Kõik Raphaeli maalid peegeldavad ilmekalt tema peent olemust. Varasest noorusest peale oli talle omistatud paadunud tööeetika ning soov vaimse ja puhta ilu järele. Seetõttu edastas ta oma töödes väsimatult kõrgete ideede lummavaid vorme. Võib-olla just seetõttu sündiski meistri pintsli all tohutu hulk töid, mis annavad edasi ümbritseva maailma täiuslikkust ja selle ideaale. Tõenäoliselt ei taaselustanud ükski renessansiajastu kunstnik oma maalide teemasid nii osavalt ja sügavalt. Pidage meeles tõelist tolleaegse kunsti meistriteost " Sixtuse Madonna" Pilt ainulaadsest imelisest nägemusest ilmub vaataja ette vankumatult ja ihaldatult. Tundub, et see laskub sinakast taevasügavusest ja ümbritseb ümbritsevaid oma majesteetliku ja õilsa kuldse säraga. Maarja laskub pühalikult ja julgelt alla, hoides oma last süles. Sellised Raphaeli maalid peegeldavad ilmekalt tema ülevaid tundeid ja puhtalt siiraid emotsioone. Monumentaalsed vormid, selged siluetid, tasakaalustatud kompositsioon – see on kogu autor, tema püüdlused kõrgete ideaalide ja täiuslikkuse poole.
Oma lõuenditel armus meister taas naiselikku ilu, graatsilist suursugusust ja kangelannade õrna võlu. Pole asjata, et ta kirjutas vähemalt kaks oma teost " Kolm Graatsiat"Ja" Cupido ja armud"pühendatud Rooma mütoloogia kaunitele jumalannadele - Vana-Kreeka hariitidele. Nende pehmed vormid ja rikkalikud jooned kehastasid kogu elu kõige rõõmsamat, lahkemat ja helgemat algust. Raphael ammutas neilt väsimatult inspiratsiooni. Ta kujutas jumalannasid sihikindlalt alasti, et tuua igale vaatajale lähemale kõrgkunsti neitsilik ja õrn olemus. Võib-olla just seetõttu avaldub kunstniku ülejäänud töödes elavalt jumalik jõud, sensuaalne ilu, mis on lahutamatult seotud ümbritseva maailma ideaalidega.
Tekst: Ksusha Kors
Biograafia
Itaalia kõrgrenessansi ajastu andis maailmale suurepärased kunstnikud: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Igaüks neist kehastas oma loomingus ajastu vaimu ja ideaale. Leonardo teosed peegeldasid selgelt kognitiivset sihipärasust, Michelangelo teosed - suure täiuslikkuse eest võitlemise paatos ja draama, Tizian - rõõmsameelne vabamõtlemine, Raphael ülistab ilu ja harmoonia tundeid.
Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprill 1483(teistel andmetel 28. märts 1483) Urbino hertsogi Giovanni Santi õukonnakunstniku ja poeedi perekonnas Urbino linnas. Raphaeli isa oli haritud mees ja just tema sisendas oma pojale armastuse kunsti vastu. Ja Raphael sai oma esimesed maalitunnid oma isalt.
Kui Raphael oli 8-aastane, suri tema ema ja 11-aastaselt, pärast isa surma, jäi ta orvuks.
Urbino linn, kus Raphael sündis ja kasvas, oli 15. sajandi keskel hiilgav kunstikeskus, humanistliku kultuuri keskus Itaalias. Noor kunstnik sai Urbino kirikutes ja paleedes tutvuda imeliste kunstiteostega ning ilu ja kunsti soodne õhkkond äratas kujutlusvõimet, unistusi ja kasvatas kunstimaitset. Biograafid ja Raphaeli loomingu uurijad viitavad sellele, et järgmised 5-6 aastat õppis ta maalikunsti keskpäraste Urbino meistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.
IN 1500 aastal kolis Rafael Santi Perugiasse, et jätkata haridusteed Umbria tähtsaima maalikunstniku Pietro Perugino (Vannucci) töökojas. Perugino mõtisklev ja lüüriline kunstistiil oli lähedane. Esimesed kunstilised kompositsioonid esitas Raphael 17-19-aastaselt. Kolm Graatsiat», « Rüütli unistus"ja kuulus" Madonna Conestabile" Madonna teema on Raphaeli lüürilisele andele eriti lähedane ja pole juhus, et see jääb tema loomingu üheks peamiseks teemaks.
Raffaeli madonnasid on tavaliselt kujutatud maastike taustal, nende näod hingavad rahulikult ja armastust.
Peruginia perioodil lõi maalikunstnik kiriku jaoks esimese monumentaalse kompositsiooni - “ Maarja kihlus“, mis tähistab tema töös uut etappi. IN 1504 aastal kolib Raphael Firenzesse. Ta elas neli aastat Firenzes, sõites aeg-ajalt Urbinosse, Perugiasse ja Bolognasse. Firenzes tutvub kunstnik renessansi kunsti kunstiideaalidega ja tutvub antiikaja teostega. Samal ajal töötasid Leonardo da Vinci ja Michelangelo Firenzes, luues Palazzo Vecchiu lahingustseenide jaoks pappe.
Raphael uurib iidset kunsti, teeb visandeid Donatello töödest, Leonardo ja Michelangelo kompositsioonidest. Ta ammutab palju elust, kujutab modelle alasti ning püüab õigesti edasi anda keha ehitust, liikumist ja plastilisust. Samal ajal uurib ta monumentaalse kompositsiooni seaduspärasusi.
Raffaeli maalistiil on muutumas: see väljendab tugevamalt plastilisust, vormid on üldistatumad, kompositsioonid on lihtsamad ja rangemad. Selle tööperioodi jooksul muutub Madonna kuvand peamiseks. Haprad unistavad Umbria madonnad asendusid maisematest täisverelistest kujunditega, nende sisemaailm muutus keerukamaks ja emotsionaalselt rikkamaks.
Madonnasid ja lapsi kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile kuulsuse ja populaarsuse: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Orléansi Madonna», « Madonna kolonn" Igal selleteemalisel maalil leiab kunstnik uusi nüansse, kunstilised fantaasiad muudavad need täiesti erinevaks, pildid omandavad suurema vabaduse ja liikumise. Jumalaema ümbritsevad maastikud on rahu ja idülli maailm. See maalikunstniku periood " Madonna kunstnik" - tema lüürilise ande õitseng.
Raffaeli loomingu Firenze periood lõpeb monumentaalse maaliga " Hauastamine"(1507) ja tähistab tema üleminekut monumentaal-kangelaslikule üldistatud stiilile.
sügisel 1508 Raphael kolib Rooma. Sel ajal saabusid Rooma paavst Julius II kutsel parimad arhitektid, skulptorid ja maalikunstnikud üle kogu Itaalia. Humanistidest teadlased kogunesid paavsti õukonna ümber. Paavstid ning võimsad vaimsed ja ilmalikud valitsejad kogusid kunstiteoseid ning patroneerisid teadust ja kunste. Roomas saab Raphaelist monumentaalmaali suur meister.
Paavst Julius II andis Raffaelile ülesandeks kaunistada Vatikani palees paavsti kambrid, nn stroobid (ruumid), maalidega. Raphael töötas Stanza freskode kallal üheksa aastat - 1508–1517. Raffaeli freskodest sai renessansiajastu humanistliku unistuse kehastus inimese vaimsest ja füüsilisest täiuslikkusest, tema kõrgest kutsumusest ja loomingulisest potentsiaalist. Ühtse tsükli moodustavate freskode teemadeks on Tõe (Vero), Hea, Hea (Bene), Ilu, Kauni (Bello) kehastamine ja ülistamine. Samas on need justkui kolm omavahel seotud sfääri inimtegevusest – intellektuaalsest, moraalsest ja esteetilisest.
Fresko teema" Vaidlus» (« Vaidlus"") kõrgeima tõe (religioosse ilmutuse tõe) triumfi kinnitus, osadus. Vastasseinal on Vatikani stanzade parim fresko, Raffaeli suurim looming. Ateena kool». « Ateena kool"sümboliseerib filosoofia ja teaduse ratsionaalset tõeotsingut. IN" Ateena kool«Maalikunstnik kujutas iidsete mõtlejate ja teadlaste kohtumist.
Stanza della Segnatura kolmas fresko " Parnassus"- Bello idee kehastus - ilu, ilus. See fresko kujutab Apollot ümbritsetuna muusadest, kes mängivad inspireeritult viiulit. Allpool on kuulsad ja anonüümsed luuletajad, näitekirjanikud, proosakirjanikud, enamik neist iidsed (Homer, Sappho, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarka...). Allegooriline stseen vastas" Parnassus“, ülistab (Bene) Hea, Hea. Seda ideed kehastavad Tarkuse, Mõõdu ja Jõu figuurid, mida ühendavad rütmiliselt väikeste geeniuste figuurid. Kolm neist sümboliseerivad voorusi – usk, lootus, heategevus.
Raffael tegeles monumentaalmaaliga kuni oma elu viimaste aastateni. Raffaeli säilinud joonistused paljastavad selgelt kunstniku loomemeetodi originaalsuse, töö põhiülesande ettevalmistamise ja teostuse. Peamine eesmärk on luua terviklik ja terviklik kompositsioon.
Oma tööaastate jooksul Roomas sai Raphael palju portreede tellimusi. Tema loodud portreed on lihtsad, kompositsioonilt ranged, peamine, kõige olulisem, unikaalne asi inimese välimuses: “ Kardinali portree», « Kirjanik Baldassare Castiglione portree"(Raphaeli sõber)...
Ja Raphaeli molbertimaal jääb süžee Madonnaga pidevaks teemaks: " Madonna Alba" (1509), " Madonna toolil"(1514-1515), altarimaalid - " Madonna di Foligno"(1511-1512)," Püha Cecilia"(1514).
Raffaeli molbertimaali suurim looming " Sixtus Madonna"(1513-1514). Kuninglikult majesteetlik inimese eestpalvetaja laskub maa peale. Madonna kallistab talle väikest Kristust, kuid tema kallistused on mitmetähenduslikud: need sisaldavad nii armastust kui lahkuminekut – ta annab ta inimestele kannatusteks ja piinadeks. Madonna liigub ja on paigal. Ta jääb oma ülevasse ideaalmaailma ja läheb maisesse maailma. Maarja toob igaveseks oma poja inimeste ette - kehastuse, kõrgeima inimlikkuse, ohvriliku emaarmastuse ilu ja ülevuse sümboli. Raffael lõi Jumalaema kujutise, mis on kõigile arusaadav.
Raphaeli viimased eluaastad olid pühendatud erinevatele tegevusvaldkondadele. IN 1514 Aastal määrati ta juhtima Püha Peetruse basiilika ehitust, jälgides kõigi Vatikani ehitus- ja renoveerimistööde edenemist. Ta lõi Sant'Eliggio degli Orefici kiriku (1509), Firenze Palazzo Pandolfini ja Villa Madama arhitektuursed projektid.
IN 1515-1516 aastatel lõi ta koos õpilastega pappe vaipadele, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli kaunistamiseks pühade ajal.
Viimane töö on " Muutmine"(1518-1520) - esines õpilaste märkimisväärse osalusega ja valmis nende poolt pärast meistri surma.
Raffaeli maal peegeldas ajastu, kõrgrenessansi ajastu stiili, esteetikat ja maailmapilti. Raffael sündis väljendama renessansi ideaale, unistust ilusast inimesest ja ilusast maailmast.
Raphael suri 37-aastaselt 6. aprill 1520. aastal. Suur kunstnik maeti täie auavaldusega Pantheoni. Raphael jäi Itaalia ja kogu inimkonna uhkuseks sajandeid.
Raphael sündis Urbino linnas 1483. aastal kunstnik Giovanni Santi perekonnas. Linna õhkkond ja isa töö määrasid poisi saatuse.
15. sajandil oli Urbino üks Itaalia tähtsamaid linnu, suur kultuurikeskus. Urbino valitsejad, Montefeltro hertsogid, olid kuulsad filantroobid ja kollektsionäärid, kes tunnistasid hariduse ja valgustuse tähtsust, armastasid matemaatikat, kartograafiat, filosoofiat, hindasid kunsti ja pakkusid kunstnikele patrooni.
Giovanni Santi oli õukonna maalikunstnik ja luuletaja. Oma isa töötoas õppis noor Raphael maalikunsti põhitõdesid ja nagu Giorgio Vasari oma "Elulugudes..." märgib, "aitas ta oma isal maalida maale, mille Giovanni lõi Urbinos elades."
Poiss polnud veel kümneaastanegi, kui kaotas oma vanemad ja saadeti (isa palvel) Perugiasse Pietro Perugino töökojas õpipoisiks.
Raphael on kiire õppija, ta oli vaevalt 17-aastane, kui teda mainiti juba iseseisva kunstnikuna, kes loob teoseid oma esimestele klientidele. Sellest perioodist pärineb kunstniku autoportreejoonistus. Möödub väga vähe aega ja Raphaelist saab ületamatu portreemaalija, kes suudab värvide, valguse ja detailide abil edasi anda mitte ainult silmatorkavaid sarnasusi, vaid ka oma mudelite individuaalsust. Kuid praegu on Raphael tagasihoidlik õpilane suurepärase kunstniku stuudios.
2. Neitsi Maarja kihlamine, 1504. a
Pinacoteca Brera, Milano
Pietro Perugino, kellest sai Raphaeli õpetaja, on Umbria maalikooli täht, üks oma aja nõutumaid kunstnikke. Tema stiil on meloodiline ja poeetiline, silmailu pakkuv ja erilise lüürilise meeleoluga läbi imbunud. Perugino pildid on ilusad ja armsad. Seda iseloomustab dekoratiivsus ja tasakaal. Harmoonia ja rahu õhkkonnas – kogu Perugino.
Peen ja läbinägelik Raphael suutis nii täpselt tabada oma õpetaja kunsti olemust, et tema esimesi töid võis segi ajada meister Perugino meistriteostega.
1504. aastal lõi Raphael veidi varem Neitsi Maarja kihlamise, Perugino maalis sama süžeega pildi (Maarja ja Joosepi pulm).
Meie ees on pulmatseremoonia: Joosep ulatab preestri juuresolekul Maarjale abielusõrmuse.
Raphael, järgides õpetajat, asetab tegelased ideaalsesse ruumi, mis on loodud lineaarse perspektiivi seaduste järgi. Tagapool seisab majesteetlik, ka “ideaalne” tempel. 21-aastane üliõpilane ületab aga “Kihlatusega” oma õpetajat inimeste kujutamise kunstis. Vaadake Perugino tegelaste pühalikku staatilisust ning Raffaeli tegelaste ja liikumiste mitmekesisust. Nõus, Raphaeli kangelased on rohkem nagu päris inimesed.
Äärmiselt oluline on ka see, et Raphaeli eelkäijad, kes valdasid hästi perspektiivi konstrueerimise võtteid, seadsid tegelased nii esiplaanile kui ka tagaplaanile justkui ühte ritta. Raphael kujutab pulmapeol viibijaid realistlikumalt, kaootilise rahvahulgana.
Just “Neitsi Maarja kihlus” sai Pietro Perugino töökojas toimunud koolituse tulemuseks. Hoogsat noormeest köitis juba õitsev Firenze...
3. Autoportree, 1506. a
Uffizi galerii, Firenze
Itaalias liiguvad kuuldused, et Firenzes on toimumas midagi erakordset. Linnavolikogu hoone peasaalis võistlevad Michelangelo ja Leonardo freskode kunstis. Rafael otsustab olla sündmuste sündmuskohal.
Aastal 1504 saabus Raphael Firenzesse, hoides käes oma patrooni Giovanna Feltria della Rovere soovituskirja Firenze vabariigi valitsejale Pier Soderinile. Kujutage ette, kuidas Raphael läheb Palazzo Vecchiole ja peatub üllatunult Piazza della Signorial. Tema ees on suurim kunstiteos – David, enneolematu ilu ja oskustega skulptuur. Raphael on üllatunud ega jõua ära oodata, millal Michelangeloga kohtuda saab.
Järgmised neli aastat elab ta Firenzes. See etapp on tema jaoks raske töö, distsipliini ja Michelangelo ja Leonardo kunsti põhjaliku uurimise aeg. Tema ainulaadne stiil sündis. Kahtlemata poleks Raphaelist saanud Raphael ilma nende raskete aastateta raske tööta.
Vasari kirjutas hiljem: "Tehnikad, mida ta Leonardo ja Michelangelo töödes nägi, sundisid teda veelgi rohkem töötama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu."
23-aastane kunstnik maalib oma autoportree, mis on endiselt läbi imbunud Umbria maalikunsti lüürilistest tunnustest. See pilt jääb ellu sajandeid. Just selliseks, leebe, tormakas ja igavesti noor, jääb Raffael igaveseks järglastele.
4. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi portreed, 1506. a
Palazzo Pitti, Firenze
Leebe suhtumine, laitmatud kombed ja hämmastav suhtlemislihtsus võimaldasid Raphaelil saavutada mõjukate patroonide ja jõukate klientide poolehoid, sõprus erinevate inimestega ja populaarsus naiste seas. Tal õnnestus võita isegi Michelangelo ja Leonardo, keda loodus varustas suure kingitusega ja nii raske iseloomuga, et paljud eelistasid neist eemale hoida.
Üks Raphaeli olulisi kliente Firenze perioodil oli Agnolo Doni, jõukas tekstiilikaupmees, filantroop ja kunstikoguja. Oma pulma auks Maddalena Strozziga tellib ta paariportree. Sellist luksust said endale lubada vaid vähesed.
Portreemaalija Raphaeli jaoks ei olnud oluline mitte ainult välise sarnasuse edasiandmise oskus, vaid ka iseloom. Piisab ühest pilgust Agnolo Doni portreele ja saab selgeks, et meie ees on mõjukas ja tugev mees, sellest annavad tunnistust nii tema võimukas poos kui ka intelligentne rahulik pilk. Ta on riietatud hästi ja tagasihoidlikult ning ei püüdle uhkeldava luksuse poole. Tõenäoliselt on tema huvid mitmekesised: teda köidavad kaubandus, poliitika, kunst, kirjandus, teadus. Ta on renessansiaegse ideaalinimese kehastus, kuid samas pole ta üldistatud kollektiivne kuvand, vaid elav firenzelane, keda tunnevad ära tema kaasaegsed.
Raphael saavutab sama efekti ka Maddalena Strozzi kehastamisel. Ühelt poolt on meie ees rikas linnaelanik, uhke ja edev, teiselt poolt noor naine, pruut. Graatsiline puu on mõeldud noorpaaride õrna iseloomu rõhutamiseks. Eriline tähendus on ka Maddalena kaelas oleval ripatsil, võib-olla pulmakingitusel Agnololt: vääriskivid näitavad elujõudu, suur pärl tähistab pruudi puhtust ja puhtust.
Praegu otsib Raphael iseennast ja oma stiili, ta on lummatud Mona Lisast, mille Leonardo oli hiljuti valmis saanud. Ta annab oma Maddalenale sarnase poosi ja otsib entusiastlikult oma viise, kuidas portree magnetismiga täita. Raphaelist sai psühholoogilise portreede meister, kuid hiljem, oma õitseajal Roomas.
5. Mute (La Muta), 1507. a
Marche rahvusgalerii, Urbino
See intiimne portree on tõeliselt ebatavaline. Kunstnik ei anna ilmselgeid vihjeid ning see, et tegemist on kõnevõimest ilma jäänud naisega, tuleneb ainult pealkirjast. Kõige silmatorkavam selle portree juures on tunne, mis sellest tuleneb. Kangelanna tummisus on tunda tema näoilmest, pilgust, passiivsetest, tihedalt kokku surutud huultest. See on Raffaeli silmapaistev anne: ta ei tunne mitte ainult inimloomuse pisimaid jooni ja varjundeid, vaid suudab oma teadmisi ja tähelepanekuid ka maalikeeles täpselt edasi anda.
6. Madonna kuldvintsiga, 1507. a
Rafael kaotas oma ema varases lapsepõlves. Peen ja haavatav, tundis ta kogu oma elu tungivat vajadust emaliku armastuse ja helluse järele. Ja loomulikult kajastus see tema kunstis. Madonna ja laps on Raphaeli jaoks üks tähtsamaid teemasid. Ta uurib pidevalt ema ja lapse vahelisi suhteid. Firenzes maalis ta 4 aasta jooksul rohkem kui 20 maali teemal "Madonna ja laps". Staatilisest, Perugino meeleolust läbi imbunud (selline on tema Madonna Granduca, mida saab näha Puškini muuseumi näitusel) kuni küpseni, täis tundeid ja elujõudu.
Üks neist maalidest on "Madonna kuldvintsiga". Meie ees on Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes, kes ulatavad talle kuldvitsa, mis sümboliseerib Päästja kohutavaid katsumusi.
Giorgio Vasari jutustanud “Kuldvintsi madonnaga” on seotud kurioosne lugu: “Suurim sõprus ühendas Raphaeli ja Lorenzo Nasi, kellele, olles just neil päevil abiellunud, maalis ta maali, millel on kujutatud imikut Kristust seismas. Jumalaema põlved ja noor püha Johannes, kes rõõmsalt lindu tema poole sirutavad, mõlema suurimaks rõõmuks ja suurimaks rõõmuks. Mõlemad moodustavad seltskonna, mis on täis omamoodi lapselikku lihtsust ja samas sügavat tunnetust, rääkimata sellest, et nad on värviliselt nii hästi tehtud ja nii hoolikalt joonistatud, et nad tunduvad olevat elavast lihast, ja mitte. tehtud värvide ja joonistusega. Sama kehtib ka õndsa ja tõeliselt jumaliku näoilmega Jumalaema kohta ja üldse - heinamaa, tammik ja kõik muu selles teoses on ülimalt ilus. Seda maali hoidis Lorenzo Nasi oma eluajal suurima aukartusega nii Raphaeli mälestuseks, kes oli tema lähim sõber, kui ka teose enda väärikuse ja täiuslikkuse huvides, mis aga 17. novembril peaaegu suri. , 1548, kui Mount San Giorgio Lorenzo enda maja kokkuvarisemine koos naabermajadega kokku kukkus. Nimetatud Lorenzo poeg ja suurim kunstitundja, avastanud varemete prügist maali osi, käskis need võimalikult hästi kokku viia.
7. Ateena kool, 1509–1510
Apostlik palee, Vatikan
Aastal 1508 saabub Raffael paavst Julius II kutsel Rooma ja leiab end taas uskumatute sündmuste keskpunktist: suur Michelangelo maalib Sixtuse kabeli lae, paavsti peaarhitekt Bramante ehitab uuesti üles Püha Peetruse katedraali ja Stanzas (paavsti tubades) töötavad oma aja silmapaistvad kunstnikud: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, aga ka Raphaeli endine õpetaja Pietro Perugino.
Kuulujutud noore kunstniku jumalikust andest jõudsid ka Julius II-ni, kes asus oma valitsusaega iga hinna eest silmapaistvate kunstiteostega kaunistama. Soovides Raffaeli proovile panna, käskis paavst tal hoolitseda isikliku raamatukogu jaoks mõeldud ruumi eest. Tööd alustanud Raphael avaldas Julius II-le nii suurt muljet, et käskis kõik teistes ruumides töötavad kunstnikud välja saata, nende loodud freskod hävitada ja usaldada kogu projekt 25-aastasele Raphaelile üksi. Nii algas Raffaeli stanzade ajalugu.
Kõige kuulsamaks freskoks peetakse õigustatult "Ateena kooli", mis asub Stanza della Segnatura seinal, mis on reserveeritud filosoofiaraamatute kogumiseks.
“Ateena kool” on massilava, kõigi aegade filosoofide, tarkade ja teadlaste kokkutulek Ideaalses Tarkusetemplis (arhitektuurne ruum, kuhu tegelased on koondunud, kordab Peetri katedraali projekti, mis kl. just see aeg ehitatakse Bramante kavandi järgi). Fresko keskel on Platon ja Archimedes. Esimene osutab taevale, väljendades oma idealistliku filosoofia olemust vaid ühe liigutusega, teine osutab maale, rõhutades loodusteaduste ja teadmiste tähtsust.
Lisaks on “Ateena kool” Diogenese, Sokratese, Pythagorase, Herakleituse, Eukleidese, Epikurose, Zoroasteri ja teiste silmapaistvate tegelaste kohtumispaik.
Huvitav on ka see, et “Ateena kooli” kohtumisel on kujutatud ka kolme kõige olulisemat kõrgrenessansi loojat. Kui vaatate tähelepanelikult, tunnete Platonis ära Leonardo da Vinci, võimsas Titan-Heraclituses, kes istub astmetel, toetudes marmorplokile - Michelangelo, otsige esimesest reast paremalt teisena Raffaeli ennast.
Aastate jooksul stanzade kallal töötades saab Raphaelist kuulsus, Rooma säravaim täht. Pärast Bramante surma määrati Raphael Püha Peetruse basiilika peaarhitektiks ja Rooma muististe peavarahoidjaks. Teda ümbritsevad patroonid, kliendid, õpilased, sõbrad ja kaunid naised.
8. Baldassare Castiglione portree, 1514–1515
Louvre, Pariis
Roomas maalib Raphael portree oma sõbrast ja filantroopist Baldassare Castiglionest. Vaadake seda erakordset nägu ja kujutage ette, kui kaugel on kunstniku praegune stiil Perugino armsast stiilist, kui nutikalt suutis kunstnik sulatada Leonardo ja Michelangelo tehnikad, luues oma ainulaadse stiili!
Krahv Baldassare Castiglione – filosoof, luuletaja, diplomaat, üks oma aja haritumaid inimesi. Lisaks oli ta tuntud oma leebuse, tasasuse ja iseloomu tasakaalu poolest. Just need omadused eristasid Raffaeli enda arvates renessansi ideaalmeest.
Pildilt vaatab meile vastu sõbralik, veidi mõtlik küps mees. Ta on riietatud tagasihoidlikult, kuid suurepärase maitsega. Tema nägu on rahulik ja harmooniline, pilk läbitungiv ja avatud. Vaatamata kogu oma välisele lihtsusele on sellel portreel eriline magnetism ja psühholoogiline sügavus, mis on võrreldav Mona Lisa kujutise vaatajatele tekitatava efektiga.
9. Fornarina, 1518–1519 (vasakul)
Palazzo Barberini, Rooma
Raphaeli isikliku elu kohta levis igasuguseid kuulujutte. Mõne väitel oli kunstnik libertiin ja suri 37-aastaselt süüfilise, teiste arvates vähem skandaalsena palavikku. Igatahes oli Raphael pidevalt naiste tähelepanu keskpunktis ning võib vaid aimata, millised päritolu ja ametiga naised poseerisid tema õrnade madonnade ja nümfide piltidele.
Fornarina portree mustsilmse kaunitari isik oli pikka aega teadmata. Vasari oletab, et see on portree "... naisest, keda ta armastas väga kuni surmani ja kellega ta maalis nii ilusa portree, et naine oleks justkui elus."
Paar aastat varem poseeris Fornarina Raphaelile teise meistriteose "The Veiled Lady" jaoks. Kui tähelepanelikult vaadata, hoiab nii Fornarina kui ka looriga daami peakatteid koos sama juuksenõel, võib-olla Raphaeli kingitus.
Legendi järgi kohtus Raphael Villa Farnesina freskode kallal töötades pagari tütre Fornarinaga (fornarina - itaalia keelest "pagariäri"). Siis näis kaunitar abielluvat, kuid Rafael ostis ta isalt ja asus majja elama, kus kohtus temaga, kuni surm nad lahutas. Käisid kuulujutud, et just Fornarina tappis Raphaeli. Nad ütlesid ka, et pärast tema surma läks ta leina tõttu kloostrisse või elas nii rikutud elustiili, et ta oli sunniviisiliselt nunnaks.
10. Sixtus Madonna, 1513–1514
Vanade meistrite galerii, Dresden
« Tahtsin olla igavesti ühe maali pealtvaataja...” kirjutas A. S. Puškin Raffaeli kuulsaimast Madonnast.
Just Sixtuse Madonnas suutis Raphael jõuda oma meisterlikkuse tippu. See pilt on hämmastav. Avatud eesriie avab meile taevase nägemuse: jumalikust särast ümbritsetuna laskub Neitsi Maarja inimeste juurde. Tal on süles Jeesuslaps, tema näol on näha hellust ja muret. Näib, et kõik sellel pildil: sajad inglinäod ja püha Sixtuse austav žest ja Püha Barbara alandlik kuju ja raske eesriie – on loodud selleks, et me ei saaks oma silmi Madonna näolt ära võtta. sekundiks.
Ja loomulikult poleks Raphael Raffael, kui tema Fornarina näojooned poleks kaunil Maarja kujutisel märgatavad.
Raffael suri Roomas 6. aprillil (tema sünnipäeval) 1520. aastal 37-aastaselt oma kuulsuse haripunktis.
Palju sajandeid hiljem ütles Pablo Picasso Raffaeli kunsti uurides: "Kui Leonardo lubas meile paradiisi, siis Raphael kinkis selle meile!"
Rafael Santi (itaalia: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. või 28. märts või 6. aprill 1483, Urbino – 6. aprill 1520, Rooma) – suurepärane itaalia maalikunstnik, graafik ja arhitekt, Umbria koolkonna esindaja.
Rafael kaotas varakult oma vanemad. Ema Margie Charla suri 1491. aastal ja isa Giovanni Santi suri 1494. aastal.
Tema isa oli kunstnik ja luuletaja Urbino hertsogi õukonnas ning Raphael sai oma esimesed kogemused kunstnikuna isa töökojas. Varaseim töö on Madonna ja lapse fresko, mis on siiani majamuuseumis.
Esimeste tööde hulgas on lipp Püha Kolmainu kujutisega (umbes 1499-1500) ja altarikujutis Püha Püha Kolmainu kroonimine. Nicholas of Tolentino" (1500-1501) Città di Castello Sant'Agostino kiriku jaoks.
Aastal 1501 tuli Raphael Perugiasse Pietro Perugino töökotta, nii et varased tööd tehti Perugino stiilis.
Sel ajal lahkub ta sageli Perugiast oma koju Urbinosse Città di Castellosse, külastab koos Pinturicchioga Sienat ja teeb Città di Castello ja Perugia tellimuste alusel mitmeid töid.
Aastal 1502 ilmus esimene Raphael Madonna - "Madonna Solly" kirjutas Raphael kogu oma elu.
Esimesed maalid, mis ei maalitud religioossetel teemadel, olid "Rüütli unenägu" ja "Kolm armu" (mõlemad umbes 1504).
Järk-järgult arendas Raphael välja oma stiili ja lõi oma esimesed meistriteosed - "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altari jaoks.
Lisaks suurtele altarimaalidele maalis ta väikseid maale: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Püha George tapmas draakonit" (umbes 1504-1505) ja portreid - "Pietro Bembo portree" (1504-1506). .
1504. aastal kohtus ta Urbinos Baldassar Castiglionega.
1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtub ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teiste Firenze meistritega. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci ja Michelangelo maalitehnikaid. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt “Leda ja luik” ning joonistus “Püha. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, sundisid teda veelgi rohkem pingutama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu."
Esimene tellimus Firenzest pärineb Agnolo Donilt tema ja ta naise portreede eest, viimase maalis Raphael ilmselge La Gioconda mulje all. Just Agnolo Doni jaoks lõi Michelangelo Buonarroti sel ajal tondo "Madonna Doni".
Raffael maalib altarimaalid “Madonna troonil Ristija Johannese ja Nikolausega Barist” (umbes 1505), “Haud” (1507) ja portreed – “Daam ükssarvikuga” (umbes 1506–1507).
Aastal 1507 kohtus ta Bramantega.
Raffaeli populaarsus kasvab pidevalt, ta saab palju tellimusi pühakute piltide jaoks - “Püha perekond koos Püha Perekonnaga. Elizabeth ja Ristija Johannes" (umbes 1506-1507). "Püha perekond (Madonna habemeta Joosepiga)" (1505-1507), "St. Aleksandria Katariina" (umbes 1507-1508).
Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja eristuvad oma erilise emaliku võlu poolest (ilmselt jättis ema varajane surm sügava jälje Raphaeli hinge peal).
Raffaeli kasvav kuulsus tõi kaasa Madonnade tellimuste kasvu. Selle perioodi parimate teoste hulka kuuluvad "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna kuldvintsiga" (1506), "Madonna ja laps ja Ristija Johannes (Ilus aednik)" (1507-1508).
1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja sai Bramante abiga paavsti õukonna ametlikuks kunstnikuks. Talle tehti ülesandeks Stanza della Segnatura fresko. Selle stroofi jaoks maalis Raphael freskod, mis peegeldasid nelja tüüpi inimese intellektuaalset tegevust: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat – “Disputa” (1508–1509), “Tarkus, karskus ja tugevus” (1511) ja silmapaistvaim “Parnassus”. (1509-1510) ja "Ateena kool" (1510-1511).
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →
Raphael Santi sündis Urbino linnas 1483. aastal, 6. aprillil. Huvi maalimise vastu sai alguse üsna varakult. Tema isa Giovanni Santi töötas Urbino hertsogi Federigo da Montefeltro õukonnamaalijana. Ajal, mil Raphael oli isaga koos, oli tal võimalus õppida maalikunsti põhitõdesid. 8-aastaselt kaotas Rafael oma ema ja 11-aastaselt isa. Tänu kasuema hoolitsusele ja piisavale rahasummale, mis pärast isa surma alles jäi, ei näinud meister kunagi oma inimväärse olemasolu eest vaeva. Lisaks oli ta sõber tolleaegsete Itaalia meistritega. Nende sidemete kaudu suutis Rafael üsna varakult oma karjääris üsna edukaks saada.
Tema isa, kui ta veel elus oli, suutis ilmselt noorele meistrile väljaõppe anda. Aastal 1500 sai Raphaelist Pietro Perugino õpilane, kes oli edukas kunstnik Perugia linnas. Nelja aastaga oli Raphael Perugino tehnikat nii hästi omandanud, et nende teoste eristamine muutus peaaegu võimatuks. Sama aasta detsembriks oli Raphael mõnelt poolt meistritiitli pälvinud. Tema esimene teadaolev töö oli altarimaal kirikule, mis asus poolel teel tema sünnilinna ja Perugia vahel. Teda abistas tema vanem seltsimees Evangelista Pian di Meleto. Kunstnik töötas koos Raphaeli isaga paljude teiste projektide kallal. Noor meister jätkas tööd Perugino assistendina, kuni kolis Firenzesse.
Firenzes sai talle selgeks, et tema stiil vajab Leonardo da Vinci ja Michelangelo uusimaid uuenduslikke stiile arvestades mõningaid muudatusi. Teda kõige enam mõjutanud kunstnik jäi aga kahtlemata samaks. Tema mõju on näha Raphaeli maalil Sixtuse Madonna. Kuigi ta võttis omaks erinevate tolleaegsete meistrite stiilid, kasutas ta siiski oma ainulaadset stiili. Teos, milles võis näha juba rohkem Raphaelile omast stiili – “Ilus aednik” (La Belle Jardinire) või “Madonna ja laps Ristija Johannesega”, nagu seda ka kutsutakse.
Aastal 1508 asus Raphael tööle Vatikani Rooma. Ta elas siin oma ülejäänud elu. Tema mõjukad perekondlikud sidemed mängisid tohutut rolli ka tema kutsumisel Vatikani. Oma onu Donato Bramante (tolle aja kuulus arhitekt ja maalikunstnik) abiga sai Rafael Santist paavsti õukonna ametlik kunstnik. Ta saabub paavst Julius II kutsel, et täita Stanza della Segnatura freskode järjekorda, kõigepealt enne Michelangelot, kes saab mõne kuu pärast ametliku kutse. Raffaeli esimene tellimustöö Roomas oli tema kõigi aegade suurim ja kõige rohkem tasustatud vahendustasu. Ta pidi maalima freskosid Vatikani palees asuvas Julius II raamatukogus. Sarnaseid töid oli erinevates ruumides juba varemgi, kuid need olid enamasti üle maalitud, kuna need olid paavst Julius II eelkäija ja halvima vaenlase Rodrigo Borgia, paavst Aleksander VI tellimusel. Raphaeli tööd selles ruumis olid ühed kunstniku parimatest töödest. Nende hulka kuuluvad Parnassus, Ateena koolkond, Vaidlused, voorused ja seadus.
Nende kuulsate tööde maalimiseks pidi ta üle maalima mõned teised tööd. Paavst Julius II otsustas aga, et need tööd on vähem tähtsad. Pärast töö lõpetamist esimeses ruumis avaldas paavst Julius II suurt muljet ja otsustas kunstnikul edasiseks tööks teise ruumi maalida. Teine tuba, kus Raphael töötas, kannab nime Stanza d'Eliodoro. Selles ruumis keskendub Raphael peamiselt Jumala kaitsele inimtegevuse eest. Michelangelo mõju on neis töödes selgelt nähtav. Kuid nagu kogu oma karjääri jooksul, õnnestub kunstnikul kasutada oma stiili, kasutades samas paljusid teiste meistrite tehnikaid. Korraga ärritas Michelangelot Raphaeli ainulaadne oskus kiiresti teiste kunstnike tehnikaid omaks võtta. Ta süüdistas kunstnikku isegi plagiaadis.
Sel ajal, kui Raphael töötas teises saalis, suri paavst Julius II. See aga ei mõjutanud tema tööd kuidagi. Ka järgmine paavst Leo X rõõmustas Raffaeli oskuse üle ja toetas maali jätkamist. Lisaks mängis kunstnikule tellimuste pakkumisel märkimisväärset rolli tema keerukas sõprusvõrgustik, seda sellistes kogustes, et ta ilmselt kunagi tööta ei jääks. Rafael Santi jätkas projekti kallal töötamist, kuid mängis selles juba väiksemat rolli. Selle lõpuleviimiseks hakkas ta saatma oma assistentide meeskonda. Tema suured ja keerulised tööd tema, Leonardo da Vinci ja Michelangelo jaoks määrasid sajandi, mil nad elasid.
Oma elu lõpus sai Raphael jätkuvalt Vatikanist palka. Kuid ta sai ka arvukalt muid tellimusi. Tema tähelepanuväärseimad projektid väljaspool Vatikani on altarimaalid ja Rooma madonnad. Need tööd näitavad Raphaeli stiili arengut. Tegelikult arenes ta edasi kuni surmani. Lisaks tegi ta portreeseeria. Nende hulgas on paavst Julius II ja tema järglase portreed.
Tema stuudiot on kirjeldatud kui üht suurimat, mis kunagi käsitöölisele kuulunud. Kahtlemata võttis ta suure osa töökoja juhtimise kogemusest üle oma isalt. Erinevalt Michelangelo korraldatud töötoast töötas Raphaeli töötuba kiiremini ja produktiivsemalt.
Kunstnikul õnnestus mitte ainult organiseerida tervet alltöövõttu käsitööliste ja nende abiliste vahel, vaid ka hoida kõigiga häid töösuhteid. Tema töökojale omistati tolle aja suurimate meistrite talentide arendamine.
Kui Bramante suri, määrati Raphael Püha Peetruse basiilika peaarhitektiks. 1515. aastal sai ta ka muististe peavarahoidja ametikoha. Enamik tema teoseid lammutati hiljem, kuna need olid teatud määral sünged. Mõned tema arhitektitööd on aga Roomas siiani säilinud.
Raphael joonistas sageli pilte, kasutades mõnikord hõbedast otsa. Sel viisil tehtud joonistus on esialgu sinakashalli värvi. Järk-järgult, pärast oksüdeerumist, omandab see pruunika varjundi. Nagu tema arvukatest joonistustest näha, oli ta väga uuendusmeelne kunstnik. Raphael ei teinud kunagi oma töödest koopiaid, vaid tegi meelsasti koostööd teiste kunstnikega ja lubas neil kasutada oma visandeid gravüüride loomiseks.
Kunstnik pole kunagi abielus olnud. Mõnda aega oli ta vaimustuses rikka pagari tütrest Margherita Lutist (Fornarina – pagar).
Ühe versiooni kohaselt viisid arvukad lärmakad mängud tema armukestega tema enneaegse surmani kolmekümne seitsme aasta vanuselt. Kuid sellegipoolest tekitab see versioon tõsist vaidlust. Teise versiooni kohaselt haigestus ta pärast seksi Fornarinaga. Aga kui võtta arvesse kunstniku tehtud töömahtu, tolleaegset moraali, tolle sajandi rahvastiku üldist tervislikku seisundit ja asjaolu, et siis ei elanud inimesed üldiselt kaua, võib eeldada, et see koos võis üldiselt põhjustada Raphaeli varajase surma. Igatahes võib pärast sadu aastaid möödumist tema surmast vaid oletada selle põhjust, sest mõned eluloolised faktid jäävad teadmata ning nende asemele on ilmunud palju oletusi, kuulujutte, fantaasiaid ja oletusi. Kunstnik pärandas oma märkimisväärse varanduse Margarita Lutile, sõpradele ja õpilastele. Pärast tema surma maeti Raphael tema enda soovil Pantheoni.
Kahtlemata on Raphael üks renessansiajastu juhtivaid kunstnikke. Koos Tiziani, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare'i ja väikese grupi kaasaegsetega sai Raphaelist kunstitegelaste liikumise keskpunkt, kes rikastasid oma meistriteostega mitte ainult lääne, vaid ka maailma kultuuri.
"Siktuse Madonna". Maali mõõtmed on 196 cm x 265 cm ja see on tehtud õlil lõuendil 1514. aastal. Asub Saksamaal Dresdenis Old Masters Gallerys.
“Kaunis aednik” (Madonna koos lapse ja Ristija Johannesega), 80 cm pikkune, valmistatud paneelil umbes 1507. aastal. Asub Louvre'is, Pariisis.
"Madonna ja kuldvints." Maali mõõtmed on 77 cm x 107 cm ja see on tehtud õlitahvlil 1506. aastal. Asub Itaalias Firenzes Uffizi galeriis.
"Madonna rohelises" (Belvedere Madonna). Maali mõõtmed on 88 cm x 113 cm ja see on tehtud õlitahvlil 1506. aastal. Asub Kunsthistorisches Museumis, Viinis, Austrias.
"Madonna Conestabile". Maali mõõtmed on 18 cm x 17,5 cm, tehtud õliga 1504. aastal, kantud puidust lõuendile. Asub riiklikus Ermitaaži muuseumis, Peterburis.
"Madonna toolil" Maali mõõtmed on 71 cm x 71 cm ja see on tehtud õliga 1514. aastal. Asub Itaalias Firenzes Palazzo Pittis.
"Madonna Granduca". Maali mõõtmed on 55,9 cm x 84,4 cm ja see on tehtud õlitahvlil 1504. aastal. Asub Firenzes Palazzo Pitti Palatine galeriis.
"Madonna Alba". Maal on tondokujuline, mõõtmetega 94,5 cm x 94,5 cm, maalitud 1511. aastal ja kantud õliga lõuendile. Asub USA riiklikus kunstigaleriis Washingtonis.
"Madonna Tempi". Maali mõõtmed on 51 cm x 75 cm ja see on tehtud õlitahvlil 1507. aastal. Asub Saksamaal Münchenis Alte Pinakotheki kunstigaleriis.
"Madonna Foligno". Maali mõõtmed on 194 cm x 320 cm, valmistatud 1512. aastal, kantud õliga lõuendile. Asub Vatikanis Pinacoteca.
"Kolm graatsiat". Maali mõõtmed on 17 cm x 17 cm ja see on tehtud õlitahvlil 1504. aastal. Asub Condé muuseumis, Chantilly, Prantsusmaal.
"Kardinal Bibbiena". Portree mõõdud on 76 cm x 107 cm, maalitud õliga tahvelarvutile, umbes 1516, asub Palazzo Pittis.
Baldassare Castiglione (Novilara krahv, itaalia kirjanik) portree on mõõtmetega 67 cm x 82 cm, teostatud õlitahvlil umbes 1515. aastal, praegu asub Pariisis Louvre'is.
"Daam ükssarvikuga" Naise portree mõõdud on 61 cm x 65 cm, teostatud õlitahvlil umbes 1506. aastal, mis asub Roomas Galleria Borgheses.
"Julius II". 216. paavsti Giuliano della Rovere portree mõõdud on 81 cm x 108 cm, 1511. aastal õlitahvlil teostatud portree, mis asub Suurbritannias Londoni rahvusgaleriis.
"Fornarina". Portreel on oletatavasti kujutatud Raphaeli armastatud naist. Selle suurus on 60 cm x 85 cm. See maaliti 1519. aastal paneelile. Asub Roomas Palazzo Barberinis.
"Ateena kool" Fresko mõõtmetega 770 cm x 500 cm on maalitud 1511. aastal Stanza della Segnaturas, Vatikani palees (Apostliku Palee Vatikanis).
"Parnassus". 670 cm laiune fresko on maalitud 1511. aastal Vatikani palees Stanza della Segnaturas.
"Vaidlus". Fresko mõõtmed on 770 cm x 500 cm, maalitud 1510. aastal Stanza della Segnaturas.
"Voorused ja seadus". Fresko laius on 660 cm ja maalitud aastatel 1508–1511. Stanza della Segnaturas.
Tema pintslite hulka kuuluvad sellised maailma maalikunsti meistriteosed nagu “Siktuse Madonna”, “Granduca Madonna”, “Kolm graatsiat”, “Ateena koolkond” jne.
Aastal 1483 sündis Urbino linnas maalikunstnik Giovanni Santi perre poeg, kes sai nimeks Raphael. Lapsepõlvest saati vaatas ta, kuidas isa oma töökojas töötas ja õppis temalt maalikunsti. Pärast isa surma sattus Raphael Perugiasse suure kunstniku ateljeesse. Sellest provintsi töökojast saab alguse Raphael Santi kui maalikunstniku elulugu. Tema esimesed tööd, mis hiljem kunstisõprade tunnustust pälvisid, olid fresko "Madonna ja laps", "Püha Kolmainu" kujutav lipukiri ja pilt altaril "Tolentino Püha Nikolause kroonimine" templi jaoks aastal. Città di Castello linn. Need teosed kirjutas ta 17-aastaselt. Kaks või kolm aastat lõi Raphael maalid eranditult religioossete teemadega. Eriti meeldis talle madonnasid joonistada. Sel perioodil maalis ta "Madonna Solly", "Madonna Conestabile" jne. Tema esimesed tööd mitte-piibli teemadel olid maalid "Rüütli unenägu" ja "Kolm armu".
Raphael Santi elulugu: Firenze periood
Aastal 1504 kolis Raphael Perugiast Firenzesse. Siin kohtub ta oma aja suurimate kunstnike Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ja teiste Firenze meistritega ning nende tööd jätavad talle sügava mulje. Raphael hakkab nende meistrite tehnikaid uurima ja teeb mõnest maalist isegi koopiaid. Näiteks on siiani säilinud tema koopia Leonardo lõuendist “Leda ja luik”. Michelangelolt, kes on inimkeha kujutamise suur meister, püüab ta üle võtta õigete pooside joonistamise tehnikat ja
Kunstnik Raphael. Biograafia: Rooma periood
1508. aastal reisib 25-aastane maalikunstnik Rooma. Talle on usaldatud Vatikani palee mõnede seinte ja lagede monumentaalne maalimine. Siin saab kunstnik Raphael tõeliselt särada! Tema elulugu alates sellest perioodist viib meistri hiilguse tippu. Tema hiiglaslik fresko "Ateena kool" tunnistati kõrgeimate kirikuametnike meistriteoseks.
Mõnda aega juhendab ehitust Rafael Santi. Samal ajal loob ta veel mitu madonnat. Aastal 1513 lõpetas kunstnik töö maailma maalikunsti ühe kuulsaima maaliga - Sixtuse Madonnaga, mis jäädvustas tema nime rohkem kui teised. Tänu sellele maalile pälvis ta paavst Julius II poolehoiu, kes määras ta Apostliku Tooli peakunstnikuks.
Tema põhitöö paavsti õukonnas oli riigiruumide värvimine. Kunstnik jõudis aga maalida ka aadlike aadlike portreesid ja tegi mitu oma autoportreed. Sellegipoolest on kogu Rafael Santi elulugu seotud Madonnat kujutavate maalidega. Hiljem selgitasid kunstikriitikud seda kirge tema sooviga leida puhtuse ja puhtuse ideaal. Maailmale on teada rohkem kui 200 Raffaeli Madonna maali, kuigi see arv pole kaugeltki täpne. Raphael Santi suri 37-aastaselt Roomas, kuid tema maalid on tõelise kunsti austajaid rõõmustanud sajandeid.
Laadimine...
