Sündis 3. detsembril 1915 Fateži linnas
(Kurski provints). Isa oli talupoeg
revolutsiooni alguses ühines kommunistiga
partei, hukkus I maailmasõjas 1919. aastal.
kohalik muusikakool. Kolme aasta pärast
Sviridov lõpetas kooli ja tuli Leningradi,
muusikaõpinguid jätkata. Ta alustas
õppima Kesklinna klaveriosakonnas
muusikakolledž 1935. aasta lõpus jäi Sviridov haigeks ja lahkus
aeg Kurskis. Seal kirjutas ta kuus romansi
Puškini sõnad "Mets langetab tuulekatte"
"Talvine tee", "Lapsehoidja juurde", "Talveõhtu",
“Eeldus”, “Ižoora lähenemine”. 1936. aastal astus Sviridov Leningradi
Konservatooriumis, kus temast sai D.D.
Šostakovitš. Juunis 1941 Sviridov
lõpetas konservatooriumi. Sõja alguses kirjutas Sviridov
minu esimesed laulud esinumbrile. Sõjaväest
teemaga tihedalt seotud ja samal ajal kirjutatud
muusikaline komöödia "Meri laiutab"
laialdaselt”, pühendatud Balti meremeestele. Kõige ainulaadsem asi Sviridovi loomingus
1940. aastad – tema vokaalloomingud, luuletus
“Palveränduri laulud”, süit W. Shakespeare’i sõnadele,
uued romansid ja laulud. Sviridov töötab palju
teatris ja kinos. See kogemus aitas tal luua
aastal ilmunud uued suuremad teosed
1950. aastate alguses. 1949. aastal tutvus Sviridov tööga
luuletaja Avetik Isahakyan ja oli temast šokeeritud
luule. Ükshaaval hakkasid nad ilmuma
romansid Isahakyani luuletuste põhjal A. Bloki tõlgetes ja
Nõukogude luuletajad. Varsti tekkis idee
suurepärane vokaalluuletus tenorile ja bassile koos
klaver nimega "Isade riik". Novembris 1955 Sviridov, kantud luulest
Sergei Yesenin kirjutas temale mitu laulu
luule. Neile järgnes hulk teisi ja kiirustades
kõrge loominguline inspiratsioon vaid kahes
nädalal ilmus mitmeosaline luuletus „Mälestuseks
Sergei Yesenin." Esmakordselt esitati see 31
mail 1956 Moskvas. Eriline koht Sviridovi loomingus
koht "Pathetique Oratorio" (1959)
solistidele, koorile ja orkestrile, luuletused V.
Majakovski. Väga palju nõukogude
heliloojad kirjutasid Majakovski luuletustele,
aga "Pateetiline oratoorium" on üks neist
kõige olulisem ja huvitavam. "Pateetiline oratoorium" on
monumentaalne kunstiline lõuend aastast
palju intonatsioone. Eriti muljetavaldav
osa oratooriumist, mis kasutab
luuletus "Erakordne seiklus, endine
Vladimir Majakovskiga suvel suvilas.
Selle osa nimi on "Päike ja luuletaja". Revolutsioonilise romantika joon pärineb
"Pateetiline oratoorium" sai oma tähtpäeva
edasine jätk väga
dünaamiline muusika filmile “Aeg,
edasi!" (1977), mis on
infoks muusikaline sissejuhatus
telesaade “Aeg. Pärast oratooriumi kirjutati
“Kevadkantaat” (N. Nekrasov), kantaat
“Puidust Rus” (S. Yesenina), mitu
kooriteosed "Sinisel õhtul",
“Kari”, “Hing on kurb taeva pärast”, kantaat
“Lund sajab” (B. Pasternak). Helilooja aga ei lahkunud
talupojalaul. 1960. aastatel
helilooja kirg
see vene rahvamuusika. Nii oligi
loodi vokaaltsükkel “Kurski laulud”,
millest sai üks nõukogude meistriteoseid
muusika. “Kevadkantaat” Nekrasovi sõnadele
(1972) oma hämmastava kergusega, värske
esimene osa ja üks eredamaid
Sviridovi teosed - Kolm koori muusikast kuni
A. K. Tolstoi tragöödia "Tsaar Feodor"
Ioannovich" (1973). Tähelepanu väärivad esseed teemal
Bloki luuletused - kantaat “Ööpilved”
(1979) ja kooritsükkel “Ajatuse laulud”
(1980). Sviridov avastab luuletaja
veider, muutumise dialektikaga,
uus kasv. Kirglikud palved
elu täiuslikkus, helge kevad, ebakindel
öö, salajane armastus. Kaasaegses muusikas on seda aina rohkem
muusikaline keel muutub keerulisemaks,
helide dissonants tugevneb.
Sest Sviridovskaja on näiline
lihtsus koos uuega
intonatsioonid, tekitades mõtte selgust,
eriti tundub heli läbipaistvus
väärtuslik. Helilooja otsimine
selles suunas on saanud sügavamaks
tänutunne kunstnikule - eest
tähelepanu sellele, mis on parim
meie rahvuskunst, vene keeles
rahvalaulu element.
Slaid 1
Sviridov Georgi Vassiljevitš.
Slaid 2
Sviridov Georgi Vassiljevitš
Georgi Vassiljevitš Sviridov (3. detsember 1915 Fatež, Kurski kubermang – 6. jaanuar 1998 Moskva) – Nõukogude ja Vene helilooja, pianist. NSV Liidu rahvakunstnik (1970). Sotsialistliku töö kangelane (1975). Lenini preemia (1960), Stalini esimese astme (1946), kahe NSV Liidu riikliku preemia (1968, 1980) ja Vene Föderatsiooni riikliku preemia (1994) laureaat. Sviridovi teoste hulgas on maailmakuulsad muusikalised illustratsioonid A. S. Puškini loole "Lumetorm" ja süidile "Aeg, edasi!"
Slaid 3
G.V Sviridovi elulugu.
Georgi Vassiljevitš Sviridov sündis Fateži linnas, praeguses Kurski oblastis. Tema isa oli postitöötaja ja ema õpetaja. Isa Vassili Sviridov, bolševike toetaja kodusõjas, suri, kui Georgi oli 4-aastane. 1924. aastal, kui Georgi oli 9-aastane, kolis perekond Kurskisse. Kurskis jätkas Sviridov õpinguid algkoolis, kust sai alguse tema kirg kirjanduse vastu. Tasapisi hakkas muusika tema huviringis esikohale tõusma. Põhikoolis õppis Sviridov mängima oma esimest muusikainstrumenti - balalaikat. Kõrva järgi mängima õppides näitas ta üles sellist annet, et võeti vastu kohalikku rahvapilliansamblisse. Aastatel 1929–1932 õppis ta Kurski muusikakoolis. Georgi Vassiljevitš Sviridov sündis Fateži linnas, praeguses Kurski oblastis. Tema isa oli postitöötaja ja ema õpetaja. Isa Vassili Sviridov, bolševike toetaja kodusõjas, suri, kui Georgi oli 4-aastane. 1924. aastal, kui Georgi oli 9-aastane, kolis perekond Kurskisse. Kurskis jätkas Sviridov õpinguid algkoolis, kust sai alguse tema kirg kirjanduse vastu. Tasapisi hakkas muusika tema huviringis esikohale tõusma. Põhikoolis õppis Sviridov mängima oma esimest muusikainstrumenti - balalaikat. Kõrva järgi mängima õppides näitas ta üles sellist annet, et võeti vastu kohalikku rahvapilliansamblisse. Aastatel 1929–1932 õppis ta Kurski muusikakoolis.
Slaid 4
G.V Sviridovi loovus.
Klaveritrio (1945, 2. trükk 1955) Stalini preemia, 1946 Muusika näidendile "Don Cesar de Bazan" Leningradi Draamateatris (1948) Vokaaltsükkel "Isade riik" tenorile, bassile ja klaverile, A. S. luuletused. Isaakyan , koosneb 11 romansist (1950) Oratoorium “Dekabristid” A. S. Puškini ja dekabristide poeetide sõnadele (1954-1955, lõpetamata) Romaanid häälele ja klaverile R. Burnsi luuletustele S. Marshaki tõlkes (. 1955 ) Vokaaltsükkel tenorile, baritonile ja klaverile “Mu isa on talupoeg” S. A. Yesenini salmide põhjal (1956) Vokaal-sümfooniline poeem “S. A. Yesenini mälestuseks” (1956)
7 väikepala klaverile (1934-1935) 6 romanssi A. S. Puškini sõnadele (1935) Kontsert nr 1 klaverile ja orkestrile (1937) 7 romanssi M. Yu sõnadele (1938) Kammersümfoonia keelpilliorkestrile (. 1940) Sonaat viiulile ja klaverile (1941, jämedad visandid) 3 romanssi A. A. Bloki luuletustele (1941) “Rändaja laulud”, vokaaltsükkel baritonile ja klaverile Wang Wei, Bo Juyi ja He Zhizhangi luuletustele (1941- 1942 ) Kontsert nr 2 klaverile ja orkestrile (1942, osaliselt säilinud või mittetäielik) Sonaat klaverile (1944) “Shakespeare’ist”, vokaaltsükkel madalale häälele ja klaverile (1944, 2. trükk 1960) Klaverikvintett (1944 , 2) väljaanne 1944-1945)
Tagasi edasi
Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.
Eesmärgid:
- Sviridovi muusikapärandi uurimise käigus kooliõpilastesse isamaa-armastuse sisendamine.
- Õpilaste vaimse ja kõlbelise kasvatuse kujundamine.
- Aine vastu huvi tundva isikliku motiveeriva orientatsiooni arendamine.
- Innovaatiliste tehnoloogiate ja erinevate vormide juurutamine, seonduvate ainete põimimine ja teadmiste lõimimine.
Ülesanded:
- laiendada arusaamist helilooja G. V. elust ja mitmekülgsest loomingust.
- paljastada helilooja muusikalise keele unikaalne isiksus ja eripärad;
- kasvatada armastust vene muusika, kirjanduse, ajaloo vastu;
- kasvatada isiksuse isamaalisi omadusi;
- arendada saadud muljete põhjal õpilaste kunstilist ja esteetilist maitset;
- kujundada koolilastes kodanikuvastutust ja eneseteadlikkust, algatusvõimet ja iseseisvust.
Varustus: esitlus, muusikalised killud G.V. Sviridovi teostest.
Sel aastal valmistuvad kõik Kurski elanikud meie linna 980. aastapäeva tähistamisest osa saama. Kursk on Venemaa vanim linn, mis kuulus algul Kiievi Venemaale ja seejärel Moskva riigile. Meie maa on kasvatanud palju andekaid inimesi, nende loominguline pärand on meie rahvuskultuuri uhkus. Kurskis elasid kuulsad poliitikud ja teadlased, leiutajad ja kirjanikud, kunstnikud ja lauljad, maalijad ja muusikud. Erilise koha nende hulgas on Kurski aukodanik, NSV Liidu rahvakunstnik Georgi Vasilievich Sviridov.
Sviridovi muusikat eristab viimistletud lihtsus ja rahvuslikud iseloomulikud laulumeloodiad. Eriti väärtuslikud on näiline lihtsus koos uute intonatsioonide ja kõla läbipaistvusega. Helilooja otsingud just selles suunas tõid talle sügava tänutunde kunstniku tähelepanu eest sellele, mis on meie rahvuskunsti parim.
Sviridovi elulugu
Tulevane helilooja sündis Kurski provintsis Fatezhe väikelinnas. Tema isa oli postitöötaja ja ema õpetaja. Kui George oli vaid nelja-aastane, jäi perekond orvuks: isa suri kodusõja ajal. Pärast seda kolisid ema ja tema poeg Kurskisse. Seal läks Juri (see oli lapsepõlves Sviridovi nimi) kooli, kus avaldusid tema muusikalised võimed. Samal ajal meisterdas ta oma esimese muusikariista - tavalise balalaika. Sviridov võttis selle ühelt oma kaaslaselt ja õppis seda peagi nii kõrva järgi mängima, et võeti vastu vene rahvapillide amatöörorkestrisse.
Orkestri direktor, endine viiuldaja Ioffe, korraldas klassikalistele heliloojatele pühendatud kontserte ja muusikaõhtuid. Orkestris mängides lihvis Sviridott oma tehnikat ega lakanud unistamast muusikalise hariduse omandamisest. 1929. aasta suvel otsustas ta astuda muusikakooli. Sisseastumiseksamil pidi poiss mängima klaverit, kuid kuna tal sel ajal repertuaari polnud, mängis ta omaloomingulise marsi. Komisjonile ta meeldis ja ta võeti kooli vastu.
1932. aastal läks Sviridov Leningradi ja astus muusikakõrgkooli klaverit õppima. Sel ajal elas tulevane helilooja hostelis ning mängis enda toitmiseks õhtuti kinodes ja restoranides. Sel ajal kogunes esimese muusikakõrgkooli katuse alla palju andekaid noori: siin õppisid N. Bogoslovski, I. Dzeržinski, V. Solovjov-Sedoi. Ja õpetamise taseme poolest konkureeris tehnikum edukalt Leningradi konservatooriumiga. Judini juhendamisel kirjutas Sviridov vaid kahe kuuga oma esimese kursusetöö – variatsioonid klaverile. Muusikute seas on need siiani kuulsad ja neid kasutatakse õppematerjalina. Sviridov veetis Judini klassis umbes kolm aastat. Selle aja jooksul kirjutas ta palju erinevaid teoseid, kuid kuulsaim oli kuuest romansist koosnev tsükkel Puškini luuletuste põhjal. Need ilmusid ja sattusid selliste kuulsate lauljate repertuaari nagu S. Lemešev ja A. Pirogov. Alatoitumine ja raske töö õõnestas aga noormehe tervist, ta pidi õpingud katkestama ja mõneks ajaks kodumaale Kurskisse minema. Jõudu kogunud ja tervist parandanud, astus Sviridov 1936. aasta suvel Leningradi konservatooriumi ja sai A. Lunatšarski nimelise isikliku stipendiumi laureaadiks. Tema esimene õpetaja seal oli professor P. Rjazanov, keda kuus kuud hiljem asendas D. Šostakovitš. Uue mentori juhendamisel valmis Sviridovil klaverikontserdi kallal, mille esiettekanne kõlas revolutsiooni 20. aastapäevale pühendatud nõukogude muusika kümnendil samaaegselt Šostakovitši viienda sümfooniaga. Sviridovi jaoks sai Šostakovitšist mitte ainult õpetaja, vaid ka vanem sõber kogu eluks. Ta lõpetas konservatooriumi 1941. aasta suvel. Tema lõputöö oli: Esimene sümfoonia ja kontsert keelpillidele. Konservatooriumi nii edukas valmimine tõotas noorele heliloojale hiilgavaid väljavaateid, kuid kõik plaanid rikkus sõda. Juba esimestel päevadel registreeriti Sviridov sõjakooli kadetiks ja saadeti Ufasse. 1941. aasta lõpus ta aga tervislikel põhjustel demobiliseeriti. Kuni 1944. aastani elas Sviridov Novosibirskis. Nagu teisedki heliloojad, hakkas ta kirjutama sõjalaule, millest ehk kõige kuulsam oli “ Julgete laul ” luule jaoks A. Surkov. Lisaks kirjutas ta muusikat Siberisse evakueeritud teatrite etendustele. Siis pidi Sviridov kõigepealt muusikateatri heaks töötama ja lõi opereti “ Meri laiub laialt ” . Sviridovi operetist sai esimene sõjale pühendatud muusikaline ja dramaatiline teos. Ta ei lahkunud lavalt mitu aastat. 1950. aastal asus ta elama Moskvasse. Ta kirjutab võrdse kergusega nii tõsist kui ka kerget muusikat. Tema teosed on žanriliselt mitmekesised: sümfooniad ja kontserdid, oratooriumid ja kantaadid, laulud ja romansid.
Lisaks on Sviridov huvitava muusikaližanri looja, mida ta nimetas "muusikaliseks illustratsiooniks". Tundub, et helilooja jutustab muusika kaudu kirjandusteost. See on ennekõike loole pühendatud tsükkel
A. S. Puškin "Tumm". Kuid peamised žanrid, millega helilooja kunagi ei lahku, on laul ja romantika. Sviridov ei kirjuta mitte ainult romansse, mis põhinevad klassikalistel tekstidel (R. Burns, A. Isaakyan), vaid võtab aluseks ka rahvalaulud, nagu ta tegi seda näiteks kantaatides “Kurski laulud” ja “Puuvene”. Tema muusikat eristab lihtsus ja eriline selgus. Võib-olla just seetõttu kasutavad noored muusikud oma õppetöös palju Sviridovi teoseid. Kuid Sviridov tegutses ka populaarsetes žanrites: operetis, kinos ja draamateatris.
Sviridovit autasustati heldelt tiitlite ja auhindadega:
- 1946 – NSVL riiklik preemia
- 1968 – NSVL riiklik preemia
- 1980 – NSVL riiklik preemia
- 1960 – Lenini auhind
- 1970 - pälvis NSV Liidu rahvakunstniku tiitli
- 1975 – pälvis sotsialistliku töö kangelase tiitli
Georgi Sviridovi tsiviilisikute mälestusteenistus ja matused toimusid 9. jaanuaril Moskvas. Samal päeval kirjutas E. Kretova ajalehes “Moskovski Komsomolets”: “Ametlikku matusetalitust ei toimunud, see nõukogude aja pompoosne vaimusünnitus, mis oli aldis hiiglaslikule meelevallale – nii otsustas helilooja lesk. Jätsime Georgi Vassiljevitšiga hüvasti kodus, tema Bolšaja Gruzinskaja korteris. Ja see on ka vene traditsioonides - nii maeti vene mineviku geeniusi. Inimesed hakkasid Bolšaja Gruzinskaja maja juurde kogunema varakult. Keskpäevaks oli palju rahvast kogunenud kuuendal korrusel asuvasse korterisse, mille põrandaid katsid kuuseoksad, mis paradoksaalselt seostas matuse kurbust talvepühade - aastavahetuse ja jõulude - tundega. Maja tagasihoidlik kaunistus, palju raamatuid, noodid - tõelise intellektuaali kodu ja temaga hüvastijätmise koht. Ei mingit teatraalsust – ei muusikat, kõnesid ega rituaali. Kõik on siiras ja lihtne.» Pärast matusetalitust toimus Päästja Kristuse katedraalis G. Sviridovi matused. Suure helilooja surnukeha leidis oma viimse puhkepaiga Novodevitši kalmistul. Neli kuud hiljem suri ka tema abikaasa Elsa Sviridova.
"Kursk on Sviridovi muusika pealinn."
Klassiku 90. sünniaastapäeva puhul avati Kurskis memoriaalmuuseum
G.V. Sviridov See loodi Kurski piirkonna koduloomuuseumi filiaalina ja asub iidse häärberi hoones, mille kahel korrusel 20. sajandi alguses. mille hõivas posti- ja telegraafiosakond, kolmas korrus muudeti teenistuskorteriteks. Ühe neist võttis vastu V.G. Sviridov on tulevase helilooja isa. 16. detsembril 1915 sündis siin Georgi Sviridov. Muuseumi näitusepind on 115 ruutmeetrit. m.
Muuseumi väljapanek kajastab G.V. elu ja loomingu kõiki perioode. Sviridova - lapsepõlveaastad kodumaal Fatežis, eluaastad Kurskis, Leningradis, Moskvas; näitab kogu suure helilooja loomingulist teed. 20. sajandi alguse mööbli interjöör, G.V. esimene tänapäevani säilinud muusikariist, annab muuseumi saalidele omapära. Sviridov - Beckeri klaver, mis ilmus perekonda aastal 1920. Erilise meeleolu loovad ka haruldased dokumendid, fotod, noodid, asjad helilooja laualt.
2006. aastal viidi muuseumisse NSV Liidu rahvakunstniku helilooja büst.
M.K. Anikushina. Aastas külastab muuseumi umbes 3000 külastajat. Helilooja G.V. memoriaalmuuseumi hoone. Sviridovil on föderaalse tähtsusega arhitektuurimälestise staatus.
1968. aastal toimus G. V. Sviridovi enda eestvõttel esimest korda Kurskis muusikafestival. Seejärel osalesid sellel sümfooniaorkester K. Kondrašini juhatusel, koor A. Jurlovi juhatusel, Suure Teatri solistid A. Vedernikov, A. Maslennikov, samuti Kurski sümfooniaorkester ja koor. Muusikakool. 1988. aasta talve esimesel päeval algas Kurskis G.V. nimeline I muusikafestival. Pidulik avamine toimus draamateatris Kurski koorikapelli etendusega KSU professori Jevgeni Legostajevi juhatusel. Laulja, helilooja Aleksander Vedernikovi sõber, Suure Teatri solistid, Sviridovi nimelise esimese ülevenemaalise vokaalmuusika konkursi laureaadid, Suure Teatri peadirigent Aleksandr Vedernikov (noorem), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, pealik. Publiku ees esines Voroneži ooperi- ja balletiteatri dirigent Juri Anisitškin.
Muusikakoolis peeti Sviridovi ettelugemisi. Särava helilooja kodumaal Fateži linnas toimus palju sündmusi. Festivali raames toimus ka G. V. Sviridovi raamatu „Muusika kui saatus“ esitlus. Sellest aastast hakati regulaarselt korraldama muusikafestivale. Festivalil on palju üritusi: kontserdid, romantikaruumid, koorikokkutulekud, teadus- ja praktilised konverentsid. Konverentsil osalejate ettekanded puudutavad väga erinevaid probleeme: vene kultuuri vaimseid aluseid, Venemaa ajaloolise saatuse mõistmist G. V. Sviridovi loomingus, muusikakeele, žanri, stiili ja vormi küsimusi. Aruteludes osalevad juhtivad muusikateadlased, noored teadlased, muusikategelased erinevatest õppeasutustest Venemaal ja välismaal: Valgevene Riiklik Muusikaakadeemia, Harkovi Humanitaarpedagoogiline Instituut, D. S. Bortjanski nimeline Sumõ Kõrgem Kunsti- ja Kultuurikool, St. P.I. nimeline Peterburi konservatoorium. Konverentsi raames tutvustatakse näitusematerjale: Kurski oblasti koduloomuuseumi dokumendid, teosed galerii “AYA” kogudest, Kurski ikoonimaalikooli õpilased, G.V. Sviridovi nimeline Kurski muusikakolledž . Festivalil osalejate geograafia on lai - Venemaa ja SRÜ riikide juhtivad muusikud: NSV Liidu rahvakunstnik E. Obraztsova; rahvakunstnik A. F. Vedernikov; Kiievi Rahvusooperi ja Venemaa Suure Teatri solist Taras Shtonda; “Vivaldi orkester” Venemaa rahvakunstniku S. Bezrodnaja juhatusel; Moskva kammerkoor NSV Liidu rahvakunstniku V. Minini juhatusel; puhkpillimuusikaansambel “Blagovest”; A. Jurlovi nimeline Venemaa koorikapell, dirigent - austatud kunstnik G. Dmitryak; "Brahmsi trio": Natalia Rubinstein(klaver), Nikolai Savtšenko(viiul), Kirill Rodin ( tšello); Nikolai Petrov, Nadežda Pikul ja paljud teised. Muusikafestival on suunatud ka noorema põlvkonna harimisele. Üritustest võtavad osa lastekoorid, toimuvad lastekooride kokkutulekud ja tuntud õpetajate meistrikursused. Sviridov on üks olulisemaid sündmusi Kurski oblasti kultuurielus.
Kursklased otsustasid meie kaasmaalase mälestuse jäädvustada 23. septembril 2005. aastal püstitati “viimase klassiku” monument ". See paigaldati Lenini ja Zolotaja tänava ristmikule. See valik on tingitud ajaloolisest faktist. Georgi Sviridov külastas seda kohta rohkem kui korra, sest eelmise sajandi 20ndatel oli siin muusikakõrgkool, kus õppis tulevane kuulus helilooja. Ja see, et monument on hästi nähtav Lenini, Zolotaja ja Mozhaevskaja tänavalt. Monumendi välimuse kiitis heaks avalik žürii: Sviridov istub mõtlikult pingil ja tema kõrval kõrgel valgel sambal Muusa. Selle projekti autorid on Kurski skulptorid Nikolai Krivolapova ja Igor Minin. See oli esimene helilooja monument ja sellele on raiutud tema sõnad: "Laulge venemaast", kus Issand andis ja käskis mul elada, rõõmustada ja kannatada.
Sviridovile meeldis väga luule – seda on näha tema vokaaltsüklitest. Ta oli sõber paljude luuletajate ja kirjanikega: M.M. Zoštšenko ja M. Dudin, S.Ya. Marshak ja A.T. Tvardovsky, A.I. Solženitsõn, oli tuttav L. Leonovi ja M. Šolohhovi, V. Astafjevi ja V. Rasputiniga... Tema korteris on tohutu raamatukogu – üle 2,5 tuhande raamatu ja ajakirja. Ta kirjutas oma mõtted elust ja muusikast paberitükkidele, ajakirjade servadele - omamoodi "lendav" oma mõtete salvestus. Alates 1972. aastast pidas helilooja päevikut, kus analüüsis kuuldud teoseid, luulet, proosat ja mõtiskles oma sisemiste mõtete üle. Sviridovi päevikust: „Muusika on tunne, tunnetus, see ergutab kujutlusvõimet, sünnitab kuulajas mõtteid maailm." "Mitte asjata, et ma armastan kirjandust, luulet, sõna nüüd, ma loen uuesti Kljujevit, kellel on monumentaalne, kristlik elutunnetus ei ole sama, mis oli möödunud sajanditel, vaim lahkub temast, ta on justkui emantsipeerunud. Aga sõna ja muusika ühine elu on juba ammu vene kultuurile omane laulmine, nii venelastele kui ka valgevenelastele ja ukrainlastele, terve kiht! Helilooja defineeris oma loomingulise kreedo kui sõna ja muusika sulandumist kuulajale täiesti tuttavast Seda huvitavam on tutvuda tema pärandiga, mille läbivaks ideeks on armastus kodumaa vastu, muusikaliste kujundite mitmekesisus. iseloomulik stiil, mis ühendab klassikalise, rahva- ja vaimuliku muusika traditsioone, on tänapäeva koolinoorte hindamatuks isamaa- ja kodanikutunde kasvatamise allikaks.
Olles töötanud õpetajana üle 30 aasta, kasutan väärtuslikku, mida leidsid muusikavaldkonna parimad õpetajad: D. B. Kabalevski, V. V. Alejevi, T. I. Naumenko, T. N. Kichaki, E. D. Kritskaja, T. V. Nadolinskaja õppeprogrammid. Püüan leida oma erilised põhimõtted, meetodid ja tehnikad, mis aitaksid lapsi köita ja neid muusika vastu huvitada. Kogemus on näidanud, et õpetaja sügavate teadmistega materjalist, tema kirglikkusest ja oskusest edastada õpilastele G. V. Sviridovi muusika tähendust ja ilu, muutub see õpilastele lähedaseks ja armsaks, nad on küllastunud selle ilust ja ülevusest. Tänu sellele muutub nende sisemaailm. Helilooja muusika innustab õpilasi mõtlema elu põhiväärtustele - Isamaa saatusele, maailma saatusele, sisendab neis patriotismitunnet ja kujundab kodanikuvastutust.
Uurides G. V. Sviridovi loomingulist muusikalist pärandit, jõudsin järeldusele, et 1.-9. klasside programmi "Muusika" on vaja lisada rohkem helilooja teoseid. Õpetamise põhiprintsiipe rikkumata püüdsin need orgaaniliselt programmi temaatilise sisusse sisestada. Materjal jaotati õppeaastate kaupa alg- ja teismeealiste laste vanuseomaduste järgi, võttes arvesse muusikalise sisu tajumise raskusastet.
- 1. klass: “Lõbus marss”, “Muinastants”, “Enne magamaminekut”, “Valss”, “Sõjaväemarss”.
- 2. klass: “Vihm”, “Päikesepaiste”, “Kaselaul”, “Romantika”.
- 3. klass: “Jänepäine”, “Hüppavad”, “Talvetee”.
- 4. klass: “Rohelisel murul”, “Rõngassüda”, “Pudisev, valgepoolne”.
- 5. klass: “Kellad helisesid”, “Nataša”, “Kevad ja sügis”.
- 6. klass: “Minu ebamäärane ööbik” “Sõjaväemarss”.
- 7. klass: “Talvehommik”, “Maarja”, “Valsi kajad”.
- 8. klass: koorikantaat “Sajab lund”, “Pastoraal”, “Pulm”.
(koorluuletus “Laadoga”, vokaal-kooritsükkel “Puškini pärg”, “Kurski laulud”, muusikalised illustratsioonid A. S. Puškini jutustusele “Tumm”.)
Minu pakutud tööd aitavad kasvatada nooremat põlvkonda isamaalisi tundeid (looduse-, inimeste-, isamaa-, isamaa-armastus). Ja armastus kodumaa vastu saab alguse vaimsest, moraalsest seotusest isamaa, vanematekoduga. Kurjalane tähendab olla ülistatud "Igori kampaania loo" autori poolt, kuralane tähendab olla osaline kaasmaalaste ja esivanemate hiilguses, olla kuralane tähendab olla uhke oma annete üle. oma kodumaalt tähendab kurilane olla elada kaunil maal, kus laulavad Kurski ööbikud!
Kasutatud materjal.
Interneti-ressurss:
- http://www.classic-music.ru/sviridov.html
- http://www.belcanto.ru/sviridov.html.
- http://kursk-museum.ru/index.php/sviridov.html
- http://www.dddkursk.ru/number/573/new/002522/
- http://kursk.bezformata.ru/word/sviridovskie-chteniya/1354624/
Kirjandus:
- Muusika. Suur entsüklopeediline sõnastik / Ch. toim. G.V. Keldysh. - M.: NI "Suur vene entsüklopeedia", 1998. - 672 lk.: ill. - P.488.
- Sviridov G.V. Muusika kui saatus / Koost, autori eessõna. ja kommenteerida. A.S. Belonenko. - M.: Mol. Valvur, 2002. - 798 lk.: ill. - (B-memuaarid: Lähiminevik; 2. väljaanne).
- Raamat Sviridovi kohta. Peegeldused. avaldused. Artiklid. Märkmed / Koost. A. Zolotov. - M.: Sov. helilooja, 1983. - 261 lk.: ill.
- Sokhor A. Georgi Vassiljevitš Sviridov: Kriitiline ja biograafiline essee. - L.: Riik. muusika kirjastus, 1956, 157 lk.
- Sokhor A. Georgi Sviridov. - M.: Sov. helilooja, 1972. - 319 lk.
- Georgi Sviridov: Kunstikogu. ja uurimistööd / Comp. R.S. Ledenev. - M.: Muusika, 1979. - 462 lk.
- Georgi Sviridov: Täielik tööde loetelu (Notograafiline teatmik). - M. - Peterburi: Nat. Sviridovi fond, 2001. - 141 lk.
Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: Sissejuhatus helilooja Georgi Vassiljevitš Sviridovi loomingusse. (16.12.1915 - 01.06.1998) Väljapaistev Nõukogude helilooja, pianist ning muusika- ja ühiskonnategelane, NSV Liidu rahvakunstnik, filmihelilooja. Teda nimetatakse "XX sajandi viimaseks klassikuks". Peamised muusikažanrid, milles helilooja töötas, olid sümfooniline ja koorimuusika paljude valitsuse auhindade võitja. Sündis 16. detsembril 1915 Kurski kubermangus Fateži linnas. Ema on õpetaja, isa on postitöötaja, toetas kodusõja ajal bolševikke ja tapeti, kui George oli 4-aastane. Kui Georgi oli 9-aastane, kolis pere Kurskisse. Sel ajal hakkas poiss kirglikult tegelema raamatute ja muusikaga. Balalaika oli tema esimene muusikainstrument, mida ta kuuldes mängis ja hämmastas kõiki oma andega. Georgi võeti vastu rahvapilliansamblisse ja hiljem astus ta lastemuusikakooli klaveriklassi. Pärast muusikakooli lõpetamist tuli ta Leningradi, et täiendada end Kesklinna Muusikakõrgkoolis ja seejärel Leningradi konservatooriumis. Õppis Dmitri Šostakovitši juures. Neil samadel aastatel võeti ta vastu NSV Liidu Heliloojate Liitu. 1941. aastal, kohe pärast konservatooriumi lõpetamist ja kohe Teise maailmasõja esimestel päevadel, pandi ta sõjakooli kadetiks. Kuid aasta hiljem lasti ta tervislikel põhjustel välja ja saadeti Novosibirskisse, kus Leningradi Filharmoonia evakueeriti. Seal kirjutas ta sõjalaule ja muusikat Siberisse evakueeritud teatrite etendustele. Pärast Teist maailmasõda naasis Leningradi, seejärel kolis Moskvasse, kus elas oma elupäevade lõpuni. Oma esimesed muusikateosed kirjutas ta veel muusikakolledžis õppides. Tema teosed saatsid tohutut edu oma lihtsate lüüriliste meloodiate ja ereda rahvusliku iseloomu tõttu. Helilooja komponeeris tekstipõhist muusikat ega kaldunud "abstraktsete" muusikažanrite poole. Talle meeldis töötada teatris ja kinos. Tema loomingulises pärandis on 13 filmi, millest tuntuimad on "Blizzard" ja "Time, Forward!" Sõjajärgsetel aastatel kirjutas ta sümfooniaid, kontserte, oratooriume, kantaate, romansse ja palju laule. Astus NSV Liidu Heliloojate Liidu ja NSV Liidu rahvakunstniku liikmeks. Tänapäeval asub Fatežis, helilooja sünnimajas muuseum. Meie riigis on G. Sviridovi nimeline mälestusmedal saavutuste eest muusikakunsti ja rahvuskultuuri toetamise eest. Paljudes linnades on helilooja nime saanud lastemuusikakoolid. On isegi nime saanud Aerofloti Airbus A 320. G. Sviridova. 23. septembril 2005 avati Kurskis helilooja esimene monument, millele on raiutud tema sõnad: "Laulge venemaast", kus Issand andis ja käskis mul elada, rõõmustada ja kannatada. "Puškini lugu "Lumetorm" on üks lugudest sarjas "Belkini jutud". Kirjutatud 1830. aastal ühe päevaga. See oli Puškini loomingu kuldaeg. Siis oli ta koolera tõttu terve sügise oma Nižni Novgorodi mõisas Boldino See kriitika nimetas tema loomingu perioodi "Boldino sügiseks". "Blizzard" on sisuliselt anekdoot 17-aastasest provintsi tüdrukust Marya Gavrilovnast, kes otsustas kodust põgeneda. abielluda vaese väljavalituga (lipnik), keda tema vanemad vastu ei võtnud, oodates rikkamat peigmeest. Kuid vahele tuli lumetorm ja tema peigmees läks lumetormis hoopis teisiti. lugu lõppeb õnnelikult uue armastusega. Süit on loodud 1973. aastal A. S. Puškini jutustuse järgi (režissöör V. Basov). süžee, tema muusikast sai filmi peategelane. See ei sisalda Puškini irooniat, see on väga siiras, poeetiline ja loob pildi meeleolu. Nii sündis meistriteos. Film ilmus 1964. aastal ja sellest pärit muusika hakkas kohe oma elu elama. See osutus nii käegakatsutavaks, et tundub, nagu näeksid looduspilte, balli ja žanristseene. Möödus veel 9 aastat ja Sviridov otsustas filmis laiali paisatud fragmendid üheks tervikuks ümber teha. Nii ilmus süit: muusikalised illustratsioonid Puškini loole. “Troika” Heliloojat köitis idee luua Venemaa provintsi maine. Ja ta võtab intonatsioone, mis olid levinud toona, 19. sajandil: valsid, marsid, romansid, kellade helin, mis alati rippusid kutsaride vibudel. “Troika” meloodia kutsub esile vene talve lumes liugleva saani jooksmise tormaka hobuste troika taga. Meie kaasaegne: “See on vene meloodia, see on vene vaim, see on šokk lõputu avaruse ees - vene!!! Pole midagi paremat kui sõita autoga lumes Sviridovi “Troika” all. “Valss” “Valss” algab kutsuva kõlaga, kuid see on ilma pompoossuse ja hiilguseta, sest süžee järgi tuleks seda esitada provintsi õues või mõisas, vaeses peres. “Kui palju õrnust, kurbust ja ootust saab muusika kaudu edasi anda. Jumalik ime, jumal tänatud, et saame muusikat nautida...” “Kõige armastatum helilooja, kes oma muusikas peegeldas vene hinge sügavust...” “Romantika” “Sõjaväemarss” A.S.: “Sõdurid rääkisid rõõmsalt omavahel segades kõnet saksa ja prantsuse sõnad. Unustamatu aeg, hiilguse ja naudingu aeg. Kui tugevalt peksis vene süda sõna “Isamaa” peale, kui magusad olid kohtumiste pisarad. Millise üksmeelega ühendasime rahvusliku uhkuse ja armastuse suverääni vastu... Vahepeal oli sõda hiilgusega lõppenud. Meie rügemendid jõudsid välismaalt tagasi...” “Valsi kajad” Meloodia on “Valsist” tuttav, kuid vaoshoitum, nagu mälestus mineviku õnnehetkedest. “Talvine tee” Helilooja naaseb taas läbi lume jooksva ja saani vedava kolmiku kuvandi. Süit muusikast filmile “Aeg, edasi!” Süit on kirjutatud M. Schweitzeri lavastatud filmi jaoks 1968. aastal. 80ndatel kasutati selle esimest osa ekraanisäästjana saates “Aeg”. Kaasaegsed: “Ma tahan sellise muusika järgi ehitada! Ja ületa plaane! “...Mäletan saadet “Aeg”, sellest tulid külmavärinad alla...” 2014. aastal Sotšis toimunud XXII taliolümpiamängude avatseremoonia ajal lavastati Sviridovi muusika saatel “suprematistlik ballett”. Suprematism on värvi domineerimine kõige üle. Punane värv kui revolutsiooni idee kehastus - 20. sajandi peasündmus, mis pani kogu maailma värisema. Uus aeg, uuel maal, uuel sajandil! Olümpiaareenil valitsevad mehhanismid – Venemaa tormab edasi, iga hinna eest progressi poole!
Slaidi kirjeldus:
Sviridovi teosed G.V. Vokaalmuusika 6 romanssi A. Puškini sõnadele (1935) 7 romanssi M. Lermontovi sõnadele (1938) 3 romanssi A. Bloki luuletustele (1941) Romansse häälele ja klaverile William Shakespeare'i luuletustele ( 1944-60) Vokaaltsükkel “Country” isad” tenorile, bassile ja klaverile A. I. Isaakyani luuletustele, koosneb 11 romansist (1950) Romaanid häälele ja klaverile Robert Burnsi luuletustele Samuil Marshaki tõlgetes (1955) Vokaaltsükkel tenorile, baritonile ja klaverile "Mul on isa talupoeg" Sergei Yesenini värssidele (1956) Vokaal-sümfooniline poeem "Sergei Yesenini mälestuseks" (1956) Vokaaltsükkel (luuletus) "Peterburi laulud" neljale soololauljale, klaver , viiul ja tšello Aleksander Bloki (1961-69) värssidele Romanss “Need vaesed külad” häälele, klaverile ja oboele Fjodor Tjutševi sõnadele (1965) Koorikontsert “A. A. Jurlovi mälestuseks” segakoorilaulule sõnadeta (1973) Kodumaa hümnid koorile (1978) 10 romanssi A. Bloki sõnadel (1972-1980) “Laadoga”, luuletus koorile A. Prokofjevi sõnadega (1980) “Laulud”, kontsert koorile a cappella Alexander Bloki (1980-1981) sõnadega “Peterburi”, vokaalpoeem (1995 ) “Laulud ja palved” (saatjata koorile)
Laadimine...
