Vastuoluline tegelane Prantsuse kunstnik-postimpressionist Paul Gauguin ja tema ebatavaline saatus lõi erilise uus reaalsus tema töödes, kus värvil on domineeriv roll. Erinevalt impressionistidest, kes pidasid varjudele tähtsust, edastas kunstnik oma mõtteid vaoshoitud kompositsiooni, selgete kujundite piirjoonte ja värviskeem. Gauguini maksimalism, Euroopa tsivilisatsiooni tagasilükkamine ja vaoshoitus, suurenenud huvi Euroopale võõraste saarekultuuride vastu Lõuna-Ameerika, uue “sünteesi” kontseptsiooni juurutamine ja soov leida maapealset taevatunnet võimaldasid kunstnikul võtta 19. sajandi lõpu kunstimaailmas oma erilise koha.
Tsivilisatsioonist ülemeremaadeni
Paul Gauguin sündis 7. juunil 1848 Pariisis. Tema vanemad olid Prantsuse ajakirjanik, radikaalse vabariikluse pooldaja ja prantsuse-peruu päritolu ema. Pärast ebaõnnestunud revolutsioonilist riigipööret oli perekond sunnitud kolima oma ema vanemate juurde Peruusse. Kunstniku isa suri reisi ajal alates südameatakk ja Pauli pere elas Lõuna-Ameerikas seitse aastat.
Prantsusmaale naastes asusid Gauguinid elama Orléansi. Märkamatu elu provintsi linn Paul tüdines sellest kiiresti. Tema seiklushimulised iseloomuomadused viisid ta kaubalaevani ja sealt edasi Merevägi, kus Paul külastas Brasiiliat, Panamat ja Okeaania saari, jätkas oma rännakuid Vahemerelt polaarjooneni kuni teenistusest lahkumiseni. Selleks ajaks tulevane kunstnik Ta jäi üksi, tema ema suri, Gustave Aroz võttis tema eestkoste ja ta sai Pauli börsifirmasse tööle. Korralik sissetulek ja edu uuel alal oleks pidanud varaka kodanlase elu paljudeks aastateks ette määrama.
Perekond või loovus
Samal ajal kohtus Gauguin guvernant Mette-Sophia Gardiga, kes oli rikka Taani pärijannaga kaasas. Kurvikas Guvernantsid, sihikindlus, naerev nägu ja sihiliku pelglikkuseta kõnemaneerid võlusid Gauguini. Metta-Sophia Gad ei paistnud silma sensuaalsuse poolest, ta ei tundnud ära koketeerimist, ta käitus vabalt ja väljendas end otse, mis eristas teda teistest noortest. See tõrjus paljusid mehi, kuid vastupidi, võlus unistaja Gauguini. Enesekindluses nägi ta originaalset tegelast ja tüdruku kohalolek peletas teda piinava üksinduse minema. Metta tundus talle kui patroness, kelle süles võis ta tunda end rahulikult nagu laps. Jõuka Gauguini pakkumine vabastas Mette vajadusest mõelda oma igapäevasele leivale. 22. novembril 1873 abielluti. Sellest abielust sündis viis last: tüdruk ja neli poissi. Paul pani oma tütrele ja teisele pojale oma vanemate auks nimeks Clovis ja Alina.
Kas noor naine võis arvata, et tema jõuka, auväärse elu murrab süütu kunstniku pintsel tema abikaasa käes, kes ühel talvepäevad teatab talle, et edaspidi tegeleb ta ainult maalimisega ning ta on sunnitud koos lastega Taani sugulaste juurde tagasi pöörduma.
Impressionismist sünteesini
Gauguini jaoks oli maal vabanemise tee, börs oli pöördumatult raisatud aeg. Ainult loovuses, ilma vihatud kohustustele aega raiskamata, sai ta olla tema ise. Olles jõudnud kriitilisse punkti, lahkunud börsilt, mis tõi head tulu, veendus Gauguin, et kõik pole kaugeltki nii lihtne. Säästud sulasid, maalid ei läinud müüki, kuid tööle naasmine börsile ja vastleitud vabadusest loobumine tekitas Gauguinile õudu.
Ebakindlalt, käperdades, pimesi liikudes püüdis Gauguin haarata endas mässavat värvide ja kujundite maailma. Manet’ mõjul maalis ta sel ajal mitmeid natüürmorte ja lõi rea teoseid Bretagne’i ranniku teemal. Kuid tsivilisatsiooni tõmbejõud sunnib teda minema Martinique’ile, osalema Panama kanali ehitusel ja toibuma Antillide rabapalavikust.
Saareaegsed tööd muutuvad ebatavaliselt värvikaks, säravaks ega mahu impressionismi kaanonite raamidesse. Hiljem, Prantsusmaale saabudes, ühendas Gauguin Pont-Avenis kunstnikud “värvilise sünteesi” koolis, mille jaoks iseloomulikud tunnused olid vormide lihtsustamine ja üldistamine: tumeda joone kontuur oli täidetud värvilaikuga. See meetod andis töödele ilmekuse ja samas dekoratiivsuse, muutes need väga säravaks. Just sel viisil kirjutati "Jakob maadlemas ingliga" ja "Arles'i kohvik" (1888). See kõik erines oluliselt varjude mängust, lehestikust läbi murdva valguse mängust, veepealsetest esiletõstmistest – kõigist neist võtetest, mis on impressionistidele nii omased.
Pärast impressionistide ja "sünteetikute" näituse ebaõnnestumist lahkub Gauguin Prantsusmaalt ja läheb Okeaaniasse. Tahiti ja Dominici saared vastasid täielikult tema unistusele maailmast, kus puuduvad Euroopa tsivilisatsiooni märgid. Selle perioodi arvukaid teoseid eristab avatud päikese heledus, mis edastab Polüneesia rikkalikke värve. Stiliseerimistehnikad staatilised kujundid värvitasandil teisenda kompositsioone dekoratiivsed paneelid. Soov elada seaduste järgi ürgne mees, ilma tsivilisatsiooni mõjuta, lõpetas kehva füüsilise tervise tõttu sunnitud tagasipöördumine Prantsusmaale.
Saatuslik sõprus
Gauguin veedab mõnda aega Pariisis, Bretagne'is ja viibib koos Van Goghiga Arles'is, kus juhtub traagiline juhtum. Gauguini entusiastlikud austajad Bretagne'is andsid kunstnikule tahtmatult võimaluse ravida Van Goghi õpetaja positsioonilt. Van Goghi ülendamine ja Gauguini maksimalism tõid kaasa tõsised skandaalid nende vahel, millest ühe ajal tormab Van Gogh noaga Gauguini kallale ja lõikab seejärel osa tema kõrvast maha. See episood sunnib Gauguini Arlesist lahkuma ja mõne aja pärast Tahitile naasma.
Otsides taevast maa peal
Rookatusega onn, kõrvaline küla ja töödes särav palett, mis peegeldab troopilist loodust: meri, rohelus, päike. Toonastel lõuenditel on kujutatud Gauguini noort naist Tehurat, kelle tema vanemad 13-aastaselt meelsasti abiellusid.
Pidev rahapuudus, terviseprobleemid ja tõsine suguhaigus, mille põhjustasid lollikud suhted kohalike tüdrukutega, sundisid Gauguini uuesti Prantsusmaale tagasi pöörduma. Saanud päranduse, naasis kunstnik uuesti Tahitile, seejärel Hiva Oa saarele, kus 1903. aasta mais suri südamerabandusse.
Kolm nädalat pärast Gauguini surma inventeeriti tema vara ja müüdi enampakkumisel peaaegu tühjaks. Teatud Tahiti pealinna “ekspert” viskas osa joonistusi ja akvarelle lihtsalt minema. Ülejäänud teosed ostsid mereväeohvitserid oksjonil. Enamik kallis töö“Emadus” läks haamri alla saja viiekümne frangi eest ja üldiselt näitas hindaja “Bretoni küla lumes” tagurpidi, andes sellele nime... “Niagara juga”.
Postimresionist ja sünteesi uuendaja
Koos Cezanne'i, Seurat' ja Van Goghiga peetakse Gauguini suurim meister postimpressionism, selle õppetunnid omandanud, lõi ta oma ainulaadse kunstikeele, tuues ajalukku kaasaegne maalimine traditsioonilise naturalismi hülgamine, lähtudes abstraktsetest sümbolitest ja loodusfiguuridest, rõhutades silmatorkavaid ja salapäraseid värvipõimikke lineaarses raamistikus.
Artikli kirjutamisel kasutati järgmist kirjandust:
“Maailma maalikunsti illustreeritud entsüklopeedia”, koostanud E.V. Ivanova
“Impressionismi ja postimpressionismi entsüklopeedia”, koostanud T.G. Petrovets
“Gauguini elu”, A. Perruch
Marina Staskevitš
Paul Gauguin sündis 1848. aastal Pariisis 7. juunil. Tema isa oli ajakirjanik. Pärast revolutsioonilisi murranguid Prantsusmaal kogus tulevase kunstniku isa kogu oma pere ja sõitis laevaga Peruusse, kavatsedes jääda oma naise Alina vanemate juurde ja avada oma ajakiri. Kuid teel sai ta südamerabanduse ja suri.
Paul Gauguin elas Peruus kuni seitsmeaastaseks saamiseni. Prantsusmaale naastes asus Gauguini perekond elama Orléansi. Paulust aga provintsis elamine ei huvitanud ja tal oli igav. Esimesel võimalusel lahkus ta majast. 1865. aastal palkas ta end kaubalaevale tööliseks. Aeg möödus ja põldu külastavate riikide arv kasvas. Mitme aasta jooksul sai Paul Gauguinist tõeline meremees, kes oli merel mitmesugustes hädades. Pärast Prantsuse mereväe teenistusse asumist jätkas Paul Gauguin meredel ja ookeanidel surfamist.
Pärast ema surma lahkus Paul merendusest ja asus tööle börsile, mille eestkostja aitas tal leida. Töö oli hea ja tundus, et ta töötab seal kaua.
Paul Gauguini abielu
Gauguin abiellus taanlase Matt-Sophie Gadiga 1873. aastal. 10 aasta pärast elu koos tema naine sünnitas viis last ja Gauguini positsioon ühiskonnas tugevnes. Tööst vabal ajal tegeles Gauguin oma lemmikhobiga - maalimisega.
Gauguin polnud endas üldse kindel kunstilised jõud. Ühel päeval valiti näitusele eksponeerimiseks üks Paul Gauguini maal, kuid ta ei rääkinud sellest kellelegi perekonnast.
1882. aastal algas riigis börsikriis ja edasi edukas töö Gauguin hakkas kahtlema. Just see asjaolu aitas määrata Gauguini saatuse kunstnikuna.
1884. aastaks elas Gauguin juba Taanis, kuna Prantsusmaal elamiseks ei jätkunud raha. Gauguini naine õpetas prantsuse keel Taanis ja ta üritas kaubandusega tegeleda, kuid tal ei tulnud midagi välja. Perekonnas algasid lahkhelid ja abielu lagunes 1885. aastal. Ema jäi 4 lapsega Taani ja Gauguin naasis koos poja Clovisega Pariisi.
Pariisis elamine oli raske ja Gauguin pidi Bretagne'sse kolima. Talle meeldis siin. Bretoonid on väga omapärased inimesed oma traditsioonide ja maailmavaatega ning isegi oma keelega. Gauguin tundis end Bretagne'is suurepäraselt, tema tunded reisijana ärkasid uuesti.
1887. aastal läksid nad Panamasse, võttes kaasa kunstniku Charles Lavali. Reis ei olnud kuigi edukas. Gauguin pidi enda ülalpidamiseks kõvasti tööd tegema. Olles haigestunud malaariasse ja düsenteeriasse, pidi Paul kodumaale tagasi pöörduma. Sõbrad võtsid ta vastu ja aitasid tal paraneda ning juba 1888. aastal kolis Paul Gauguin uuesti Bretagne’sse.
Van Goghi juhtum
Gauguin tundis Van Goghi, kes soovis korraldada Arles'is kunstnike kolooniat. Seal kutsus ta oma sõbra. Kõik rahalised kulud kandis Van Goghi vend Theo (me mainisime seda juhtumit). Gauguini jaoks oli see hea võimalus põgeneda ja muretult elada. Kunstnike vaated läksid lahku. Gauguin hakkas Van Goghi juhendama ja end õpetajana esitlema. Van Gogh, kes juba sel ajal kannatas psühholoogilise häire all, ei suutnud seda taluda. Mingil hetkel ründas ta Paul Gauguinit noaga. Ohvrist mööda sõitmata lõikas Van Gogh tal kõrva maha ja Gauguin läks tagasi Pariisi.
Pärast seda juhtumit veetis Paul Gauguin aega Pariisi ja Bretagne'i vahet reisides. Ja 1889. aastal külas kunstinäitus Pariisis otsustas ta asuda elama Tahitile. Loomulikult ei olnud Gauguinil raha ja ta hakkas oma maale müüma. Olles säästnud umbes 10 tuhat franki, läks ta saarele.
1891. aasta suvel asus Paul Gauguin tööle, ostes saarele väikese õlgkatusega onni. Paljudel sellest ajast pärit maalidel on kujutatud Gauguini abikaasat Tehurat, kes oli vaid 13-aastane. Tema vanemad andsid ta õnnelikult Gauguinile naiseks. Töö oli viljakas, Gauguin kirjutas palju huvitavad maalid Tahitile. Kuid aeg läks ja raha sai otsa ning Gauguin haigestus süüfilisesse. Ta ei pidanud enam vastu ja lahkus Prantsusmaale, kus teda ootas väike pärand. Kuid ta ei veetnud palju aega oma kodumaal. 1895. aastal naasis ta taas Tahitile, kus elas samuti vaesuses ja vaesuses.
Üks kummalisemaid ja kurvemaid lehekülgi Paul Gauguini eluloos on pühendatud sõprusele teisega kuulus maalikunstnik- Vincent Van Gogh. Nad kohtusid 1886. aastal ja täna on raske öelda, mis oli nende tekkimise aluseks sõbralikud suhted- emotsionaalne, ekstsentriline, oma suhtumises maalimisse leppimatud, vaevu sobisid nad omavahel sõbraks.
Aastal 1888 kaks suurim maalikunstnik saabus Arlesisse lootuses rajada siin uus kunstnike koloonia, mis on vaba tavapärasest akadeemilised traditsioonid. Siin loob Gauguin mitu oma lõuendit, sealhulgas portree oma äsja loodud sõbrast.
Mittestandardsete žanrikombinatsioonide armastaja ja täpsed tsitaadid(piisab, kui teda meeles pidada" Kollane Kristus"ja sellele järgnenud autoportree sama maali taustal) ei suutnud Gauguin ka siin katsetada.
Esimese asjana torkab vaatajale silma see, et Van Goghi on kujutatud tööl ja molbertit tähelepanelikult vaadates on maalikunstniku kuulsad “Päevalilled” kergesti äratuntavad.
Kui võrrelda Van Goghi originaalmaali ja selle teostust Gauguini portrees, näete ilmseid erinevusi. Maalikunstnik ei püüdlenud detailide poole, pigem tahtis ta Van Goghi loomeprotsessi edasi anda nii, nagu ta seda ette kujutas. On ebatõenäoline, et Gauguin võis olla natüürmordi maalimise tõeline tunnistaja - maal on maalitud juba enne Gauguini Arlesisse kolimist ja oli mõeldud tema toa kaunistamiseks. Meistri kaasaegsed väidavad, et Gauguin ise hindas kõrgelt oma sõbra kogu päevalillede seeriat, kellele oli määratud võimalikult lühike aeg saada endiseks.
Portree ennast eristab rütmiline joon ja värvide väljendusrikkus. Kogu kompositsioon põhineb harmooniline kombinatsioon suured värvilaigud. Puhtaid värve kasutades reprodutseerib Gauguin üsna täpselt kujutatud Van Goghi jooni.
Olles juba kuulus kunstnik, Gauguin lubas Van Goghi mõnevõrra alandlikult kohelda, mis tegi tema muljetavaldavale sõbrale väga haiget. Arusaamatused ja lahkarvamused viisid konfliktini, kui Van Gogh ründas oma vanemat kamraadi noaga, mida ta hiljem sügavalt kahetses. Gauguin lahkus Arlesist ja tegi lõpu loominguline liit koos Vincentiga.
Täna on portree Amsterdamis Van Goghi muuseumis.
Kunstnik Paul Gauguini maal "Van Gogh maalib päevalilli" (Vincent Van Goghi portree) 1888
Lõuend, õli. 73 x 91 cm Vincent Van Goghi muuseum, Amsterdam, Holland.
Prantsuse postimpressionistliku kunstniku Paul Gauguini vastuoluline tegelane ja ebatavaline saatus lõid tema töödes uue erilise reaalsuse, kus domineeriv roll on värvil. Erinevalt impressionistidest, kes omistasid varjudele tähtsust, edastas kunstnik oma mõtteid vaoshoitud kompositsiooni, selge figuuride ja värvide piirjoonega. Gauguini maksimalism, Euroopa tsivilisatsiooni tagasilükkamine ja vaoshoitus, suurenenud huvi Euroopale võõraste Lõuna-Ameerika saarte kultuuride vastu, uue “sünteesi” kontseptsiooni juurutamine ja soov leida maa peal taevatunnet võimaldasid kunstnikul. et võtta oma eriline koht 19. sajandi lõpu kunstimaailmas.
Tsivilisatsioonist ülemeremaadeni
Paul Gauguin sündis 7. juunil 1848 Pariisis. Tema vanemad olid prantsuse ajakirjanik, radikaalse vabariikluse pooldaja ja Prantsuse-Peruu päritolu ema. Pärast ebaõnnestunud revolutsioonilist riigipööret oli perekond sunnitud kolima oma ema vanemate juurde Peruusse. Kunstniku isa suri reisi ajal südamerabandusse ja Pauli perekond elas seitse aastat Lõuna-Ameerikas.
Prantsusmaale naastes asusid Gauguinid elama Orléansi. Paul tüdines kiiresti ühe provintsilinna tähelepanuväärsest elust. Seikluslikud iseloomuomadused viisid ta kaubalaevale ja seejärel mereväkke, kus Paul külastas Brasiiliat, Panamat, Okeaania saari ning jätkas oma rännakuid Vahemerelt polaarjooneni kuni teenistusest lahkumiseni. Selleks ajaks oli tulevane kunstnik üksi jäetud, tema ema oli surnud Gustave Arozile ja ta võttis Pauli börsifirmasse tööle. Korralik sissetulek ja edu uuel alal oleks pidanud varaka kodanlase elu paljudeks aastateks ette määrama.
Perekond või loovus
Samal ajal kohtus Gauguin guvernant Mette-Sophia Gardiga, kes oli rikka Taani pärijannaga kaasas. Governessi kurvikas figuur, sihikindlus, naerev nägu ja sihiliku pelglikkuseta kõnemaneeris võlusid Gauguini. Metta-Sophia Gad ei paistnud silma sensuaalsuse poolest, ta ei tundnud ära koketeerimist, ta käitus vabalt ja väljendas end otse, mis eristas teda teistest noortest. See tõrjus paljusid mehi, kuid vastupidi, võlus unistaja Gauguini. Enesekindluses nägi ta originaalset tegelast ja tüdruku kohalolek peletas teda piinava üksinduse minema. Metta tundus talle kui patroness, kelle süles võis ta tunda end rahulikult nagu laps. Jõuka Gauguini pakkumine vabastas Mette vajadusest mõelda oma igapäevasele leivale. 22. novembril 1873 abielluti. Sellest abielust sündis viis last: tüdruk ja neli poissi. Paul pani oma tütrele ja teisele pojale oma vanemate auks nimeks Clovis ja Alina.
Kas noor naine võis arvata, et tema jõuka auväärse elu murrab süütu kunstniku pintsel tema abikaasa käes, kes ühel talvepäeval teatab talle, et edaspidi tegeleb ta ainult maalimisega, ja naine ja tema lapsed oleksid sunnitud Taani sugulaste juurde tagasi pöörduma.
Impressionismist sünteesini
Gauguini jaoks oli maalikunst tee vabanemiseni, börs oli pöördumatult kaotatud aeg. Ainult loovuses, ilma vihatud kohustustele aega raiskamata, sai ta olla tema ise. Olles jõudnud kriitilisse punkti, lahkunud börsilt, mis tõi head tulu, veendus Gauguin, et kõik pole kaugeltki nii lihtne. Säästud sulasid, maalid ei läinud müüki, kuid tööle naasmine börsile ja vastleitud vabadusest loobumine tekitas Gauguinile õudu.
Ebakindlalt, käperdades, pimesi liikudes püüdis Gauguin haarata endas mässavat värvide ja kujundite maailma. Manet’ mõjul maalis ta sel ajal mitmeid natüürmorte ja lõi rea teoseid Bretagne’i ranniku teemal. Kuid tsivilisatsiooni tõmbejõud sunnib teda minema Martinique’ile, osalema Panama kanali ehitusel ja toibuma Antillide rabapalavikust.
Saareaegsed tööd muutuvad ebatavaliselt värvikaks, säravaks ega mahu impressionismi kaanonite raamidesse. Hiljem, Prantsusmaale saabudes, ühendas Gauguin Pont-Avenis kunstnikud “värvisünteesi” koolkonda, mida iseloomustas vormide lihtsustamine ja üldistamine: tumeda joone piirjooni täitis värvilaik. See meetod andis töödele ilmekuse ja samas dekoratiivsuse, muutes need väga säravaks. Just sel viisil kirjutati "Jakob maadlemas ingliga" ja "Arles'i kohvik" (1888). See kõik erines oluliselt varjude mängust, lehestikust läbi murdva valguse mängust, veepealsetest esiletõstmistest – kõigist neist võtetest, mis on impressionistidele nii omased.
Pärast impressionistide ja "sünteetikute" näituse ebaõnnestumist lahkub Gauguin Prantsusmaalt ja läheb Okeaaniasse. Tahiti ja Dominici saared vastasid täielikult tema unistusele maailmast, kus puuduvad Euroopa tsivilisatsiooni märgid. Selle perioodi arvukaid teoseid eristab avatud päikese heledus, mis edastab Polüneesia rikkalikke värve. Staatiliste figuuride värvitasandil stiliseerimise tehnikad muudavad kompositsioonid dekoratiivpaneelideks. Soov elada ürginimese seaduste järgi, ilma tsivilisatsiooni mõjuta, peatas kehva füüsilise tervise tõttu sunnitud tagasipöördumine Prantsusmaale.
Saatuslik sõprus
Gauguin veedab mõnda aega Pariisis, Bretagne'is ja viibib koos Van Goghiga Arles'is, kus juhtub traagiline juhtum. Gauguini entusiastlikud austajad Bretagne'is andsid kunstnikule tahtmatult võimaluse ravida Van Goghi õpetaja positsioonilt. Van Goghi ülendamine ja Gauguini maksimalism tõid kaasa tõsised skandaalid nende vahel, millest ühe ajal tormab Van Gogh noaga Gauguini kallale ja lõikab seejärel osa tema kõrvast maha. See episood sunnib Gauguini Arlesist lahkuma ja mõne aja pärast Tahitile naasma.
Otsides taevast maa peal
Rookatusega onn, kõrvaline küla ja töödes särav palett, mis peegeldab troopilist loodust: meri, rohelus, päike. Toonastel lõuenditel on kujutatud Gauguini noort naist Tehurat, kelle tema vanemad 13-aastaselt meelsasti abiellusid.
Pidev rahapuudus, terviseprobleemid ja tõsine suguhaigus, mille põhjustasid lollikud suhted kohalike tüdrukutega, sundisid Gauguini uuesti Prantsusmaale tagasi pöörduma. Saanud päranduse, naasis kunstnik uuesti Tahitile, seejärel Hiva Oa saarele, kus 1903. aasta mais suri südamerabandusse.
Kolm nädalat pärast Gauguini surma inventeeriti tema vara ja müüdi enampakkumisel peaaegu tühjaks. Teatud Tahiti pealinna “ekspert” viskas osa joonistusi ja akvarelle lihtsalt minema. Ülejäänud teosed ostsid mereväeohvitserid oksjonil. Kõige kallim teos “Emadus” läks haamri alla saja viiekümne frangi eest ja üldiselt näitas hindaja “Bretoni küla lumes” tagurpidi, andes sellele nime… “Niagara juga”.
Postimresionist ja sünteesi uuendaja
Koos Cezanne'i, Seurat' ja Van Goghiga peetakse Gauguinit postimpressionismi suurimaks meistriks. Olles oma õppetunnid sisse võtnud, lõi ta oma ainulaadse kunstikeele, tuues kaasaegse maalikunsti ajalukku traditsioonilise naturalismi hülgamise, võttes abstraktseid sümboleid ja sümboleid. loodusfiguurid lähtepunktina, rõhutades silmatorkavaid ja salapäraseid värvipõimikke.
Artikli kirjutamisel kasutati järgmist kirjandust:
“Maailma maalikunsti illustreeritud entsüklopeedia”, koostanud E.V. Ivanova
“Impressionismi ja postimpressionismi entsüklopeedia”, koostanud T.G. Petrovets
“Gauguini elu”, A. Perruch
Marina Staskevitš
Laadimine...
