Serenaadi tähendus. Mis on serenaad: keskajal klassikalises versioonis koostatud vene keele võõrsõnade sõnastik

prantsuse keel serenaad, itaalia keelest. serenata, alates sera - õhtu; saksa keel Serenaad, Ständchen

\1) Laul, mis väljendab pöördumist armastatu poole. Selle laulu allikaks on trubaduuride õhtulaul (serena). Wok. S. oli lõunas igapäevaelus laialt levinud. Romantilised rahvad. See oli mõeldud esitamiseks õhtul või öösel armastatu akna all; laulja saatis end tavaliselt lautsil, mandoliinil või kitarril. Aja jooksul selline vokk. S. astus ooperisse (Don Giovanni serenaad Mozarti samanimelisest ooperist, Krahvi serenaad Rossini Sevilla habemeajajast jne), koos selle variatsiooniga – laul armastatu auks, ülistades tema voorusi – sai kammervokki žanr. muusika. Schuberti "Õhtuserenaad" ("Ständchen") L. Relshtabi tekstile (tema "Hommikuserenaad" esindab paljuski "hommikulaulu" tüüpi – vt Alborada), S. F. Grillparzeri tekstile (eest contralto soolo, naine) on laialt tuntud .chora ja ph.); Serenaade on ka F. Schuberti laulude hulgas, mis seda nime ei kanna (näiteks laul “To Sylvia” - “An Sylvia”). Seejärel S. hääle ja php jaoks. loonud R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka ("Olen siin, Inesilla", "Öine Zefiir", "Oo mu imeline neiu"), A. S. Dargomõžski ("Öine Zefiir") , P.I. "Don Juani serenaad") ja teised heliloojad.

\2) Soolopill. vokkpannile iseloomulikke jooni reprodutseeriv tükk. serenaadid. S. näidised võivad olla fp-de jaoks 36. kohal "Songs without Words". Mendelssohn-Bartholdy, S. "Dumokist" esiteks. Dvorak Trio, S. viiulile ja klaverile. Arensky. Aeg-ajalt on kaasas vokk. S. jäljendatakse ka ansamblimuusikas. Markantne näide on keelpillidest valmistatud C. Andante cantabile. J. Haydni kvartett (Hob. III, nr 17), kus paistavad silma soolod ja saate, mis taasluuakse iidse S. saateks omaste pillide kõla - mandoliin, lauto, kitarr.

\3) Tsükliline. ansambli pill lavastus, mis on seotud kassatsiooni, divertismenti ja nokturniga. Esialgu loodi S. k.-l. isikutele ja olid ette nähtud esinemiseks vabas õhus; instr. vaimul oli kompositsioonis domineeriv positsioon. tööriistad.

S. alustas ja lõpetas sageli marssidega, justkui kujutaks muusikute saabumist ja lahkumist. 1770. aasta paiku kaotas S. oma praktilise tähtsuse. Sümfooniale iseloomulikud jooned on suurem osade arv kui sümfoonias (tavaliselt 7-8), kombinatsioon sümfooniale omaste osade tsüklis süidile omaste osadega; reeglina on S.-s menuett, sageli 2-3 minutit. Stiililt on S. lähedasem süidile kui sümfooniale. Instr. kompositsioon võib olla kas kammerlik (eriti puhkpillide süitides) või orkestraalne (enamasti kasutatakse keelpilliorkestrit).

\4) Koosseis laulmiseks koos juhistega, b. h. saatel, loodud 17-18 sajandil. lääneriikides Euroopa K.-L. adv. pidustustel (pärjatu pulm, sünni- või nimepäev) ning esinetakse kostüümides ja tagasihoidliku dekoratsiooniga. Sellise S. puhul olid tavaliselt seotud allegoorilised sõnad. tekstid. Reeglina on neil lisaks žanri märkimisele ka definitsioon. pealkirjad, mis vastavad teksti sisule. Need S. on lähedased ühelt poolt sarnaste sündmuste auks kirjutatud ooperitele (nagu ooper "Kuldõun" - "Il pomo d" oro" of Honor), teiselt poolt pidulikele kantaatidele. Selliste S. - "Acis ja Galathea" ("Acis und Galathea") Händelilt (3 väljaannet), "Heraklese ja Ebe pulm" ("Le nozze d"Ercole e d"Ebe"), Gluck , teatri S. on tähistatud eranditult itaaliakeelse terminiga serenate, mis varem kehtis ka teiste perekondade S. kohta.

Sõna Serenaad tähendus Efremova järgi:
Serenaad – 1. Laul daami auks (tavaliselt armastuskõnena), mida esitatakse õhtul muusika saatel vabas õhus või öösel tema akende all (trubaduuriluules).
2. Muusikateos – teatud tüüpi divertisment – ​​väikesele orkestrile või instrumentaalansamblile, mida esitatakse vabas õhus. // Süit-tüüpi muusikateos kammer-instrumentaalansamblile. // Vokaalkammerpala või instrumentaallüürika tüüp.

Sõna Serenaad tähendus Ožegovi järgi:
Serenaad - Tervituslaul lauto, mandoliini või kitarri saatel, Maxime armastatu auks

Serenaad entsüklopeedilises sõnastikus:
Serenaad - (prantsuse serenaad - itaalia keelest serenata, sõnast sera - õhtu), laul, mida saadab laut, mandoliini või kitarr, mis on adresseeritud armastatule. See oli levinud Lõuna-Rooma rahvaste igapäevaelus. Hiljem sai sellest kammervokaalmuusika žanr. Serenaadiks nimetatakse ka mitmeosalist instrumentaalmuusikateost, mis on seotud kassatsiooni, divertismenti ja nokturniga.

Sõna Serenaad tähendus Ušakovi sõnaraamatu järgi:
SERENAAD
serenaadid, w. (Itaalia serenaat, valgust. õhtulaul). 1. Keskaegses trubaduuriluules vabas õhus esitatav õhtune tervituslaul. 2. Vanas Itaalias ja Hispaanias esitati tema akna all laul kallima auks, tavaliselt kitarri või mandoliini saatel. Sevillast Grenadani kostuvad vaikses ööhämaruses serenaade. A.K. Tolstoi. Sind paitada, hellitada ja kinkida ning meelt lahutada igaõhtuste serenaadidega. Puškin. || Euroopa uues muusikas seda laadi teos häälele, eraldi instrumendile või orkestrile (muusikale). Serenaad Mozarti ooperist Don Giovanni.

Sõna Serenaad tähendus Dahli sõnaraamatu järgi:
Serenaad
hispaania keel õhtune, öine au- või tervitusmuusika, tavaliselt austatava akende all.

Sõna "serenaad" määratlus TSB järgi:
Serenaad(prantsuse sйrnade, itaalia keelest serenata, sõnast sera – õhtu)
1) naisele adresseeritud armastuslaul; sisaldab tavaliselt kohtingule kutsumise motiivi. Pärineb "serena" - Provence'i trubaduuride "õhtulaulust". See oli lõunapoolsete romaani rahvaste igapäevaelus tavaline. S. ei arendanud kindlaid poeetilisi vorme. Laulja esitas S.-d tavaliselt oma kallima akna all, saates end lautsil, mandoliinil või kitarril. Aja jooksul astus S. ooperisse
(Mozarti “Don Giovanni”, Rossini “Sevilla habemeajaja” jt), kujunes kammervokaalmuusika žanriks (näited F. Schubertilt, R. Schumannilt, J. Brahmsist, E. Griegilt, M. I. Glinkalt, A. S. Dargomõžski, P. I. Tšaikovski jne).
2) Vokaalmuusika tunnuseid taasesitav soolo- või harvem ansambliline instrumentaalpala (näited F. Mendelssohnilt, A. Dvorakilt, A. S. Arenskylt jt).
3) Tsükliline ansambliline instrumentaalteos, mis sarnaneb Kassatsiooni, Divertimento ja Nokturniga. Algselt loodud inimese auks ja mõeldud ettekandmiseks õues; 18. sajandi lõpus. on kaotanud oma praktilise tähtsuse. Erinevalt sümfooniast sisaldab see tavaliselt 7-8 või enamat osa; Sümfooniale omased osad on kombineeritud süidile omastega. Autorite hulgas on I. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, J. Brahms, A. Dvorak, H. Wolf, J. Sibelius, P. I. Tšaikovski, A. K. Glazunov jne.
4) Lääne-Euroopas 17. ja 18. sajandil loodud kompositsioon laulmiseks instrumentaalse, enamasti orkestrisaatega. mis tahes kohtupidustuste auks; läheneb ooperile ja pidulikule kantaadile.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - suurepärane Austria helilooja. Ta elas vaid 31 aastat ja tema hauale kirjutas tolleaegne kuulus poeet Grillparzer: "Siia ei matnud muusika mitte ainult rikkalikku varandust, vaid ka lugematuid lootusi." Sellegipoolest kirjutas helilooja isegi selle talle määratud lühikese aja jooksul palju suurepäraseid teoseid. Just tänu Schubertile jõudis laulužanr klassikalise muusika hulka ja sai oma vormi. Helilooja tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele. Schubert on rohkem kui 600 laulu autor, sealhulgas Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine ja teiste kuulsate saksa luuletajate luuletused.
Franz Schubert – Serenaad

Räägime Schuberti laulust "Standchen" (alias "Serenade", aka "Õhtuserenaad") kogust "Schwanengesang" ("Luigelaul", 1828).
Serenaad on üks teostest, mis ilmus vahetult pärast Schuberti surma. Paljud tema teosed, nagu öeldakse, kogusid laual tolmu ning tema perekonnal ja sõpradel polnud aimugi tema muusikalise pärandi tegelikust ulatusest.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu rež...

Mu laul lendab palvest
Öösel vaikne...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Alustuseks tutvume särava helilooja muusikaga. Siin on selle laulu meloodia, mille on seadnud klaverile Franz Liszt ja esitanud Sergei Vassiljevitš Rahmaninov.
Schubert-Liszt (Rahmaninov) – Serenaad

Pöördugem nüüd laulu saksakeelse teksti juurde, mis kuulub Berliini poeedi ja muusikakriitiku Ludwig Relstabi (1779 - 1860) sulest.
Nii kõlab see laul saksa keeles silmapaistva eesti nõukogude baritoni Georg Otsa esituses.
Georg Ots – Serenaad [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli... - Schuberti õhtuserenaad

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, nicht.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! sie flehen dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kenn Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

Kas? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Huvitav on see, et Ludwig Relstab saatis Beethovenile hulga oma luuletusi, lootes, et helilooja paneb need muusikale. Viimane aga lamas sel ajal surivoodil. Schindler teatab, et pärast Beethoveni surma andis ta luuletused Schubertile. Vene poeedi N. P. Ogarevi ütluste kohaselt ei olnud Relshtab Schuberti tekstidel põhinevate lauludega rahul. Kirjeldades õhtusööki F. Liszti ja L. Relstabiga 1842. aastal Berliinis, märgib Ogarev: “Õhtusöögil oli poeet Relstab – talumatu olend “Õhtuserenaad” (“Standchen”) on tema parim töö Ta kinnitab, et Schubert rikkus oma luuletused ära. Kuid oma 1861. aastal ilmunud memuaarides “Minu elust” ei väljenda Relshtab Schuberti laulude hukkamõistu. Võib-olla avaldas mõju Schuberti laulude populaarsuse tõus, millega luuletaja pidi arvestama.

Imeline lüüriline poeet Nikolai Platonovitš Ogarev (1813 - 1877) tõlkis selle luuletuse vene keelde.
Nikolai Ogarev, "Serenaad"

Mu laul lendab palvest
Öösel vaikne.
Kerge jalaga metsatuka sisse
Tule, mu sõber.

Kuuvalgel teevad nad kurba häält
Lahkub hilisel tunnil
Ja mitte keegi, mu kallis sõber,
Ta ei kuule meid.

Kas sa kuuled metsas heli?
Ööbiku laulud,
Nende helid on täis kurbust,
Nad palvetavad minu eest.

Kõik nendes valitsev nõrkus on selge,
Kogu armastuse igatsus,
Ja nad panevad sind naeratama
Hingel nad

Andke neile juurdepääs
Sa oled oma hing
Ja salajasel kohtingul
Tule kiirelt!

See tõlge ilmus esmakordselt I. I. Panajevi loo "Actaeon" (1841) osana. Tõlge, nagu kahe teksti võrdlusest näha, on üsna vaba. Tõepoolest, Ogarev ise pidas oma loomingut palju rohkem seotud muusikalise interpretatsiooniga kui poeetilise originaaliga. Seetõttu pole üllatav, et ka Ogarevi luuletused Schuberti muusikaga said kuulsaks lauluks, milles on lahutamatud öö õndsus ja hingesoojus, õhu puhtus ja armastuse naudingu siirus. Klaveri vaiksed mõõdetud harmoonilised harmooniad saadavad meloodilist tundeküllast meloodiat. Õhuline helitaust resoneerub kutsuva lauluga ja imiteerib nagu kaja meloodilisi lõppu.
Siin esitab seda suurepärane lüüriline tenor Ivan Semenovitš Kozlovski

Evdokia Petrovna Rostopchina luuletus “Sõnad Schuberti serenaadile” on kirjutatud 1846. aastal; esmakordselt ilmunud samal aastal “Põhjamesilas” pealkirja all “Ööbik. Schuberti serenaadi häälele." Epigraaf on võetud saksa kirjaniku Ludwig Relstabi luuletusest “Serenaad”, mille muusika on seadnud Franz Schubert.

Vaikne mu laulud
Lendavad kodumaale

Ole vait, ära laula asjata,
Armas ööbik!
Ma olen mures, ma olen ohtlik
Laul sinu armastusest!
Oh! Oli järjekordne kevad...
Oli päevi enne...
Ma elasin sind kuulates
Läänvas unustuses.

Ainult teie trillid hakkavad lööma
Uinuvates metsades, -
Ma lähen välja... Minu silmis on lõbus,
Värin ja hirm südames...
Tähekoor särab eredamalt
Taevasinises;
Õitseb valge maikelluke
Sellel imede tunnil.

Ja kuni ta ärkab
Helendav ida
Ja see ei valgu üle orgude
Päev on nagu hele hoovus -
Öö ilu ahne kirega
Ma joon hingega...
Ja laulab mulle õnnelaule
Armas ööbik!

Aga maagilised hetked
Kadus nagu unenägu
Minu paradiis oli üks nägemus, -
Ta kadus kiiresti!
Valge maikelluke pole mulle nii kallis,
Mulle ei meeldi tähed...
Mis mind nüüd huvitab
Kuulake oma laulu!

Paar sõna selle laulu tänapäeva elust.
Kantaadis "Haloymes", mille muusika on kirjutanud Juri Krasavin ja libretos (nii-öelda) tuntud Psoy Galaktionovich Korolenko, on seitse Schuberti laulu. Nende hulgas on “Serenaad”, mille jaoks kirjutasid Psoy Korolenko ja Andrei Bredshtein uue jidišikeelse teksti.

Täna pole vaja neid esinejaid tutvustada. KOLM TENORI.
Schubert-Serenade (3 tenorit).

Me ei tea, mida Schubert ise sellesse meloodiasse täpselt pani. Kuid me täheldame selget aja tendentsi selle meloodia üha suurema muutumise suunas - selle üha suurema positiivsuse poole. Ta on juba täiesti teistsugune kui varem - temas on rohkem jõudu, valgust ja vabadust, kuigi ta pole end veel täielikult vabastanud lootusetuse varjust, millega teda varustasid terava ajatajuga esinejad olid ajad, selline oli atmosfäär looduses. ei ole veel mõjutatud muutustest uue saabuva aja evolutsioonis, mil Valguse Vaim toodi juba 1933. aastal maa peale ja alustas oma märkamatut ja nähtamatut marssi, mida keegi ei suuda kunagi ära hoida.
Schuberti serenaad - filmist "Tule homme"

Rongkäik, mida keegi ei suuda iial takistada, kui maailma uus jõud, mis toob nii kauaoodatud koidu ja mis eemaldab kõik vana - kogu vana elu radikaalselt... Juures. Ja nüüd (seda mõtet on võimatu mitte väljendada) kutsub Valguse Vaim ise meid salakohtumisele. Salajasel kohtingul selle uue, enneolematu tulevase eluga, mida keegi pole varem näinud. See positiivsus kõlab eriti võimsalt pärast kuskilt ootamatult tulnud võimsat pööristransformatsiooni, mis oli selle meloodia jaoks ebatüüpiline, mis tekkis peaaegu selle keskel - kuna Valguse Vaim ilmus just sellises keeristransformatsioonis nii uue jõuga maa peal. - me teame seda ajaloost - juba sellel ajaperioodil.
Pavenskaja Olga - Serenaad, Schubert, arr.Pavenskaja

Richard Clayderman – Schuberti serenaad.

Tänapäevases tõlgenduses on see kosmoses lendav laul tänaseks omandanud palju suurema mastaabi ja jõu, dünaamika ja energia, püüdledes valguse poole. Ta kaotas midagi, leidis midagi, kuid ta, nagu kogu maailm, on arenemisprotsessis - mitte alati lihtne.
Franz Schuberti õhtune serenaad. Edward Simoni pannflööt

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - suurepärane Austria helilooja. Ta elas vaid 31 aastat ja tema haual kirjutas tolleaegne kuulus poeet Grillparzer: "Siin ei matnud muusika mitte ainult rikkalikku varandust, vaid ka lugematuid lootusi." Sellegipoolest kirjutas helilooja isegi selle talle määratud lühikese aja jooksul palju suurepäraseid teoseid. Just tänu Schubertile jõudis laulužanr klassikalisesse muusikasse ja sai oma vormi. Helilooja tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele. Schubert on rohkem kui 600 laulu autor, sealhulgas Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine ja teiste kuulsate saksa luuletajate luuletused.
Franz Schubert – Serenaad

Räägime Schuberti laulust "Standchen" (alias "Serenade", aka "Õhtuserenaad") kogust "Schwanengesang" ("Luigelaul", 1828).
Serenaad on üks teostest, mis ilmus vahetult pärast Schuberti surma. Paljud tema teosed, nagu öeldakse, kogusid laual tolmu ning tema perekonnal ja sõpradel polnud aimugi tema muusikalise pärandi tegelikust ulatusest.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu rež...

Mu laul lendab palvest
Öösel vaikne...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Alustuseks tutvume särava helilooja muusikaga. Siin on selle laulu meloodia, mille on seadnud klaverile Franz Liszt ja esitanud Sergei Vassiljevitš Rahmaninov.
Schubert–Liszt (Rahmaninov) - Serenaad

Huvitav on see, et Ludwig Relstab saatis Beethovenile hulga oma luuletusi, lootes, et helilooja paneb need muusikale. Viimane aga lamas sel ajal surivoodil. Schindler teatab, et pärast Beethoveni surma andis ta luuletused Schubertile. Vene poeedi N. P. Ogarevi ütluste kohaselt ei olnud Relshtab Schuberti tekstide põhjal loodud lauludega rahul. Kirjeldades õhtusööki F. Liszti ja L. Relstabiga 1842. aastal Berliinis, märgib Ogarev: “Õhtusöögil oli poeet Relstab – talumatu olend “Õhtuserenaad” (“Standchen”) on tema parim töö Ta kinnitab, et Schubert rikkus oma luuletused ära. Kuid oma 1861. aastal ilmunud memuaarides “Minu elust” ei väljenda Relshtab Schuberti laulude hukkamõistu. Võib-olla avaldas mõju Schuberti laulude populaarsuse tõus, millega luuletaja pidi arvestama.

Imeline lüüriline poeet Nikolai Platonovitš Ogarev (1813 - 1877) tõlkis selle luuletuse vene keelde.
Nikolai Ogarev, "Serenaad"

Mu laul lendab palvest
Öösel vaikne.
Kerge jalaga metsatuka sisse
Tule, mu sõber.

Kuuvalgel teevad nad kurba häält
Lahkub hilisel tunnil
Ja mitte keegi, mu kallis sõber,
Ta ei kuule meid.

Kas sa kuuled metsas heli?
Ööbiku laulud,
Nende helid on täis kurbust,
Nad palvetavad minu eest.

Kõik nendes valitsev nõrkus on selge,
Kogu armastuse igatsus,
Ja nad panevad sind naeratama
Hingel nad

Andke neile juurdepääs
Sa oled oma hing
Ja salajasel kohtingul
Tule kiirelt!

See tõlge ilmus esmakordselt I. I. Panajevi loo "Actaeon" (1841) osana. Tõlge, nagu kahe teksti võrdlusest näha, on üsna vaba. Tõepoolest, Ogarev ise pidas oma loomingut palju rohkem seotud muusikalise interpretatsiooniga kui poeetilise originaaliga. Seetõttu pole üllatav, et ka Ogarevi luuletused Schuberti muusikaga said kuulsaks lauluks, milles on lahutamatud öö õndsus ja hingesoojus, õhu puhtus ja armastuse naudingu siirus. Klaveri vaiksed mõõdetud harmoonilised harmooniad saadavad meloodilist tundeküllast meloodiat. Õhuline helitaust resoneerub kutsuva lauluga ja imiteerib nagu kaja meloodilisi lõppu.
Siin esitab seda suurepärane lüüriline tenor Ivan Semenovitš Kozlovski

Serenaad on algselt muusikateos, mida esitatakse õhtul või öösel inimese maja ees austamise või armastuse märgina; enamasti laul armastatu auks, sisaldades tavaliselt kohtingulekutse motiivi, armastuse üleskutset. Vokaalserenaad koos saatega lautsil, mandoliinil või kitarril oli lõuna romaani rahvaste igapäevaelus tavaline; selle päritolu on serena, vastupidiselt sellele muutus serenaadis keelatud armastuse teema vabatahtlikuks. 17. ja 18. sajandi Kesk-Euroopa maades levis eriti laialt instrumentaalne serenaad, mida esitati esialgu ka vabas õhus. Serenaad ei arendanud kindlaid poeetilisi vorme. Aja jooksul jõudis see ooperisse (“Don Giovanni”, 1787, W.A. Mozart; “Sevilla habemeajaja”, 1816, G. Rossini jt) ja sellest sai kammervokaalmuusika žanr.

Serenaadižanri vastukaja kõlab prantsuse näitekirjaniku E. Rostandi loomingus (Persinet' monoloog komöödias "Romantikud", 1894, 1,9; Cyrano armastusavaldus Roxane'ile - "Cyrano de Bergerac", 1898, III , 7). A. A. Feti sõnades on kaks luuletust nimega "Serenade" (1840, 1844), sealhulgas õhtuse tervituslaulu peamised atribuudid: "meeldiv pimedus", "helisevad" keelpillid, "laulude helid", luuletaja "värisemine". süda”, kirjutades armastus kukkumas üle rõdupiirde. A.S. Puškini luuletus “Ma olen siin, Inesilia...” (1830) läheneb serenaadi vormile.

Sõna serenaad pärineb Prantsuse serenaad.