Portreemaal plein air (s.t. looduskeskkonnas). Tellige fotolt portree maastiku taustal. Maastik portree žanris.
Maastik! Mis see on?
Maastik (prantsuse paysage, alates pays - riik, piirkond) on kujutava kunsti žanr, maali ja graafika põhiteema, mis on looduslik või inimese poolt muudetud ala.
Sõltuvalt pildi põhiobjektist ja looduse olemusest eristatakse maastikužanri piires: maa- ja linnamaastikke; arhitektuuri- ja tööstusmaastikud; mere- ja jõemaastikud.
Portreemaalijad kujutavad oma lõuenditel sageli maastikke. Portree en plein air on sageli tellitav teema. Ja kui ilus on tseremoniaalne portree merepildi taustal!
Maastikku kasutatakse sageli portreede, igapäevaelu, ajaloo- ja lahingumaalide olulise lisana, kuid see võib toimida ka iseseisva kujutava kunsti žanrina. Maastikumaali tööd on meile lähedased ja arusaadavad, kuigi inimene lõuendil sageli puudub.
Miks maalivad kunstnikud maastikke, kui teile meeldivat loodusmaastikku on nii lihtne pildistada? Mis vahe on maalilisel maastikul ja piirkonna fotol?
Kui portreemaalija ei kujuta inimest mitte ainult välisest, nii-öelda füüsilisest küljest, vaid ka tema sisemaailma, siis maastikul kujutab ta tema sisemist olekut, hinge. See tähendab, et maaliline maastik ei ole ainult looduspilt, see on pilt kunstniku sisemaailmast. Ja selles mõttes erineb maastik fotograafiast.
Näitusele tulles vaatame teise inimese hinge. Maastikku vaadates näeme maailma kunstniku silmade läbi.
Näiteks Ivan Šiškin maalis oma maastikud peensusteni, nii et neid ei saa fotodelt eristada. See pole aga peamine, vaid see, et tema hing valis just selle vaate, selle loodusseisundi.
Seetõttu on maastikumaal pilt loodusvaadetest, mis edastavad nende mõtisklusest esile kutsutud meeleolu.
Me teame selle žanriga seotud nii palju põnevaid ilmutusi. Võtame ainult meie kodumaised nimed - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindži, N. Roerich, I. Aivazovski jt. Nad lõid suurepärase vene maastikumaali traditsiooni.
Maastik on inimese hinge otsene kaja, tema sisemaailma peegel. Mõnikord lahendab ta suuri probleeme ja kehastab peenemaid vaimseid konflikte. Näiteks impressionistid seadsid endale üsna kitsad eesmärgid – edastada õhku, valgust, jäädvustada siluettide värelemist. Vene maastik oma parimates kehastustes on alati olnud ennekõike sügavate kogemuste ja teravate filosoofiliste ideede koondumine.
Vene maastikumaalis on töid, mille tähendus meie kultuuriloos on äärmiselt suur.
Me ütleme sageli: "Levitanovsky sügis", "Shishkinsky mets" või "Polenovski tiik". Looduspildid erutavad kõiki inimesi, pakkudes neile sarnaseid meeleolusid, elamusi ja mõtteid. Kellele meist poleks lähedased vene maalikunstnike maastikud: A. K. Savrasovi “Vanrad on saabunud”, F. A. Vassiljevi “Sula”, I. M. Šiškini “Rukis”,
A. I. Kuindži “Öö Dnepril”, V. D. Polenovi “Moskva õu”, I. V. Levitani “Igavese rahu kohal”? Tahes-tahtmata hakkame maailma vaatama kunstnike silmade läbi, kes on paljastanud looduse poeetilise ilu. Oskus luua maastikul pilti, anda edasi loodusnähtuse kõige iseloomulikumat asja, on vene maastikukoolkonnale omane omadus. Võib-olla määrab see omadus selle koha maailma maalikunsti ajaloos. Vene maastikumaalijad on alati seadnud endale ülesandeks luua maastik-pilt, mis ei jääks kontseptsiooni sügavuse, emotsionaalse mõjujõu ja refleksiooni “materjali” hulga poolest alla mitmefiguurilisele kompositsioonile.
Maastikukunstnikud nägid ja edastasid loodust igaüks omal moel. I.K. Aivazovskil olid ka oma lemmikmotiivid, mis kujutasid erinevaid mereseisundeid, laevu ja elementidega võitlevaid inimesi. Tema lõuenditele on iseloomulik chiaroscuro peen gradatsioon, valgusefekt, emotsionaalne elevus ning kalduvus kangelaslikkusele ja paatosele. 
Loodusel, mille kujund esitatakse vene maastikumaalijate maalidel, pole midagi ühist ühe või teise motiivi “ilu” nimel ükskõikselt ja mõtlematult reprodutseeritud põllu-, metsa- või jõetükiga. Kunstnik ise on neis alati kohal, tema tunded, mõtted, selgelt väljendatud suhtumine millesse
mida ta kujutab. Võttes ümbritseva looduse reaalseid objekte, kasutab maastikumaalija nii nende kompositsiooni- kui ka värviomadusi, üht võimendades, teist summutades, et luua teatud kujund, anda täpsemalt edasi oma plaani järgi vajalikku loodusseisu.
Maastikumaalijad mitte ainult ei näe, vaid tunnevad põnevusega ära ka seda või teist nähtust ja loodusseisundit. Ja kunstnike uurimise, vaatlemise ja mõistmise teema on seisund, mitte looduse välimus.
Maastikumaalijatel on ilmselt intiimne vestlus loodusega keeles, millest aru saavad ainult nemad. Loodusnähtuses näeb maastikumaalija selle varjatud tähendust, ta tunnetab looduse “hinge” ja mõistab seda omal moel. Maastikumaalija ande aluseks on alati siiras armastus looduse vastu. Mitte igaüks ei saa loodust mõista, tunnetada ega kuulata selle vestlust. Seetõttu ei saa iga kunstnik (isegi väga andekas) olla maastikumaalija, nagu ka iga proosakirjanik ei saa luuletada.
Ja tõepoolest, selleks, et värviliste ja tonaalsete suhete kaudu seda või teist loodusseisundit edasi anda, on vaja seda kõike looduses näha ja maalide keelde tõlkida, sest maastikku loodusest mehaaniliselt “kopeerida” on võimatu.
Ega asjata öeldakse, et maal on killuke loodust, mis on filtreeritud läbi kunstniku temperamendi.
Olen alati tahtnud sellist maja külastada. Iga kord Sokoli külast mööda sõites vaatasin kadedusega piirdeaedade taha peidetud armsate majakeste poole ja mõtlesin: “Tore on vist hommikul verandale minna, läbi hommikukaste jalutada, siristamist kuulata. linnud ja kõigest 10 minutiga leiate end kesklinnadest." Oma maja Moskvas omamine polnud privileeg isegi poliitbüroo liikmetele. Sokoli küla aga ei lähe arvesse: eelmise sajandi 20. aastatel, kui see ehitati, oli see veel eeslinn. Moskva piirides said ehitusplatsid terve nõukogude aja vaid üksikutele väga silmapaistvatele isikutele - Kurtšatovi Aatomienergia Instituudi akadeemikutele ja kuulsale skulptorile Matvey Manizerile, kes oli NSVL Kunstiakadeemia asepresident. peaaegu 20 aastat.
"Kohtun teiega metroos – te ei leia seda kunagi üksi." Lähedal asuvast metroost viib kunstnik Hugo Matvejevitš Manizeri naine Nina mind mööda ainult talle tuntud radu sõna otseses mõttes umbes viie minuti kaugusele naabruskonda. Tõepoolest, ma keerleksin siin ringi... Ja siin me oleme eesmärgi juures. Suurte puude ja naabruses asuvate tüüpiliste kõrghoonetega ümbritsetud aia taga seisab üksi suur klaaskatusega maja, milles on elanud skulptorite ja kunstnike Manizerite dünastia enam kui viiskümmend aastat. Kuulus Moskva maastikumaalija, Surikovi Instituudi joonistusosakonna professor ning kuulsate Nõukogude skulptorite Matvey Manizeri ja Elena Yanson-Manizeri poeg Hugo Matveevich Manizer tähistab neil päevil oma 75. sünnipäeva. Suhtlemise põhjus on enam kui oluline. Kuid meie vestlus ei alga mitte Hugo Matvejevitši tööga, vaid aias ekskursiooniga, mis pole vähem hämmastav kui kunstnik ise. Aias kasvavad haruldased puuliigid - kui mina kohale jõudsin, tungisid neisse päikesekiired. Kiired tabasid pjedestaalidel seisvaid uhkeid skulptuure.
"See, näete," juhatab Hugo Matvejevitš mind väga huvitava lehestiku ja raskesti hääldatava nimega hõlmikpuu all seisva baleriini kujuni, "minu ema skulptuur". Ta oli väga huvitatud Ulanovast ja balletist üldiselt. Skulptuur seisis Suure Teatri fuajees, aga ausalt öeldes ma ei mäleta, kuidas see siia sattus. Mäletan ainult seda, et kui nad seda siia vedasid, siis nad lõhkusid selle - just pahkluude juurest. Siis tuli jalad keevitada.
- Tundub, et Stockholmis on täpselt sama "Ulanova"?
- Ulanova teadis, et mu emal on selline töökoht, ja tuli ta kuidagi (ma arvan, et enne mingisugust oma juubelit) siia koos rootslasest sõbraga, ilmselt väga kõrge positsiooniga. Ja mõne aja pärast tuli Rootsist kiri, et nad tahaksid näha Ulanova skulptuuri Stockholmi balletimuuseumis. Noh, nad tegid pronkskoopia ja saatsid selle neile.
- Sinu maja on huvitav. Niipalju kui ma aru saan, ehitas selle su isa...
- Jah, see ehitati 1951. aastal minu isa projekti järgi ja tema enda rahaga. Üldiselt tulime Moskvasse 1943. aastal – evakueerimisest: oleme leningradlased. Sõja ajal evakueeriti meid poisid (mul olid kahjuks ka nüüdseks surnud vend ja õde) ja mu ema Jaroslavli oblastisse. Siis elasime mõnda aega Siberis, Omski lähedal. Mu isa kutsuti kohe Moskvasse, kuna ta oli NSV Liidu Kunstnike Liidu loomise korralduskomitee aseesimees. Ta lahkus töökojast (ja töötas, muide, Moskvas Puškini mälestussamba autori Opekušini töökojas) ja lahkus Leningradist viimase rongiga, mida teel pommitati. Võib öelda, et mu isa jäi ime läbi ellu: temaga kupees oli 1. järgu kapten, kes käskis kohe: "Heida pikali!" Isa heitis pikali ja kõik, kes paanikas mööda vahekäiku jooksid, said kas haavata või hukkusid. Ta jättis isegi oma istmenumbri alles, läbistatuna šrapnellist.
Elu evakueerimisel söövitus Gugo Matvejevitši mällu mitte halvemini kui ükski teine maastik:
- Meie, lapsed, ei istunud nelja seina vahel – tegime põllutööd, rohisime sigurit, millest hiljem Suures Rostovis kohviasinainet valmistasime. Oh, ja see sigur oli kipitav! Muidugi on kahju, et sõda muutis meie tavapärast elu - lõppude lõpuks õppisime Leningradis tõsiselt muusikat ja viiulit.
- Teie vanemad muidugi püüdsid teid mitmel viisil kasvatada?
- Jah, meil oli väga musikaalne perekond. Olime sunnitud muusikat õppima. Mis puutub kujutavasse kunsti, siis kummalisel kombel polnud survet. Võib-olla asjata. Ma viin oma õpilasi sageli isa ateljeesse ja näitan neile joonistust, mille isa tegi, kui ta oli kümneaastane. Nad ei usu seda. Nii professionaalselt tehtud. Varem anti isegi tavakoolis kunstitundides lastele kätt, võiks öelda, et puuriti ja tehnika viidi automaatsuseni. Nüüd see nii ei ole – nad arendavad teisi andeid ja kujutlusvõimet. Kuid mitte tehnoloogia.
Lõpuks siseneme majja, mille seinte vahel on poole sajandi jooksul nähtud palju kuulsusi. Maja, mille ehitas skulptor Matvey Manizer, võib nimetada traditsioonilises mõttes venitusega majaks. Tavainimene ütleks ilmselt: "Kuidas inimesed siin elavad!" Ühes majaosas elab Hugo Matvejevitši surnud venna Otto perekond, kes, nagu tema isa, oli samuti skulptor. Nüüd töötab tema poeg Peeter, samuti skulptor, vanaisa töökojas. Hugo Manizeri kodu on terviklik töökoda. Suurimas ruumis (endises mu ema töökojas) loob Hugo Matvejevitš. See on ka koht, kus nad einestada ja külalisi vastu võtta. Teine töökoda asub ülakorrusel - seal on tema moekunstnikust naise Nina Puljahhina kuningriik.
Loovuse õhkkond on tunda igas nurgas ja tundub, et õhk on küllastunud värvide, vana puidu, männiõlide ja peatunud aja aroomist. Väljaspool suurt akent õõtsuvad puud oma okstega. Ja vaikus... Sa ei kuule linnamüra, ükskõik kui kõvasti kuulad.
Hakkame sugupuud loetlema ja saame hämmastavaid numbreid: Manizerite nelja põlvkonna jooksul on 2 maalijat, 1 moelooja, graafik ja koguni 4 skulptorit. Pealegi on nad kõik kunstimaailmas väga kuulsad. Hugo ja Nina ainus tütar Olya on nii modell kui ka graafik. Tõsi, nüüd mängib ta kõige olulisemat rolli - ema. Otse põrandale paigutatud maalide, molbertite ja lõuendite keskel on mängutõukeratas.
-Kes see on?
- Olya sünnitas meie lapselapse. Juhtus nii, et ta abiellus šveitslasega ja elab Londonis. Nad tulid meie juurde lihavõttepühadeks. Minu lapselaps Sasha on juba kaheaastane, ta sõitis siin rolleriga nagu sündinud Schumacher.
Vaatan läbi klaasakende ümbritsevate kõrghoonete tippe:
- Huvitav, kuidas teie naabrid teiega kohtlevad - nagu oleksite siin laval, eks?
- Jah, üldiselt nad teid tegelikult ei häiri. Mõnikord nad isegi valvavad sind. Mitte kaua aega tagasi helistas naabermajast naine: "Teie aia lähedal seisab väga kahtlane auto." Kuid me kuidagi ei muretse - niikuinii on kõik väärtuslikud tööd juba ammu muuseumides ja Matvey Genrikhovitši skulptuurid on üldiselt väljakutel. Ja siis harjusime selle keskkonnaga ära – kui maja ehitati, olid siinkandis väikesed puumajad. Nüüd on see kõik võsastunud.
- Kust sa nii huvitava perekonnanime said - Manizer?
- Meie dünastia sai alguse meie vanaisast, kunstnik Genrikh Matveevich Manizerist. Minu teada on see tema ema perekonnanimi, kes on rahvuselt sakslane. Ja kes ta isa oli, pole teada – tema keskmine nimi, nagu ma aru saan, on tinglik. Tema ema suri varsti pärast sünnitust ja vanaisa kasvatas tädi. Ta hakkas varakult joonistama ja astus esmalt Moskva skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Ta oli väga võimekas – tema lõputööle on isegi Stasovi enda positiivne arvustus. Vanaisal oli üldiselt huvitav saatus. Ta jätkas õpinguid Peterburis Kunstiakadeemias ja lahkus kohe pärast kooli lõpetamist koos meie vägedega Bulgaariat Türgi ikke alt vabastama.
Sada aastat hiljem sattusime õpilastega Bulgaariasse. Ja ta leidis oma vanaisa jäljed. Selgus, et mitmed tema maalid ripuvad sealsetes muuseumides. Ja me arvasime, et need on kadunud, nagu need, mis mu isa sõnul enne revolutsiooni Talvepalees rippusid.
Vanaisa Manizer oli viljakas mees. Ta sünnitas kümme last, kellest kaks kanti entsüklopeediatesse. Poegadest vanimast Genrikh Genrihhovitšist sai etnograaf. Eelmise sajandi alguses oli ta üks esimesi venelasi, kes külastas Amazonase jõgikonda. Tal olid ka erakordsed võimed: ta oskas peaaegu kõiki Euroopa keeli ja joonistas ilusti. Lapsena nägi Hugo Matvejevitš palju joonistusi, mille onu tegi Amazonase ekspeditsioonil. Siis andis isa need etnograafiamuuseumile üle. Ja mu onu, naasnud kohe Esimese maailmasõja alguses Ladina-Ameerikast, läks rindele ja suri Serbias peagi tüüfusesse, olles veel väga noor. Teine onu Mark Genrihhovitš oli tšellist.
- See on hämmastav - nii palju loomingulisi inimesi ühes peres!
- Kord käis siin mu isal külas üks väga silmapaistev ameeriklane. Ta ei suutnud uskuda, et meie peres kõigil on ja on kunstiga midagi pistmist.
- Hugo Matveevitš, teie ja Nina töötate endiselt erinevates žanrites: olete maalikunstnik, tema on moelooja. Aga ma ei saa aru, kuidas teie skulptoritest vanemad üksteise kõrval töötasid? Tõenäoliselt tülitsesid nad kogu aeg...
- Mitte kunagi. Nad olid väga heade kommetega inimesed ja austasid üksteise loomingulisust. Ma rääkisin teile, kuidas me evakueerimise ajal elasime. Kuid ta ei maininud, kuidas mu ema tellisetehastest savi hankis ja väikseid kujusid voolis. Isegi seal, peaaegu ebainimlikes tingimustes, ei lõpetanud ta töötamist. Mäletan, et osalesin isegi sõja ajal näitusel - nikerdasin puidust kaks skulptuuri “Kohtumine” ja “Hüvastijätt”. Tahan lihtsalt öelda, et artiste on kahte kategooriat. Tean isiklikult mitmeid neist, kes töötavad ainult tellimuse alusel. Ja on neid, kes ei suuda hetkekski ilma loovuseta elada. Minu vanemad olid sellest kategooriast. Juba haigena tõusis mu ema igas seisundis töölaua juurde ja skulptuuri tegi. Ja nad seadsid kellad lihtsalt isa järgi. Isegi kui me vahetult pärast sõda elasime Petrovsko-Razumovsky Proezdis kasarmus, käis mu isa iga päev Maslovka töökojas, kui kolleegid teda nägid, teadsid nad, et kell on 9 hommikul – nii ta oli organiseeritud ja täpne.
- Sinu vanemad jätsid maha tohutu skulptuuripärandi...
- Isa tegi muidugi palju monumente. Tuntuimad on muidugi Lenini mälestussambad Uljanovskis ja Moskvas, Lužnikis ning Kalinini monumendid Leningradis. Nii isa kui ema projekteerisid 1930. aastatel Moskva metroojaamu. Kuulus “Revolutsiooni väljak” on minu isa töö. Minu isa bareljeefid ripuvad Izmailovski pargi jaamas ja ema tegi reljeefid Dünamo metroojaama (nii ülemistes paviljonides kui ka all) ja Dobryninskaja jaoks. Ja mõlemal on palju skulptuurseid portreesid. Minu isa kujundas minu arvates kõik meie sõjaväejuhid ja ema - baleriinad ja sportlased.
- Ja ometi ei nõudnud teie vanemad, et jätkaksite peretraditsiooni?
- Absoluutselt. "Kui tahad joonistada, siis joonista," ütles mu isa. Kunstikooli astusin teadlikus eas, 15-aastaselt, kui kolisime evakuatsiooni teel Leningradist Moskvasse. Kuna enne seda olin näinud vaid oma vanemate-skulptorite töid ja vanaisa looming mulle väga tuttav ei olnud, avaldas mulle suurt muljet meiega koos ümberpiiratud Leningradist evakueerunud kunstnike töö. Ma mäletan neid tundeid siiani. Ja ma hakkasin proovima maalida seda, mis mulle meeldis. Ja mulle meeldis päikesetõus - tõusime varakult üles, et kalale minna, kus käisime peaaegu iga päev ja saime süüa. Ja seal olid kõige ilusamad kohad. Mäletan ka kunstnikke lollide küsimustega kiusamist. Üks neist maalis sel ajal, ilmselt tellimusmaal, mis kujutas partisanide hukkamist. Nii et ma ilmselt piinasin teda, paludes tal vastata, miks ta maalib nende vaatevinklist, kes tulistasid.
- Paljud inimesed usuvad, et maastik on hääbuv žanr. Eriti fotograafia nii kiire arengu juures.
- Tead, loodusseisund erutas mind ja erutab mind siiani. Ma näen maastikku ja olen õnnelik. Ja ma ei mõtle sellele, kes mida ütleb, ma lihtsalt kirjutan seda, mis mulle meeldib.
On kohti, kuhu Hugo Matvejevitš läheb lummatult igal aastaajal. See on lähedal Moskva piirkond ja Serebryany Bor. Tema naine Nina on peaaegu alati temaga kaasas: “Siin ma istun tema kõrval ja näen, kui uskumatult raske on maastikku maalida. Nüüd paistab päike, hetk hiljem on pilved kohale jõudnud - ja kõik muu: valgustus, varjud. Ma ei saa siiani aru, kuidas ta jäädvustab ja mis kõige tähtsam, säilitab loodusseisundi, mida ta maalima hakkas.
"Selleks peate end treenima, kuid saate midagi teha ka mälu järgi," jätkab Gugo Matvejevitš."Tegime sõbraga vahel nalja, kui koos kirjutasime: "No selle puu saab maha võtta, seda heinakuhja saab liigutada." Asi pole selles, kus miski seisab, vaid oluline on, et pilt saaks nii kompositsioonis kui valguses. Aga see tuleb kaua pärast kooli. Omal ajal olin reisimisest väga huvitatud. Seal oli isegi selline teema - "Viisteist liiduvabariiki", kui ma võiks öelda, et reisisin läbi terve riigi.
- Tõenäoliselt tõite oma reisidelt tagasi tohutu hulga tööd. Kas olete kokku lugenud, kui palju maastikke teil praegu on?
- Mitte päris. Palju, ilmselt mitusada.
- Võib-olla saame selle kataloogidest välja arvutada?
- Aega ei jätku. 1985. aastal avaldasin suure monograafia. Sellest ajast peale on kirjutatud palju töid. Oleks muidugi tore uue albumiga tegelema hakata, aga teate, kui raske see praegu on.
- Ma tean, et paljud neist töödest on pühendatud Moskvale...
- Mul on kaks või minu arvates kolm komplekti Moskva seeria postkaarte. Mitte kaua aega tagasi tehti mulle ettepanek teha Moskva maastikega isikunäitus. Ja hämmastaval kombel kirjutas ta nii, nagu näeks Moskvat esimest korda. Meie linnas on ikka nii imelisi kohti! Korraldajatel oli ausalt öeldes raske uskuda, et kõik pildid olid just maalitud. Ja midagi tuli mulle peale. Üldiselt kirjutan parimad tööd reeglina ühe seansi jooksul. Tabasin hetke, tuju – ja edasi. Peaasi, et maastik ei kuivaks, nagu öeldakse.
- Hugo Matvejevitš, lapsepõlvest saati on teid ümbritsenud oma vanemate ja vanaisa looming. Olen alati mõelnud, mis peaks juhtuma selle inimese hinges, kes selliste asjade keskel üles kasvanud?
- Tead, mul ei olnud kindlasti muuseumi tunnet. Kuigi teate... isegi varases lapsepõlves, ma arvan, et aastal 1934 (kolisime just varsti ühest Leningradi korterist teise) lamasin ma millegipärast isa voodil (minu arvates sain haige siis) ja tema teosed rippusid minu ees. Ja ma mäletan väga hästi seda pilku ühelt portreelt - kuidas need silmad mulle otsa vaatasid, isegi praegu ajab see mulle hanenaha!
- Võib-olla tegi see välimus teist kunstnikku? Hüpnotiseeritud?
- Noh, ma ei usu müstikasse ...
"Ja ma usun aegade seosesse," astub Nina meie vestlusse. - Vaadake seda maastikku, mille Hugo maalis Valdais. Näed järve, järvel udu. Nüüd lähme ja näitame mu vanaisa pilti." Tõepoolest, on tunne, nagu 100 aastat tagasi oma pildi maalinud vanaisa oleks võtnud pojapojalt killu ja asetanud selle vanaema isa portree taustale. Täiuslik müstika. Genrikh Matvejevitš Manizer sai 1895. aastal portreevõistlusel kuldmedali oma vanaema, ebatavaliselt kauni naise nimega Stella portree eest. Siis, muide, olid Serov ja Repin parimas eas.
- Teie perekonnas on pandud huvitavaid nimesid - Stella, Hugo... Kust sa, muide, nii ebatavalise nime said?
- Seal oli selline skulptor - Hugo Romanovitš Zaleman. Tema reljeefid on Puškini muuseumi fassaadil. Ja mu isa, kes selle skulptori juures õppis, ilmselt armastas ja austas oma õpetajat nii väga, et pani mulle oma nime.
- Sinu isa juhendas minu teada kuni surmani Kunstiakadeemia haridusteed. Nüüd olete Surikovi Instituudi professor, kunstiajaloo kandidaat ja saate ilmselt aeg-ajalt kunstiharidust võrrelda.
- Mulle tundub, et praegu on kunstikeskkool, sealhulgas kõrgkoolid, väga maha jäänud. Kui lapsed meie instituuti tulevad, ei tea nad mõnikord kõige elementaarsemaid asju: kuidas luua vormi, kuidas mõista chiaroscurot. Mõnikord tundub mulle, et enamik läbib eksameid lihtsalt tänu tavalisele õnnele: tabasid ootamatult märgi ja läbisid konkursi. Ja siis selgub, et nad ei õppinud seda kõike.
- Kui kaua olete Surikovskis õpetanud?
- Jah, 27 aastat vana. Ja enne seda veetsin veel 13 aastat Tekstiiliinstituudis joonistusosakonnas ja mäletan seda aega kui üht oma suurimat loomingulist kordaminekut.
- Kuidas aru saada?
- Saage aru, kuidas tahate - tekstiiliinstituudis kohtusin oma naise Ninaga.
P.S. Just üleeile esitas Nina Pulyakhina-Manizer oma abikaasale, päevakangelasele kingituse - temast sai Vene Föderatsiooni austatud kunstnik. Selline tiitel, muide, on moeloojate seas väga haruldane.
Tere! Selles õppetükis saate teada kuidas maastikust portree teha. Sotsiaalvõrgustikes kasutatakse selliseid portreesid sageli originaalsete avataridena. See osutub väga ebatavaliseks ja ilusaks. See tehnika võimaldab luua väga erineva meeleoluga kompositsioone ning anda fotodele nii romantilisi kui süngeid motiive. Kui teile need meeldisid, meeldib teile see õppetund.
Seda on üsna lihtne teostada, kuid see nõuab hoolikat tähelepanu detailidele.
Asume tööle!
Sellega peaksite lõpuks jõudma:
Samm 1
Avage Photoshop ja looge selles mis tahes suurusega uus dokument. Selles õpetuses kasutan A4 formaadis. Seejärel peate valima töödeldava inimese foto. Kasutan fotot hipstertüdrukust, kes poseerib metallseina ees.
2. samm
Esimene samm on tausta eemaldamine. Kasutage mis tahes teile sobivat valikuvahendit ja kasutage juukseid, et muuta valmis kompositsioon muljetavaldavamaks.
Kui sul on võimalus, võid kohe teha foto, kus inimese nägu on valgel taustal, siis ei pea raiskama aega selle taustast eraldamisele.
3. samm
Nüüd peate leidma maastikufoto, millel on põhitaustast selgelt eristuv puu. Sellistel fotodel on puud taevas või tavalise seina taustal. Vajame selle filiaale tööks. Mustvalge pildiga on kõige lihtsam töötada, nii et värvifotol on meil palju keerulisem oksi taustast eraldada.
Lihtsaim, kiireim ja tõhusaim viis okste valimiseks on . Töö lihtsustamiseks võite seda kasutada ka okstega: sel juhul ei pea te puukihti töötlema.
4. samm
Kopeerige haru kujutis, et see oleks küllastunud. Vajadusel vertikaalselt.
5. samm
Asetage okstega foto inimese näole nii, nagu teile meeldib. Pärast seda minge mudeliga kihile, valige oksad ja tehke. Okste valimiseks vajutage Ctrl ja klõpsake puu kihil. Inverteerimiseks valige Valige – Invert.
6. samm
Lisage tüdruku kihile kihiline mask ja lülitage oksad välja. Kihimask rakendatakse kihtide paletil ja seda tähistab punane ring allosas.
Selle tulemusel peaksite saama midagi sellist:
8. samm
Ühendage kõik kihid üheks. Selleks minge ülemisele kihile ja vajutage Alt+Shift+Ctrl+E. Saadud kihi jaoks seadke Ekraan.
9. samm
Seega on töö põhietapid lõppenud. Kompositsiooni huvitavamaks muutmiseks peaksite asetama tüdruku kujutise lõuendi keskele ja lisama oranži või sinise fotofiltri: Kiht – uus reguleerimiskiht – fotofilter.
Kui märkate tekstis viga, valige see ja vajutage Ctrl + Enter. Aitäh!
Hea fotoportree loomise saladus pole tegelikult saladus. Esiteks peaks portree olema lihtne, et igaüks saaks luua oma meistriteose.
Kõigepealt otsustage võttekoht. Kui leidsite selle ette, siis uurige "kassast lahkumata", kuidas valgustus päeva jooksul muutub, hinnake tausta, mille põhjal valige pildistamiseks mitu punkti.
Portreežanris on ikka midagi müstilist. Juhtub, et isegi väike valguse muutus või inimese poos muudab foto tähendust radikaalselt. Kuna aga pildistame õues, on sama oluline roll ka taimestikul modelli ümber ja taga. Lisaks on hea, kui modelli kätte satub osake loodusest, mis ainult rõhutab meie ühtsust sellega.
Metsas leidmiseks pole vaja kuhugi kaugele minna. Loomulikult on see valik eelistatavam, kuid sellegipoolest on igas linnas suured pargialad, mis teenivad teid edukalt kauni maastikuna. Suve hakul on puude lehestikul erksamad ja rikkalikumad rohelised toonid kui kunagi varem, mis annavad portreele rõõmsa õhkkonna. Talvel joonistuvad puude tüved ja oksad graatsilisteks siluettidena, kaetud lumemütsidega ja portree tajutakse hoopis teisiti kui suvel. Siit järeldus – olenevalt aastaajast muutub teie portree meeleolu.
Pargis pildistades järgi seda reeglit. Paluge pildistataval puu alla seista, mis on eredal päikesepaistelisel päeval väga oluline – puuvõra tõttu jääb suurem osa valgusest edasi või hajub, mistõttu on modelli nägu ühtlaselt valgustatud, rõhuasetusega küljel. . Proovi lihtsalt mitte lasta modellil liiga palju vastu puutüve toetuda, sest see võib kaasa tuua varjude ja roheka varjundi... Me ei ole päkapikud :-)
Paljud meist, ka autor, eelistavad pildistada kevadel, mil muru ja puud ärkavad pärast peaaegu pooleaastast olematust. Unustamatud hetked, kahju, et need on põgusad... Jah, värske, säravroheline kevadine lehestik või õitsvad sirelihelbed on imeline täiendus naise portreele. Suvi jääb paradoksaalsel kombel siiski alla kevade - päikeserohkus, kergelt tolmeldatud ja suvekuumusest paiguti longus rohelus, kõik see kokku moodustab üksteisega teravalt kontrastsed värvitsoonid, mis väljendub eelkõige valguse tihenemises. ja varjujoonised fotodel.
Aga sügis? Lisaks kevadele peetakse sügist veel üheks imeliseks aastaajaks portreede loomisel ja sellega nõustute – ereoranžide ja karmiinpunaste lillede mäss rõhutab päikeselist sügistaevast veelgi, muutes selle veelgi sinisemaks.
Noh, kui otsustate korraldada fotosessiooni talvel, siis proovige tagada, et maa oleks juba lumega kaetud.
Filmimise protsessi alustades mõelge inimeste asukohale. Kui pildistavad inimesed on objektiivist liiga kaugel, siis on suur tõenäosus, et nad lihtsalt sulanduvad visuaalselt ümbritseva taustaga, kuid kui inimesed asuvad liiga lähedal, ei suuda looduse elemendid pildistamist täielikult täiendada. portree.
Nagu teate, pole portreede loomisel midagi keerulist, kõik tehnikad on selged ja täiesti teostatavad. Peamine asi, mida peate kontrolli all hoidma, on valgustus, mis püüab pidevalt muuta portreteeritava kuju ja helitugevust. Sama oluline roll on inimese enda meeleolul ja emotsioonidel. Säilitage alati mõistlik tasakaal inimese ja looduse vahel, mis võimaldab portree mõlemal semantilisel poolel üksteist orgaaniliselt täiendada.
See artikkel on mõeldud eelkõige neile, kes esimest korda saidile tulid sooviga õppida pildistamist. See toimib juhendina saidi ülejäänud materjalidele, millele peaksite tähelepanu pöörama, kui otsustate ootamatult oma fotograafiaoskusi "täiendada".
Enne pildistamise õppimist peate ise otsustama – miks mul seda vaja on ja kui sügavale olen valmis sellesse sukelduma? Tõenäoliselt on kõik näinud sarnast karikatuuri inimese evolutsiooni diagrammist:
Pilt Internetist
Mõnikord tõmbab see pilt piiri mobiiltelefoniga fotograafi ja statiiviga fotograafi ning pealkirjaga "mõned inimesed peaksid siin peatuma".
Artikkel, mida loed, on eksisteerinud aastast 2008 ja iga paari aasta tagant toimetatakse seda põhjalikult vastavalt fotograafia - amatöör- ja professionaali - valdkonna hetketrendidele ja -trendidele. 10 eksisteerimisaasta jooksul on see artikkel oma sisu peaaegu 100% muutnud! Selle põhjuseks on asjaolu, et elame praegu murdeajal, mil fotograafiast on saanud professionaalide ja entusiastide pärusmaa universaalseks hobiks. Ja isegi mitte hobi, vaid igapäevaelu lahutamatu osa. Tõenäoliselt aimate juba, et me räägime mobiilsest fotograafiast. Ühest küljest on see väga lahe, aga teisest küljest...Fotograafia oma massilise veetluse tõttu lakkab olemast kunst. Iga päev laaditakse Internetti miljoneid (kui mitte miljardeid) sama tüüpi fotosid lillede, kasside, toidutaldrikute, selfide ja muu jamaga ning kummalisel kombel leiab see kõik oma vaataja - “Instagrami staarid” saavad miljoneid. häguste fotode meeldimiste hulgast, nagu „mina ja mu kass”. Lihtsalt sellepärast, et nende fotod on arusaadavad ja enamusele lähedased. Tunnustatud meistrite fotod on laiema avalikkuse seas palju madalama reitinguga – nad ei mõista neid. See on umbes sama, mis võrrelda kahte tüüpi muusikat – poppi ja näiteks jazzi.
Tuleme veel kord tagasi küsimuse juurde – miks sa tahad fotograafiat õppida? Kui teete seda lihtsalt sellepärast, et see on "moes" või "prestiižne" – ärge tülitage. See mood läheb varsti üle. Kui soovite tõesti "saginast kõrgemale tõusta", on see artikkel teie jaoks!
Natuke igav teooria
Esiteks tasub tähele panna, et fotograafia koosneb kahest lahutamatult seotud osast – loomingulisest ja tehnilisest.
Loominguline osa tuleneb teie kujutlusvõimest ja nägemusest süžeest. Selle mõistmine tuleb kogemusega. Siia alla võib kuuluda ka fotograafiaõnn – mida kogenum fotograaf, seda sagedamini tal objekti ja võttetingimustega “vedas”. Kui ma oma loomingulist teekonda alustasin, vaatasin saidil photosight.ru edasijõudnud autorite töid ja tajusin neid mingi maagiana. Vaatasin hiljuti valitud tööde nimekirja ja sain aru, et neis pole maagiat, vaid palju kogemusi ja parajalt õnne :)
Tehniline osa on nuppude vajutamise jada, režiimi valimine, võtteparameetrite seadistamine loomingulise idee realiseerimiseks. Proportsioon võib olla loomingulisest ja tehnilisest küljest erinev ja sõltub ainult teie otsusest - millise kaameraga pildistate, mis režiimis (automaatne või), mis formaadis (), kas teete seda hiljem või jätate selle nii nagu on ?
Pildistama õppimine tähendab loomingulist ja tehnilist osa optimaalsetes proportsioonides ühendamist. Kõike pole üldse vaja käsitsi režiimis pildistada (jätame selle "vana kooli" järgijate hooleks), piisab, kui tunnete oma kaamera funktsioone ja oskate neid vastavalt pildistamistingimustele kasutada . Kui näeme ilusat maali, ei ole meie jaoks absoluutselt vahet, kuidas kunstnik pintslit hoidis, kuidas värve segas või kui kõrgel oli tema molbert. Sama on fotograafias. Peaasi on tulemus ja see, kuidas see saadi, on vaataja jaoks täiesti ükskõikne.
Millist kaamerat on parem fotograafia õppimiseks osta?
Kui sa tõesti tahad fotograafiat õppida, on sul vaja kaamerat, mitte nutitelefoni. On väga soovitav, et sellel kaameral oleks vahetatavad objektiivid. Nutitelefonid on kontseptuaalselt loodud automaatseks pildistamiseks, isegi kui neil on mõned käsitsi seadistused. Nutitelefoniga pildistamist õppides mõistate väga kiiresti, et olete jõudnud lakke – edasiseks arendamiseks pole piisavalt fotograafilisi võimalusi. Iga vahetatavate objektiividega kaamera loomingulised võimalused on praktiliselt piiramatud.
Fotograafia õppimiseks pole üldse vaja osta kõige kaasaegsemat ja kallimat tehnikat. Tänapäeval on amatöörtehnika nii palju arenenud, et rahuldab mitte ainult amatööride, vaid ka edasijõudnud fotograafide nõudmisi.
Nüüd siis kaameratest endist (täpsemalt “korjustest”). Viimaseid mudeleid pole mõtet taga ajada. Need on kallid ja tavaliselt pole neil eelmise mudeli kaameratega võrreldes suuri eeliseid. Ainus, mis võib julgustada mõistlikku inimest uudsuse eest üle maksma, on mõned radikaalsed uuendused, näiteks uue põlvkonna maatriks. Enamasti on fotograafia uuendustel väga kaudne seos. Näiteks on fookusandurite arv kasvanud 5%, lisandunud on Wi-Fi juhtimine, GPS-sensor, ülikõrge eraldusvõimega puuteekraan. Pole mõtet selliste uuenduste eest eelmise mudeliga võrreldes 20% rohkem maksta. Ma ei julgusta teid ostma "vanu asju", kuid soovitan uue toote ja eelmise põlvkonna kaamera valimisel kainemalt suhtuda. Uute toodete hinnad võivad olla ebamõistlikult kõrged, samas kui tõeliselt kasulike uuenduste hulk ei pruugi olla nii suur.
Tutvustame kaamera põhifunktsioone
Soovitav on varuda kannatust ja uurida kaamera juhiseid. Kahjuks ei ole see alati lihtsalt ja selgelt kirjutatud, kuid see ei välista vajadust uurida peamiste juhtelementide asukohta ja eesmärki. Reeglina pole nii palju juhtnuppe - režiimiketas, üks või kaks ratast parameetrite seadistamiseks, mitu funktsiooninuppu, suumi juhtnupud, autofookus ja päästikunupp konfigureerida selliseid asju nagu pildistiil. See kõik tuleb kogemusega, kuid aja jooksul ei tohiks kaameramenüüs olla sinu jaoks ühtki arusaamatut punkti.
Näitusega tutvumine
Kätte on jõudnud aeg kaamera kätte võtta ja sellega midagi kujutada. Esmalt lülitage sisse automaatrežiim ja proovige selles pildistada. Enamasti on tulemus üsna tavaline, kuid mõnikord osutuvad fotod mingil põhjusel liiga heledaks või vastupidi liiga tumedaks.
On aeg tutvuda sellise asjaga nagu. Säritus on kogu valgusvoog, mille maatriks katiku toimimise ajal hõivas. Mida kõrgem on säritustase, seda heledam on foto. Liiga heledaid fotosid nimetatakse ülevalgustatuks ja liiga tumedaid alasäritatuteks. Saate reguleerida säritust käsitsi, kuid seda ei saa teha automaatrežiimis. Heledamaks muutmiseks peate lülituma režiimi P (programmeeritud säritus).
Programmeeritud särirežiim
See on kõige lihtsam "loominguline" režiim, mis ühendab endas automaatrežiimi lihtsuse ja võimaldab samal ajal teha masina töösse parandusi - muuta fotod sunniviisiliselt heledamaks või tumedamaks. Seda tehakse särikompensatsiooni abil. Särikompensatsiooni kasutatakse tavaliselt siis, kui stseenis domineerivad heledad või tumedad objektid. Automaatika töötab nii, et püüab viia pildi keskmise särituse taseme 18% halli toonini (nn “hall kaart”). Pange tähele, et kui võtame kaadrisse rohkem eredat taevast, tundub maapind fotol tumedam. Ja vastupidi, võtame kaadrisse rohkem maad – taevas läheb heledamaks, kohati läheb isegi valgeks. Särituse kompensatsioon aitab kompenseerida varje ja eredaid kohti, mis liiguvad üle absoluutse musta ja absoluutse valge piiri.
Isegi programmeeritud särituse režiimis saate reguleerida valge tasakaalu ja juhtida välku. See režiim on mugav, kuna nõuab minimaalselt tehnilisi teadmisi, kuid samal ajal suudab see anda palju paremaid tulemusi kui täisautomaatrežiim.
Mis on vastupidavus?
Ükskõik kui hea ja mugav see ka poleks, paraku ei võimalda see alati oodatud tulemust saada. Ilmekas näide on liikuvate objektide pildistamine. Proovige minna välja, et pildistada mööduvaid autosid. Heledal päikesepaistelisel päeval see suure tõenäosusega toimib, aga niipea, kui päike pilve taha läheb, on autod kergelt määrdunud. Veelgi enam, mida vähem valgust, seda tugevam on see hägusus. Miks see juhtub?
Foto säritatakse katiku avanemisel. Kui kaadrisse satuvad kiiresti liikuvad objektid, siis katiku avamise ajal on neil aega liikuda ja need tunduvad fotol veidi udused. Nimetatakse aeg, milleks katik avaneb vastupidavus.
Säriaeg võimaldab teil saada "külmutatud liikumise" efekti (näide allpool) või vastupidi, hägustada liikuvaid objekte.
Säriaeg kuvatakse ühikuna, mis on jagatud arvuga, näiteks 1/500 – see tähendab, et katik avaneb 1/500 sekundiks. See on piisavalt kiire säriaeg, mille juures sõitvad autod ja kõndivad jalakäijad on fotol selgelt näha. Mida lühem on säriaeg, seda kiirem on liikumine külmutada.
Kui suurendate säriaega näiteks 1/125 sekundini, jäävad jalakäijad siiski selgeks, kuid autod on märgatavalt hägused. Kui säriaeg on 1/50 või pikem, suureneb uduste fotode saamise oht fotograafi käsi väriseb ja on soovitatav kasutada kaamerat statiivil või kasutada pildistabilisaatorit (kui see on olemas).
Öised fotod tehakse väga pikkade säritustega, mis kestavad mitu sekundit ja isegi minutit. Siin ei saa enam ilma statiivita hakkama.
Säriaja lukustamiseks on kaameral katiku prioriteedirežiim. See on tähistatud TV või S. Lisaks fikseeritud säriajale võimaldab see kasutada särikompensatsiooni Säriajal on otsene mõju särituse tasemele – mida pikem on säriaeg, seda heledam on foto.
Mis on diafragma?
Teine režiim, mis võib olla kasulik, on ava prioriteedi režiim.
Diafragma- see on objektiivi “pupill”, muutuva läbimõõduga auk. Mida kitsam see diafragma auk, seda suurem DOF- teravalt pildistatud ruumi sügavust tähistab mõõtmeteta number seeriatest 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 jne. Kaasaegsetes kaamerates saate valida vahepealseid väärtusi, näiteks 3,5, 7,1, 13 jne.
Mida suurem on avaarv, seda suurem on teravussügavus. Suur teravussügavus on asjakohane, kui on vaja, et kõik oleks terav – nii esiplaan kui ka taust. Maastikud pildistatakse tavaliselt 8 või suurema avaga.
Tüüpiline näide suure teravussügavusega fotost on teravuse tsoon jalgade all olevast rohust kuni lõpmatuseni.
Väikese teravussügavuse mõte on koondada vaataja tähelepanu objektile ja hägustada kõik taustaobjektid. Seda tehnikat kasutatakse tavaliselt . Portree tausta hägustamiseks avage ava 2,8, 2, mõnikord isegi 1,4. Selles etapis jõuame arusaamisele, et 18–55 mm komplektobjektiiv piirab meie loomingulisi võimalusi, kuna 55 mm fookuskauguse "portree" korral pole ava võimalik avada laiemalt kui 5,6 - hakkame mõtlema umbes kiire kruntimise kohta (näiteks 50 mm 1,4), et saada selline tulemus:
Shallow DOF on suurepärane võimalus suunata vaataja tähelepanu värviliselt taustalt põhiobjektile.
Ava juhtimiseks peate lülitama juhtketta ava prioriteedirežiimile (AV või A). Sel juhul ütled seadmele, millise avaga soovid pilte teha ja ta valib kõik muud parameetrid ise. Särikompensatsioon on saadaval ka ava prioriteedi režiimis.
Ava mõju särituse tasemele vastupidiselt – mida suurem on avaarv, seda tumedamaks pilt tuleb (pigistatud pupill laseb sisse vähem valgust kui lahtine).
Mis on ISO tundlikkus?
Tõenäoliselt olete märganud, et fotodel on mõnikord lainetust, tera või, nagu seda ka nimetatakse, digitaalset müra. Müra on eriti väljendunud halvas valguses tehtud fotodel. Lainetuse olemasolu/puudumine fotodel määratakse järgmise parameetriga: ISO tundlikkus. See on maatriksi valgustundlikkuse aste. Seda tähistatakse mõõtmeteta ühikutega - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 jne.
Minimaalse tundlikkusega (näiteks ISO 100) pildistades on pildikvaliteet parim, kuid pildistada tuleb pikema säriaega. Hea valgustuse korral, näiteks päeval väljas, pole see probleem. Aga kui me läheme ruumi, kus on palju vähem valgust, siis pole enam võimalik minimaalse tundlikkusega pildistada - säriaeg on näiteks 1/5 sekundit ja risk on väga suur " vingerdab", mida nimetatakse käte värisemise tõttu.
Siin on näide, mis on tehtud madala ISO-ga pika säriaega statiivil:
Juhime tähelepanu sellele, et häire jõel oli liikumisel hägune ja tundus, et jõel ei olnudki jääd. Aga müra fotol praktiliselt ei ole.
Hämaras värisemise vältimiseks peate kas suurendama ISO-tundlikkust, et vähendada säriaega vähemalt 1/50 sekundini, või jätkama pildistamist minimaalse ISO-ga ja kasutama . Pika säriajaga statiivile pildistades on liikuvad objektid väga udused. See on eriti märgatav öösel pildistades. ISO-tundlikkus mõjutab otseselt särituse taset. Mida suurem on ISO-arv, seda heledam on foto fikseeritud säriaja ja ava juures.
Allpool on näide fotost, mis on tehtud ISO6400 juures hilisõhtul õues ilma statiivita:
Isegi veebisuuruses on märgata, et foto on üsna lärmakas. Teisest küljest kasutatakse kunstilise tehnikana sageli teralist efekti, mis annab fotole "kile" välimuse.
Säriaja, ava ja ISO suhe
Niisiis, nagu te ilmselt juba arvasite, mõjutavad säritustaset kolm parameetrit - säriaeg, ava ja ISO-tundlikkus. On olemas selline asi nagu "särituse samm" või EV (särituse väärtus). Iga järgmine samm vastab eelmisest kaks korda suuremale kokkupuutele. Need kolm parameetrit on omavahel seotud.
- kui avame 1 astme võrra, väheneb säriaeg 1 astme võrra
- kui avame 1 astme võrra, siis tundlikkus väheneb ühe astme võrra
- kui vähendame säriaega 1 astme võrra, suureneb ISO tundlikkus ühe astme võrra
Käsitsi režiim
Manuaalrežiimis on fotograafil võimalus juhtida. See on vajalik, kui peame särituse taset kindlalt fikseerima ja vältima kaamera iseseisvat toimimist. Näiteks tumedamaks või heledamaks muutma esiplaani, kui kaadris on vastavalt rohkem või vähem taevast.
Mugav samades tingimustes pildistades, näiteks päikesepaistelise ilmaga linnas ringi liikudes. Kohandasin seda korra ja kõigil fotodel oli sama särituse tase. Ebamugavused käsirežiimis algavad siis, kui tuleb liikuda heleda ja pimeda koha vahel. Kui läheme näiteks tänavalt kohvikusse ja pildistame seal “tänava” seadetes, jäävad fotod liiga tumedaks, kuna kohvikus on vähem valgust.
Manuaalrežiim on panoraampildistamisel asendamatu ja seda kõike tänu samale omadusele – püsiva särituse taseme säilitamisele. Automaatsärituse kasutamisel sõltub särituse tase suuresti heledate ja tumedate objektide hulgast. Kui püüdsime kaadrisse suure tumeda objekti, saime taeva valgustatud. Ja vastupidi, kui kaadris domineerivad heledad objektid, tuhmuvad varjud mustaks. Sellise panoraami liimimine on piin! Nii et selle vea vältimiseks pildistage panoraame M-režiimis, seadistades säritus eelnevalt nii, et kõik fragmendid oleksid õigesti säritatud.
Tulemuseks on see, et liimimisel ei teki kaadrite vahel heledusastmeid, mis tõenäoliselt ilmuvad mis tahes muus režiimis pildistamisel.
Üldiselt soovitavad paljud kogenud fotograafid ja fotograafiaõpetajad kasutada põhirežiimina manuaalrežiimi. Neil on millegi suhtes õigus – kui pildistate manuaalrežiimis, on teil täielik kontroll pildistamisprotsessi üle. Saate valida sadade valikute hulgast antud seadete jaoks kõige õigema kombinatsiooni. Peaasi on teada, mida ja miks teete. Kui manuaalrežiimis tööpõhimõtetest selget arusaama pole, võib piirduda poolautomaatsetega - 99,9% vaatajatest ei märka erinevust :)
Aruandetingimustes pole ka manuaalrežiim eriti mugav, kuna peate pidevalt kohanema muutuvate pildistamistingimustega. Paljud teevad seda kavalalt - režiimis M fikseerivad säriaja ja ava, samal ajal ISO “vabastades”. Kuigi režiimivalija on seatud asendisse M, ei tehta pildistamist kaugeltki käsitsi režiimis – kaamera ise valib ISO tundlikkuse ja välgu võimsuse ning suudab neid parameetreid tohututes piirides muuta.
Suum ja fookuskaugus
See on omadus, mis määrab objektiivi vaatevälja nurga. Mida lühem on fookuskaugus, seda laiema nurga all objektiivi katab, mida pikem on fookuskaugus, seda sarnasem on see oma toimelt kaugklaasiga.
Sageli asendatakse mõiste "fookuskaugus" igapäevaelus "suumiga". See on vale, kuna suum on vaid tegur, mis muudab fookuskaugust. Kui maksimaalne fookuskaugus jagada minimaalsega, saame suumiteguri.
Fookuskaugust mõõdetakse millimeetrites. Tänapäeval kasutatakse laialdaselt terminit "ekvivalentne fookuskaugus" kärpimisteguriga kaamerate puhul, millest suurem osa on. Selle eesmärk on hinnata konkreetse objektiivi/maatriksi kombinatsiooni katvusnurka ja viia need täiskaadri ekvivalendini. Valem on lihtne:
EFR = FR * Kf
FR on tegelik fookuskaugus, CF (crop factor) on koefitsient, mis näitab, mitu korda on selle seadme maatriks väiksem täiskaadri omast (36*24 mm).
Seega oleks 18-55 mm objektiivi ekvivalentne fookuskaugus 1,5 kärpimisel 27-82 mm. Allpool on fookuskauguse seadete näidisloend. Kirjutan täiskaadri ekvivalendis. Kui teil on kärpimisteguriga kaamera, jagage need arvud lihtsalt kärpimisteguriga, et saada objektiivile seadistatav tegelik fookuskaugus.
- 24 mm või vähem- "lai nurk". Katvusnurk võimaldab jäädvustada kaadrisse üsna suure ruumisektori. See võimaldab hästi edasi anda raami sügavust ja plaanide jaotust. 24mm iseloomustab väljendunud perspektiiviefekt, mis kipub moonutama kaadri servades olevate objektide proportsioone. Sageli tundub see muljetavaldav.
Parem on mitte pildistada grupiportreesid 24 mm kõrgusel, sest äärmisel otsal olevatel inimestel võivad otsad olla diagonaalselt veidi piklikud pead. 24 mm ja lühemad fookuskaugused on head maastike jaoks, kus domineerib taevas ja vesi.
- 35 mm- "lühifookus". Sobib hästi ka maastike jaoks, aga ka inimeste pildistamiseks maastiku taustal. Katvusnurk on üsna lai, kuid perspektiiv on vähem väljendunud. 35 mm juures saate pildistada täispikki portreesid ja portreesid.
- 50 mm- "tavaline objektiiv". Fookuskaugus on mõeldud peamiselt inimeste mitte väga lähedalt pildistamiseks. Üksik-, grupiportree, “tänavafotograafia”. Perspektiiv vastab ligikaudu sellele, mida oleme harjunud oma silmaga nägema. Maastikku saab pildistada, aga mitte igat maastikku – vaatevälja nurk pole enam nii suur ega võimalda sügavust ja avarust edasi anda.
- 85-100 mm- "portreemaalija". 85–100 mm objektiiv sobib hästi valdavalt vertikaalse kaadripaigutusega vööpikkuse ja suuremate portreede jäädvustamiseks. Kõige huvitavamad pildid saab fikseeritud fookuskaugusega kiirete objektiividega, näiteks 85mm F:1,8. Avatud avaga pildistades hägustab kaheksakümmend viis objektiivi tausta väga hästi, rõhutades seeläbi põhiobjekti. Teiste žanrite jaoks on 85 mm objektiiv, isegi kui see sobib, veniv. Siseruumides on sellega maastikke peaaegu võimatu pildistada, suurem osa interjöörist jääb selle vaateväljast välja.
- 135 mm- "lähiportree". Fookuskaugus lähiportreede jaoks, kus nägu võtab suurema osa kaadrist. Nn lähiportree.
- 200 mm või rohkem- "teleobjektiiv". Võimaldab teha lähivõtteid kaugetest objektidest. Rähn puutüvel, metskits kastmisaugu juures, jalgpallur palliga keset väljakut. Pole paha teha lähivõtteid väikestest objektidest – näiteks lillest lillepeenras. Perspektiiviefekt praktiliselt puudub. Parem on mitte kasutada selliseid objektiive portreede jaoks, kuna näod tunduvad visuaalselt laiemad ja lamedamad. Allpool on näide fotost, mis on tehtud 600 mm fookuskaugusega – perspektiivi praktiliselt pole. Lähedased ja kauged objektid samal skaalal:
Fookuskaugus (reaalne!) mõjutab lisaks pildi mastaapile ka pildistatava ruumi teravussügavust (koos avaga). Mida pikem on fookuskaugus, seda väiksem on teravussügavus ja vastavalt sellele on ka tausta hägusus tugevam. See on veel üks põhjus, miks mitte kasutada portreede jaoks lainurkobjektiivi, kui soovite tausta hägusust. Siin peitub vastus ja küsimus – miks “” ja nutitelefonid ei hägusta portreede tausta hästi. Nende tegelik fookuskaugus on kordades lühem kui peegel- ja süsteemikaameratel (peeglita).
Kompositsioon fotograafias
Nüüd, kui oleme tehnilisest osast üldiselt aru saanud, on aeg rääkida sellisest asjast nagu kompositsioon. Lühidalt öeldes on kompositsioon fotograafias objektide ja valgusallikate suhteline paigutus ja interaktsioon kaadris, tänu millele näeb fototöö harmooniline ja terviklik. Reegleid on päris palju, ma loetlen peamised, need, mis tuleb enne selgeks õppida.
Valgus on teie kõige olulisem visuaalne meedium. Sõltuvalt sellest, millise nurga all valgus objekti tabab, võib see välja näha täiesti erinev. Mustvalge joonistus on praktiliselt ainus viis foto mahu edasiandmiseks. Esivalgus (välklamp, päike taga) varjab helitugevust, objektid näevad tasased. Kui valgusallikat nihutatakse veidi küljele, on parem valguse ja varju mäng. Vastu (taga)valgus muudab pildid kontrastseks ja dramaatiliseks, kuid kõigepealt peate õppima, kuidas sellise valgusega töötada.
Ärge püüdke kõike korraga kaadrisse mahutada, pildistage ainult olemust. Midagi esiplaanil pildistades jälgi taustal – sageli on selles soovimatuid objekte. Sambad, valgusfoorid, prügikastid jms - kõik need mittevajalikud esemed ummistavad kompositsiooni ja hajutavad tähelepanu, neid nimetatakse "fotoprügiks".
Ärge asetage põhiobjekti kaadri keskele, vaid liigutage seda veidi küljele. Jätke kaadrisse rohkem ruumi selles suunas, kuhu põhiobjekt „vaatab”. Kui võimalik, proovige erinevaid võimalusi ja valige parim.
"Suumi sisse" ja "tule lähemale" ei ole sama asi. Suum suurendab objektiivi fookuskaugust, mille tulemusena on taust venitatud ja udune – see on portree tegemiseks hea (mõistlikes piirides).
Portree teeme modelli silmade kõrguselt vähemalt 2 meetri kauguselt. Skaala puudumine fookuskauguse suurendamise tõttu (suum). Kui pildistame lapsi, ei pea me seda tegema oma kõrguselt, saame portree põranda, asfaldi või muru taustal. Istu maha!
Püüdke mitte teha portreed esinurga all (nagu pass). Modelli näo pööramine peamise valgusallika poole tuleb alati kasuks. Võite proovida teisi nurki. Peaasi, et valgus!
Kasutage loomulikku valgust maksimaalselt – see on kunstilisem ja elavam kui välklambi valgustus. Pidage meeles, et aken on suurepärane pehme hajutatud valgustuse allikas, peaaegu softbox. Kardinate ja tülli abil saate muuta valguse intensiivsust ja selle pehmust. Mida lähemal on mudel aknale, seda kontrastsem on valgustus.
Pildistades “rahvahulkas” on kõrge võttepunkt, kui kaamerat hoitakse väljasirutatud kätel, peaaegu alati kasulik. Mõned fotograafid kasutavad isegi treppi.
Püüdke mitte lasta horisondijoonel raami kaheks võrdseks pooleks lõigata. Kui esiplaani vastu on suurem huvi, asetage horisont umbes 2/3 kõrgusele alumisest servast (maa - 2/3, taevas - 1/3), kui taustal - vastavalt tasemele 1 /3 (maapind - 1/3, taevas - 2/3). Seda nimetatakse ka "kolmandiku reegliks". Kui te ei saa võtmeobjekte "kolmandikele" kinnitada, asetage need üksteise suhtes sümmeetriliselt keskkoha suhtes:
Töödelda või mitte töödelda?
Paljude jaoks on see valus punkt – kas Photoshopis töödeldud fotot peetakse elavaks ja päriseks. Selles arvamuses jagunevad inimesed kahte leeri – ühed on kategooriliselt töötlemise vastu, teised – selle pärast, et fotode töötlemisel pole midagi halba. Minu isiklik arvamus töötlemise kohta on järgmine:
- Igal fotograafil peaksid olema vähemalt elementaarsed fototöötlusoskused – korrigeerida horisonti, kadreerida, katta maatriksil tolmukübe, reguleerida säritust, valge tasakaalu.
- Õppige pildistama nii, et teil pole vaja neid hiljem redigeerida. See säästab palju aega!
- Kui pilt tuli alguses hästi välja, siis mõelge sada korda, enne kui seda kuidagi programmiliselt "parandate".
- Foto mustvalgeks teisendamine, toonimine, teralisus ja filtrite kasutamine ei muuda seda automaatselt kunstiliseks, kuid on olemas võimalus, et see libiseb halva maitse kätte.
- Foto töötlemisel peate teadma, mida soovite saada. Töötlemise huvides pole vaja töötlemist teha.
- Uurige kasutatavate programmide võimalusi. Tõenäoliselt on funktsioone, millest te ei tea, mis võimaldavad teil kiiremini ja paremini tulemusi saavutada.
- Ärge laske end värvide korrigeerimisega kaasa teha ilma kvaliteetse kalibreeritud monitorita. See, et pilt näeb teie sülearvuti ekraanil hea välja, ei tähenda, et see näeb hea välja ka teistel ekraanidel või prindituna.
- Töödeldud foto tuleb jätta puhkama. Enne selle avaldamist ja trükki saatmist jätke see paariks päevaks seisma ja vaadake seda siis värske pilguga - on täiesti võimalik, et soovite palju muuta.
Järeldus
Loodan, et saate aru, et ühe artikli lugemisega ei saa te fotograafiat õppida. Jah, ma tegelikult ei seadnud sellist eesmärki - "välja panna" kõik, mida ma tean. Artikli eesmärk on rääkida lühidalt fotograafia lihtsatest tõdedest, laskumata peensustesse ja detailidesse, vaid lihtsalt kergitada loori. Üritasin kirjutada kokkuvõtlikus ja arusaadavas keeles, kuid sellest hoolimata osutus artikkel üsna pikaks - ja see on vaid jäämäe tipp!
Kui olete huvitatud teema põhjalikumast uurimisest, võin pakkuda tasulisi materjale fotograafia kohta. Need on esitatud e-raamatutena PDF-vormingus. Nende loendit ja prooviversioone saate vaadata siit -.
Laadimine...
