Realistliku kirjanduse teemad ja kangelased

Sajandivahetuse realismi esindajate temaatiline ring on laiem kui nende eelkäijatel. Enamiku selle perioodi kirjanike jaoks on temaatiline püsivus ebaloomulik: kiired muutused Venemaal sundisid neid varieerida teemat, tungida varem reserveeritud teemakihtidesse. Gorki tolleaegses kirjutamisringkonnas oli meeskonnatöö vaim tugev: ühiste jõupingutustega lõi “znavetsy” uuenevast riigist laiaulatusliku panoraami. Suuremahulist temaatilist jäädvustus oli märgata järgmiste “Teadmiste” kogude moodustavate teoste pealkirjades (just seda tüüpi väljaanded - kogumikud ja almanahhid - levisid sajandi alguse kirjanduses). Näiteks 12. kogumiku “Teadmised” sisukord meenutas teatud sotsioloogilise uurimuse lõike: sama tüüpi pealkirjad “Linnas”, “Perekonnas”, “Vangis”, “Külas”. uuritavad eluvaldkonnad.

Sotsioloogilise deskriptiivsuse elemendid realismis on 1860.–1880. aastate sotsiaalse esseeproosa veel ületamata pärand, milles oli suur fookus reaalsuse empiirilisel uurimisel. “Znavetsy” proosat eristasid aga teravamad kunstiprobleemid: kõigi eluvormide kriis - Enamik nende teoseid viib lugejad sellele järeldusele. Oluline oli realistide muutunud suhtumine elu muutmise võimalikkusesse. 1860.–1880. aastate kirjanduses. elukeskkonda kujutati istuvana ja kohutava inertsjõuga. Nüüd tõlgendatakse inimese olemasolu asjaolusid kui stabiilsuseta ja tema tahtele alluvaid asjaolusid. Inimese ja keskkonna suhetes rõhutasid sajandivahetuse realistid inimese võimet seista vastu kahjulikele mõjudele ja omakorda keskkonda aktiivselt taasluua.

Märgatavalt uuendatud realismi ja tegelaste tüpoloogia. Väliselt järgisid kirjanikud traditsiooni: nende teostes võib leida äratuntavaid “väikese inimese” või vaimset draamat kogeva intellektuaali tüüpe. Talupoeg jäi nende proosas üheks keskseks tegelaseks. Kuid isegi traditsiooniline “talupoja” karakteroloogia muutus: üha sagedamini ilmus juttudesse ja lugudesse uut tüüpi “mõtlik” mees. Tegelased vabanesid sotsioloogilisest keskmisest ning muutusid oma psühholoogilistelt omadustelt ja hoiakutelt mitmekesisemaks. Vene inimese “hingede mitmekesisus” on I. L. Bunini proosas pidev motiiv. A. I. Kuprini loomingulisus oli oma teemade ja inimkarakterite poolest ebatavaliselt lai.

Realistliku proosa žanrid ja stiilijooned

20. sajandi alguse realistliku proosa žanrisüsteem ja stilistika uuendati oluliselt. Kirjanike suurenenud isiklik aktiivsus (rändamine, uurimuslik liikuvus, kangelaste otsimine “keerduga”) oli osaliselt seletatav reaktsiooniga elutaju terviklikkuse kadumisele. Fragmentaarne, diskreetne maailmanägemus mõjutas realistliku proosa žanrilist ümberstruktureerimist. Keskse koha žanrihierarhias hõivasid sel ajal kõige mobiilsemad žanrid - lugu Ja funktsiooniartikkel. Romaan on realismi žanrirepertuaarist praktiliselt kadunud: on saanud suurim eepiline žanr lugu.

Alates A. P. Tšehhovi loomingust on realistliku proosa tähtsus märgatavalt suurenenud teksti formaalne korraldus. Üksikud tehnikad ja vormielemendid said teose kunstilises ülesehituses senisest suurema iseseisvuse. Eelkõige kasutati mitmekülgsemalt kunstilist detaili, samas kui süžee kaotas tavaliselt kompositsiooni põhivahendi tähenduse ja hakkas mängima alluvat rolli. Süvenenud on ilmekus nähtava ja kuuldava maailma detailide edasiandmisel: kirjanikud on õppinud kasutama senisest peenemat kunstilist optikat ja akustikat. Selles osas paistsid eriti silma I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, I. S. Šmelev. Seega oli Bunini stiili eripäraks visuaalsete ja kuulmis-, haistmis- ja kombatavate omaduste hämmastav ühtsus ümbritseva maailma edasiandmisel. Varasemast sagedamini ja ilmekamalt kasutasid realistlikud kirjanikud kunstikõne rütmilisi ja foneetilisi efekte. Tundlikkus tegelaste suulise kõne individuaalsete omaduste edasiandmisel on suurenenud (selle vormielemendi meisterlik valdamine oli omane I. S. Shmelevile).

Olles 19. sajandi klassikaga võrreldes kaotanud. eepiline ulatus ja maailmanägemuse terviklikkus, kompenseerisid sajandi alguse realistid need kaotused teravama elutunnetuse ja suurema väljendusviisiga autori positsiooni väljendamisel. Realismi üldine arenguloogika sajandi alguses oli rolli tugevdamine väga väljendusrikkad realismi vormid. Siinkirjutaja jaoks polnud praegu oluline mitte niivõrd reprodutseeritud elufragmendi proportsioonide proportsionaalsus, vaid pigem “nutu jõud”, autori emotsioonide väljendamise intensiivsus. See saavutati süžeeliste olukordade teravdamisega, kui lähivaates kirjeldati äärmiselt dramaatilisi, piiripealseid seisundeid tegelaste elus. Kujundlik teostesari oli üles ehitatud kontrastide süsteemile, kohati äärmiselt terav ja toretsev; kiirendati kujundlike ja leksikaalsete korduste sagedust.

Ühe kirjaniku loomingus säilitati aga harva ühtne stiil: sagedamini kombineerisid kirjanikud mitut stiilivalikut. Näiteks L. I. Kuprini, M. Gorki, L. N. Andrejevi teostes eksisteeris täpne kujutamine üldistatud romantilise kujutluspildiga ning elulaadsuse elemendid koos kunstiliste konventsioonide kasutamisega. Muinasjutt oma tahtliku kokkuleppega ja ülima autentsuse poole püüdlev essee on M. Gorki proosas kaks žanrilist poolust. L. N. Andrejevi varajased lood linnavaeste elust erinevad stiili poolest suuresti tema teostest, nagu näiteks "Punane naer" või "Judas Iskariot". Selle aja suurtest kirjanikest vältis vaid I. A. Bunin oma loomingus multistiili: nii tema poeetilises kui proosaloomingus säilis täpse kirjelduskeele ja autorilüürika harmoonia. Realismi stiililine ebastabiilsus oli ülemineku ja suuna teatud kunstilise kompromissi tagajärg: ühelt poolt olid tugevad eelmise sajandi pärandatud traditsioonid, teisalt hakkas realism suhtlema uute kunstisuundadega.

Kirjanikud kohanesid järk-järgult uute kunstiliste otsingute vormidega, kuigi see protsess ei olnud realismi seisukohalt kaugeltki rahumeelne. Need, kes läksid edasi mööda modernistliku esteetikaga lähenemise teed, olid L. N. Andrejev, S. N. Sergeev-Tsenski ja mõnevõrra hiljem E. I. Zamjatin. Enamikule neist heideti sageli ette varasemate traditsioonide kriitikat kunstilise usust taganemise ja isegi ideoloogilise hülgamise pärast. Realismi kui terviku ajakohastamise protsess oli aga kunstiliselt viljakas ning liikumise totaalsed saavutused sajandivahetusel osutusid märkimisväärseteks.

Realism on tõepäraselt ja realistlikult reaalsuse tüüpilisi jooni peegeldav kirjanduse ja kunsti suund, milles puuduvad mitmesugused moonutused ja liialdused. See suund järgis romantikat ja oli sümboolika eelkäija.

See trend sai alguse 19. sajandi 30. aastatel ja saavutas haripunkti selle keskel. Tema järgijad eitasid järsult igasuguste keerukate tehnikate, müstiliste suundumuste või tegelaste idealiseerimise kasutamist kirjandusteostes. Selle suuna põhijooneks kirjanduses on tegeliku elu kunstiline kujutamine lugejatele tavaliste ja tuttavate piltide abil, mis on nende jaoks osa igapäevaelust (sugulased, naabrid või tuttavad).

(Aleksei Jakovlevitš Voloskov "Teelauas")

Realistlike kirjanike teoseid eristab elujaatav algus, isegi kui nende süžeed iseloomustab traagiline konflikt. Selle žanri üks põhijooni on autorite püüd võtta arvesse ümbritsevat reaalsust selle arengus, avastada ja kirjeldada uusi psühholoogilisi, avalikke ja sotsiaalseid suhteid.

Romantismi asendanud realismil on tõe ja õiguse leidmise poole püüdlevale kunstile iseloomulikud jooned, mis soovivad maailma paremaks muuta. Realistlike autorite teoste peategelased teevad oma avastused ja järeldused pärast pikka mõtlemist ja sügavat sisekaemust.

(Žuravlev Firs Sergejevitš "Enne krooni")

Kriitiline realism arenes Venemaal ja Euroopas peaaegu üheaegselt (umbes 19. sajandi 30.–40. aastatel) ning tõusis peagi kirjanduse ja kunsti juhtivaks suunaks kogu maailmas.

Prantsusmaal seostub kirjanduslik realism eelkõige Balzaci ja Stendhali nimedega, Venemaal Puškini ja Gogoli, Saksamaal Heine ja Buchneri nimedega. Kõik nad kogevad oma kirjanduslikus loomingus romantismi paratamatut mõju, kuid eemalduvad sellest tasapisi, loobuvad tegelikkuse idealiseerimisest ja liiguvad edasi laiema sotsiaalse tausta kujutamise juurde, kus kulgevad peategelaste elud.

Realism 19. sajandi vene kirjanduses

Vene realismi peamine rajaja 19. sajandil on Aleksandr Sergejevitš Puškin. Oma teostes “Kapteni tütar”, “Jevgeni Onegin”, “Belkini lugu”, “Boriss Godunov”, “Pronksratsutaja” tabab ja annab oskuslikult edasi kõigi Venemaa ühiskonnaelu oluliste sündmuste olemuse. , mida esitab tema andekas pastakas kogu selle mitmekesisuses, värvilisuses ja ebaühtluses. Puškini järel jõudsid paljud tolleaegsed kirjanikud realismi žanri juurde, süvendades oma kangelaste emotsionaalsete kogemuste analüüsi ja kujutades nende keerulist sisemaailma (Lermontovi „Meie aja kangelane“, „Kindralinspektor“ ja „Surnud hinged“). Gogol).

(Pavel Fedotov "Valiv pruut")

Nikolai I valitsemisaegne pingeline sotsiaalpoliitiline olukord Venemaal äratas tollaste edumeelsete avaliku elu tegelaste seas elavat huvi lihtrahva elu ja saatuse vastu. Seda on märgitud Puškini, Lermontovi ja Gogoli hilisemates teostes, aga ka Aleksei Koltsovi poeetilistes ridades ja nn “loomuliku kooli” autorite teostes: I.S. Turgenev (juttude tsükkel “Jahimehe märkmed”, lood “Isad ja pojad”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostojevski (“Vaesed inimesed”, “Kuritöö ja karistus”), A.I. Herzen ("Varastav harakas", "Kes on süüdi?"), I.A. Gontšarova (“Tavaline ajalugu”, “Oblomov”), A.S. Gribojedov “Häda teravmeelsusest”, L.N. Tolstoi (“Sõda ja rahu”, “Anna Karenina”), A. P. Tšehhov (jutud ja näidendid “Kirsiaed”, “Kolm õde”, “Onu Vanja”).

19. sajandi teise poole kirjanduslikku realismi nimetati kriitiliseks.

Realism 20. sajandi vene kirjanduses

(Nikolai Petrovitš Bogdanov-Belski "Õhtu")

Vene realismi saatuse pöördepunktiks oli 19. ja 20. sajandi vahetus, mil see suund oli kriisis ja kultuuris kuulutas end valjuhäälselt uus nähtus - sümbolism. Seejärel tekkis vene realismi uus ajakohastatud esteetika, milles peamiseks isiksust kujundavaks keskkonnaks peeti nüüd ajalugu ennast ja selle globaalseid protsesse. 20. sajandi alguse realism paljastas inimese isiksuse kujunemise keerukuse, see kujunes mitte ainult sotsiaalsete tegurite mõjul, ajalugu ise toimis tüüpiliste asjaolude loojana, mille agressiivse mõju all peategelane langes. .

(Boriss Kustodiev "D.F. Bogoslovski portree")

Kahekümnenda sajandi alguse realismis on neli peamist suundumust:

• Kriitiline: jätkab 19. sajandi keskpaiga klassikalise realismi traditsioone. Teostes pannakse rõhku nähtuste sotsiaalsele olemusele (A. P. Tšehhovi ja L. N. Tolstoi teosed);
• Sotsialistlik: tegeliku elu ajaloolise ja revolutsioonilise arengu näitamine, konfliktide analüüs klassivõitluse tingimustes, peategelaste tegelaste olemuse ja nende teiste hüvanguks toime pandud tegude paljastamine. (M. Gorki “Ema”, “Klim Samgini elu”, enamik nõukogude autorite teoseid).
• Mütoloogiline: päriselu sündmuste näitamine ja ümbermõtestamine läbi kuulsate müütide ja legendide süžeede prisma (L.N. Andreev “Judas Iscariot”);
• Naturalism: äärmiselt tõetruu, sageli inetu, detailne tegelikkuse kujutamine (A.I. Kuprin “Süvend”, V.V. Veresaev “Arsti märkmed”).

Realism 19.-20. sajandi väliskirjanduses

Kriitilise realismi kujunemise algstaadium Euroopa riikides 19. sajandi keskpaigas on seotud Balzaci, Stendhali, Berangeri, Flaubert’i ja Maupassanti loominguga. Merimee Prantsusmaal, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell – Inglismaa, Heine ja teiste revolutsiooniliste poeetide luule – Saksamaal. Nendes riikides kasvas 19. sajandi 30. aastatel pinge kahe leppimatu klassivaenlase: kodanluse ja töölisliikumise vahel, kodanliku kultuuri erinevates sfäärides täheldati kasvuperioodi ning toimusid mitmed avastused. loodusteadused ja bioloogia. Riikides, kus kujunes välja revolutsioonieelne olukord (Prantsusmaa, Saksamaa, Ungari), tekkis ja arenes Marxi ja Engelsi teadusliku sotsialismi doktriin.

(Julien Dupre "Tagasitulek põldudelt")

Keerulise loomingulise ja teoreetilise poleemika tulemusena romantismi järgijatega võtsid kriitilised realistid endale parimad progressiivsed ideed ja traditsioonid: huvitavad ajalooteemad, demokraatia, folkloorisuunad, progressiivne kriitiline paatos ja humanistlikud ideaalid.

Kahekümnenda sajandi alguse realism, mis elas üle kriitilise realismi “klassikute” parimate esindajate (Flaubert, Maupassant, Prantsusmaa, Shaw, Rolland) võitluse uute mitterealistlike suundumuste suundumustega kirjanduses ja kunstis (dekadents, impressionism, naturalism, estetism jne) on omandamas uusi iseloomuomadusi. Ta viitab reaalse elu sotsiaalsetele nähtustele, kirjeldab inimese iseloomu sotsiaalset motivatsiooni, paljastab indiviidi psühholoogiat, kunsti saatust. Kunstilise reaalsuse modelleerimisel lähtutakse filosoofilistest ideedest, autori fookus on eelkõige teose intellektuaalselt aktiivsel tajumisel seda lugedes ja seejärel emotsionaalsel. Intellektuaalse realistliku romaani klassikaline näide on saksa kirjaniku Thomas Manni teosed “Võlumägi” ja “Seikleja Felix Krulli pihtimus”, Bertolt Brechti dramaturgia.

(Robert Kohler "Streik")

Kahekümnenda sajandi realistlike autorite teostes süveneb ja süveneb dramaatiline liin, rohkem on traagikat (ameerika kirjaniku Scott Fitzgeraldi teos “Suur Gatsby”, “Tender is the Night”), erilist huvi tuntakse vastu. ilmub inimese sisemaailm. Katsed kujutada inimese teadlikke ja teadvustamata hetki viivad modernismile lähedase uue kirjandusliku tehnika tekkeni, mida nimetatakse "teadvuse vooluks" (Anna Segersi, W. Keppeni, Yu. O’Neilli teosed). Naturalistlikud elemendid esinevad Ameerika realistlike kirjanike, nagu Theodore Dreiser ja John Steinbeck, loomingus.

20. sajandi realismil on särav, elujaatav koloriit, usk inimesesse ja tema jõusse, seda on märgata Ameerika realistlike kirjanike William Faulkneri, Ernest Hemingway, Jack Londoni, Mark Twaini loomingus. Romain Rollandi, John Galsworthy, Bernard Shaw ja Erich Maria Remarque'i teosed olid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses väga populaarsed.

Realism eksisteerib jätkuvalt kaasaegses kirjanduses trendina ja on demokraatliku kultuuri üks olulisemaid vorme.

Realism

Realism (materiaalne, reaalne) on kunstiline liikumine kunstis ja kirjanduses, mis tekkis 19. sajandi esimesel kolmandikul. Realismi päritolu Venemaal oli I. A. Krõlov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realism ilmus lääne kirjandusse mõnevõrra hiljem, selle esimesed esindajad olid Stendhal ja O. de Balzac).

Realismi tunnused. Elutõe põhimõte, mis juhib realistlikku kunstnikku oma loomingus, püüdes anda elule selle tüüpilistes omadustes võimalikult täielik peegeldus. Elu enda vormides reprodutseeritud tegelikkuse kujutamise truudus on kunstilisuse põhikriteerium.

Sotsiaalne analüüs, mõtlemise historitsism. Just realism seletab elunähtusi, paneb paika nende põhjused ja tagajärjed sotsiaalajaloolisel alusel. Teisisõnu, realism pole mõeldav ilma historitsismita, mis eeldab etteantud nähtuse mõistmist selle tinglikkuses, arengus ja seotuses teiste nähtustega. Historitsism on realistliku kirjaniku maailmapildi ja kunstilise meetodi aluseks, omamoodi võti tegelikkuse mõistmiseks, võimaldades siduda minevikku, olevikku ja tulevikku. Varem otsib kunstnik vastuseid meie aja aktuaalsetele probleemidele ja tõlgendab modernsust varasema ajaloolise arengu tulemusena.

Kriitiline elu kujutamine. Kirjanikud näitavad sügavalt ja tõetruult reaalsuse negatiivseid nähtusi, keskendudes olemasoleva korra paljastamisele. Kuid samas ei puudu realismist ka elujaatav paatos, sest see põhineb positiivsetel ideaalidel - patriotism, kaastunne masside vastu, positiivse kangelase otsimine elus, usk inimese ammendamatutesse võimalustesse, unistus. Venemaa helgest tulevikust (näiteks "Surnud hinged"). Sellepärast räägitakse tänapäevases kirjanduskriitikas N. G. Tšernõševski poolt esmakordselt kasutusele võetud "kriitilise realismi" mõiste asemel enamasti "klassikalisest realismist". Tüüpilised tegelased tüüpilistes oludes, st tegelasi kujutati tihedas seoses neid kasvatanud ja kujundanud sotsiaalse keskkonnaga teatud sotsiaalajaloolistes tingimustes.

Üksikisiku ja ühiskonna suhe on realistliku kirjanduse peamine probleem. Nende suhete draama on realismi jaoks oluline. Reeglina on realistlike teoste fookuses erakordsed, eluga rahulolematud, oma keskkonnast “väljamurdjad”, inimesed, kes suudavad ühiskonnast kõrgemale tõusta ja sellele väljakutseid esitada. Nende käitumine ja tegevus muutub realistlike kirjanike tähelepanu ja uurimise objektiks.

Tegelaste tegelaste mitmekülgsus: nende teod, teod, kõne, elustiil ja sisemaailm, "hinge dialektika", mis avaldub emotsionaalsete kogemuste psühholoogilistes üksikasjades. Seega avardab realism kirjanike võimalusi maailma loomingulisel uurimisel, vastuolulise ja keerulise isiksusestruktuuri loomisel peene tungimise tulemusena inimpsüühika sügavustesse.

Vene kirjakeele ilmekus, heledus, kujundlikkus, täpsus, rikastatud elava, kõnekeele elementidega, mida realistlikud kirjanikud ammutavad vene üldkeelest.

Erinevad žanrid (eepiline, lüüriline, dramaatiline, lüüriline-eepiline, satiiriline), milles väljendub kogu realistliku kirjanduse sisu rikkus.

Reaalsuse peegeldamine ei välista väljamõeldisi ja fantaasiat (Gogol, Saltõkov-Štšedrin, Suhhovo-Kobylin), kuigi need kunstilised vahendid ei määra teose põhitooni.

Vene realismi tüpoloogia. Realismi tüpoloogia küsimus on seotud teadaolevate mustrite avalikustamisega, mis määravad teatud realismi tüüpide domineerimise ja nende asendamise.

Paljudes kirjandusteostes on püütud kehtestada tüüpilisi realismi variatsioone (suundumusi): renessanss, hariduslik (või didaktiline), romantiline, sotsioloogiline, kriitiline, naturalistlik, revolutsioonilis-demokraatlik, sotsialistlik, tüüpiline, empiiriline, sünkreetiline, filosoofilis-psühholoogiline, intellektuaalne. , spiraalikujuline, universaalne, monumentaalne... Kuna kõik need terminid on üsna meelevaldsed (terminoloogiline segadus) ja nende vahel puuduvad selged piirid, teeme ettepaneku kasutada mõistet “realismi arenguetapid”. Jälgime neid etappe, millest igaüks võtab kuju oma aja tingimustes ja on oma kordumatuses kunstiliselt põhjendatud. Realismi tüpoloogia probleemi keerukus seisneb selles, et realismi tüpoloogiliselt ainulaadsed variatsioonid mitte ainult ei asenda üksteist, vaid eksisteerivad ja arenevad samaaegselt. Järelikult ei tähenda „lava” mõiste sugugi seda, et samas kronoloogilises raamistikus ei saaks olla teist laadi, varasemat või hilisemat voolu. Seetõttu on vaja ühe või teise realistliku kirjaniku loomingut korreleerida teiste realistlike kunstnike loominguga, tuvastades samas igaühe individuaalset eripära, paljastades kirjanike rühmade vahelist lähedust.

19. sajandi esimene kolmandik. Krylovi realistlikud muinasjutud peegeldasid inimeste tegelikke suhteid ühiskonnas, kujutasid elavaid stseene, mille sisu oli mitmekesine - need võisid olla igapäevased, sotsiaalsed, filosoofilised ja ajaloolised.

Griboedov lõi “kõrge komöödia” (“Häda vaimukust”) ehk draamalähedase komöödia, peegeldades selles sajandi esimese veerandi haritud ühiskonnas elanud ideid. Chatsky kaitseb võitluses pärisorjaomanike ja konservatiivide vastu rahvuslikke huve terve mõistuse ja rahvamoraali seisukohast. Lavastus sisaldab tüüpilisi tegelasi ja olusid.

Puškini loomingus on realismi probleemid ja metoodika juba välja toodud. Romaanis “Jevgeni Onegin” lõi poeet uuesti “vene vaimu”, andis kangelase kujutamiseks uue objektiivse põhimõtte, näitas esimesena “üleliigset meest” ja loos “Jaama korrapidaja” - “ väikemees". Puškin nägi inimestes moraalset potentsiaali, mis määrab rahvusliku iseloomu. Romaanis "Kapteni tütar" ilmnes kirjaniku mõtlemise historitsism – nii tegelikkuse õiges peegeldamises kui ka sotsiaalse analüüsi täpsuses ja nähtuste ajalooliste mustrite mõistmises ja edasiandmisoskuses. inimese iseloomu tüüpilised omadused, näidata teda teatud sotsiaalse keskkonna produktina.

XIX sajandi 30ndad. Sellel ajatuse, avaliku tegevusetuse ajastul kõlasid ainult A. S. Puškini, V. G. Belinski ja M. Yu vaprad hääled. Kriitik nägi Lermontovis Puškini väärilist järglast. Mees oma loomingus kannab endas ajastu dramaatilisi jooni. Saatuses

Petšorin, kirjanik peegeldas oma põlvkonna saatust, tema "vanust" ("Meie aja kangelane"). Aga kui Puškin pühendab oma põhitähelepanu tegelase tegude ja tegude kirjeldamisele, andes “tegelase piirjooned”, siis Lermontov keskendub kangelase sisemaailmale, tema tegude ja kogemuste süvapsühholoogilisele analüüsile, "Inimhinge ajalugu".

XIX sajandi 40ndad. Sel perioodil said realistid nimeks "loomulik kool" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovitš, N.A. Nekrasov). Nende kirjanike teoseid iseloomustab süüdistav paatos, sotsiaalse reaalsuse tagasilükkamine ja suurenenud tähelepanu igapäevaelule. Gogol ei leidnud ümbritsevast maailmast oma kõrgete ideaalide kehastust ja oli seetõttu veendunud, et tänapäeva Venemaa tingimustes saab elu ideaali ja ilu väljendada ainult inetu reaalsuse eitamise kaudu. Satiirik uurib elu materiaalset, materiaalset ja igapäevast alust, selle "nähtamatuid" jooni ja sellest tulenevaid vaimselt armetuid tegelasi, olles kindel oma väärikuses ja õiguses.

19. sajandi teine ​​pool. Selle aja kirjanike (I. A. Gontšarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltõkov-Štšedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Tšehhov) looming eristab kvalitatiivselt realismi uue arengu etappi. : nad mitte ainult ei mõista reaalsust kriitiliselt, vaid otsivad ka aktiivselt võimalusi selle muutmiseks, pööravad suurt tähelepanu inimese vaimsele elule, tungivad "hinge dialektikasse" ja loovad maailma, mis on asustatud keeruliste, vastuoluliste tegelastega. täis dramaatilisi konflikte. Kirjanike loomingut iseloomustab peen psühhologism ja suured filosoofilised üldistused.

XIX-XX sajandi vahetus. Ajastu jooned väljendusid kõige selgemalt A. I. Kuprini ja I. A. Bunini töödes. Nad jäädvustasid tundlikult riigi üldist vaimset ja sotsiaalset õhkkonda, peegeldasid sügavalt ja tõetruult kõige erinevamate elanikkonnarühmade ainulaadseid elupilte ning lõid Venemaast tervikliku ja tõese pildi. Neid iseloomustavad sellised teemad ja probleemid nagu põlvkondade järjepidevus, sajandite pärand, inimese juursidemed minevikuga, vene iseloom ja rahvusliku ajaloo tunnused, harmooniline loodusmaailm ja sotsiaalsete suhete maailm (puuduvad luulest ja harmooniast, kehastades julmust ja vägivalda), armastust ja surma, inimliku õnne haprust ja haprust, vene hinge saladusi, üksildust ja inimeksistentsi traagilist ettemääratust, vaimsest rõhumisest vabanemise viise. Kirjanike originaalne ja originaalne looming jätkab orgaaniliselt vene realistliku kirjanduse parimaid traditsioone ning eelkõige sügavat tungimist kujutatava elu olemusse, keskkonna ja indiviidi suhete avalikustamist, tähelepanu sotsiaalsele ja igapäevasele. taust ja humanismi ideede väljendus.

Oktoobrieelne kümnend. Uus maailmanägemus seoses Venemaal toimuvate protsessidega kõigis eluvaldkondades määras realismile uue näo, mis erines oma „modernsuselt“ oluliselt klassikalisest realismist. Tekkisid uued kujud - erilise suundumuse esindajad realistlikus suunas - neorealism ("uuendatud" realism): I. S. Šmelev, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Tsenski, A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, B. K. Neid iseloomustab eemaldumine tegelikkuse sotsioloogilisest mõistmisest; "maise" sfääri valdamine, maailma konkreetse meelelise tajumise süvendamine, hinge, looduse ja inimese kokkupuute peente liikumiste kunstiline uurimine, mis kõrvaldab võõrandumise ja viib meid lähemale olemise algsele, muutumatule olemusele. ; naasmine rahvaküla elemendi varjatud väärtuste juurde, mis on võimeline uuendama elu "igaveste" ideaalide vaimus (kujutatava paganlik, müstiline maitse); kodanliku linna- ja maaelu eluviisi võrdlus; idee loomuliku elujõu, eksistentsiaalse hüve ja sotsiaalse kurjuse kokkusobimatusest; kombinatsioon ajaloolisest ja metafüüsilisest (argise või konkreetse ajaloolise reaalsuse tunnuste kõrval on "ülireaalne" taust, mütoloogiline alltekst); puhastava armastuse motiiv kui omamoodi sümboolne märk kogu inimese loomulikust teadvuseta printsiibist, mis toob valgustatud rahu.

nõukogude periood. Sel ajal esile kerkinud sotsialistliku realismi eripäraks olid erakondlikkus, rahvuslikkus, tegelikkuse kujutamine selle „revolutsioonilises arengus” ning sotsialistliku ehituse kangelaslikkuse ja romantika propageerimine. M. Gorki, M. A. Šolohhovi, A. A. Fadejevi, L. M. Leonovi, V. V. Majakovski, K. A. Fedini, N. A. Ostrovski, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovski jt teostes kinnitasid teistsugust reaalsust, teist inimest, erinevaid ideaale, teistsugust esteetikat. , põhimõtted, mis olid kommunismi eest võitleja moraalikoodeksi aluseks. Kunstis propageeriti uut meetodit, mis oli politiseeritud: sellel oli selgelt väljendunud sotsiaalne orientatsioon ja väljendatud riiklik ideoloogia. Teoste keskmes oli tavaliselt positiivne kangelane, kes on meeskonnaga lahutamatult seotud ja kellel oli inimesele pidevalt kasulik mõju. Sellise kangelase jõudude peamine rakendusvaldkond on loominguline töö. Pole juhus, et tööstusromaanist on saanud üks levinumaid žanre.

XX sajandi 20-30ndad. Paljud kirjanikud, kes olid sunnitud elama diktaatorlikus režiimis, julma tsensuuri tingimustes, suutsid säilitada sisemise vabaduse, näitasid võimet vaikida, olla oma hinnangutes ettevaatlik, minna üle allegoorilisele keelele - nad olid pühendunud tõele, tõelise realismi kunsti juurde. Sündis düstoopia žanr, milles anti karmi kriitikat isiksuse ja isikuvabaduse mahasurumisel põhinevale totalitaarsele ühiskonnale. A. P. Platonovi, M. A. Bulgakovi, A. A. Ahmatova, M. M. Mandelstami saatused olid pikka aega ilma jäänud.

“Sula” periood (50ndate keskpaik - 60ndate esimene pool). Sel ajaloolisel ajal kuulutasid kuuekümnendate noored poeedid (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Akhmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Sh. Okudzhava jt) end valjuhäälselt ja enesekindlalt oma põlvkonna "mõttevalitsejateks" koos aastate esindajatega. väljarände “kolmas laine” (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženitsõn, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovitš, V. P. Nekrasov jt), kelle töid iseloomustas terav kriitiline arusaam kaasaegsest reaalsusest, inimhinge säilitamine käsu-haldussüsteemi ja sisemise süsteemi tingimustes. vastuseis sellele, pihtimus, kangelaste moraalsed otsingud, nende vabanemine, emantsipatsioon, romantism ja eneseiroonia, uuenduslikkus kunstikeele ja stiili vallas, žanriline mitmekesisus.

20. sajandi viimased kümnendid. Uus põlvkond kirjanikke, kes elasid riigis juba mõnevõrra pingevabades poliitilistes tingimustes, tulid välja lüürilise, linna- ja maaluule ja proosaga, mis ei mahtunud sotsialistliku realismi jäikadesse raamidesse (N. M. Rubtsov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu V. Trifonov, Ch T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Nende loomingu juhtteemadeks on traditsioonilise moraali taaselustamine ning inimese ja looduse suhe, mis paljastas kirjanike läheduse vene klassikalise realismi traditsioonidele. Selle perioodi teoseid on läbi imbunud kiindumustunne kodumaaga ja seega ka vastutus sellel toimuva eest, hingeliste kaotuste asendamatuse tunne, mis on tingitud igivanade sidemete katkemisest looduse ja inimese vahel. Kunstnikud mõistavad pöördepunkti moraalsete väärtuste vallas, ühiskonna nihkeid, milles inimhing on sunnitud ellu jääma, ning mõtisklevad katastroofiliste tagajärgede üle neile, kes kaotavad ajaloolise mälu ja põlvkondade kogemuse.

Uusim vene kirjandus. Viimaste aastate kirjandusprotsessis on kirjandusteadlased tuvastanud kaks suundumust: postmodernism (realismi ähmased piirid, teadlikkus toimuva illusoorsest olemusest, erinevate kunstimeetodite segu, stiililine mitmekesisus, avangardismi mõju suurenemine – A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. . . kaotamas oma moraalseid juhtnööre, püüdes end määrata – V. S. Ma- Kanin, L. S. Petruševskaja).

Niisiis on realismil kui kirjanduslikul ja kunstilisel süsteemil võimas potentsiaal pidevaks uuenemiseks, mis avaldub vene kirjanduse ühel või teisel üleminekuajastul. Realismi traditsioone jätkavate kirjanike loomingus otsitakse uusi teemasid, tegelasi, süžeesid, žanre, poeetilisi võtteid ja uutmoodi vestlusmaneeri lugejaga.

Ettekanne teemal "Realism kui liikumine kirjanduses ja kunstis" kirjandusest powerpoint formaadis. Mahukas ettekanne koolinoortele sisaldab teavet realismi kui kirjandusliku liikumise põhimõtete, tunnuste, vormide ja arenguetappide kohta.

Fragmendid esitlusest

Kirjanduslikud meetodid, suunad, suundumused

• Kunstiline meetod- see on reaalsusnähtuste, nende hindamise tunnuste ja kunstilise kehastuse originaalsuse valiku põhimõte.
• Kirjanduslik suund- see on meetod, mis muutub domineerivaks ja omandab spetsiifilisemaid jooni, mis on seotud ajastu eripärade ja kultuurisuundadega.
• Kirjanduslik liikumine- ideoloogilise ja temaatilise ühtsuse, süžeede, tegelaste, keele homogeensuse avaldumine mitme sama ajastu kirjaniku loomingus.
• Kirjanduslikud meetodid, suunad ja liikumised: klassitsism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (sümbolism, akmeism, futurism)

• Realism- kirjanduse ja kunsti suund, mis tekkis 18. sajandil, saavutas oma täieliku arengu ja õitsengu 19. sajandi kriitilises realismis ning areneb edasi võitluses ja vastasmõjus teiste suundadega 20. sajandil (kuni tänapäevani).
• Realism- tõene, objektiivne tegelikkuse peegeldus, kasutades konkreetseid vahendeid, mis on omased teatud tüüpi kunstilisele loovusele.

Realismi põhimõtted

1. Tegelikkuse faktide tüpiseerimine, s.t Engelsi sõnul "lisaks detailide tõepärasusele ka tüüpiliste tegelaste tõetruu reprodutseerimine tüüpilistes oludes".
2. Elu näitamine arengus ja vastuoludes, mis on eelkõige sotsiaalset laadi.
3. Soov paljastada elunähtuste olemus ilma teemasid ja süžeesid piiramata.
4. Püüdlus moraalsete otsingute ja haridusliku mõju poole.

Realismi silmapaistvamad esindajad vene kirjanduses:

A. N. Ostrovski, I. S. Turgenev, M. E. Saltõkov-Štšedrin, F. M. Dostojevski, I. Bunin, V. Majakovski, M. S. S. teised.

• Peamine vara– tüpiseerimise kaudu peegeldada elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele.
• Kunstilisuse juhtiv kriteerium– reaalsustruudus; soov pildi vahetu autentsuse järele, elu "taasloomine" "elu enda vormides". Tunnustatakse kunstniku õigust valgustada kõiki elu aspekte ilma piiranguteta. Lai valik kunstivorme.
• Realistist kirjaniku ülesanne– püüdke mitte ainult haarata elu kõigis selle ilmingutes, vaid ka mõista seda, mõista seadusi, mille järgi see liigub ja mis alati välja ei tule; juhusemängu kaudu tuleb saavutada tüüpe – ja kõige selle juures jääda alati tõetruuks, mitte rahulduda pealiskaudse uurimisega ning vältida mõjusid ja valet.

Realismi tunnused

• Soov reaalsuse laiaulatusliku katvuse järele selle vastuolulisuses, sügavates mustrites ja arengus;
• Gravitatsioon inimese kuvandi poole tema suhtluses keskkonnaga:
• tegelaste sisemaailm, nende käitumine kannab ajamärke;
• palju tähelepanu pööratakse omaaegsele sotsiaalsele ja igapäevasele taustale;
• Mitmekülgsus inimese kujutamisel;
• Sotsiaalne ja psühholoogiline determinism;
• Ajalooline vaatenurk elule.

Realismi vormid

• hariduslik realism
• kriitiline realism
• sotsialistlik realism

Arengu etapid

• Valgustuslik realism(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radištšev, noor I.A. Krylov); "sünkretistlik" realism: realistlike ja romantiliste motiivide kombinatsioon, kus domineerib realistlik (A.S. Gribojedov, A.S. Puškin, M. Ju. Lermontov);
• Kriitiline realism– teoste süüdistav orientatsioon; otsustav murdmine romantilise traditsiooniga (I.A. Gontšarov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski);
• Sotsialistlik realism- läbi imbunud revolutsioonilisest reaalsusest ja maailma sotsialistliku ümberkujundamise tundest (M. Gorki).

Realism Venemaal

Ilmus 19. sajandil. Kiire areng ja eriline dünaamilisus.

Vene realismi omadused:

• Sotsiaalpsühholoogiliste, filosoofiliste ja moraalsete küsimuste aktiivne arendamine;
• Väljendatud elujaatav iseloom;
• Eriline dünaamilisus;
• Sünteetiline (tihedam seos varasemate kirjandusajastute ja liikumistega: valgustus, sentimentalism, romantism).

18. sajandi realism

• läbi imbunud haridusideoloogia vaimust;
• kinnitatakse peamiselt proosas;
• romaanist saab kirjanduse määrav žanr;
• romaani taga kerkib kodanlik või kodanlik draama;
• taasloos kaasaegse ühiskonna igapäevaelu;
• peegeldas tema sotsiaalseid ja moraalseid konflikte;
• tegelaste kujutamine selles oli sirgjooneline ja allus moraalsetele kriteeriumidele, mis eristasid teravalt voorust ja pahe (ainult teatud teostes erines isiksuse kujutamine keerukuse ja dialektilise ebaühtluse poolest (Fielding, Stern, Diderot).

Kriitiline realism

Kriitiline realism– liikumine, mis tekkis 19. sajandi lõpul Saksamaal (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl jt) ja on spetsialiseerunud kaasaegse loodusteaduse teoloogilisele tõlgendamisele (katsed ühildada teadmisi usuga ja tõestada teaduse "ebaõnnestumine" ja "piirangud").

Kriitilise realismi põhimõtted

• kriitiline realism kujutab inimese ja keskkonna suhet uuel viisil
• inimese iseloom avaldub orgaanilises seoses sotsiaalsete oludega
• Sügava sotsiaalse analüüsi subjektiks on saanud inimese sisemaailm (kriitiline realism muutub seetõttu samaaegselt psühholoogiliseks)

Sotsialistlik realism

Sotsialistlik realism- üks olulisemaid kunstilisi liikumisi 20. sajandi kunstis; eriline kunstiline meetod (mõtlemise tüüp), mis põhineb teadmistel ja arusaamal ajastu elulise reaalsuse kohta, mida mõisteti kui dünaamiliselt muutuvat oma „revolutsioonilises arengus”.

Sotsialistliku realismi põhimõtted

• Rahvus. Teoste kangelased peavad tulema rahva seast. Sotsialistlike realistide teoste kangelasteks olid reeglina töölised ja talupojad.
• Erakondlik kuuluvus. Lükka tagasi autori empiiriliselt leitud tõde ja asenda see parteilise tõega; näidata kangelastegusid, uue elu otsimist, revolutsioonilist võitlust helge tuleviku nimel.
• Spetsiifilisus. Reaalsuse kujutamisel näidata ajaloolise arengu protsessi, mis omakorda peab vastama ajaloolise materialismi doktriinile (aine on primaarne, teadvus sekundaarne).

Enne realismi kui kirjandusliku liikumise tekkimist oli enamikul kirjanikel inimese kujutamisel ühekülgne. Klassitsistid kujutasid inimest peamiselt tema kohustustest riigi ees ja tundsid tema vastu väga vähe huvi nii igapäevaelus, pere- kui ka eraelus. Sentimentalistid, vastupidi, liikusid edasi inimese isikliku elu, tema vaimsete tunnete kujutamise juurde. Ka romantikuid huvitas peamiselt inimese vaimne elu, tema tunde- ja kirgede maailm.

Kuid nad varustasid oma kangelasi erakordselt tugevate tunnete ja kirgedega ning asetasid nad ebatavalistesse tingimustesse.

Realistlikud kirjanikud kujutavad inimest mitmel viisil. Nad joonistavad tüüpilisi tegelasi ja näitavad samal ajal, millistes sotsiaalsetes tingimustes kujunes see või teine ​​teose kangelane.

See oskus anda tüüpilistes oludes tüüpilisi tegelasi on realismi peamine omadus.

Tüüpilisteks kujunditeks nimetame neid, milles kõige eredamalt, täielikumalt ja tõepärasemalt kehastasid konkreetsele ajalooperioodile iseloomulikud olulisemad tunnused konkreetse sotsiaalse grupi või nähtuse jaoks (näiteks Prostakovid-Skotininid Fonvizini komöödias on tüüpilised vene keskpaiga esindajad -XVIII sajandi teise poole klassiaadel).

Tüüpilistes kujundites peegeldab realistlik kirjanik mitte ainult neid jooni, mis on teatud ajahetkel kõige tavalisemad, vaid ka need, mis alles hakkavad ilmnema ja tulevikus täielikult arenema.

Ka klassitsistide, sentimentalistide ja romantikute loomingu aluseks olevad konfliktid olid ühepoolsed.

Klassikalised kirjanikud (eriti tragöödiates) kujutasid kangelase hinges kokkupõrget teadvuse vajadusest täita oma kohustust riigi ees isiklike tunnete ja tõugedega. Sentimentalistide jaoks kasvas põhikonflikt välja eri klassidesse kuuluvate kangelaste sotsiaalsest ebavõrdsusest. Romantismis on konflikti aluseks lõhe unenäo ja tegelikkuse vahel. Realistlike kirjanike seas on konflikte sama mitmekesised kui elus endas.

Krõlovil ja Gribojedovil oli suur roll vene realismi kujunemisel 19. sajandi alguses.

Krylovist sai vene realistliku faabula looja. Krylovi muinasjutud kujutavad sügavalt tõetruult feodaalse Venemaa elu selle põhijoontes. Tema muinasjuttude ideoloogiline sisu, demokraatlik orientatsioon, ülesehituse täiuslikkus, imeline värss ja elav kõnekeel, mis arenes välja rahvalikul alusel - kõik see oli suur panus vene realistlikku kirjandusse ja mõjutas selliste teoste arengut. kirjanikud nagu Gribojedov, Puškin, Gogol jt.

Gribojedov tõi oma teosega “Häda vaimukust” näite vene realistlikust komöödiast.

Kuid vene realistliku kirjanduse tõeline rajaja, kes tõi suurepäraseid näiteid realistlikust loovusest väga erinevates kirjandusžanrites, oli suur rahvuspoeet Puškin.

Realism- 19. - 20. sajand (ladina keelest realis- kehtiv)

Realism võib defineerida heterogeenseid nähtusi, mida ühendab elulise tõe mõiste: antiikkirjanduse spontaanne realism, renessansi realism, haridusrealism, “loomulik koolkond” kui kriitilise realismi arengu algstaadium 19. sajandil, realism 19.-20. sajandid, "sotsialistlik realism"

Realismi peamised omadused:
• Elu kujutamine kujundites, mis vastavad elunähtuste olemusele, reaalsuse faktide trükkimise kaudu;
• Tõeline maailma peegeldus, lai reaalsuse katvus;
• Historitsism;
• Suhtumine kirjandusse kui inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmise vahendisse;
• Inimese ja keskkonna vahelise seose peegeldus;
• Tegelaste ja asjaolude tüübistamine.

Realistlikud kirjanikud Venemaal. Realismi esindajad Venemaal: A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovski, I. A. Gontšarov, N. A. Nekrassov, M. E. Saltõkov-Štšedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhov, I. A. Bunin jt.