Moskva balletiklubi tantsustuudios töötavad kaasaegsed koreograafiarühmad. Lastele mõeldud koolitusprogramm sisaldab:
- Töö üldfüüsilise vormisoleku kallal. Tantsimiseks on oluline hea ettevalmistus. Kaasaegset koreograafiat iseloomustavad erinevad hüppeliigutused, saltod, kätel seismised, tõsted jne.
- Klassikalised harjutused barre'is. Töö masina juures on suunatud käte, jalgade, selja ja lülisamba kaelaosa lihaste ja liigeste tugevdamisele. Masin aitab arendada rühti, parandada koordinatsiooni ja tasakaalu. Need on põhiharjutused, mida iga tantsija peaks valdama ja regulaarselt kasutama.
- Venitus (venitusharjutused). Venitamine on ühel või teisel määral tantsijate jaoks oluline. See on lihaste, liigeste, kõõluste töö ja areng, vahelduv pinge ja lõdvestumine lihastes. Siin töötavad kõik lihaste kihid, ka kõige sügavamad ja seetõttu lihasmass tugevneb, kuid ei kogune, nagu spordis. Areneb plastilisus ja graatsia.
- Tantsuliigutuste, kombinatsioonide ja seoste, improvisatsiooniliste elementide aluste õppimine, musikaalsuse ja rütmika kallal töötamine.
Tunnid on suunatud tantsu põhitõdede ja selle kultuuri tutvustamisele. Õpetame end väljendama läbi liikumise, tunnetama muusikat ja kontrollima oma keha. Põhioskused omandanud lapsed ja noorukid proovivad end kaasaegsetes trendides, osalevad lavastustes ja esinevad laval, tantsivad konkurssidel ja festivalidel, võidavad võite, kasvavad ja arenevad.
Moskva balletiklubis töötavad suurepärased erihariduse ja kogemustega õpetajad. Meie jaoks on oluline leida lähenemine igale väikesele tantsijale, sisendada armastust ja soovi treenida ja õppida ning vabastada tema potentsiaal. Treeneritel on pedagoogilised tehnikad, neist saavad mitte ainult head mentorid, vaid ka tõelised sõbrad teie lastele.
Portaal Dance.Firmika.ru sisaldab teavet selle kohta, kus saate Moskvas kaasaegsetele koreograafiatundidele registreeruda: tantsukoolide ja tantsustuudiote aadressid ja telefoninumbrid, populaarsemate alade hinnad, õpilaste ülevaated. Portaali kasutamise ja tantsukooli otsimise mugavamaks muutmiseks soovitame kasutada mugavat filtrit piirkonna ja metroojaama järgi. Visuaalsed tabelid aitavad teil võrrelda tundide ja koolituste maksumust erinevates linna tantsustuudiotes, valides hinna jaoks parima võimaluse.
Kogu kaasaegne koreograafia on üks suur väljakutse väljakujunenud normidele ja kauges minevikus kujunenud tantsutehnikatele. Ranged esitusnõuded pühitakse kõrvale ning tantsijad on relvastatud vaid muusika tunnetamise ja kuulmise oskusega ning sooviga vaatajale oma kogemusi näidata. Millised stiilid sisalduvad kaasaegses koreograafias, kus saab täiskasvanutele mõeldud tunde võtta ja kui palju võib maksta algajatele mõeldud koolitus Moskva keskustes ja stuudiotes?
Stiili omadused
Kaasaegse koreograafia asutajad ja inspireeritud isikud olid Mary Wigman (Emile Jacques-Dalcroze'i õpilane) ja Isadora Duncan. Tantsu peamiseks lõimeks pidasid nad vabadust konventsioonidest ning kehtestatud nõudeid tehnikale ja balleti liigutustele. Aastast aastasse ühendasid nad tantsus balletti, joogat, iseloomulikke etnilisi elemente, tööd valguse ja kangaga.
Mõned kaasaegse koreograafia populaarseimad esindajad on:
- Kaasaegne tants (tantsuslängis "contempo") pole tegelikult tants, vaid pigem väike teatrietendus, milles tantsija põhiinstrumendiks on vabad liigutused. Contempot iseloomustab maastike, akrobaatiliste trikkide või tugede kasutamine tantsus.
- Kaasaegne džäss ühendab endas esmapilgul täiesti erinevad stiilid: ballett, hip-hop ja jazz ise. Sujuvate ja paindlike üleminekutega liigutuste kombinatsiooni tehniliselt hästi sooritamisest ei piisa, peate oma esituse idee edastama läbi oma tunnete prisma, näitama vaatajale oma emotsioone ja kogemusi.
Kaasaegne koreograafia võib tunduda kummaline ja väga raske, nõudes esitamiseks tohutut füüsilist ettevalmistust, kuid see ei jäta kedagi ükskõikseks.
Kuidas tunnid lähevad?
Tunnid toimuvad kolm kuni neli korda nädalas. Neile, kelle igapäevaelu on hõivatud tööga, on kasulik tutvuda ajakavaga ja valida koolituseks sobivaim variant. Enne lõpliku valiku tegemist konkreetse kooli kasuks tuleb uurida ka teiste õpilaste arvustusi.
Riided klassideks
Tundidele sobivad hästi liibuvad dressid, balletipüksid või tossud. Kangas peaks hästi niiskust imama ega piirama teie liigutusi soojenduse ja akrobaatiliste trikkide ajal.
Moskva stuudiote ja koolide tundide hinnad
Ühe õppetunni maksumus jääb vahemikku 275–600 rubla. Tantsustuudiod pakuvad nelja (tavaliselt kaheksa) klassi tellimuse ostmise teenust, mille hind on 2400–3000 rubla.
Liikumine on elu, elu on liikumine.
Meie elus on palju liikumist,
ja TEATER annab sellele liikumisele suuna.
Victoria Jantševskaja plastiline TEATER
Noor edukas tantsuteater, mille repertuaar on suurlinna tantsuprojektidele täiesti ebatüüpiline: rõõm, naljad, elavad emotsioonid, ebatavaline naturalism eneseväljenduses, esitades lihtsa küsimuse: "Mis on armastus?" ja püüdes elada, suutmata sellele vastust leida. Pole juhus, et ta ise Victoria Jantševskaja armastab surnud Pina Bauschi sõnu: "Mind ei huvita see, kuidas inimesed liiguvad, vaid see, mis neid liigutab."
Victoria Jantševskaja plastiline TEATER, või YaTheater,– tõeliselt ainulaadne nähtus vene vaataja jaoks. Moderntantsu kui koreograafiasuuna esilekerkimine meie riigis tõmbas endaga kaasa moodsa tantsu kui Euroopas tepitud filosoofia lapiteki. Kaasaegsete tantsuteatrite etendustele saabuvad Vene vaatajad on juba kolmandat kümnendit hoolikalt kaetud selle tekiga, mille paksuse all ei lase end kaua lämbuda. Meile on peale surutud filosoofia, millest ei saa aru ei publik ega vahel ka koreograaf ise. Meile esitatakse lavalt pikki küsimusi, mille peale me pole kunagi mõelnud, kuigi me ei pea end laval olevatest artistidest rumalamaks. Ja lahkume rahulolematult.
Kunstnikud Plastikust TEATER Viktoria Jantševskaja rääkige vaatajaga talle tuttavate kujundite ja tuttavate probleemidega. Nad räägivad mehe ja naise suhetest ja sa usud neid nagu ei kedagi teist, sest teatrisolistid on Aleksander Ja Victoria Isakov-Jantševski– selja taga pole mitte ainult rikkalik lava- ja koreograafikogemus, vaid ka väärtuslik kogemus abielusuhetes (Aleksander ja Victoria on abielus ja neil on imeline poeg).
Aleksander ja Victoria sündisid ja hakkasid tantsima erinevates linnades, kuid soov professionaalselt tantsida viis mõlemad Moskvasse. Need on tehtud MGUKI, klassikalise ja rahvatantsu teaduskond, kohtusime seal. Nad õppisid meistrite juures: Victoria rahvatantsu osakonnas ja Aleksandr E. L. Mihhalchenko juures.
Kaasaegne tants, mis 2000. aastate alguses arglikult jõudis loomeülikoolidesse, kuid enamasti Moskva poplavadele, viis nad kaasa küpsete tantsijate piiramatute võimaluste maailma. Showballetid, muusikasaalid, elusuuruses nukud -30 jõulude ajal olid esimesed katsed igavast akadeemilisest tantsust kaugemale jõuda. Hiljem valiti Aleksander Riiklikku Akadeemilisse Teatrisse "Moskva operett" lavastustele: “Romeo ja Julia” ja “Monte Cristo”, samuti kaasaegses trupis "Kamerballett "Moskva", kus ta oli solist etendustes “Pulmad” ja “Smotriny”. Ja Victoria töötas sel ajal tantsuteatris "Kindluse ballett" E. Prokopieva ja seejärel muusikalis "Eastwicki nõiad".
Kuid sellest ei piisanud, et ta tantsis kellegi teise koreograafiat, ta tahtis lavalt rääkida mitte sellest, mida lavastaja küsis, vaid saada ise lavastajaks. Nii tekkis ühe Moskva ülikooli baasil amatöörtantsuteater « PLASTIK». Selle teatri kaubamärgi all tekkis esimene koostöö Aleksander Isakoviga “Aken” (2009). Algul oli see 5-minutiline etendus, mis lavastati Rjazanis festivali Black Cat jaoks, ja seejärel 40-minutiline etendus video, elava muusika ja suheteteemalise konfliktiga. Töö etendusega tekitas veelgi suuremat huvi kaasaegsete tantsutehnikate vastu, millega kooskõlas töötasid Isakov-Yanchevsky abikaasad välja oma tehnika.
Victoria ja Aleksander külastasid koos kaasaegse tantsu festivale Jaroslavlis, Vitebskis, Rjazanis ja Peterburis. Lisaks osalemisele teiste inimeste festivalidel ja konkurssidel tegelevad nad ise ka korraldusliku tegevusega: korraldavad iga kuu Moskvas kaasaegse ART festivali “Liikumise trajektoor”, kus esitatakse originaalseid, kuid vähetuntud autoreid (koreograafid, lavastajad, esinejad). ja teised liikumisteatri katsetajad) võimalus sõna võtta.
Õpetamisel on Victoria ja Aleksandri elus suur koht: nad viisid läbi tunde ja meistrikursusi Moskvas teatrimõisas, Novosibirski tantsuhotellis ja eeskujulikus balletistuudios Debut Serpuhhovis. Joogal on Victoria ja Aleksandri elus, maailmapildis ja tantsutehnikas eriline koht. Mitu aastat töötasid nad juhendajatena erinevates Moskva joogastuudiotes.
Lisaks etendustele viivad teatrikunstnikud läbi kaasaegse tantsu, kontaktimprovisatsiooni ja tantsijatele jooga meistrikursusi. Victoria ja Aleksander reisivad regulaarselt ka külaliskoreograafidena erinevate Venemaa linnade tantsurühmadesse (Tula, Kostamus, Serpuhhov jt).
Victoria Yanchevskaya Plastic Theater on kompleksne labor, mis koosneb kahest koreograafist, loomingulisest töökojast ja kutsutud esinejatest (tantsijatest, muusikutest). Tänaseks repertuaari teatris on kolm etendust: “Aken”, “Ta... on esimene” ja "Armastus ei vea kunagi alt" ja mitu miniatuuri.
Balletietendus
Zheleznodorozhny Show Ballet'i suuna tantsuprogramm põhineb sellistel tantsudistsipliinidel nagu demiklassikaline, folk, kaasaegne, jazz, kaasaegne, klassika ja on mõeldud lastele alates 5. eluaastast. Suurt tähelepanu pööratakse põhilistele tantsuregistritele: kergetele lendamishüpetele ja virtuoossetele keerutustele.
Demiclassics on tantsustiil, mis põhineb täielikult klassikalisel balletikoolil, kuid millel on ühisosa teiste tantsustiilidega: jazz, kaasaegne tants, rahvatants. Elemendid jäävad põhimõtteliselt samaks, mis klassikalises balletis, kuid neid on võimalik modifitseerida ja klassikalistest kaanonitest oluliselt kõrvale kalduda, nii tantsuelementides kui ka muusikas ja kostüümides on improvisatsioon lubatud.
Contemporary on kaasaegne lavatants, millel puudub kindel stiilivorm, sest selles on põhiline eneseväljendus.
Showballetirühmade töö tulemuseks on alati tantsushow
Jazz-modern on tantsustiil, mis võib olla erinev: murtud, toretsev, impulsiivne või vastupidi, väga pehme, peaaegu kaalutu, kuid alati väga emotsionaalne. Jazz-modern on selle suuna õpilaste tantsusaadete kompositsioonide aluseks.
Kaasaegne jazz
Kui oled erakordne ja soovid liikumise kaudu väljendada oma suhtumist sind ümbritsevasse...
Kui su hing soovib täita kuuldava muusika liikumise, plastilisuse, iluga...
Kui arvad, et tantsus on peamine kontroll oma keha üle...
Kui unistate õppida liikuma samamoodi nagu Broadway sensatsiooniliste muusikalide artistid või kogu maailmas hinnatud M. Bejarti ballettid...
Sinu element on jazz-moodne!
See erakordse iluga tantsustiil hämmastab oma siiruse ja näilise lihtsusega.
Moodsa džässi põhiraskus – ja ka kõige huvitavam selle valdamisel – on see, et see vastandub suuresti klassikalise koreograafia seaduspärasustele, olles samal ajal selle loogiline jätk!
Kuid see pole mingil juhul eitamine, vaid lihtsalt võimalus! Rikkudes gravitatsioonireegleid, mis on võimalik ainult kaasaegses jazzis, mõistame klassikalise tantsu seadusi. Pole asjata, et maailma suurimad baleriinid ei kõhelnud selles stiilis originaalnumbreid esitamast - pidage meeles Maya Plisetskajat!
Selle trendi juuri tuleks otsida afroameeriklaste tantsukultuurist. Improvisatsioon, mis on omane afrojazzi olemusele, saab loogilise jätku džässi modernsuses ja jõuab teatud ajaloolise arengu faasi.
Joonte selgus, liigutuste täielikkus, eitamata pooside sujuvat kulgemist ühelt teisele. Koreograafiliste lahenduste kapriissus ja mõningal määral “kosmilisus” peegeldab muusikalist kavatsust - muusikat järgides kordab keha tundlikult oma kapriisset kujundust!
Tantsus on suur rõhk tasakaalu leidmisel ja keha kasutamisel ruumis kuju loomiseks.
Jazztantsu kõige olulisem omadus on improvisatsioon. See aitab tantsijal kajastada muutusi, mis toimuvad teda ümbritsevas maailmas (esteetilised ja sotsiaalsed). Jazztantsu eripäraks on ka sensuaalsus ja emotsionaalsus. Hing elab jazztantsus koos kehaga, samas rütmis, meeleolus....
Blues jazz on aeglane, sensuaalne ja emotsionaalne tants, mida esitatakse bluusmuusika saatel. Blues-jazz tants võib väljendada üksindust, kurbust, melanhoolia, kannatusi, viha ja rõõmu, aga ka armastust, kirge – mis tahes kogemust kogu inimlike tunnete ja emotsioonide spektrist. Väljendus on jazztantsus väga oluline tegur. Muusikat väljendatakse dramaatiliste suurejooneliste liigutuste kaudu.
Kaasaegne jazztants pakub piiramatuid võimalusi, nõudes esinejatelt loovust ja individuaalsust. Mõni tahab lõbutseda, mõni püüab edasi anda elu salapäraseid, arusaamatuid keerdkäike, teisi köidab puhas liikumine, kompositsioon, rütm.... Tänapäeva džässitants on kõvad rütmid, emotsionaalne surve, isegi mõningane agressiivsus. See sisaldab hip-hopi, breiki, räpi, funki elemente. Tantsufiguurides on ühendatud keerukad käeliigutused ja keerukad kehaliigutused, mis sobivad muusika intensiivsesse rütmi. Katkised liigutused, asümmeetrilised figuurid, suurejoonelised visked põrandale – tants sõltub muusikast ja koreograafi kujutlusvõimest. Jazztants liigub edasi läbi erinevate materjalide kasutamise: etniline tants, ballett, step, aga ka tänavastiilid. Kaasaegne jazztants lõhub nendevahelised piirid, tuues kokku kõik stiilid, vormid, suunad.
Jazztantsu loojateks peetakse aafriklasi ja afroameeriklasi. Afro-jazzi olemusele on omane improvisatsioon, mille abil inimene väljendab oma emotsioone ja meeleolu. Liigutused on selged ja terviklikud. Keha järgib tundlikult muusika kapriisset mustrit! Sammu rõhk ei ole tõrjumisel, nagu balletihüpetel – vastupidi, liikumisimpulss on suunatud maa poole.
Kaasaegne jazz on poptantsu alus. Modernismi juured on klassikalises koreograafias ning keskendub tasakaalu leidmisele ja keha kasutamisele ruumis kuju loomiseks.
Jazztantsu muutumine tantsuteatriks ning professionaalse tehnika ja koreograafia kombineerimine lõi kaasaegse jazztantsu. Kaasaegne jazztants esitab väljakutse kogu Euroopas kõneldavale kaasaegsele tantsukeelele.
|
|
|
|
|
|
Kaasaegne
Kaasaegne on moderntantsu üks uusi suundi, mis ühendab endas nii lääne tantsu elemente (klassikaline tants, kaasaegne jazz) kui ka idapoolseid liikumiskunsti (qigong, jooga, tai chi chuan). Pealegi on see tants, millel pole kindlat stiilivormi, sest peamine on selles eneseväljendus.
Contempo sisaldab balleti elemente, kuid ballett on loo jutustamise vorm, surnud, tardunud aine, contempo on vastuste otsimine teie küsimustele. Ja seetõttu on igal inimesel oma tants. Kui klassikaline tants on range väljendusvorm, siis kaasaegses vahelduvad pinges lihased järsu vabastamise, lõdvestamise, äkiliste peatumiste, kukkumiste ja tõusude ning hingamisega töötamise. Põrandal toimub palju liikumist. Tantsija ei järgi mingit selget stsenaariumi, vaid kuulab oma keha häält, mis väljendab sügavaid emotsionaalseid elamusi. Ja seetõttu pole olemas kahte identset tantsu, isegi sama tantsija poolt, isegi kui ta tantsib kellegi teisega.
Veel üks selle stiili eripära on see, et seda tantsitakse paljajalu.
Igaüks saab seda stiili juhtida. See ei nõua erilist ettevalmistust. Peamine on õppida mõistma oma keha häält. Ja saate tantsida kaasaegset mis tahes muusika saatel.
Piiride puudumine võimaldab teil end täielikult paljastada, annab hämmastavaid füüsilisi võimeid ja unustamatuid aistinguid. Inimene hakkab suhtuma endasse kui indiviidi, oma kehasse ja ümbritsevasse maailma suure austuse ja armastusega.
Tantsu ajal pööratakse erilist tähelepanu ka:
- Lihaspingetest vabanemine,
- liigeste lõdvestamine ja vabastamine,
- Lülisamba joondamine
- Ühenduste loomine keha keskosa ja selle jäsemete vahel.
Tantsu ajal peate tähelepanu pöörama:
- hingamine,
- teadlikkus oma kehast,
- liigutades oma keha ruumis,
- liikumise kvaliteet, kiirus ja jõud.
Contemporary on intellektuaalne tants, mis võimaldab tasakaalustada keha, psüühika ja hinge seisundit. Tänu sellisele harmooniale ei parane mitte ainult teie tuju, vaid ka teie heaolu.
Mõned vaimsed praktikud soovitavad pöörata kehale võimalikult vähe tähelepanu, pidades seda ajutise iseloomu tõttu tähtsusetuks. Kaasaegne näitab, kui oluline on õppida oma keha mõistma, kuna see paljastab sügavad psüühika ja hinge sisemised kogemused. Õppinud tantsu kaudu oma keha kuulama, hakkab inimene mõistma, millised võivad olla hinge vajadused praegusel ajahetkel.
See stiil tekkis läänes 20. sajandi 60ndatel. See ilmus Venemaal 80ndatel. Selle stiili pioneerid olid: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon ja Marie Rambert.
Kaasaegses kunstis ei mõelda harmooniale, ilu ja proportsionaalsuse ideaalidele, see on disharmooniatants, standardite puudumine, läbimõeldud süžee puudumine. Ja iga tantsija on siin peategelane, kes väljendab kogu oma tundeid ja emotsioone.
Kaasaegne tants võib olla suurepärane treeningprogramm maailmaga "töötamiseks". Iga tants on uus õppetund, mis toob uusi teadmisi ja õppimisest naudingut.
Allikas http://samopoznanie/schools/kontemporari
|
|
Tundidele registreerumiseks täitke allolev vorm, valides tundide jaoks mugava aadressi ja soovitud suuna
Veronica Guru, 30 aastat vana
Mida andis mulle õppimine Riiklikus Kunstiakadeemias õpetaja-koreograafina: uued teadmised - JAH, kahtlemata. Erinevad tantsustiilid, see on kindel. Rahvatants oli minu jaoks nagu šokiteraapia. Selgitan veidi, ma olen kaasaegne, tantsin kaasaegset, jazzi, modernset ja varem hip-hopi. Seetõttu oli rahvatants minu jaoks avastus)) aga tuleb välja, et rahvatantsus on ka improvisatsiooni!!))
Samuti toredad õpetajad, oma eriala meistrid, loovad ja andekad inimesed. Alina Venediktova on teadmiste aare ja lõputu loovuse voog. Pärast kooli lõpetamist jätkan tema tundides käimist. Ja ma näen seal tihti oma klassikaaslasi. Mis on ka suur pluss. Sest meil oli suurepärane seltskond ja me jätkame suhtlemist ja loome sageli koos, teeme ühiseid lavastusi. Aitäh Akadeemiale erakordsete, andekate, mõttekaaslaste eest, kellega tahan luua ja üksteist erinevate pööraste ideedega toita, unistusi ellu viia. Mäletan seda aastat soojusega, kui sinna sattudes tekkis tunne, et olen täpselt seal, kus vaja, siin ja praegu.
Veelgi enam, väga vastutulelik administratsioon suudab alati mõista õpilase olukorda ning arvestada erinevate nüansside ja vääramatu jõuga. Väga südamlikud, siirad inimesed.
Ja muidugi riiklik diplom. näidis. See on esimene asi, mida nad minult tööle kandideerides küsisid. Töötan keskkoolis, lisaõppe õpetajana. Vene keeles rääkides juhin tantsuklubisid erinevas vanuses lastele.
Kui teil on kiiresti vaja diplomit saada, on see Moskvas saadaolev aeg lühim.
Kogemusest võin öelda, et selleks, et tants saaks minu aasta erialaks, on seda väga vähe, kui oleks teine aasta, siis õpiksin hea meelega edasi. Kuid ma õpin juba kogu aeg, kasutades teisi programme, meistriklassides ja töö käigus. Peate suutma õpetajast lahti lasta ja minna tasuta ujuma, täitma oma punnid))) Kokkuvõtteks!!! Tundsin end seal hästi ja lõdvestunult.
Maria Egorova, 29 aastat vana
Suur tänu jagatud teadmiste ja kogemuste eest! Iga Duncanis veedetud tund on mulle väärtuslik ja kallis. See on avastamise, arengu ja professionaalse kasvu aeg.
Siia kogunes hämmastav professionaalsete õpetajate ja koreograafide meeskond. Nii erinevad ja säravad, ainulaadsed isikud, oma ala meistrid, pühendunud tantsukunstile!
Andrey on peotantsuõpetaja – selge, järjekindel, erudeeritud. Professionaal, kes annab väga konkreetseid ja üksikasjalikke selgitusi. Väga järjekindlalt üles ehitatud lai programm.
Evgenia on kaasaegne džässiõpetaja - särav, energiline, kiiresti liikuv vool, tugev elav liikumine. Professionaal, kes tegeleb tantsuga, nakatab ja paneb sind sellesse armuma.
Anika on hip-hopi õpetaja – karisma, tuli ja professionaalsus. Niipea kui Anika saali siseneb, muutub kõik – see hakkab elama, liikuma, hõõguma. Isegi kui tal enam jõudu ei jätkunud, teab ta, kuidas ülivõimsat mootorit sisse lülitada. Ja olete tantsust rõõmus, üllatunud ja nakatunud!
Aleksei on kaasaegse jazzi õpetaja. Professionaalne, peen, särav, loominguline. See on koreograaf-kunstnik! Eriline tunne, isegi nägemus muusikast ja tantsumustritest! Ilu, huumor, kergus ja elav tants, mis sünnib sinu silme all. See on ime!
Alina on kaasaegse, klassikalise, rahvatantsu, kompositsiooniõpetaja ja kursusejuht. Võrreldamatu Alina! Hämmastava sügavusega mees. Professionaal, kes täidab liikumise mõttega ja sünnitab tantsu sisemisest tähendusest. Õpetab tunnetama iseennast ja üksteist, ruumi ja aega, Sõna ja Heli.
Avab tantsuuniversumi koos kõigi selle tähtede ja aaretega. Noh, see annab tantsijale ja koreograafile tohutu hulga tööriistu. Väga tähelepanelik kõigi suhtes. Arendab kõiki. See sunnib ületama oma piire ja võimalusi, avardama oma piire. Professionaalne kasv on tagatud sõltumata tasemest. Isegi kui oled juba profiks saanud, pead ikka tööd tegema ja töötama, kasvama ja arenema!
Aitäh meie kallitele korraldajatele ja administraatoritele - Anna ja Chin Gizu! Nad on meie tugi ja ühendus reaalsusega))) Inimlikud, tundlikud ja tähelepanelikud. Need loovad sooja koduse õhkkonna, tunned kohe, et oled osa suurest imelisest perest!
Ja muidugi... õpilased! See on huumor, naer, sädelev lõbu, toetus ja tugi, nõu, abi, kaastunne, elujõuline elu ja emotsioonid. Igaüks läheduses viibinutest oli tõeline staar ja mees! Aitäh, poisid. Sa olid ja oled suurepärane!
lugeda
Julia Fionova, 28-aastane
Tahan öelda tohutult tänu Duncani koolile võimaluse eest saada 9 kuu pärast koreograafiks!!! Kahjuks on õpingud läbi saanud...Aga ma loodan, et jään selle kooliga sõbraks ja käin aladel, mida armastan. Selles koolis on suurepärased õpetajad, tõelised professionaalid, kes suhtuvad oma töösse kirglikult! Tunnid on väga hästi üles ehitatud - 90 min. - see on reaalajas, mil nad teiega koos töötavad (ja veelgi enam!). Soojendus, sidemete õppimine, kordamine, uute liigutuste õppimine, venitused, pluss kõik see täiusliku muusika saatel. Väga järjepidev lähenemine tundidele, liigutuste sooritamisel pööratakse palju tähelepanu ohutusele. Tundidest saad tõeliselt naudingu, energialaengu ja hea tuju terveks päevaks ning tulemus on näha juba mõne tunni järel. Kõrgeim õpetamise tase, individuaalne lähenemine igale õpilasele, nõudlikkus, seega peate endast 100% andma. Minu jaoks on DUNCAN praegu perekond, soojuse ja mugavuse õhkkond. Siin ümbritsesid mind suurepärased inimesed, väga positiivsed ja lahked. Selle koha seinte vahel on väga meeldiv olla! Siin sain lõpuks end tõeliselt avada, end proovile panna nendes tantsustiilides, milles ma end kunagi ette ei kujutanud. Siit leidsin tõeliselt tõelised sõbrad, kes on kirglikud ühise eesmärgi – tantsu – vastu. Nüüd ma tantsin, mis tähendab, et elan...!!
lugeda
Jekaterina Nikulnikova, 25 aastat
Olen õppinud Duncan Academys alates 2015. aasta veebruarist. Pikka aega otsisin kohta, kus saaksin lisahariduse, kuid kus ma ei peaks 3 aastat õppima kirja teel, nagu paljud ülikoolid pakuvad. Mulle tundub, et see on suurepärane võimalus mitte ainult saada pärast 9-kuulist õppimist diplomit, vaid ka praktiliselt proovida erinevaid tantsustiile. Ja mitte ainult proovige, vaid ka õppige neid koreograafias rakendama. Räägime sellistest suundadest nagu klassikaline tants, rahvatants, jazz-modern, kaasaegne tants, tänavatants (hip-hop, jazz-funk, house jne), seltskonnatants ja ka koreograafi kunst, kus nad annavad. väga hea teoreetiline baas. Õpetajatest rääkides tahaksin rõhutada nende professionaalsust ja materjali esitamise oskust. Isegi kui te pole kunagi tantsusaalis tantsinud (nagu mina), saate hõlpsalt mitte ainult õppida, vaid ka koreografeerida tantsurutiine. Tundides saadakse põhjalikult selgeks kõik tehnikad, nipid ja meetodid. Nad räägivad teile, kuidas õpetada konkreetset ainet mitte ainult täiskasvanutele, vaid ka lastele. Veelgi enam, sellises rühmas nii huvitavate ja loominguliste inimeste seas õppimine on ka suur rõõm!
Laadimine...
