Koomiksitegelase joonistamise mõistmiseks peate teadma mitmeid olulisi reegleid. Kõigepealt peate otsustama, kuidas pilt luuakse - mälust või pildilt kopeerides. Märgi joonistamist tuleks alustada alati peast, mis tuleks eelistatavalt jagada neljaks osaks, et silmade, suu ja nina joonistamine oleks lihtsam. Seejärel saate lõpetada kangelase kaela ja keha joonistamise, lisada käed ja jalad. Järgmiseks tuleb välja panna näojooned, soeng või peakate, lisada riietus, kingad ja muud pisidetailid. Pärast kõike seda hakake kangelast kaunistama.
koomiksist "Smeshariki"
Küülik Kroshi näitel kirjeldatakse lihtsat viisi oma lemmiktegelase joonistamiseks filmist "Smeshariki". Välimuselt meenutab see tegelane kõrvadega palli, mis lihtsustab tema joonistamise protsessi. Piisab lihtsalt ümara kuju korrektsest kujutamisest ja järk-järgult pildile väikeste detailide lisamisest.
Alustame joonistamist ringi kujutisega. See peaks olema ring, kuid mitte ovaal. Joonise allossa joonistame ringid - need on küüliku jalad ja külgedele, mõlemale küljele, joonistame samad detailid - kangelase käed. Paremal küljel saab käe veidi kõrgemale tõmmata. Ringi ülaosas lisame kaks allapoole kõverdatud joont - tulevased kõrvad. Joonistage ringi sisse linnuke - see aitab Smeshariku nägu täpsemalt kujutada. Järgmisena visandame kangelase naeratuse kontuurid, mis kujutavad silmi, nina ja suud. Seejärel joonistame vasakul käel üles tõstetud sõrme. Lisage teine käsi, jalad ja kõrvad. Joonistame Smeshariku kulmud kõrvade juure. Seejärel lõpetame silmade ja pupilli kuju. Kustutame kontuuri - ja saame suu. Lisame sellele kaks suurt hammast ja ongi kõik - tegelane on valmis. Võite hakata kaunistama.
Kuidas joonistada Disney tegelasi
Paljud meist on lapsepõlvest saati armastanud selle ettevõtte koomikseid. Disney tegelaste joonistamiseks on mitu võimalust. Üks lihtsamaid meetodeid vaadeldakse samm-sammult.
Näiteks Tuhkatriinu joonistamiseks vajate lihtsat kustutuskummi, paberilehte, markereid või värve.
Tuhkatriinu kujutamist on kõige parem alustada lehe keskelt, et jääks piisavalt ruumi tulevaste detailide jaoks. Esiteks peate mõtlema, milline meie pildi kangelanna välja näeb: rõivastuse üksikasjad, välimus, käte asend. Seejärel visandame paberile peamised kontuurid: pea, kael, torso üla- ja alaosa, käed ja jalad. Tuhkatriinu pikkus on ligikaudu võrdne tema kuue pea kõrgusega.
Lähme pisidetailideni, joonistame juuksed, silmad, suu, nina, kõrvad. Riietuse sisse joonistame kleidi väikesed elemendid: vibud, kaunistused, voldid, volangid. Töö alguses visandatud jooned tuleb eemaldada.
Kui kõik detailid on joonistatud, võite alustada värvimist. Proovige Tuhkatriinu kaunistada nii, nagu ta koomiksis välja näeb. Või saate luua oma ainulaadse pildi.
Niisiis, vaatasime lihtsat viisi koomiksitegelase joonistamiseks. Seda tehnikat kasutades saate Tuhkatriinu kujutada iga päev erinevates rõivastes, teiste Disney multikategelaste seltsis. Temaga saab joonistada näiteks Lumivalgekest, Rapuntslit, Printsess Jasmiini ja teisi.
Kuidas joonistada anime
Üks kuulsamaid tegelasi on Kuidas joonistada anime, seda arutatakse allpool.
Alustame pilti ringist joonistama. Seejärel tõmbame sellesse vertikaalse joone, mis ületab keskpunkti. Pärast seda jagame ringi kahe ühtlase horisontaalse joonega. Järgmisena joonistame vertikaalse joone jätku allapoole ringist kaugemale. Rida peab lõppema väikese kriipsuga - see on tegelase lõug. Seejärel joonistame piki näo servi kaks ümarat kolmnurka. Silmad tuleks asetada nii, et nende vaheline kaugus oleks võrdne silma laiusega. Joonista nina põhiringi alla. Selle all, veidi madalamal, kujutame suud. Järgmisena kustutame näolt kõik mittevajalikud jooned ja hakkame tegelema kaelaga. Silmade joonistamine on vaja lõpetada esiletõstmisega, kergelt pööratud sellele küljele, kus valgus asub, nimelt silma peal.
Peegeldus ei tohiks olla suurem kui pupill ise. Seejärel joonistame kulmud kaare kujul. Me hakkame kõrvu joonistama silmade kõrgusel ja lõpetame veidi nina all. Võite alustada juuste kujundamist. Soovitatav on see joonistada oma äranägemise järgi. Peaasi, et see ei blokeeri silmi, kulme ja kõrvu. Pildi täiendamiseks joonistame diagonaaljooned ja visandame kontuurid.
Joonistamine jälituspaberiga
Lihtsaim viis muinasjutu kangelase joonistamiseks on loovus, kasutades jälituspaberit. Esiteks teeme visandi, seejärel asetame selle jälituspaberi lehe alla ja joonistame sellele. Seda tehnikat kasutades saate muuta tegelaste näoilmeid, muuta nende poosi, suurendada nende nina või lisada erinevaid objekte.
Seda paberit kasutades saate endale meelepäraseid ümber joonistada erinevatest allikatest: raamatud, ajakirjad, väljatrükid. Selleks peate lihtsalt soovitud pildi peale panema poolläbipaistva. Seejärel lihtsalt jälgi pildi piirjooni.
Joonistamine värvidega
Üks kõige keerulisemaid viise koomiksitegelase joonistamiseks on tema kujutamine värvidega, ilma algseteta. See meetod nõuab teatud oskusi.
Karupoja näitel kirjeldatakse värvidega joonistamise meetodit ilma pliiatsit kasutamata.
Alustame pilti peast. Selleks joonistame pruuni ringi. Sellele lisame veel ühe suurema kujuga ringi - tulevase karupoega keha. Peale lisame ovaalsed kõrvad ja kehale pikliku kujuga käpad. Pärast pildi kuivamist kasutage silmade, suu ja nina kujutamiseks musta värvi. Näole saab lisada veidi põsepuna. Kui tahad, joonista karule riideid.
Täna saame teada armsa kassi Garfieldi kohta. Selle armsa kassi looja on kunstnik Jim Davis. Garfield võidab vaatajate südamed sõna otseses mõttes esmapilgul oma jäljendamatu naeratuse ja imposantsete liigutustega.
Nii et proovime seda joonistada. See on üsna raske ja nõuab teilt kannatlikkust. Nii et alustame.
Kuidas joonistada koomikseid pliiatsiga samm-sammult
Esimene samm. Määrame pea asendi. See on üsna suur ja lai. Lisaks saate joonistada mitte väga ühtlase ovaali. Näole, mitte keskele, vaid põsele lähemale, tõmmake aksiaalne vertikaalne joon. Lühikese joonega visandame nina taseme. Nüüd peate suu ettevaatlikult joonistama, alustades vertikaalsest abijoonest: kõigepealt paremale, seejärel vasakule. Kass pöördub pooleldi meie suunas, nii et suu ei tundu olevat sümmeetriline. Nüüd joonistame keha. Püüame teha nii, nagu pildil. Tõmbame kaks sirgjoont kehast alla – jalad. Ebaühtlase joonega visandame saba painde. Kujutame kahte suurt vormitut piklikku jalga.
Teine samm. Kõigepealt joonistage suured ovaalsed silmad ja nende kohale väikesed ümarad kõrvad. Nüüd ümardame kassi naeratuse servad. Juba märgitud tasemele asetame ümmarguse tila. Käed rinnal kokku pandud: neid pole lihtne näidata. Joonistame kolm pöialt ja nende alt joonistame sekundiosuti. Joonistame kaks joont piki jala ühte telge ja saame jala. Jalgadel on kaks kumerat triipu – varbad.
Kolmas samm. Kõrvade sees tõmmake mööda serva joon, nii saame kõrvaklapi. Juba joonistatud käe all näitame välja piiluvat sekundiosutit: peaaegu ümmargune, kuid samal ajal ebaühtlane. Jala kujutamiseks tõmbame piki jala teist telge kaks joont. Joonistame jalad. Toome välja koheva saba. Suurte silmakoobaste sisse tõmmake alla horisontaaljoon ja selle alla pliiatsiga täidetud väike pupill.
Neljas samm. Lõpetame saba joonistamise: tõmmake ülemine joon piki telge. Garfield on triibuline: tõmmake paralleelsed triibud ja muutke sabaots tumedamaks.
Viies samm. Eemaldage kustutuskummiga kõik abi- ja keskjooned. Kassi põhikontuuri saab välja joonistada ja heledamaks muuta. See on kõik, ma loodan, et see läks teie jaoks korda. Täna joonistame pliiatsiga koomikseid, aga millise õppetunni peaksime homseks valmistuma? Kirjuta mulle sellest siin! Jään ootama, tänan!
Seniks võin soovitada teil joonistada teisi koomiksitegelasi, nii et proovige neid joonistada.
Multifilmitegelase loomise nauding on mõõtmatu. Tegelase loomine ja arendamine hõlmab enamat kui lihtsalt tema figuuri joonistamist: igal tegelasel on oma kuju, isiksuseomadused ja iseärasused. See on suurepärane, kui olete juba tuttav pea proportsioonide ja emotsioonide kujutamise põhitõdedega. Kuid sellest teadmisest pole kasu, kui te ei oska tegelase torsot joonistada. Kunstnik peab kõiki neid detaile arvesse võtma, et luua publiku silmis usutav tegelane.
Animatsioonis on tegelaste jaoks mitu erinevat stiili, näiteks "tobu" ja "kiusaja". Kas soovite nende kohta rohkem teada? Seda ma teile selles õppetükis õpetan.
1. Kuidas alustada
Muide, sammud, mida me täna astume, on väga lihtsad. Kõigepealt joonistage figuuri põhikuju ja seejärel lisage tunnused ja muud kehaosad. See on protseduur, mida tuleks järgida olenemata sellest, kas joonistad inimest või looma või isegi objekti, mille otsustad animeerida (näiteks meisterdada naeratava tassi).
Iga joonis, mille teete, sõltub teie tööst visandamisetapis. Selles etapis peaksite oma visandit parandama, kuni olete lõpptulemusega rahul.
Kui olete proportsioonid otsustanud, on järgmiseks sammuks oma keha liigutuste, käte ja jalgade väljendusoskuse arendamine. Vaid üks käeasend võib rääkida terve loo.
Käed on ulatuslik ja keeruline teema (isegi animatsioonis), mis väärivad oma õppetundi. Ühesõnaga, tegelaskuju loomise protsessis pole saladusi. 95% kunstnikest loovad tegelasi ja teevad seda teatud etapid läbides, sest see muudab protsessi palju lihtsamaks!
2. Proportsioonid
Proportsioonid on üks olulisemaid tegureid, millega tegelaste loomisel arvestada. Kunstnik peab meeles pidama kehaosade suhtelisi proportsioone, sest sellest lähtuvalt määrame oma tegelaste struktuurilised tunnused. Näiteks kiusajal on sõjakas iseloom, nii et tal on väike pea, kuid tema rind on väga muljetavaldav! Tema käed ja jalad on tugevad ja hästi väljendunud, nagu ka tema suured põsesarnad. Seevastu tagasihoidlik iseloom lähtub lapse proportsioonidest, kehaga võrreldes suurema peaga. Ja seda kõike ümarate vormidena! Muud osad, nagu otsmik ja suured silmad, vastutavad isiksuse hapruse määramise eest. Ja nii edasi...
Animatsioonistuudiod kasutavad tegelase pikkuse mõõtmiseks enamasti ümaraid kujundeid. Näiteks: lapse pea on tavaliselt suurem kui teised osad. Kuid täiskasvanud tegelasel on erinevad proportsioonid, mis sõltuvad kangelase soost ja füüsilisest vormist.
Psühhedeelne multikas? Eks paistab.
Tegelase keha kujundamisel (või animeerimisel) on soovitatav visandada eraldi paberilehtedele. See võimaldab teil teiste pooside ja toimingute visandamisel selle proportsioonide näidise silme ees hoida.
Pöörlemise näide
Väga oluline on joonistada tegelast erinevates poosides, olukordades ja erinevaid riideid kandes, kuni leiate tema jaoks ideaalsed proportsioonid.
Kutsika jooniste näited.
3. Keha on pirn!
Disainerite seas on levinud tava, et tavaliste seoste tõttu kasutatakse kehakuju konstrueerimiseks pirnikuju või sarnaseid esemeid. Tegelikult on see animatsioonistuudiotes tavaline tehnika, kuna sama tegelase kallal võivad töötada mitu erinevat kunstnikku ja nad peavad siiski säilitama õiged proportsioonid.
Ülaltoodud näide näitab selle tehnika tõhusust. Ühe malli abil saate joonistada mitu erinevat tegelast! Põhjus, miks mustripõhist joonistamist kasutatakse, on see, et see tekitab inimeses kohese assotsiatsiooni. Eriti laste puhul, kui kõike tuleks lihtsustada, et oleks arusaadavam. Pirnikujulise keha joonistamine võimaldab meil säilitada dünaamilise välimuse ja muudab meie kangelase huvitavamaks!
4. Skeleti lisamine
Nüüd, kui me teame, kuidas kuju määratleda, peame määratlema skeleti struktuuri. Kui joonistate tegelasi koomiksistiilis, peate mõistma erinevate kategooriate (nt kasside, lindude ja inimeste) lihaste ja luustiku struktuuride põhilisi erinevusi. Need teadmised on olulised ja juhtivad kangelase liigeste, näiteks küünarnukkide ja põlvede asukoha määramisel.
Pöörake tähelepanu põhielementidele: ümarad kujundid - pirnikujuline keha - liigeste asend.
Animatsiooni puhul on oluline meeles pidada, et igas loodud stseenis peame rääkima lugu. See ei oma nii suurt tähtsust, kui räägime fotodest või realistlikust pildist. Sel põhjusel, et inimesed suudavad hämmastavalt oma tegelikke motiive varjata.
Animatsioonis on kõik teisiti. Teie tegelase füüsiline seisund ja kehahoiak peaksid olema hõlpsasti loetavad ilma dialoogide või seadistusteta. Just sel põhjusel on see nii põnev ja võluv kunstistiil!
Õppige oma sketšides lugu rääkima ja teist saab edukas karikaturist.
Kokkuvõtteks:
- Hinnake oma tegelase osakaalu ümarate kujundite abil;
- Tehke kehast kokkuvõte kuulsa pirnireegli abil;
- Järgige juhtjooni, mis näitavad olendite põhiasendit;
- Lõpetage oma tegelaskuju ehitamine, lisades oma ehitatud põhistruktuurile viimased elemendid.
5. Pirni pööre
Kas pirnireegel kehtib kõigi meie loodud tegelaste kohta? Mitte alati. Kui me selle kuju ümber pöörame, anname oma kangelasele tugevuse ja väe tunde! Vaadake allolevaid näiteid:
Habras väikemees: pirnikujuline keha. Tugev mees: keha - ümberpööratud pirn. Lihtne, kas pole?
Kas leiate selle pildi "pirnide" erinevused?
Teine huvitav analoogia, millel tegelased võivad põhineda, on objektid, mis meenutavad teatud füüsilisi vorme, nagu allolevas näites:
Põhimõtteliselt kasutame ka pirnireeglit. Me lihtsalt kasutame erinevaid vorme, mis põhinevad samal tehnikal. Sina kui kunstnik saad kasutada meetodit, mis sulle kõige paremini sobib!
6. Tegelane Blockhead
"Riss tegelane" on selline, kes kõnnib kahel jalal (isegi loomadel) ja näeb välja rumal, kohmakas ja üldiselt laisk.
Seda tegelast kujutatakse sageli argpüksina. Tavaliselt püüavad nad probleemidest eemale hoida kui kõik teised. Teda võib esitleda ka nohiku või pettunud mehena.
On olemas mall, mida saab seda tüüpi tegelaste loomisel järgida, kuid see ei ole määrav reegel ja võib olenevalt kangelase iseloomust erineda.
- Pead on peenemad;
- suured ninad (või koonud, kui loom);
- Suured hambad;
- Kitsad õlad;
- praktiliselt puudub lõug;
- Pirni reegel (mitte kunagi tagurpidi, alati üles!).
Põhimõtteliselt on need mannekeeni loomiseks vajalikud põhielemendid. Mängige sellega ringi, kuni täiustate tehnikat piisavalt, et seda iga tegelase puhul rakendada.
Mida? Lõvi kahel jalal? Oota... kas see on lõvi pätt?
Mitte kõik loomad, kes kõnnivad nagu inimesed, pole "tissid". Paljud neist on sarkastilise või iroonilise tooniga. Selliste tegelaste näitena võib meenutada Woody Woodpeckerit ja Bugs Bunnyt.
7. Rakendame oma teadmisi: kangelasliku tegelase loomine
Nüüd joonistame õpitu põhjal kokku tegelase. Alustame!
Samm 1
Alustan sellest, et joonistan väga umbkaudse visandi. Ärge kartke visandada, kuni leiate ideaalsed proportsioonid. See on nagu mäng!
Alustuseks joonistasime pea ja keha ümarate kujundite abil:
Pange tähele, et määrasime oma iseloomu proportsioonid ilma suurema vaevata.
Pange tähele, et kasutasime siin ümberpööratud pirnireeglit, kuna... meie kangelane on tugev!
2. samm
Nüüd lisame jooned, mis näitavad skeleti liigeste asukohta. Pange tähele, et anname oma kangelasele ühise poosi, kus keharaskus kantakse üle ühele jalale.
Väga oluline on vaagnapiirkond märgistada kausi kujul, sest nii on liikumist lihtsam näha. See puusade liikumine lisab poosile dünaamikat.
3. samm
Suurepärane! Nüüd lisame oma kangelase näojooned ja lihased.
Mu suu jookseb vett... Ja see on vaid sketš!
Lihaste ehitamiseks peavad teil olema algteadmised anatoomiast. Vastasel juhul on teil raske õigesti lisada helitugevust kohtadesse, kus seda vaja on.
4. samm
Kui üldine struktuur on kindlaks määratud, saame lisada riided.
Suurepärane! Meie kangelane on lõpetatud! Lisades kostüümi ja mõned suurepärased aksessuaarid, saavutasime suurepärase tulemuse. Kas saate selle pildiga ühe loo rääkida?
Suurepärane töö, tegite seda!
Noh, see on kõik! Käisime üle tegelase keha joonistamise protsessi koomiksistiilis. Veelgi enam, õppisime kasutama ümaraid ja ovaalseid kujundeid tegelase keha kujundamiseks. Õppisime ka erinevusi, millest koosneb kangelaslik/tugev/kiusaja tüüp ja abitu/habras tüüp ning kuidas nende tulemuste saavutamiseks poksikotitehnikat rakendada. Ja lõpuks avastasime, kuidas rind-tehnikat inimestele ja loomadele rakendada. Ja kõige tipuks lõime nullist kangelasliku tegelase!
Kas olete juba veendunud, et saate joonistada koomiksitegelase pealaest jalatallani? Ootan temaga kohtumist! Jagage oma jooniseid allpool ja kui teil on veel küsimusi, vastan neile hea meelega kommentaarides.
Tõenäoliselt pole palju inimesi, kellele karikatuurid ei meeldiks. Kui te ei kuulu nende hulka ja soovite õppida ise koomiksitegelasi looma, soovitame seda õpetust lugeda.
Lihtsad jooned
Niisiis, võtsite kätte pliiatsi või pastaka, mis edasi? Järgmiseks proovige joonistada kõige lihtsamad jooned ja kujundid: ring, kolmnurk, ruut, ovaalne, sirge ja kõverjoon, lokid. Kui saate seda teha, joonistate kindlasti oma koomiksitegelase.
Multifilmi tegelaste näoproportsioonid
Kuigi koomiksitegelase näo proportsioonid sarnanevad inimese omadega, on siiski mõningaid erinevusi. Vaadake ülaltoodud pilti. Millised erinevused on kohe märgatavad?
Veel üks oluline punkt: animatsioonis joonistatakse tegelased kontuuridega, et visandada ja säilitada tasakaal.
Samm-sammult näo joonistamine
Multifilmitegelased on naljakad ennekõike seetõttu, et nad saavad proovida igasuguseid kujusid ja suurusi. Pöörake tähelepanu pildile. Lisame oma kangelase näole samm-sammult funktsioone. Pealegi on need kõik kõige lihtsamad jooned. Lihtne, lihtne, lõbus!
Kombineerige need lihtsad kujundid ja looge ainulaadsed tegelased. Lihtsate kehaosade kuju ja suuruse muutmisega saate selgelt ja ühemõtteliselt näidata oma kangelase iseloomu. Muutke oma pea kuju, muutke see ühtlaseks kolmnurkseks – piiranguid pole. Ärge unustage sellist iseloomulikku tunnust nagu nina. Katsetage seda põhjalikult.
Stiilne soeng
Pea on joonistatud, aga võib-olla peaks teie kangelasel ka mingid juuksed peas olema? Stiilige tema juuksed nii, nagu soovite. Taas kasutame lihtsaid jooni, mis näitavad tegelase juuste põhikontuure. Meenutagem uuesti kangelase nina; selle väike muutus võib uut välimust oluliselt mõjutada.
Laastud
Kuna meie kangelasel on stiilne soeng, peaksime ehk lisama veel mõned aksessuaarid? Mis siis, kui tal on vuntsid või kitsehabe? Või äkki prillid? Lisage oma kangelasele kõikvõimalikke kiipe. Nagu alati, kasutame ainult lihtsaid jooni ja kujundeid.
Tüdruku joonistamine
Vuntsid ja habe on imelised, aga mis siis, kui meie kangelasel või täpsemalt kangelannal on eeliseid, mis väljenduvad mujal? Naise nägu, nii naiselik. Kuigi see on joonistatud sarnaselt mehega, on tüdrukutel ilusad ripsmed, täidlased huuled ja mis kõige tähtsam - ümarad näojooned (juhul, kui soovite joonistada kolmnurkse näoga inimesi).
Stiilsed soengud tüdrukutele
Olles harjutanud poiste peal, liigume edasi tüdrukute juurde. Nende soengud on mitmekesised, kuid siiski lihtsate joontega joonistatud. Harjutage ühe näotüübi jaoks erinevaid juukselõikusi, kuni leiate endale sobiva.
Kulmud ja suu
Kulmud nagu maja, huuled nagu vibu. Kõik tehakse elementaarsete tegevustega. Kulmud joonistatakse joonte või kaarega. Mis puutub suhu, siis see joonistatakse analoogia põhjal silmadega. lihtsalt kasutage oma kujutlusvõimet täiel määral ja tehke oma koomiksitegelasele ainulaadsed näoilmed.
Niisiis, õppisime joonistama lihtsate koomiksitegelaste nägusid. Järgmistes tundides paneme need rõõmsad pead õlgadele ja vaatame lähemalt selle joonistustehnika nüansse.
Kõige eredamad lapsepõlvemälestused on kuidagi seotud multifilmidega. Püüdsime jäljendada oma lemmiktegelasi, tõustes puhkepäeval varem üles, et vaadata “Rõõmsat karusselli”. Ja kui "Pardijutud" algasid, oli üldiselt puhkus. Täna õpime joonistama koomiksitegelasi. See on huvitav isegi täiskasvanutele.
Teeme endale dalmaatslase
Maitse üle ei saa vaielda. Mõnele meeldivad nõukogude multikad, kus hunt on ohtlik, kuid väga lahke kangelane ning jänku positiivne ja kaval tegelane. Ja mõned inimesed lihtsalt jumaldavad kogu maailmas kuulsaks saanud Walt Disney koomikseid. Saate lõputult loetleda oma lemmikkoomiksite nimesid.
Loe ka:
Kas mäletate seda imelist koomiksit 101 dalmaatslasest? Kiuslikud, naljakad, naljakad ja rõõmsameelsed kutsikad käitusid aeg-ajalt valesti või võitlesid kurjaga. Täna räägime teile, kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult koomiksitegelasi. Alustame põneva lääneliku multifilmi ühe peategelasega – dalmaatsia koomiksiga. Võid talle ise hüüdnime välja mõelda.
Vajalikud materjalid:
- lihtne pliiats;
- paber;
- kustutuskumm;
- kompass.
- Joonistage lehe ülaossa ring.
- Nihutame telge veidi paremale ja tõmbame kaks juhtjoont. Nad ristuvad, kuid mitte keskel.
- Nendest lõpetamata ovaali kujulistest joontest joonistame kaks silma.
- Keskel, ümarate nurkadega ümberpööratud kolmnurga kujul, tõmmake nina.
- Peame viivitamatult tõmbama koonu joone. Alustame selle eemaldamist paremast silmast.
- Joonistage joon piki silma sisekülge ja tõmmake see sirgjooneliselt ringist välja.
- Nüüd joonistame väikese kaare, ühenduse ja teise kaare. Kui vaatate tähelepanelikult, on need tagurpidi B-tähega ovaalid.
- Parema silma välisküljelt joonistame veel ühe koonu kontuuri.
- Joonistame kaarekujuliselt silmade kohale kulmud. Paksendame neid täiendavate joontega.
- Varem tõmmatud koonu joonest tõmbame sujuva kõverjoone - see on koera suu.
- Vasakul küljel joonistage kõrv ümarate nurkadega ebakorrapärase ristküliku kujul.
- Tõmbame vasakust kõrvast joone alla – see on kael.
- Koonu paremale küljele joonistame kõrgendatud kõrva.
- Joonistage keel ovaali kujul ja jagage see keskelt sileda joonega.
- Kaela alla joonistame kaks ringi. Üks ees on suurema läbimõõduga ja teine taga on veidi väiksem. Need ringid aitavad meil kutsika keha ruumis õigesti positsioneerida.
- Joonistame dalmaatsia käpad nelja kõverjoonena.
- Tagumises osas ühendame kaela sujuvalt ringi kontuuriga, ülejäänud jooned kustutame kustutuskummiga.
- Joonistame mahu järgi esijalad, tehes sujuva ülemineku kehale ja seejärel tagajalad.
- Käppade allosas joonistame mahu lisamiseks jaotused.
- Kaelale joonistame krae, mis koosneb kahest paralleelsest joonest ja ovaalsest ripatsist.
- Jaotame piklikud laigud juhuslikult üle kogu keha.
- Joonistust saab värvida värvide või pliiatsiga.
- Peate osa kõrvast, suu siseküljest ja dalmaatsia koera kehal olevatest laigudest musta värviga värvima.
Elevant Bambi - lemmiktegelane
Paljud lapsed on huvitatud Disney koomiksitegelaste joonistamise õppimisest. Walt Disney animasarjade ja mängufilmide tegelased eristuvad alati oma värvikülluse ja särava välimuse poolest. Nad kõik on armsad ja imelised. Tänases kunstitunnis õpime samm-sammult joonistama naljakat elevandipoega Bambit.
Vajalikud materjalid:
- lihtne pliiats;
- kustutuskumm;
- värvilised pliiatsid;
- must viltpliiats;
- paber.
Loomeprotsessi samm-sammult kirjeldus:
- Alustame joonistamist, joonistades diagonaalselt suure ovaali. Sellest saab torso.
- Joonista ring ovaali paremale küljele. Sellest saab elevandipoja pea.
- Peaümbermõõdu mõlemal küljel joonistame kõrvad, pöörake tähelepanu nende kujule. Saate joonistada ristkülikuid ning seejärel ekstrudeerida ja ümardada nurki.
- Joonistame kõik pea detailid.
- Joonistame pikliku nina, silmad ja suu. Anname oma koomiksitegelasele rõõmsa ilme.
- Kustukummiga kustutame keha ja pea vahelised abijooned.
- Elevandipojale tuleb pähe joonistada müts.
- Kõigepealt joonistame väikese ovaali ja sellest ülespoole ümarate nurkadega ristküliku.
- Korgi ots meenutab kolmnurka ja ripub tahapoole, nii et painutame seda vasakule.
- Et elevandipoeg oleks ilus ja stiilne, joonistame talle kaela salli. Kujutagem seda mitme kaarekujulise joonega pea all.
- Elevandipoja käppadele teeme keskele väikesed paralleelsed tõmbed. Need meenutavad volte.
- Joonistame igale käpale küünised lõpetamata ovaalide kujul.
- Joonistage tagaküljele väike saba pikliku kolmnurga kujul.
- Veel kord kasutage pliiatsit, et visandada kõik kontuurjooned.
- Elevandipoja näole joonistame silmad, suu ja keele.
- Andkem välimusele ilmekus ja usutavus.
- Vaatame visandit. Kui järele on jäänud lisajooni, pühkige need kustutuskummiga ära.
- Kõigepealt värvime tausta.
- Võtke sinine pliiats ja varjutage see kogu lehel.
- Värvilise pliiatsivarda küljest saab laastud eemaldada teraga ja sõrmedega varjutada.
- Värvige kõrvade sisekülg beežiks.
- Värvige sall erksa värviga.
- Värvime küünised sinise pliiatsiga.
- Kasutage musta pliiatsit või viltpliiatsit, joonistage kontuurid ettevaatlikult välja.
- Teeme kõik jooned ilmekaks ja selgeks.
- Elevandipoja keha ja pea värvime sinise pliiatsiga.
- Värvime mütsi ning lisame silmadele ja suule ilmekust.
- Peame lihtsalt paar puudutust tegema. Elevandipoega ümbritseval taustal varjutame kollase või ereoranži pliiatsiga.
Laadimine...
