Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Muusikatundide lisamaterjal Viiulimeistrid
Idee rõõmustada kõrva, hõõrudes hobuse saba juukseid kuivanud, keerdunud ja veninud loomasoole vastu, tekkis juba ammu. Esimese keelpilli leiutamine omistatakse umbes viis tuhat aastat tagasi elanud India (teise versiooni järgi Tseiloni) kuningale Ravanale – ilmselt seetõttu kutsuti viiuli kauget esivanemat ravanastroniks. See koosnes tühjast mooruspuust valmistatud silindrist, mille üks külg oli kaetud laiasoomuselise vesiboa koorega. Selle keha külge kinnitatud kepp toimis kaela ja kaelana ning selle ülemises otsas olid augud kahe naela jaoks. Nöörid valmistati gaselli sooltest ja kaarekujuline vibu oli valmistatud bambusest. (Ravanostroni on tänaseni säilitanud rändbuda mungad).
Tasapisi levisid poognad erinevatesse idamaade riikidesse, ristusid koos mauridega Pürenee poolsaarele (praeguse Hispaania ja Portugali territoorium) ning alates 8. sajandist ilmusid need mujale Euroopasse. Keskajal oli neid kahte sorti – tänapäeva mandoliinidega sarnased rebekid ja fidelid.
Viiulimeistrite kooli asutaja oli Andrea Amati Cremonast. Ta kuulus ühte linna vanasse perekonda. Viiulitega hakkas ta tegelema lapsena (säilinud on 1546. märgisega instrumendid). Amati kehtestas esimesena viiulitüübi kui instrumendi, mille väljendusvõime läheneb inimhääle (sopran) tämbrile. Ta valmistas peamiselt väikeseid viiuleid, mille küljed olid madalad ja külgedel oli üsna kõrge kaar. Pea on suur, osavalt nikerdatud. Andrea Amati tõstis viiulimeistri elukutse tähtsuse kõrgele tasemele. Tema loodud klassikaline viiulitüüp jäi suures osas muutumatuks. Tänapäeval on Andrea Amati pillid haruldased.
On üldtunnustatud seisukoht, et pilli kõrgeima täiuslikkuse andis Amati õpilane Antonio Stradivari, kelle nime teavad mitte ainult muusikud, vaid ka iga kultuuriinimene. Stradivari sündis 1644. aastal ja elas kogu oma elu Cremonas, kuhugi lahkumata. Juba kolmeteistkümneaastaselt asus ta õppima viiulivalmistamist. Aastaks 1667 lõpetas ta õpingud Amati juures (1666. aastal tegi ta oma esimese viiuli ilma mentori abita), kuid loominguliste otsingute periood, mille jooksul Stradivari oma modelli otsis, kestis üle 30 aasta: tema instrumendid saavutasid täiuslikkuse. vorm ja kõla alles 1700. aastate alguses.
Stradivari kaasaegne ja rivaal oli Bartolomeo Giuseppe Guarneri, viiulimeistrite dünastia rajaja Andrea Guarneri lapselaps. Giuseppe Guarneri sai hüüdnime “del Gesù”, kuna ta pani oma instrumentide siltidele ikooni, mis meenutas jesuiitide kloostriordu embleemi. Guarneri instrumendid erinesid Stradivariuse viiulitest lamedama kõlalaua poolest ja olid kaetud väga erinevat tooni lakiga, kuldkollasest kirsipunani (Stradivari lakk oli pärast 1715. aastat alati oranžikaspruuni tooniga).
Täna on vaid üks meister kindlalt viiuli Olympuse tipus - Antonio Stradivari. Tema loomingu lendavat, ebamaist kõla pole veel keegi reprodutseerinud. Kuidas ta selle ime saavutas, pole täpselt teada. Tema kodumaal, kuulsas Cremonas, on suure itaalia traditsioonid au sees tänaseni – linnas töötab umbes 500 viiulitegijat, lisaks käib Stradivari koolis mitusada õpilast üle maailma. Kuid kellelgi pole veel õnnestunud meistri meistriteoseid korrata.
Teatavasti oli Antonio Stradivari viiul Jusupovi vürstide kollektsioonis, kes ostsid selle 19. sajandi alguses Itaaliast. Pill oli ligi sada aastat perekonna pärand – seda mängisid aeg-ajalt ka vürstipere liikmed. Kahekümnenda sajandi alguses hoiti seda viiulit Jusupovi palees. 1917. aastal kadus viiul, nagu ka lossi omanikud. Välismaale seda aga ei viidud, nagu paljud uskusid – 1919. aastal, kui Jusupovi paleest tehti Õpetajate Maja, avastati see ühest peidupaigast. Selgus, et see viiul, mille meister valmistas vaid aasta enne tema surma, on üks tema parimaid pille!
Harukordne võimalus tõelist Stradivari viiulit kuulda antakse aeg-ajalt ka Peterburi elanikele. Festivali “Peterburi paleed” raames tulid lühireisidele kaks viiulit – “Francesco” ja “Venemaa keisrinna”. Viimase ajalugu on Peterburiga lahutamatult seotud: loodud 1708. aastal, soetati see Vene keisrinna Elizabeth Petrovna jaoks, kes selle oma sekretärile kinkis. Seejärel vahetas pill sageli omanikku ja pärast revolutsiooni sattus see Saksa firma “Maholda Rare Violins” kollektsiooni. “Keisrinna” esitati ka 1993. aasta detsembris Tsarskoje Selos.
Kindlasti eristate viiulit kõigist teistest pillidest eksimatult nii hääle kui välimuse järgi. 17. sajandil ütlesid nad selle kohta: "See on muusikas sama vajalik instrument kui meie igapäevane leib inimese elus." Viiulit nimetatakse sageli "muusika kuningannaks" või "muusikainstrumentide kuningannaks".
Töö lõpetas NSSH nr 1 6A klassi õpilane Artur Abutjev Täname tähelepanu eest
Kõigest, mis on inimestele sajandeid kallis olnud,
Kes laulab meile hingestatumalt ja õrnemalt?
Tekk surutakse tihedalt lõua külge,
Nagu S-täht – kaks väljalõiget peal.
Paindlik vibu puudutas elastseid nööre ja sa tardusid hinge kinni hoides:
Põnev ja soe viiulihääl
Ainulaadne, nagu ööbiku hääl.
Minu esimene viiul
MINU ESIMENE VIIULSee anti mulle kell
muusikakool.
Viiul oli uus
läikiv lõhnas männiokka järele
ja lakk.
Ma kardan alguses
oli talle
puudutage, selline ta on
tundus õrn ja
habras.
Kuid aja jooksul ma
Olen sellega harjunud.
Nii on meie
sõprus!!!
Päritolulugu
Viiul – poognaga keelmuusikainstrument. Omab rahvast
päritolu, moodne välimus viiul
omandati 16. sajandil, sai laialt levinud
levis 17. sajandil.
Sellel on neli stringi.
Viiul kui rahvapill
eriti laialt levinud
saadud Poolas, Ukrainas, Rumeenias ja
Jugoslaavia.
Viiuleid valmistati paljudes riikides, kuid parimad viiulimeistrid elasid Itaalias. Need on Andrea ja Nicolo Amati, Andrea ja Giuseppe
Guarneri....Nicolo Amati õpetas
Antonio viiuli valmistamine
Stradivarius, kelle viiulid
peetakse ületamatuks
viiuli meistriteosed
oskus. See tundus lihtne asi:
Vibu, keelpillid, keha
diskreetne -
Käsitöö tegi selle puidust
See on karm ja lihtne.
Lihtne tööriist
puit,
Ja kui imeliselt see kõlas!
Pole ime, et slaavlased armusid
Tema hingestatud laul.
Sündinud armastuses ja
loota,
Ta naeris ja laulis ja nuttis:
Onnis - ebaviisakas, nagu
enne,
Ja lossis - sädelev
lakk. Ja meister töötas ja laastud
Ta heitis lokkis põrandale pikali,
Ja keelpillid helisesid kuulekalt
Peenikese elegantse vibu all.
Lihtsad, osavad käed
Investeerinud viiulisoolosse
Elavad, laulvad helid -
Peaaegu inimhääl.
See sisaldab kõiki kõne intonatsioone,
Ja pisarad, ja kurbus ja naeratus...
Ja maailm sosistab imetledes:
"Teie Majesteet viiul!" Meistrid on teatavasti väga valivad
valis materjalid
Kõndisime läbi metsa ja paljude puude vahel,
esiteks valisid õli “lauljad”,
need. märkasid, millisel kuusel nad kõige sagedamini istuvad
linnud, seejärel sooritati doktorikraadi proov
toru meloodilisuse hindamiseks.
Puu raiuti maha talvel, kui ta seisis. JA
Nad ei löönud teda maha, vaid langetasid ettevaatlikult maapinnale.
Tööriistade valmistamise saladust hoiti
salaja ja isalt pojale edasi, alates
meistrist õpilasele. Orkestris viiul
põhipill on kõige kuninganna
kuulsad kontserdisaalid. Ei kiirusta, ei kiirusta
Viiul. meister viiul saab läbi
Vibu lõikab vaevu hingates läbi f-augud
tõmbab su üles, silitab latti,
Parandab kõlalauda, lokke,
Kandke lakk ettevaatlikult.
Nüüd tegi ta kõik, mis suutis
Nüüd saate viiulit mängida!
Laula, kuninganna, naera, nuta,
Sinu hääl ja kuju on hästi üles ehitatud.
Kui vedanud on teie viiuldaja?
Olgu ta sind väärt!
N. Manuškina “Viiul”
Selline ebatavaline struktuur
NII EBATAVSTRUKTUUR
Loodi
viiul analoogina
inimene
hääletada. Siiski,
isegi kõige peal
kaasaegne
tehnoloogia ebaõnnestus
sünteesima
tämber
inimene
hääled ja viiulid.
ütles Lev Tolstoi
LEO TOLSTOI RÄÄKIS"Kui sa tahad,
et teie lapsed
kasvas üles
hea
inimesed – õpetavad
neil mängida
viiul." Kuulsad viiuldajad
Antonio Vivaldi (1678-1741) – Veneetsia abt.
Helilooja, viiuldaja, õpetaja, dirigent.
Niccolo Paganini (1782-1840) - Itaalia viiuldaja ja
virtuoosne kitarrist, helilooja. Üks silmapaistvamaid isiksusi
18-19 sajandi muusikalugu
Johann Strauss (isa) (1804-1849) - Austria helilooja,
viiuldaja ja dirigent.
Johann Strauss (poeg) (1825-1899) - Austria helilooja,
dirigent ja viiuldaja, tunnustatud "valsikuningaks"
Leonid Kogan (1924-1982) - Nõukogude juudi viiuldaja
päritolu, õpetaja, Moskva konservatooriumi professor,
NSV Liidu rahvakunstnik.
Vladimir Spivakov (12. september 1944) – nõukogude ja vene keel
juudi päritolu viiuldaja ja dirigent, rahvakunstnik
NSVL, kammerorkestri "Virtuos" asutaja ja juht
Moskva
Helilooja – geenius: WOLFGANG AMADEUS MOZART
Helilooja – GENIUS:WOLFGANG AMADEUS MOZART
Väljapaistev esindaja
Viini klassika
kompositsioonikoolid,
viiuldaja - virtuoos,
klavessinist, organist.
Ta kirjutas palju
sonaadid, kontserdid
viiulid.
Vladimir Spivakov
Nõukogude ja vene dirigent,viiuldaja, pedagoog. Art
lavastaja ja peadirigent
Riiklik Filharmoonia
orkester Venemaa ja
Riigikoda
orkester "Moskva virtuoosid"
Moskva president
Rahvusvaheline Muusikamaja.
Kuni 1997. aastani mängis Vladimir Spivakov
meister Francesco viiulil
Gobetti, mille andis talle professor
Jankelevitš. Alates 1997. aastast on muusik mänginud
Antonio pillil
Stradivarius, mis talle aastal anti
eluaegse kasutamise patroonid -
tema talendi fännid.
SAKSAMAA VIRTUOSO VIIULLIJA DAVID GARRETT
David mängib kahte viiulit: AntonioStradivarius 1716 (4,5 miljonit eurot) ja
Giovanni Battista Guadagnini 1772
(omandatud 2003. aastal 1 miljoni dollari eest).
Garretti peetakse üheks enim
aastal edukad klassikalise muusika tähed
maailm, välja andnud 10 albumit, 2 miljonit
Müüdi ainult CD-sid
album "Encore". Davidil on mitu
auhinnad, nende hulgas: Kuldne kaamera,
Kuld- ja plaatinaplaadid.
Miks Sherlock Holmes ja Einstein viiulit mängisid
MIKS SHERLOCK HOLMES JA EINSTEINMÄNGIS VIIULI
Viiulitunnid on suurepärased arendamiseks
aju. Viiulil pala mängides saab inimene
kogemata lahendada mõni keeruline probleem
intellektuaalne ülesanne
See viiuli omadus on imeline
oli Sherlock Holmesile teada.
Conan Doyle’i sõnul mängis detektiiv
viiulil, kui tal oli vaja millegi üle mõelda. Võib-olla kõige kuulsam füüsik -
Einstein oli kirglik viiuldaja.
Ta rääkis sellest rohkem kui korra
mis siis, kui ta poleks võtnud
teadus, see ilmselt sai
oleks muusik. klassid
ta ei jätnud viiulit
terve elu, mängides sonaate ja
kvartetid koos
sisse avastusi tegema
teadus.
Neid kolme meistrit peetakse esimeste kaasaegsete viiulite loojateks. Oleks aga liialdus näha neid esimeste meistritena, kes kvaliteetseid poogenpille tootma hakkavad. Nad pärisid viiulite (ja lutenite) valmistamise traditsiooni, mida esindasid vähesed säilinud pillid. On dokumentaalseid tõendeid viiulite olemasolust, mida kasutati 30 aastat (ja võib-olla varem) enne Andrea Amati esimeste meile teadaolevate instrumentide ilmumist, mis pärinevad aastast 1546.
Teisest küljest näitavad visuaalsed materjalid, et Andrea eluajal oli kasutusel instrumendi mudel, mis erines sellest, mille Amati Cremonas ja tema kolleegid Brescias standardiks kiitsid. Seda viimast tüüpi instrumenti ei muutnud sajand hiljem suurepärane Antonio Stradivari. Amati kehtestas esimesena viiulitüübi kui instrumendi, mille väljendusvõime läheneb inimhääle (sopran) tämbrile.
Andrea Amati valmistas enamasti väikeseid viiuleid, mille küljed olid madalad ja külgedel oli üsna kõrge kaar. Pea on suur, osavalt nikerdatud. Esmakordselt määras ta Cremonese koolkonnale iseloomuliku puiduvaliku: vaher (alumised kõlalauad, küljed, pea), kuusk või nulg (ülemised kõlalauad). Tšellodel ja kontrabassidel on tagaküljed mõnikord valmistatud pirnist ja plataanist. Ma saavutasin selge, hõbedase, õrna (kuid mitte piisavalt tugeva) heli. Andrea Amati tõstis viiulimeistri elukutse tähtsuse kõrgele tasemele. Tema loodud klassikaline viiulitüüp (mudeli piirjoon, kõlalaudade võlvide töötlus) jäi suures osas muutumatuks. Kõik hilisemad teiste meistrite tehtud parandused puudutasid peamiselt heli tugevust. Tänapäeval on Andrea Amati pillid haruldased. Tema töid iseloomustab suur graatsia ja geomeetriliste joonte täiuslikkus.
Amati viis oma eelkäijate väljatöötatud viiulitüübi täiuslikkuseni. Mõnel suuremaformaadilisel viiulil (364-365 mm), nn Grand Amati, täiustas ta heli, säilitades samal ajal tämbri pehmuse ja õrnuse. Vormi graatsilisusega jätavad tema instrumendid monumentaalsema mulje kui tema eelkäijate looming. Lakk on kergelt pruunika varjundiga kuldkollane, kohati punane. Nicolo Amati tšellod on samuti suurepärased. Amati perekonna kuulsaima meistri Nicolo loodud viiuleid ja tšellosid on säilinud väga vähe – veidi rohkem kui 20.
Amati viiulitel on meeldiv, selge, õrn, kuigi mitte tugev toon; Need viiulid on mõõtmetelt väikesed, kaunilt viimistletud, ülalt ja alt oluliselt kumerad, mille tulemusena puudub neil lai ja kõlav toon.
Viiul on orkestri kuninganna.
(Slaid 1,2) Vaidlused selle üle, millal ja kus see legendaarne muusikainstrument ilmus, jätkuvad tänapäevani. Mõned ajaloolased viitavad sellele, et vibu ilmus Indias, kust see jõudis araablaste ja pärslasteni ning sealt edasi Euroopasse. Muusikalise evolutsiooni käigus on poognapillidest olnud palju erinevaid versioone, mis on mõjutanud viiuli tänapäevast välimust. Nende hulgas on Araabia rebab, Saksa firma ja Hispaania fidel, mille sünd leidis aset 13.-15. Just nendest pillidest said kahe peamise poogenpilli – viiuli ja viiuli – eellased. Viola ilmus varem, seda oli erineva suurusega, mängiti seistes, hoides seda põlvedel, hiljem õlgadel. Seda tüüpi viiulimäng viis viiuli ilmumiseni.
Mõned allikad viitavad viiuli päritolule poola pillist skripitsast või vene skriplist, mille välimus pärineb 15. sajandist. Pikka aega peeti viiulit tavaliseks instrumendiks ja see ei kõlanud soolo. Seda mängisid hulkuvad muusikud ja peamiseks kõlakohaks olid kõrtsid ja kõrtsid.
(Slaid 3.4) Mis iseloomustas klassikalist tüüpi? Fidel? (saksa Fiedel, ladina keelest fides – keel) – keelpill. See on üks levinumaid poognaid keskaegse Euroopa maades. Varasel fidelil oli madal labidakujuline keha (pikkusega ~50 cm), mis tehti kokku lühikese kaelaga ühest puutükist. Ümmargune pea vertikaalselt paigutatud pulkadega, mitte külgmised, nagu viiulil, ümmargune resonaatori auk ülemise kõlalaua keskel keelte all (keelisilla juures), sirged õlad, viis keelt häälestatud tertsideks ja neljandikuteks.
(slaid 5,6,7) Iseloomulik jaoks Rebecca Tunnusteks olid mandoliinikujuline, otse kaelaga ühenduses olev korpus (eraldi kaela sellel pillil polnud) ja põikipulkadega häälestuskast. Rebeckil oli kolm keelt, häälestatud kvenditeks. Igatahes kehtestati rebecki kvintskaala g d1 a1 juba enne klassikalise viiuli tulekut. See oli tüüpiline rahvapillide struktuur, mis vastas inimhääle tessituurile. Nad mängisid rebeci, hoides seda horisontaalasendis (braccio). ( slaid 8-11)
(slaid 12,13) Paljud faktid viitavad rahvapoognapillide varasele arengule Poolas ja Venemaal. Venemaal tunti kõige iidsemate monumentide tõendite kohaselt poognaid väga pikka aega, kuid ükski neist ei arenenud piisavalt välja, et saada hiljem sümfooniaorkestri instrumendiks. Vanim iidne vene poogenpill on piiks. Kõige puhtamal kujul oli sellel ovaalne, veidi pirnikujuline puitkorpus, mille peale oli venitatud kolm nööri. Vilet mängiti kaarekujulise vibuga, millel polnud tänapäevaga midagi ühist. Gudoki tekkeaeg pole täpselt teada, kuid oletatakse, et "piiks" ilmus Venemaal koos "idapoolsete" instrumentide - domra, surna ja smyki - tungimisega. Selle aja määrab tavaliselt XIV teine pool ja XV sajandi algus. Esimese viiuliteose kirjutas 1620. aastal helilooja Marini ja see kandis nime “Romanesca per violino solo e basso”.
Rajad 1,2
(slaid 14) Välimus viiulid klassikalist tüüpi, nagu paljude viiulimuusika žanrite arengut, seostatakse tavaliselt Itaaliaga. Tõepoolest, imelised Itaalia meistrid, suurepärased interpreedid ja mineviku heliloojad andsid sellesse protsessi hindamatu panuse. 16. sajandi lõpus alanud Itaalia viiulikooli õitseng kestis üle kahe sajandi ja avaldas tohutut mõju Euroopa muusikakunstile.
(slaid 15) 16. sajandil hakkasid viiuleid valmistama Itaalia käsitöölised, kes tegelesid viiulite ja lautsude valmistamisega. Nad viisid instrumendi ideaalsesse vormi ja täitsid selle parimate materjalidega. Gasparo Bertolottit peetakse esimeseks meistriks, kes valmistas esimese kaasaegse viiuli.
Niisiis sai viiul oma täiuslikuma kehastuse 17. sajandi lõpuks. Ajalugu on oma mällu säilitanud suurte viiulitrafode nimed ja sidunud selle instrumendi arengu kolme viiulivalmistajate perekonna nimedega. Peamise panuse Itaalia viiulite ümberkujundamisse ja tootmisse andis perekond Amati. (slaid 16) Need muutsid viiuli tämbri kõla sügavamaks ja õrnemaks ning kõla iseloomu mitmetahulisemaks. Põhiülesande, mille meistrid endale seadsid, täitsid nad suurepäraselt - viiul, nagu inimhäälgi, pidi muusika kaudu emotsioone ja tundeid täpselt edasi andma. ( slaid 17,18) Veidi hiljem töötasid seal Itaalias maailmakuulsad meistrid viiulikõla täiustamise nimel Guarneri Ja Stradivarius, mille pillid on praegu hinnatud varanduseks. (slaid 19) Ja Francois Tourte- 18. sajandi meister - austatakse kui moodsa vibu loojat. Tourte loodud vibu “klassikaline” välimus on säilinud peaaegu muutumatuna.
Kuid viiuli arendamisel ja selle rakendamisel reaalses elus olid asjad vähem soodsad. Väga raske on paari sõnaga edasi anda kogu selle viiulitehnika arengu ja täiustamise pikka ja mitmekülgset ajalugu. Piisab, kui märkida, et viiuli välimus tekitas palju vastaseid. Kuid mitte kõigile ei meeldinud kõik viiuli juures, mis oli selleks ajaks juba loodud suurte kremonlaste poolt. Paljud üritasid Stradivari poolt vastu võetud suhtarvusid muuta ja see ei õnnestunud loomulikult kellelgi. Kõige kurioossem oli aga mõnede mahajäänumate meistrite soov viia viiul tagasi lähiminevikku ja suruda sellele peale viiuli iganenud jooni. Teatavasti ei olnud viiulil mingeid värke. See võimaldas laiendada selle helitugevust ja täiustada viiulimängu tehnikat. Kuid Inglismaal tundusid need viiuli omadused "kahtlased" ja pilli "intonatsioon" polnud piisavalt täpne.
(slaid 20) Vaid tänu suurepärastele viiuldajatele, kes viiulimängu tehnikat otsustavalt edasi nihutasid, saavutas viiul selle õigusega väärilise koha. 17. sajandil olid need virtuoossed viiuldajad Giuseppe Torelli ja Arcangelo Corelli. Edaspidi pani Antonio Vivaldi viiulile palju tööd ( slaid 21) ja lõpuks terve galaktika imelisi viiuldajaid Niccolo Paganiniga eesotsas. (slaid 22)
Rada 3.4
(slaid 22) Kaasaegsel viiulil on neli keelt, mis on häälestatud kvintideks. Ülemist stringi nimetatakse mõnikord "viiendaks" ja alumist stringi nimetatakse mõnikord "baskiks". Kõik viiuli keeled on gut või gut ja ainult "bass" on läbi põimitud peenikese hõbedase niidiga või "gimpiga", et heli oleks täiuslikum ja ilu. Praegu kasutavad kõik viiuldajad “viiendaks” metallkeeli ja täpselt samasugust, kuid ainult pehmuseks peenikese alumiiniumniidiga põimitud A-keeli, kuigi mõned muusikud kasutavad ka puhtalt alumiiniumist A-keeli ilma igasuguse “trikita”. Sellega seoses tingisid metallist nöörid E jaoks ja alumiiniumnöörid A jaoks vajaduse suurendada tollal veel venitatud D-keelte kõla, mis saavutati alumiiniumist "gimpi" abil, mis nagu “bask”, selle viimase ümber mässitud ja, muide, teenis teda hästi. Kõik need sündmused ärritavad aga tõelisi asjatundjaid kõvasti, sest metallkeelte kõla kõla ja karmus võib muul juhul olla vägagi märgatav ja ebameeldiv, kuid midagi pole teha ja oludega tuleb leppida.
Pilli nõudmistele vastavaks häälestatud viiuli keeli nimetatakse lahtiseks või õõnsaks ning need kõlavad perfektse kvintide alanemise järjekorras teise oktaavi E-st g-mollini. Keelte järjekorda loetakse alati ülalt alla ja see komme on säilinud iidsetest aegadest kõigi “käepidemega” või “kaelaga” poog- ja keelpillide puhul. Noodid viiulile kirjutatakse ainult "kõrvavõtmesse" või G võtme võtmesse.
Mõiste "avatud" ehk orkestrikasutuses tühi keel tähendab keele kõla kogu selle pikkuses sillast sadulani, st nende kahe punkti vahel, mis häälestamisel määravad selle tegeliku kõrguse. Keele pikkus määratakse tavaliselt nende samade punktide järgi, kuna orkestris võetakse arvesse keelpilli kõlavat osa, mitte selle "absoluutväärtust", mis asub kaela ja naelte vahel. Noodides tähistab avatud stringi väike ring või null, mis asetatakse noodi kohale või alla.
Mõnel juhul, kui teose muusikaline materjal seda nõuab, saate keelpilli pooltooni võrra madalamaks häälestada, et saada väikese oktavi F-teravus “baski” jaoks või teise D-teravus “viiendaks” .
Rada 5.6
(slaid 25-28) Viiuli areng pole peatunud ka tänapäeval. Ilmus Elektrooniline viiul- akustilise viiuli kombinatsioon elektrooniliste vahenditega. Neid eristab kehaehitus: koos raami korpus, mis täidab ainult kaadri funktsiooni, mõjutamata tekitatavat heli. (ilma elektroonilise osata viiuli tekitatav heli on väga vaikne).
resoneeriva kehaga, nagu akustiline viiul, mis annab tekitatavale helile “volume”, kuid f-augu (avad kehas) puudumine ei lase pillil elektroonilisest eraldi valjult kõlada. Elektriviiulit kasutatakse sagedamini populaarsete žanrite mitteklassikalises muusikas, nagu rokk, metal, popmuusika.
7. rada
Viiul on kõige levinum poogenkeelpill, mis on alates 16. sajandist saanud uskumatult populaarseks nii soolo- kui ka saatepillina orkestris. Viiulit nimetatakse õigustatult "orkestri kuningannaks". 17. sajandil sai viiulist orkestri soolo liige. Kaasaegses orkestris on viiuldajaid umbes 30% muusikute koguarvust. Muusikariistade kõla ulatus ja ilu on nii lai, et viiulile kirjutatakse kõigi muusikažanride teoseid. Maailma suured heliloojad kirjutasid palju ületamatuid meistriteoseid, kus peamiseks soolopilliks oli viiul.
Viiul ehk akustiline viiul (itaalia violino, prantsuse violon, saksa Violine või Geige) on kõrge registriga poognaga keelpill. See on rahvapärast päritolu, omandas oma tänapäevase välimuse 16. sajandil ja sai laialt levinud 17. sajandil. Sellel on neli stringi.
Viiuli kujundid pandi paika 16. sajandiks. Sellest sajandist ja 17. sajandi algusest pärinevad kuulsad viiulimeistrid, perekond Amati. Nende instrumendid on kauni kujuga ja valmistatud suurepärastest materjalidest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on Stradivariuse ja Guarneri viiulid praegu ülimalt kõrgelt hinnatud.
Esimesed viiuli esivanemad ilmusid Euroopasse umbes 10. sajandil pKr. Need olid fidel ja rebeccaca. Nad on meie moodsa viiuli välimusest ikka väga kaugel, näevad välja nagu lühikesed, paksu kaela ja kõhuka kehaga. Fidel oli pirnikujuline, Rebeck sarnanes temaga oma sama pirnikujulise kehaga, nii et teda kutsuti sageli ka fideliks. Keelte arv oli 2-5 ja mõlemat pilli mängiti poognaga, mida Euroopas tol ajal ei tuntud. Nende vibud olid kaarekujulised ja hobusejõhvi kinnitus oli lahti. Mängides hoiti pille püstises asendis, toetudes põlvele. Kuid mõnikord hoidsid muusikud pilli käes, toetades seda õlale või rinnale. Need idamaised pillid olid Euroopas nii armastatud, et sajandeid ei saanud nendeta hakkama ei rahva-, kiriku- ega õukonnamuusikud.
Rebekkakaat tuli pochette, mis sai oma nime sellest, et tantsuõpetajad kandsid seda taskus (prantsuse keeles Pochette - tasku). Ju see oli nii väike, ainult cm, aga tal oli kõva terav hääl. Nad mängisid seda pilli õlale toetudes, see oli väga mugav - nad said samal ajal näidata tantsufiguure õilsatest aristokraatlikest peredest pärit õpilastele. Fidel ja Rebecca on viiuli Euroopa vanaisad. adrad
15. sajandi lõpuks andsid kõikvõimalikud modifikatsioonid aluse viiulile, millel oli samuti tohutult palju erinevaid kujundeid ja suurusi. Sarnaselt rebeccaiga mängiti seda vertikaalasendis, kaarekujulist poognat hoiti endiselt peopesaga üleval, kuid viiuli kuju, mis on lähedane kitarri kujundile, meenutas juba väikest kontrabassi. Tema kujutist leidub sageli renessansiajastu kunstnike maalidel, sest kuni 18. sajandini jumaldati teda aristokraatlikes salongides pehme, õrna ja mati heli pärast. Viiul ühendab endas viaali kuju, fideli ja rebeka mõõtmed ning pasheti terava kõla.
Aristokraatidele tundus ta maalähedane, kui mitte labane. See kõlas tavaliste linlaste, käsitööliste ja talupoegade seas. Kuid alates 17. sajandist hakkas viiul viiuliga võistlema. Ja lõpuks, 18. sajandil, kui kontserdid suurtes saalides muutusid Euroopa linnade noore kodanluse seas populaarseks, asendas viiul täielikult ja pöördumatult Euroopa kultuurist pärit salongiviiuli. Põlastusväärne lihtlane vallutab aristokraatliku maailma...
Suured meistrid Stradivari, Guarneri, Amati, kes lõid viiuli klassikalise disaini ja sirge poogna, jäiga juuste kinnitusega, mida hoitakse peopesaga allapoole, mis andis enneolematu virtuoossuse vabaduse. Nad suurendasid selle kõla tugevust ja lendu, kuid eemaldasid selle kareduse ja krigisemise (pole asjata, et slaavlased nimetasid seda viiuliks), muutes selle ebamaise, maagilise ilu ideaaliks. Need on ka säravad heliloojad – viiuldajad Corelli ja Vivaldi, kes kirjutasid viiulile kauni ajatu muusika, muutudes iga sajandiga kaunimaks ja kaasaegsemaks. Viimane, kes sellele loole lõpu või õigemini suure hüüumärgi tegi, oli suur Paganini. Antonio VIVALDI Nicolo Paganini viiul Amati Arcangelo Corelli
Antonio Stradivari ehk Stradivarius (itaalia keeles Antonio Stradivari; detsember 1737) kuulus keelpillide meister, Amati õpilane. Tema loomingust on säilinud umbes 650 instrumenti.
Saksa meistri viiulite legendaarne kõla on põhjustatud puidu töötlemisest putukate vastu. Puidu säilitamiseks kasutati ilmselt vahtrat, mida kasutasid kuulsad 18. sajandi käsitöölised, mis mõjutas legendaarsete pillide helisoojust ja helitugevust. Märkimisväärse tähtsusega on ka lakk. «Keemilise protsessi keerukus ja lakkkattes sisalduva mineraalpulbri peenjahvatus viitavad sellele, et kohalikud keemikud või apteekrid olid oma ala meistrid. Võib-olla olen jumalateotus, aga minu arvates ei olnud Stradivaril oma valemit ja ta laenas kõik ained ja laki valmistamise meetodi kohalikult apteekrilt,” räägib Nagivari.
Tulles tagasi esimeste viiulite loomise algte juurde, tahaksin märkida, et tänapäevast poognapillide tootmist ei saa võrrelda sellega, kuidas meister 16. sajandi alguses iga viiuli “sünnitas”. Kõige huvitavam on see, et igal viiulil oli oma "hääl" ja see oli ainulaadne inimkäte looming. Täna saab sellisel tasemel viiulit osta ainult oksjonilt või osta erakogust
Laadimine...
