Ta on tõesti väga naljakas – kas näeb välja nagu Danny DeVito või näeb välja nagu Giuseppe Sizy Nose, keda kehastab Juri Katin-Yartsev nõukogude filmist “Buratino seiklused”. Klaveri tagant paistab vaid kiilakas laik ja karvatutid külgedel. Kuid kogu see naljakas pilt hajub kohe, kui ta mängima ja laulma hakkab: kas bluus, jazz või funk - žanripiirid on siin kohatud, sest Sergey Manukyan teeb oma maagiat südamega. Tal puudub praktiliselt nägemus, nii et 63-aastane muusik mängib puudutusega – nii, nagu hing teda juhib. „Kas nad ei pöördu ümber? Nii et nad on kurdid." "Kas see teeb haiget, kui keegi ümber ei pööra?" - küsis projekti saatejuht Dmitri Nagijev ootesaalis klaveri taga istuvalt lühikesele kiilanevale tüübile. "Nii et nad on kurdid," vastas ta ja puhkes naerma. Ei, see ei olnud kiitlemine. Fakt. veel teemal “Hääl 60+”: Lev Leštšenko hoolealune kinkis Agutinile portree Sergei Manukjan on tunnustatud meister ebapopulaarse muusika alal, mida me pole harjunud telerist kuulma. Restoranides, kitsastes klubides või vastupidi, hästi valgustatud pompoossetes saalides on eriline maailm, kus mängitakse jazzi, bebopi, swingi, scatti, bluusi, souli, funki - kõike, mis paneb ettevalmistamata kuulaja meenutama komöödiat “We are Jazzist”. Tänu saatele „Hääl. 60+” nüüd saab iga vaataja meistri tööd nautida. Nii lõi Manukyan 1987. aastal dialoogi USAga. Ta esines Nõukogude-Ameerika kontserdil koos laulja Diana Reevesiga. foto: Nikolay MALYSHEV/TASS Ta alustas juba ammu. Prokuröri ja arsti poeg Manukjan lõpetas Groznõi muusikakolledži löökpillide erialal 1975. aastal, on hirmutav mõelda. Kuigi ta alustas esinemist juba ammu enne seda, mängis ta 12-aastaselt Tšetšeeni-Inguši NSV riikliku televisiooni ja raadio orkestri koosseisus trumme. Manukyan armus džässi, kui vähesed inimesed NSV Liidus olid sellest kuulnud, veel vähem mõistnud. Ta esines solistina erinevates Groznõi ansamblites, seejärel kolis Gorkisse, kus ta registreeriti VIA labürinti. Seejärel hakkas Manukyan huvi tundma Ray Charlesi muusika vastu ja otsustas proovida soolokarjääri. Olles säranud mitmel suuremal muusikafestivalil - Poris, Freiburgis, Karlsruhes, Riias, Leningradis, Novosibirskis - otsustas Manukyan kolida Eestisse ja liitus seal Avicenna grupiga, mis kuulutas end valjuhäälselt üleliidulistel jazzmuusika etendustel. Kuid muusiku peamiseks majakaks jäi Ray Charles, kellega Manukyani, muide, sageli võrreldakse. Mitte ainult esinemismaneeri, vaid ka nägemise iseärasuste pärast. Manukyan on ühest silmast pime ja teises lühinägelikkus miinus kaheksa. Sergei usub, et nägemisprobleemid aitasid tal meisterdada mitut muusikainstrumenti lihtsalt kõrva järgi ja ilma noodikirjadeta. Jazz for peace Ta tuli Moskvasse esimest korda 1983. aastal ning alustas bluusi ja jazzi mängimist Inturisti Golden Hallis. Publik hakkas aeglaselt Ameerika muusikaga harjuma. Sergei esines üha sagedamini ja nõukogude staarid hakkasid oma lauludes proovima moekaid jazzikäike. 80ndad tähistasid tema karjääri kõrgpunkti – Manukyan kutsuti USA-sse, et töötada koos Richard Eliotiga Warner Brosi stuudios. ja džässilegend Frank Zappaga. Ta esines samal laval koos Michael Boltoni, Cyndi Lauperi, Quincy Jonesi, George Bensoni ja teiste maailmatasemel staaridega. teemal lähemalt Sergei Šnurov rikub saate “Hääl” reegleid. Liitu naastes sai Manukjanist kuulsa jazz-bigbändi Anatoli Krolli solist. 1989. aastal pälvis artist Grand Prix esimesel telemuusika konkursil “Step to Parnassus” ning 1994. aastal pälvis Manukyan tiitli “Aasta parim džässmuusik” ja pälvis auhinna “Ovatsioon”. 1990. aastal osales ta kogumiku "Muusika räägib valjemini kui sõnad" ("Muusika räägib valjemini kui sõnad") salvestamisel - Nõukogude-Ameerika jazziplaadil, millel töötasid USA muusikatähed ning meie kuulsad artistid ja heliloojad: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolajev, Vladimir Matetski. Projekt pidi aitama parandada jahutussidemeid USA ja NSV Liidu vahel. "Muusika on jumalik ja elab kuskil kaugel" Manukyan kirjutab endiselt muusikat ja esineb. Elab Moskvas. Tal on neli täiskasvanud last. Ta asutas ka džässkunsti arendamise fondi, mis aitab pürgivaid muusikuid, sealhulgas pimedaid. "Džäss ei ole elitaarne muusika," rõhutab Sergey Manukyan. - Muusika väldib üldiselt tühiseid hinnanguid. Ta on jumalik ja elab kuskil kaugel, teda ei huvita üldse, kas ta on populaarne või mitte, kas paljud kuulavad teda või mitte. Peaasi, et muusika oleks teiega kooskõlas. Kõik elus on omavahel seotud. Vajame head muusikat, mis on täidetud meloodia ja inimlike helidega. Meloodia, harmoonia, korrektne, tõeline rütm. Muusika peaks olema hea.
Paljusid huvitas 15. märtsil 1955 Groznõis sündinud Sergei Manukjani elulugu. Kuigi jazzifännidele on projekti ühe säravama ja meeldejäävama osaleja edulugu juba ammu teada.
LÕPETATU ARMASTUS MUUSIKA VASTU
Saate "Hääl" kvalifikatsioonietappi nimetatakse pimeproovideks. Olukorras džässmehega saab see fraas erilise tähenduse – Sergei Manukyan on ühest silmast pime ja teisest raske puudega. Võttes kunstniku nägemise ära, premeeris loodus teda absoluutse helikõrgusega. Poiss jättis väikesest peale pähe kõik helid ja muusika, võis tunde raadio ees istuda ja alates neljandast eluaastast hakkas ta paluma oma emal või isal plaati mängida. Vanemad laulsid lapsega rõõmsalt kaasa - kuigi nad polnud professionaalsed lauljad (perepea töötas prokurörina, tema naine oli arst), olid nad väga andekad inimesed. Ema mängis kitarri, isa mandoliini.
Geenid mängisid oma rolli – Sergei läks veelgi kaugemale kui tema vanemad vennad, kes õppisid samuti muusikat. Ta võis unustada teose nime ja esitaja nime, kuid ta taasesitas täpselt meloodia, mida kuulis kodus olnud klaveril isegi vaid korra.
Tahad või mitte, tuled üles ja hakkad midagi mängima,” meenutab Sergei. - Otsisin raadiosaateid, mis mängisid biitmuusikat ja rokenrolli. Mulle meeldisid need suunad nende rütmi ja dünaamilisuse poolest, püüdsin seda kõike selekteerida, seejärel hakkasin oma häälega instrumente jäljendama.
Muusikakoolis keeldusid nad poisiga töötamast ja ütlesid: "Ta ei näe hästi, parem on mitte teda muusikaga tegeleda."
MANUKYAN, TÕUSA, ON AEG LAULMA!
Sergei vanemad mõistsid, et sellise talendi matmine on lihtsalt kuritegu, viisid poja kohalikku puhkekeskusesse ja selgitasid olukorda: ta armastab muusikat, kuid tal on väga halb nägemine, õpetage teda mängima kõike, mida soovite, isegi trumme. Meeskond võttis poisi hästi vastu. Ta neelas ahnelt igasuguseid teadmisi ja võis samal ajal rahulikult täiskasvanutega vestelda, muutudes koheselt peo eluks.
13-aastaselt sain Arteki pileti,” jagab muusik. - Teadsin palju populaarseid laule, sealhulgas biitleid. Seetõttu äratasid nõustajad mind pärast tulede kustutamist vaikselt üles: "Manukyan, lähme laulma laule!" Tõusin püsti ja kõndisin, istusin nendega hommikuni.
Mõni aasta hiljem algas Sergei elus uus oluline etapp - pärast hiilgavat intervjuud võeti ta vastu Groznõi muusikakooli.
Professor küsis: "Ma mängin nüüd meloodia, korda?" kordasin. Ta mängis midagi keerukamat ja ma kordasin seda uuesti. "Siis ma mängin seda!" Ma tegin seda jälle. "Olgu, siis mine koju." Olin šokis – kuidas koju, miks koju? "Tule septembris õppima." Nii et ma ei teinud isegi sisseastumiseksameid,” räägib Sergei.
Siin hakkas andekas tüüp tegema oma esimesi seadeid ja tutvuma maailma rahvaste muusikaga. Pärast kolledži lõpetamist võeti ta meelsasti vastu linna filharmooniasse.
Viis aastat hiljem jättis Sergei oma sünnimaa Groznõiga hüvasti. Ükskõik kui soojalt ta selle koha vastu tundis, sai ta pakkumise, millest ta ei saanud keelduda - mängida VIA “Labyrinthis”. Edasi jätkus Sergei Manukjani elulugu Gorkis (tänapäeva Nižni Novgorod).
Olen uhke, et sündisin ja kasvasin Groznõis. Selle imelise paigaga on seotud kõige meeldivamad mälestused: vanematekodu, sõbrad, esimene armastus, esimesed lindistused, puuviljad ja omatehtud vein, mida mujalt ei leia,” räägib Sergei nostalgiaga. "Kuid sain aru, et Gorkis saan teha seda, millest olen alati unistanud - džässi.
"ME HINGAME ÜKSMEELSELT"
Aasta hiljem sai artistist Riias toimunud üleliidulise džässifestivali laureaat. Seejärel kutsuti ta tööle Eesti jazz-roki gruppi Avicenna. Hiljem kolis ta Tallinnast Moskvasse. 80ndate lõpus alustas Sergei Manukyan koostööd kuulsate lääne esinejatega, näiteks Richard Eliotiga Warner Brothersi stuudios ja stuudio Capitol kutsus ta albumit salvestama.
Võib öelda, et alates 1988. aastast hakkas mulle kuulsus tulema. Sain koos Cyndi Lauperi, Michael Boltoni ja grupiga Earth, Wind üheks osalejaks projektis “Muusika räägib valjemini kui sõnad” (CD, mille jaoks kirjutasid kõik Ameerika ja Nõukogude muusikud ja heliloojad – toim.) & Tuli. Minu nimi kanti muusikaentsüklopeediasse,” loetleb jazzman.
Loovus tõi Sergei Manukyanile mitte ainult kuulsuse, vaid ka tõelise armastuse.
Minu naine Marina on samuti muusik, ta on lõpetanud Leningradi Rimski-Korsakovi kooli. Kohtusime ühel proovil ega läinud kunagi lahku; abiellusime 1977. aastal. Meil on ühised huvid, hingame üksmeelselt. Ta on väga lahke ja hooliv inimene, tõeline koduperenaine.
Manukyani paaril on neli last. Vanem poeg Valeri tegeleb professionaalselt spordiga, üks tütar Dina kolis Šotimaale Edinburghi ülikooli inglise filoloogiat õppima, teine - Ariadne - lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiateaduskonna, noorim poeg Severian lõpetab kooli.
MUIDEKS
"Manuk" tähendab tõlkes "beebi". Sergey Manukyan peegeldab tõeliselt tema perekonnanime – tema lapselik spontaansus võlub koheselt ja paneb sind tundma. Jah, ja ta on lühike. Aga suure hingega. Tema kontsertidel käivad pimedad tasuta.
Piletid on meie ajal kallid. Vähesed puudega inimesed saavad endale lubada sellele või teisele etendusele minna. Ja pimedatele on muusika ainuke aken täisväärtuslikku ellu, mida nad visuaalselt ei taju, selgitab jazzman oma seisukohta.
Nii vastas Sergei Manukyan neile küsimustele pärast oma kõnet.
Ma pole kunagi heasse popmuusikasse halvasti suhtunud. Kõik hea muusika on muusika, see on kõik. Mida ma järgmiseks laulda kavatsen? Jazz-esinejana ei oska ma sellele küsimusele vastata. Me mõtleme midagi välja. Seda saab esitada nii vene kui inglise keeles, ma arvan, et probleeme ei teki. Kas ma olin enne välja minekut närvis? Noh, ma olin nii mures... Ma olen juba nii palju kordi laval käinud, et ma pole nii mures, et ma midagi unustan või teen midagi teisiti, kui ma tahaksin - loomulikult pole sellist asja. . Aga ma olen alati väga tundlik laval ja selle taga toimuva suhtes. Üldine seisund on siis, kui lähed muusikasse. Ja muusika on teistsugune ruum, nii et mõnikord on see natuke nagu põnevus. Valeri Meladze valisin seetõttu, et tema esitatav popmuusika on väga huvitav, seadete poolest ebatavaline ja hästi välja kujunenud stiiliga. Kõik žüriiliikmed on hämmastavad meistrid, neid ei saa kellegi teisega segi ajada. Kuid Meladze leidis isegi selles tohutus kõige võimaliku meres oma huvitava niši mitte ainult muusika, vaid ka laulusõnade osas. See, millest ta laulab, on minu jaoks huvitav.
Sergei Manukyani esinemine projekti “Hääl” nokauti. 60+".
Sergei Manukyan on vene jazzi legend. Tema etteasted on eriline maagia, mis kontrollib publiku emotsioone ja tundeid. Iga pianisti/vokalisti kontsert on uus reaalsus. Talle aplodeerivad džässigurmaanid kõigis maailma riikides. Sergei Manukyanile on omistatud palju mainekaid auhindu, sealhulgas tiitel “Parim džässmuusik”. Jazzkunsti areng on pianisti ja vokalisti elu lahutamatu osa. Sergei Manukyan täidab seda ülesannet oma 2005. aastal asutatud fondi kaudu.
Päritolu juures
Vaimukas ja sensuaalne - nii esineb Sergei Manukyan iga kord kontsertidel ja festivalidel. Ta on alati täis loomingulisi ideid, mida ta emotsioonide piiril vaatajale edastab. Muusika on olnud tema kirg lapsepõlvest peale. Sergei sündis 15. märtsil 1955 Groznõis. Tema muusikukarjäär algas 12-aastaselt. Seejärel esines Manukyan linna jazzorkestritega ja mängis Tšetšeenia Vabariigi riikliku televisiooni ja raadio orkestris trumme. Seejärel õppis ta Groznõi muusikakoolis löökpillide klassis. Pärast kooli lõpetamist 1975. aastal esines Sergei pikka aega koos Shishkini trioga Gorki linnas (tänapäeval Nižni Novgorod). Sel ajal ei mõelnud diplomeeritud trummar veel soolokarjäärile. Kuid saatus otsustas teisiti.
Soolodebüüt
80ndate alguses kolis Sergei Manukyan Tallinna, kus ta esines jazz-rock bändis Avicenna. Meeskond osales üleliidulistel džässmuusika saadetel ja saavutas suure edu. Sel perioodil toimus Manukyani soolodebüüt. Esimest korda vokalistina astus Sergei avalikkuse ette Riia jazzifestivalil 1981. aastal. Tema esitus hämmastas kõiki. Muusikakriitikud kuulutasid ta üksmeelselt džässlauljaks nr 1. Kogu edasine maestro loominguline biograafia ainult kinnitab seda kõrget tiitlit. Pärast esimest ülestunnistust Sergei elu muutus. Tihe tuurigraafik, rahvusvahelised festivalid, autasud ja kuulsus. Koos Avicenna grupiga esines Manukyan maailma mainekamatel lavadel.
Hollywood
80ndad said Sergei jaoks "kuldseks perioodiks", mida iseloomustas koostöö Lääne juhtivate jazzmuusikutega. Tema loominguline taust hõlmab koostööd Richard Eliotiga Warner Brothersis, albumi salvestamist Capitol stuudios ja koostööd jazzilegendi Frank Zappaga. Ta esines samal laval koos Michael Boltoni, Cyndi Lauperi, Quincy Jonesi, George Bensoni, Herbie Hancocki ja teiste maailmatasemel staaridega.
Moskva
Sergei Manukyan on Moskvas töötanud alates 1991. aastast. Tema ilmumine oli sõna otseses mõttes muusikaline läbimurre. Tema, Anatoli Krolli džässorkestri solist, suutis viia bändi uuele tasemele ja latti oluliselt tõsta. See oli tõsine samm Sergei Manukyani suures jazzikarjääris, samm tunnustuse ja populaarsuse poole.
Ainulaadne talent
Kolmkümmend aastat on möödunud vokalist Manukyani võidukäigust Riias. Kuid isegi tänapäeval köidab tema jäljendamatu esitus kõige kogenumat publikut. Tema hääletämber on iseloomulik ja äratuntav: mitte asjata ei võrrelda Sergei Manukyani sageli Ray Charlesiga. Sergei Manukyan ütleb oma intervjuudes, et legendaarse Ray talent on teda alati inspireerinud. Tagasi kodumaal Groznõis kuulas pürgiv trummar imetlusega legendi esituses bluusi. Võimalik, et tänu Ray muusikale avastati Sergei Manukyani talendi uusi tahke. Kuid Sergeil on oma stiil. Iga uus kompositsioon on harmoonia, tõelise jazzi sügav mõistmine ja kõrge professionaalsus. Sergei Manukyani kogu loominguline elulugu on kolossaalne teos ja suur armastus muusika vastu. Tegelikult ei saagi teisiti olla. Lõppude lõpuks on legendi loomiseks võimelised ainult erakordsed isikud.
Meie jazzihorisondist on raske leida kirglikumat ja tagasihoidlikumat vokalisti kui Sergei Manukyan - ta oli alati valmis kartmatult osalema kõige ebatavalisematel muusikasündmustel. Seetõttu pole üllatav, et Sergei, olles juba kuulus muusik, otsustas esineda saates “Hääl 60+”. Selle tulemusena võlus Sergey Manukyan mentorid ja kuulajad oma loo Can’t Buy Me Love esitusega ning pööras kõik toolid ümber. Ta valis oma mentoriks Valeri Meladze.
Sergei Manukjan sündis Groznõis (tollal Tšetšeeni-Inguši autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik) 15. märtsil 1955. Ta debüteeris Tšetšeeni-Inguši autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi riiklikus televisiooni- ja raadioorkestris teismeeas trummarina. Tema debüüt suurel jazzilaval vokalistina toimus 1981. aastal Riga Jazz Festivalil. Seejärel nimetasid kriitikud Manukyani "scati meistriks ja džässilauljaks number üks".
12-aastaselt muusikukarjääri alustanud kodulinna jazzorkestrites mängides ei unistanud Sergei soolokarjäärist, kuid saatus otsustas teisiti. Muusik töötas palju ja edukalt trummarina A. Šiškini trios Gorkis (praegu Nižni Novgorod). Pärast esimest tunnustust algas suur tuurielu, festivalid tõid laureaate ja kuulsust. Varsti hakkas Sergei meisterdama laulu ja klahvpille. Esimene rahvusvaheline vokaalikonkurss Poolas tõi talle välismaal auhindu ja kuulsust.
80ndatel kolis Manukyan Eestisse ja töötas pikka aega edukalt Tallinnas jazz-rock grupi "Avicenna" koosseisus.
Juba 80ndate lõpus alustas Sergei Manukyan koostööd kuulsate nimedega läänes: Warner Brothersi stuudios - Richard Eliotiga, Capitol stuudiost sai ta pakkumise salvestada album; Samal ajal kasutas Frank Zappa oma projektis Manukyani muusikat. Koostöö maailmakuulsustega Nõukogude-Ameerika projektis "Music Speaks Louder Than Words", sealhulgas Cyndi Lauper, Michael Bolton, rühmitus Earth Wind & Fire jt, tõi Sergeile tutvuse Hollywoodiga.
1989. aastal pälvis Sergei Manukyan esimesel üleliidulisel telemuusikakonkursil “Samm Parnassusele” Grand Prix ja “Publiku auhinna”. Alates 1991. aastast elab ja töötab Moskvas. 1994. aastal pälvis ta kõrge tiitli “Aasta parim džässmuusik” ja Ovation Award. 2005. aastal asutas ta oma Jazzkunsti Arendamise Fondi.
Anna Vardugina
Sergei Manukyan: "Ma õpetan sind lendama"
(intervjuu Sergei osalemisest Iževski džässifestivalil)
- Kas teil kui saavutanud muusikul on ilmselt huvitavam anda soolokontserte kui olla üks paljudest festivalil osalejatest? 
- See on väga naljakas, kui keegi meist ütleb, et ta on edukas muusik. Muusik, kuni ta elab, täiustub. Iga festival on kingitus linnale ja festivalidele tuleb minna kasvõi selleks, et selles linnas mängida, olgu selleks siis Peterburi või Iževsk. See on meie töö. Kui see oleks minu teha, siis hoolitseksin selle eest, et muusikud teeksid iga-aastase ringi läbi kõikide linnade. Mitte ainult rahateenimise pärast, vaid selleks, et poleks linna, mida jazz ei kataks. Et džässmuusikat saaks kuulata kõikjal, et kogu riik oleks kursis jazzi siseelust. Ja nüüd on olukord selline, et mõnesse linna on lihtsalt majanduslikult ebareaalne jõuda.
- Öelge, kas praegu on noori muusikuid, kes teile kindlasti huvi pakuvad?
Jah muidugi. On päris palju väga andekaid muusikuid, kes mängivad hästi ja kellel on ka kunstiande. Kuid peale tehnoloogia on muusikas veel üks komponent... Millest jääb noorel muusikul puudu? Muusikalises sisus puudub sageli kogemus. Selle tulemusena kõlab muusika kas külmalt või vastupidi liiga kuumalt. Fakt on see, et kogu muusika on kogemuse tulemus. Muidugi on noori muusikuid, kes on oma nooruses juba palju kogenud, aga... Need ei ole tavaliselt need kogemused, mis muusikat sünnitavad. Küps muusik suudab elamusi teisendada ja oma tundeid muusikaliste piltidega maalida.
- Kas suudad tuvastada hetke, mil sa ise taipasid, et hakkasid teistmoodi mängima?
Absoluutselt jah. Samas ei saa ma öelda, et hakkasin paremini mängima – parema või halvema kategooriad siin ei tööta. See on hetk, mil sa midagi taipasid, äkki kuulsid midagi ja ilma selleta kuulsid ja tundsid, et sa ei saa enam mängida. Nüüdsest on see teadmine alati sinuga kaasas. Tegelikult toimub see teadmiste omandamine, rikastumine kogu aeg. Kuid iga arusaamise jaoks on vaja, et juhtuks mingisugune taipamine, et jumaliku energia kanalid avaneksid. See võib olla vaimse töö tagajärg, mida te ise teete, see võib olla teie elustiili mõju... Issand ütles: tehke head, ja teile antakse tasu.
- Nii et muusika on teie jaoks jumalik ilmutus? Mis on siis elukutse roll?
Professionaalsus ja tehnoloogia eksisteerivad ainult selleks, et välja tulla, kui puudub jumalik ilming. Kui ma olen haige, tean kindlalt, et laval on mul vaja professionaalselt välja tulla, sest kui keha on haige, siis seda ülalt sissevoolu ei tule. Ja siis ma mängin läbi professionaalsuse, justkui läbi iseenda. Kuid samal ajal puudub arusaam. Aga juhtub, et lendad ( naerab), sa lendad...
- Kas tundetu publik võib selle lennu katkestada?
Tegelikult on publiku roll teisejärguline. Kõigepealt pead ise lendama. Muusiku ja publiku suhe on sarnane vanema ja lapse omaga. Laps sõltub minust, mina olen see, kes teda juhin, mitte tema, ma küsin temalt, ma kasvatan teda. Publikuga on sama lugu. Ma ei saa neid jälgida, aga nemad järgivad mind. Ja nii siiras ma nendega olen, nii nad usuvad mind ja on valmis mind järgima. Ma pean kogu aeg sellises seisus olema, et nad mulle selga ei pööraks.
- Mis dissonants peaks siis olema, kui lendad inspiratsiooniseisundis ja saalis on juhuslik publik...
Panen ta ikka lendama. Kui ma mängin siiralt, armastusega... Mis inimene sa pead olema, et siirale armastusele mitte vastata? Ja teate, nende juhuslike kuulajateni jõudmine on suurim õnn.
- Kuidas suhtub professionaalne jazziüldsus neisse, kes oma karjääri alguses lubasid olla väga head jazzmuusikud, kuid läksid kommertssfääri ja neist said show-äriinimesed?
Tead, minu näide on Larisa Dolina. Mulle tundub, et Lara läks popmuusika juurde, kommertsmuusika poole, mitte ainult sellepärast, et ta pidi raha teenima. Talle meeldis alati laulda häid laule, olenemata sellest, mis žanrisse need kuulusid. Kuid ta kaunistas lava. Ta ei rikkunud seda!
Ja see on ikka parem, kui samu laule laulaksid inimesed, kellel puudub igasugune anne. Lara, ta oskab suurepäraselt laulda ja isegi selles repertuaaris on ta andekas. Jazzi juurde naastes mõistab ta muidugi, et palju aega on kadunud, aga see on hoopis teine lugu. Üldiselt mulle tundub, et kui kommertsmuusikat esitavad sellised inimesed nagu Larisa Dolina, on meie lava veidi parem.
- Kas on võimalik jääda tõsise jazzi raamidesse ja olla samal ajal äriliselt edukas?
Tegelikult, nagu te aru saate, ei näita äriline edu jõudluse taset. Tõepoolest, rahaline heaolu kaasneb sageli projektidega, mida alustati mitte muusika pärast, vaid äriettevõtetena, näiteks Star Factory. Kahjuks on kultuuripuudus ja lugupidamatus millegi põhimõttelise ja tõelise vastu paljude sajandite küsimus. Ja see pole ainult meie sajandi ega meie riigi probleem. Võin öelda, et Britney Spears või Spice Girls elavad palju paremini kui lääne jazzmenid. Sest hucksterid valitsevad maailma ja popkultuuri on tulusam müüa. See müüb paremini.
- Kas džässi ei müüda? Selline muusika, mis paneb lendama nii muusikud kui ka publiku?
No mis nüüd... Ja kirikusse saab üldiselt tasuta tulla ja seal kuulda midagi, mida mujal ja mitte kunagi ei kuule. Vaimsed laulud on võrreldamatu, hämmastav seisund. Rohkem kui seltskonnakontserdil lendamine. Ja see on tasuta. Mis on seda raha väärt? Enamasti - mitte midagi, asjad, mis on mööduvad. Ma ise tahaksin mängida muusikat, mis ei saa olla moes ega ebamoodne, mida saab alati kuulata, sest see räägib igavestest asjadest. Teate, ma austasin alati Võssotski loomingut ja ainus, mis mulle ei meeldinud, oli tema lauludele omane hetke aktuaalsus. Saate kuulata ükskõik millist tema laulu ja mõista, millal see on kirjutatud. Ja ma tahan, et muusika ei oleks ajaga seotud.
- Kas on asju, mida te pole veel teinud?
Oh jah. Ja ma tõesti tahtsin biitlitega mängida ( naerab). Noh, ma ei mänginud ja see on okei.
- Ma küsin tegelike võimaluste kohta.
Ja kõik on tõeline. Kõik, mida inimene ette kujutab, võib juhtuda nii või teisiti.
- Kuidas teie ühisprojektid teatud muusikutega praegu sünnivad? Mängid peaaegu igal aastal uue meeskonnaga.
Tead, ma kuulun nende inimeste kategooriasse, kelle projektid ei lõpe kunagi. Need algavad üks kord ja igavesti. Minuga ei juhtu kunagi nii, et panen kokku bändi, mängin kontserte ja siis vallandan muusikud. Filmi tehakse nii: stseenid võetakse üles ja kõik lahkuvad; muusikat nii ei tehta. Meid on vähe ja nii või teisiti kohtame üksteist. Ja isegi kui meid oleks kümme korda rohkem, pingutaksime ikkagi nende poole, kellega oleme tuttavamad ja mugavamad. Me ei saa pidevalt sõpru vahetada. Sama on ka muusikas. Kui meil on muusikast sama arusaam, siis areneme koos, leiutame koos midagi uut, lähtudes sellest, mis meil varem oli ühine, ja sellel on palju mõtet. Seetõttu on igas uues projektis koht neile, kellega varem koos mängisime.
- Ja ometi on džässikeskkonnas väga vähe rühmitusi, mis püsivad põhimõtteliselt muutumatuna kümme, viisteist või enam aastat. Selliseid näiteid on rokkmuusikas palju rohkem. Miks?
Sest rokkmuusika ise on üsna primitiivne ja kui inimesed selles primitiivsuses ühel meelel on, on see igavesti. Ja rokkmuusika eripära on see, et see elab ainult ühe kollektiivi esituses. Ise mängisin nooruses Led Zeppelini ja The Beatlesi, aga kahtlen väga, et viiekümne aasta pärast mängib keegi Deep Purple’i või Rolling Stonesi. Samas ma ei ütle, et Stones on halb, nad on hämmastav, fantastiline bänd.
- The Beatles mängib.
Jah, neid mängitakse, aga sellepärast, et nende muusika aluseks ei ole teesklus, vaid laul. Aga The Doors mängima ei hakka, sest nende looming ei kuulu muusikale üldiselt, vaid ühele konkreetsele artistile. See on kahjuks roki primitiivsus. Aga muusika peab elama, see on tema põhiülesanne. Elage erinevates kehastustes, erinevates muusikutes. Seda ei saa inimestega seostada, sest muusika on rohkem kui inimesed.
2005, veebisait "Kõik telekanalid" (Iževsk)
"Channel One otsustas laiendada oma telerolli ja anda teed mitte ainult noortele talentidele, vaid ka lauljatele, kelle vanus on enesekindlalt lähenenud 60+ piirile. Arvestades, et neljast kohtunikust kolm on esinejatest tunduvalt nooremad, tundub, et kogemustevahetus läheb kahes suunas.
Järgmise kümnendi algus on pühendatud sooloprogrammidele, kus osalevad harva esinejad - Daniil Kramer, Vjatšeslav Gorski, Andrei Kondakov jt. Sel ajal pälvis ta oma muusikalise suuna kõrgeima tiitli ja Ovatsiooniauhinna. 1991. aastal tegi ta koostööd Igor Boykoga.
Džässisti diskograafias on 9 albumit: 5 soolo- ja 4 festivalialbumit.
Isiklik elu
Sergei Manukyan valis nii isiklikus elus kui ka ametis ühe asja lõplikult. Nagu "suure džässi väike hiiglane" ise naljatab, "see on esimene abielu ja ma loodan, et viimane." Tema naine Marina, kes sünnitas oma armastatud mehele neli last - Valeri ja Severyani, Dina ja Ariadna, on hariduselt ajaloolane ja ühtlasi ka tema parim sõber. Ühes intervjuus nimetas maestro end vabaks kunstnikuks, kellelt võeti õigus luua millal iganes. Esiteks sellepärast, et võimed seda nõuavad. Teiseks suur pere, kelle eest tuleb hoolitseda ja toita.
Pärijad ei järginud oma isa jälgedes, kuid igaüks saavutas omal alal edu: vanim poeg on sportlane, vanim tütar õppis Edinburghi ülikoolis filoloogiat, noorim lõpetas Moskva Riikliku Ülikooli filosoofiateaduskonna.
Muide, perepeale meeldib oma peret hellitada mitte ainult peente töödega, vaid ka isevalmistatud roogadega. Siiski loob ta neid harva, kuid inspiratsioonist. Nagu tõeline idamaine mees, eelistab ta eriliselt armeenia liha, hindab veini ega viitsi enne kontserti häälepaelu soojendada, vaid mõistlikkuse piires.
Sergey Manukyan on entusiastlik ja pühendunud jalgpalli ja poksi fänn. Oma haruldased vabad minutid pühendab ta ajalooliste raamatute lugemisele.
Sergei Manukyan nüüd
Festivalid ja ringreisid on endiselt instrumentaalvokaali ja souli jazzi ületamatu meistri töö. Tundub, et inimesed ootavad teda igal pool ja alati. Võib-olla on saladus lisaks maakera vallutanud talendile ka tema lõputus võlus ja huumorimeeles, mille pärast ta sai hüüdnime venelane ja teine. Ja eluga seoses – vaatamata kehvale nägemisele (helilooja on ühest silmast pime), kumab ta armastusest ja kiirgab optimismi, laadides sellega ümbritsevaid.
Manukyan ei jaga muusikat žanriteks, tunnistades ainult "head" ja "halba", ning peab seda "jumaliku lahkuse ilminguks" ja "teeks Jumala juurde tulla". Ja need, kes teda mängivad, on jutuvestjad, kes "näitavad tõde teisel tasemel".
2017. aasta lõpus esitles “kodumaine” koos Jevgeni Bortsiga Moskva vaatajatele programmi “Telefoniraamat”.
Sergey Manukyan esitab laulu "Can't Buy Me Love"Pärast vokaalsaate “Voice 60+” esimese väljaande ilmumist vohas Internet entusiastlike kommentaaride ja vastustega. Ja mentorid ise ei saanud istudes etendust jälgida. Žürii ainuke ilusa soo esindaja, rahvalaulik, võttis kokkutulnute mõtted napisõnaliselt kokku:
"Meil kõigil vedas, et te siin olite."
Sergei Vladimirovitšil on leht peal
Laadimine...
