Onegini isekus avaldub siis, kui tahtes Lenskyle kätte maksta selle eest, et ta veenis teda provintsisöögile tulema, hakkab oma pruudiga kurameerima. Jevgeni ei mõista, et sellega põhjustab ta süütule Tatjanale kannatusi. Ta on passiivne ja ükskõikne kõige suhtes, välja arvatud enda meelerahu.
Eugene'i üllas mõistus satub pidevalt vastuollu sotsiaalsete tingimustega. Võttes vastu väljakutse duellile, mõistab ta, et eksis ja mõistab, et duellil pole tõsiseid põhjuseid. Jevgeni mõistab, et pole veel hilja kõike parandada. Olles aga üles kasvanud ilmalike eelarvamuste mõju all, kardab ta naabrite kuulujutte, Zaretski mõnitamist, kes võib levitada kuulujutte tema argusest. Samuti näeme Onegini sügavat kahetsust pärast Lenski mõrva. See sündmus muutis kogu tema elu. Jevgeniy kannatab palju. Ta kaotas rahu. Ta ei suuda isegi olla kohtades, kus kõik meenutab talle juhtunut.
Onegin on palju muutunud, nüüd ei saa ta enam inimeste tundeid ignoreerida ja mõelda ainult iseendale. Kirjandusteose lõpuks muutuvad ka tema tunded Tatjana vastu. Siin aga tuleb tal ka pettumus. Tatjana ütleb, et armastab teda, kuid "ta anti kellelegi teisele" ja on oma mehele truu.
Vastuolud kangelase iseloomus ilmnevad kogu kirjandustöös. Tema hinge eredad impulsid põrkuvad pidevalt ilmalikku keskkonda sisendatud tavapäraste käitumisreeglitega. Ta mõistus ei lase tal käia tavalist nooraadlikule kättesaadavat teed, kuid eluolud ei anna talle võimalust toibuda uhkest tähelepanematusest teiste suhtes, igavusest ja isekusest. Muidugi on Jevgeni Onegin egoist, kuid mitte ülemeelik, mitte iseendasse armunud, vaid, nagu V. G. Belinsky õigesti märkis, "kannatav egoist". Sellegipoolest on tema lootuste kokkuvarisemine, tema isiklik ebaõnn õiglane tulemus, kättemaks kogu tema sihitult elatud elu eest.
Muusa kujutis ilmub korduvalt kirjandusteose lehekülgedele ja luuletaja erinevatel eluperioodidel ilmub muusa luuletajale erineval viisil, personifitseerides tema meeleseisundit ja loomingulise küpsuse taset. Muusa on luule patroness, poeetilise inspiratsiooni allikas, teose autori kunstilise originaalsuse kehastus. Ta on muutlik, kapriisne, võluv, nagu lennukas naine, kuid tema püsimatust õigustab luuletaja loominguline ja inimlik areng, see on sügavalt loogiline ja järjekindel. A. S. Puškini luuleloomingu inspiratsiooni mitmekesisus on loomulik ja harmooniline, sest ta on poeedi vaimse küpsemise etappide kehastus, pidev, elust ja loomingulisest kogemusest toituv, kaasaegsetega suhtlemine, luule eesmärgi mõtisklused, ajalooline ja isiklikud asjaolud. Muusa laseb teose autoril sügavamalt avalduda ning tema silmade läbi näeb lugeja selgemalt paljude elusündmuste olemust.
A. S. Puškin meenutab: "Neil päevil, kui ma lütseumi aedades rahulikult õitsesin... kevadel, luigehääle kuuldes, hakkas muusa mulle paistma." Kui teose autor puberteedieas esmakordselt ilmus, muutis muusa tema elu imeliselt, andes sellele kõrge tähenduse, mis oli täidetud poeetiliste paljastustega:
Minu õpilasrakk
Järsku jõudis kohale: muusa on temas
Avas noorte ideede peo,
Laulis laste rõõme,
Ja meie muinasaja hiilgus,
Ja värisevad unenäod südametest.
Puškin määrab poeetilise inspiratsiooni allika, oma noorukiea eluväärtused, millest sai loovuse teema: lastemängud, lõbusad, poisilikud unistused, uhkus rahvusliku ajaloo üle. Ja uhkuse ja tänutundega meenutab ta oma poeetiliste katsetuste esimest äratundmist, oma muusa esimest ilmumist, tema sõbralikku ja sõbralikku kohtumist Vene ühiskonnaga:
Ja valgus tervitas teda naeratades;
Edu inspireeris meid kõigepealt;
Vanamees Deržavin märkas meid
Ja hauda minnes õnnistas.
Poeet “jagas nooruses rahvahulgaga tundeid... tõi pidusöökide ja ägedate vaidluste mürasse mängulise muusa...”, tema luule allikaks on sõbralik seltskond, rõõm suhtlemisest huvitavate vestluskaaslastega kl. peolaud, eale omane muretu lõbu. Puškin avaldab austust nooruse naudingutele: armastusele, veinile, maksimalistlikele vaidlustele elu mõtte, riigi tuleviku üle. Ja muusa “hullab nagu bacchante”, jagades poeedi ja tema sõprade noorusrõõme, lauldes suureks kasvamise rõõmu, spontaansust ja kõiki nooruslikke rumalusi.
Ja möödunud päevade noorus
Teda tiriti metsikult enda järel,
Ja ma olin sõprade seas uhke
Minu lennukas sõber.
Kuid luuletaja elu muutis järsult oma kiiret kulgu: Puškini vabastatud, mängulised ja vabadust armastavad luuletused põhjustasid kuninglikus ringkonnas terava negatiivse reaktsiooni ja luuletaja pagendati. Nooruslikud lõbustused olid sunnitud lõppema ning poeet küpses kiiresti, kasvas vaimselt ning kuumad, kuid viljatud, lõputud vaidlused, ohjeldamatu muretu lõbu ei suutnud Puškinit enam rahuldada. Ta läks lõunasse ja tema ustav sõber järgnes talle ning "magustas vaikiva tee salaloo võluga". Ta jagas luuletajaga üksindust ja mõtisklust kauni lõunamaa looduse üle. Millised joovastavad, lummavad read on pühendatud suvistele Kaukaasia õhtutele, mis on täidetud salapäraste lõhnade ja helidega:
Kui tihti Kaukaasia kividel
Ta on Lenora kuuvalguses,
Ta sõitis minuga hobusega!
Kui tihti mööda Taurida kallast
Ta mind ööpimeduses
Viis mind merekohinat kuulama,
Nereidi vaikne sosin,
Sügav, igavene võllide koor,
Kiituslaul maailmade isale.
Hoolimata pagulusest värvib poeedi meeleolu vaid kirjandusringkonnast eraldatusest tulenev kerge kurbuse udu, poeetiline tumm, ent entusiastlik kirjanduslik loominguline taju ümbritsevast maailmast võimaldab kogeda rõõmu loodusega suhtlemisest.
Muusa, "unustades kauge pealinna ning hiilguse ja lärmakaid pidusööke", järgneb luuletajale "Moldova kurbasse kõrbesse". Nii toimubki poeedi viimane hüvastijätt oma noorusaegse kirjandusloominguga, mis on täis entusiasmi, vägivaldseid tunnete ilminguid, reaalsuse idealiseerimist, kirge eredate piltide, elu müra ja hiilguse vastu, unistusi imelisest tulevikust. vabadust armastav lütseumi vennaskond. Luuletaja eluvaade muutus sihikindlamaks, rahulikumaks, sügavamaks, tema ideaalid muutusid: sisemine keskendumine, vaimsus ja vaimne rikkus said peamisteks inimväärtusteks.
Venemaa sügavustesse, Pihkva oblastisse sattudes kirjeldab Puškin muusa viimast reinkarnatsiooni:
Järsku kõik mu ümber muutus,
Ja siin ta on minu aias
Ta ilmus linnaosa noore daamina, kurb mõte silmis,
Prantsuse raamat käes.
Pole kahtlust, et muusa sarnaneb peategelase Tatjana Larinaga. “Tuuline sõber” on märgatavalt muutunud: nooruslike lõbustuste, pidusöökide ja ohjeldamatu lõbu tunnistajaks ja inspireerijaks on saanud tavaline vene tüdruk - kurb, unistav, raamatukogemuste maailma sukeldunud, tundlik, keskendunud inimese sisemisele liikumisele. hing. Noorus on läbi. Kirjanduslikud kummitused on hajunud.
Luuletaja pidi kogema elu kogu selle keerukuses. Muusa viimane kujund on ülimalt realistlik, see on poeedi ideaali kehastus, kuid mitte kaugeltki, vaid võetud Vene tegelikkusest selle parimates ilmingutes. Puškini loomingu inspiratsioon mõtiskleb rahulikult aristokraatliku kogunemise üle, avaldades austust aadli parimate esindajate rõivaste elegantsile, maitsele ja laitmatule käitumisele:
Talle meeldib kord ja sihvakas
oligarhilised vestlused,
Ja rahuliku uhkuse külmus,
Ja see auastmete ja aastate segu.
Luuletaja muusa muutub koos temaga, kõik selle transformatsioonid on Puškini elutee etapid, vaimse ja loomingulise evolutsiooni etapid. Sunnitud üksinduse ja eraldatuse perioodidel Mihhailovskoje ja Boldino linnas koges Puškin erakordset loominguliste jõudude tõusu. Muusa käis poeedil külas siis, kui ta kõige enam vajas emotsionaalset tuge, hingeliselt lähedase inimese seltsis ja üksindusest sai rikas elu:
Armastus on möödas, muusa on ilmunud,
Ja tume meel sai selgeks.
Vaba, otsib taas liitu
Maagilised helid, tunded ja mõtted;
Ma kirjutan ja mu süda ei kurvasta...
lk 1 ]
Mida rohkem sa ennast armastad,
seda suurem on vaenlane ise
sa saad iseendaks.
M. Ebner-Eschenbach
Igavus on meie suurim vaenlane
Voltaire
S.I. seletavas sõnaraamatus. Ožegov leiame sõnale "egoism" järgmise tõlgenduse: "Enesearmastus, isiklike huvide eelistamine teiste huvidele, avalikele huvidele." Esmapilgul võime Puškini kangelast ekslikult egoistiks pidada: teda ei huvita teiste arvamused, tema tõttu sureb duellis Vladimir Lenski ja Tatjana Larina elu on moonutatud. Onegin toob tema kõrval olevatele inimestele ainult õnnetust. Kuid see on ainult kangelase väline kest. Pole juhus, et Belinsky valib oma teostes Onegini kuvandist rääkides sõnale "egoist" epiteedi "kannatus". Mille all Onegin kannatab? Kui te seda kangelast tähelepanelikult vaatate, saate aru, et sügaval oma hinges on ta võimeline tundma ja kogema. Vaatamata pikale lahusolekule ei suuda Onegin Tatjanat unustada. Ta tunneb sügavat muret sõbra surma, enda tehtud mõrva pärast ja läheb kannatuste eest põgenedes rännakule.
Kui järgime kogu romaani jooksul kangelase teed, saame selgitada, miks Oneginist sai "kannatav egoist".
Puškini kangelane sündis ja kasvas üles Peterburis. Lapsepõlvest saati ümbritses teda luksus. Onegini kasvatus usaldati tolleaegse moe järgi ühe prantsuse juhendaja hooleks. Reeglina ei säranud sellised inimesed intelligentsusega ja seetõttu olid Onegini teadmised väga pealiskaudsed. Kuid sellest piisas, et ühiskond teda haritud inimeseks pidas. Eugene tundis huvi poliitökonoomia vastu, luges kuulsa inglise teadlase Adam Smithi töid, kuid ei saanud oma teadmisi praktikas rakendada:
Isa ei saanud temast aru
Ja andis maad tagatiseks.
Kirjandus ja kunst ei puuduta noore aadliku südant ja autor on selle üle irooniline:
Ta ei saanud trohheest jaambikat,
Ükskõik kui palju me ka ei pingutanud, suutsime vahet teha.
Teatris on tal igav, tolleaegne balletitähe Istomin ei ärata imetlust:
... Ta pöördus ära ja haigutas,
Ja ta ütles: kõigil on aeg muutuda,
Ma talusin ballette kaua,
Aga ma olen ka Didelost väsinud.
Peterburis elab Onegin jõudeelu: hommikust järgmise hommikuni külastab ta restorane, balle ja teatreid. Aga ta ise kannatab ajaraiskamise all. Elu mitmekesistamiseks ja igavuse peletamiseks proovib ta kirjutada, kuid “tema sulest ei tulnud midagi”, loeb ta palju raamatuid, kuid see pole ka tema jaoks huvitav. Siis lahkub Onegin külla ja alustab seal progressiivseid reforme, kuid külaelu muutub peagi igavaks. "Elu tegevusetus ja vulgaarsus lämmatab teda, ta isegi ei tea, mida ta vajab, mida ta tahab ..." - nii kirjutab Belinsky temast. See ei ole ühe inimese saatus, see on terve põlvkonna saatus 19. sajandi alguses. Ja ometi ei tapnud ümbritseva maailma tühjus ja vulgaarsus Onegini tundeid täielikult. Näeme, et ta on võimeline ka armastama. Pole juhus, et õdedest Larinidest valis ta mitte tühja kaunitari Olga, vaid tema õe Tatjana, kes oli võimeline sügavalt tundma ja muretsema. Ta oli väsinud sellistest kergemeelsetest tüdrukutest nagu Olga Peterburis:
Ta ei armunud enam iludustesse,
Ja kuidagi venis ta jalgu;
Kui nad keelduvad, nõustun kohe,
Nad muutuvad – mul oli hea meel lõõgastuda.
Onegin suutis Tatjanas eristada tema sisemist ilu, rikkalikku vaimset maailma. Ja tema avameelne ülestunnistus Tatjanale näitab, et ta kardab abielu, sest ta ei taha teda õnnetuks teha:
Uskuge mind (südametunnistus on garantii),
Abielu on meie jaoks piin.
Ükskõik kui väga ma sind armastan,
Kui ma sellega harjun, lõpetan selle armastamise kohe.
Onegin armastab samaaegselt Tatjanat ja põgeneb oma tunnete eest, kuna abielu on tema jaoks liiga tõsine, ta pole veel selliseks sammuks valmis. Keeldumisega murdis Jevgeni Tatjana südame, pannes ta kogu elu kannatama. Ta abiellub tähtsa kindraliga, temast saab oluline seltskonnadaam, kuid hinges on ta ikka seesama provintsi aadliproua ja tema tunne Onegini vastu pole tuhmunud. Kuid mitte ainult Tatjana ei kannata. Kangelane ise kannatab kõige rohkem. Ja me näeme, kuidas tema tunded armastuskirjas välja paistavad, kui palju kirge ja kogemusi neis on!
Kuid Tatjana kasvas üles külas, tema vaated perekonnale on patriarhaalsed. Abikaasa on püha, kogu eluks. Ta on küpseks saanud ja muutunud intelligentsemaks. Tatjana armastab jätkuvalt Oneginit, kuid tema kasvatus ja maailma arvamus ei luba tal teha tormakat tegu: lahkuda abikaasast ja lahkuda Oneginiga. Nüüd kuulab ta rohkem mõistuse häält kui oma südant. Ja seetõttu jääb meie kangelane romaani lõpus üksi, maailma, tema sõprade ja armastatu poolt tagasi lükatud.
Ülaltoodut kokku võttes võime järeldada: miks Belinsky nimetas Oneginit "kannatavaks egoistiks". Selle Puškini kangelase hing näib koosnevat kahest osast: välimisest ja sisemisest kestast. Väliselt on ta külm, kalkuleeriv inimene, kes ei suuda armastada, kaasa tunda ega elu nautida. Ja Onegini sees on peen romantik, kes suudab tunnetada ümbritsevat maailma. Selle kangelase draama seisneb selles, et ta asendas tõelised inimlikud tunded, armastuse, usu külma, küünilise kalkulatsiooniga. Kuid inimene ei saa elada ilma vigu tegemata. Sa ei saa arvutada iga oma sammu ja kuulata ainult mõistuse häält, sa pead tundma ja kogema. Seetõttu on mul Puškini kangelasest siiralt kahju. Lõppude lõpuks, kui ta oleks kuulanud oma südant, sulatanud külma jää, pannud selle põlema, siis võib-olla oleks romaan saanud teistsuguse lõpu. Ja Onegini isekus pole mitte niivõrd tema süü, kuivõrd õnnetus ja sellepärast ta kannatabki.
Romaani värsis “Jevgeni Onegin” nimetatakse õigustatult “Vene elu entsüklopeediaks”. Autor kajastas selles Venemaa ühiskonna erinevate kihtide elu, valgustas täpselt ja ilmekalt oma aja Venemaa majanduse ja kultuuri jooni. Ja ometi on see ennekõike romaan õilsa nooruse vaimsetest otsingutest, mille silmapaistev esindaja oli Jevgeni Onegin. Ta otsis valusalt oma kohta elus, väljendades oma protesti demonstratiivse mitteosalemisega ametlikes ühiskondlikes institutsioonides. Puškin rõhutas romaani lehekülgedel korduvalt Jevgeni Onegini kujutise reaalsust ja tema vaimset lähedust autoriga: “Onegin, mu hea sõber”, “Mulle meeldisid tema omadused: tahtmatu pühendumus unistustele, jäljendamatu kummalisus ja terav, külm meel."
Jevgeni Onegin sündis Peterburis pankrotistunud aristokraatlikus perekonnas ning sai tüüpilise ilmaliku kasvatuse ja hariduse:
Ta on täiesti prantslane
Ta oskas end väljendada ja kirjutas;
Ma tantsisin mazurkat kergelt
Ja ta kummardus juhuslikult;
Mida sa rohkem tahad? Valgus on otsustanud
Et ta on tark ja väga kena.
See hinnang rõhutab aristokraatliku ühiskonna vähenõudlikkust, mis nõuab ainult tsiviliseeritud suhtlustasandi väliste atribuutide järgimist: prantsuse keele oskust, tantsimist, kummardamist, graatsilisust ja oskust alal hoida väikest juttu. Kuid Puškin, hinnates kriitiliselt tüüpilist õilsat haridust (“õppisime kõik natuke ja kuidagi”), avaldas austust Onegini huvile teatud teaduste vastu. Tema teadmised antiikkirjandusest olid üsna kesised, Onegin ei mõistnud üldse poeetilist tehnikat, kuid tundis huvi poliitökonoomia vastu, mõistis ühiskonna arengu majandusseadusi ja uskus edumeelset kodanlikku majandusteadlast Adam Smithi järgides, et raha on surnud kapital.
Nooruses juhtis Onegin “kuldse nooruse” tavapärast elustiili: ööballid, lõunani magamine, teatrid, restoranid, armusuhted, jalutuskäigud mööda Nevski prospekti. Vaatamata edule ilmalikes salongides ja Peterburi kaunitaride mõnulemisele, mõistis “lõbus ja luksuslik laps” peagi, et tema elu on “monotoonne ja värvikas”, ning hindas kriitiliselt vaimsuse puudumist ja jõude ajaviite tühjust. Kõik see kuivatas ta hinge, nüristas meeli, ei andnud toitu teravale mõistusele – Jevgeni vallutas melanhoolia ja pettumus.
Haigus, mille põhjus
On aeg see ammu üles leida,
Sarnaselt inglise põrnaga,
Lühidalt: vene bluus
Sain selle tasapisi selgeks...
Onegin on tülgastav selle värvika elu tähistamise monotoonsusest, tema aktiivne olemus ihkab loomingut, mitte tsivilisatsiooni viljade tarbimist. Eugene püüdis oma vaateid paberile panna, „kuid tal oli visa töö kõrini; tema sulest ei tulnud midagi." Süstemaatilise töö harjumuse puudumine, suutmatus ennast ületada - korratu kasvatuse kulud - ei võimaldanud Oneginil loovusega tegeleda. Seejärel püüdis Eugene, "pühendunult jõudeolekule, vireledes vaimses tühjuses", leida raamatutest vastuseid teda piinavatele küsimustele elu mõtte, inimese eesmärgi, eneseteostusmeetodite, kuid laiali pillutatud tarkuseterade kohta. "tulnuka mõistuse" viljad olid nii väikesed ja haruldased, et nende kogumine tundus kangelasele kasutu. Onegin otsib valusalt väljapääsu oma vaimsest kriisist, püüab mõista, kuidas anda elule mõte, täita see tõelise sisuga, kuid ei saa jagu reaalsuse kriitilisest tajumisest ja kriitika pole reeglina konstruktiivne:
Esimene Onegini keel
Mul oli piinlik; aga ma olen harjunud
Tema kaustilisele argumendile
Ja naljaga pooleks sapiga,
Ja süngete epigrammide viha.
Jevgeni Onegin on intellektuaalse arengu poolest kindlasti oma keskkonnast kõrgemal ega saa piirduda "kuldse nooruse" taimse eksistentsiga, kuid ta ei saa ka süsteemist välja murda, kuna ta ei tunne alternatiivset sotsiaalset doktriini. V.G. Belinsky hindas kangelase moraalset seisundit, tema vaimse ärevuse psühholoogilisi allikaid: „Elu tegevusetus ja vulgaarsus kägistab teda, ta ei tea isegi, mida ta vajab, mida ta tahab, aga ta... teab väga hästi mida ta ei vaja, mida ta ei taha.
Onu pärandvara pärinud Oneginil oli väga hea meel, et ta "oma varasemat teed millegi vastu muutis": ta nautis mõtisklemist rahuliku looduse ja "külavaikuse" üle. Kuid sisemine rahulolematus, teadlikkus maaomaniku elukorralduse vaimsuse puudumisest, “kus neljakümneaastane külavanamees sõimas oma majahoidjat, vaatas aknast välja ja lömastas kärbseid”, taas kordusid melanhooliahood. temas. Püüdes oma elu mitmekesistada, igavusest ja tegevusetusest vaevledes viis Onegin läbi talle kättesaadavad sotsiaalsed muutused:
Tema kõrbes kõrbetark,
Ta on iidse corvée ike
Asendasin selle easy quitrentiga;
Ja ori õnnistas saatust.
Vaatamata edumeelsetele majanduslikele vaadetele ei omistanud Onegin oma reformidele erilist tähtsust: pärisorjarahva elu äsja vermitud reformaatorit eriti ei muretsenud. Muidugi tegi ta oma alamate elu lihtsamaks, mis äratas ettenägelikes naabrites kriitilist suhtumist, ja tegi seda õigluse kaalutlustel ja arvestades tänapäevaseid seisukohti vabastatud tööjõu efektiivsusest. Kuid kangelase pettunud hinge jaoks ei saanud sellest üllast teost päästmine, kriisist ülesaamise ja aktiivse elu poole pöördumise algus. Kuid ta on liiga hõivatud oma vaimsete piinadega, liiga sissepoole pööratud, et konkreetne elueesmärk saaks otsustavaks ja haaraks ta täielikult endasse.
Olles kohtunud mõisa naabri noore entusiastliku poeedi Vladimir Lenskiga, sai Onegin temaga lähedaseks sõbraks, "kuigi ta muidugi tundis inimesi ja põlgas neid üldiselt". Lenski oli Onegini täielik vastand: tulihingeline, unistav, "südames oli ta võhik", "ta uskus, et sõbrad on valmis tema au nimel ketid vastu võtma". Luuletaja nooruslik entusiasm ja idealism oli pettunud, kogenud egoistile võõras. Kuid ringkonnaaadli hingetu ja argise maailma tagasilükkamine tõi Oneginile Lenskiga ühist. Nad vaidlesid lõputult eksistentsi kõige keerulisemate probleemide üle ja Onegin kuulas üleoleku naeratusega ja osaliselt kadedusega tunnete värskuse ja vaimsete impulsside spontaansuse pärast Vladimiri entusiastlikku kõnet:
Ja ma mõtlesin: see on rumal mind tülitada
Tema hetkeline õndsus;
Ja ilma minuta tuleb aeg;
Las ta elab praegu
Las maailm usub täiuslikkusesse;
Anna andeks noorusepalavik
Ja nooruslik kuumus ja nooruslik deliirium.
Onegini siiras kiindumus noore poeedi vastu ei takistanud teda aga Lenskit duellile provotseerimast: tema halva tuju tõttu, mille põhjustas poeedi kutse õhtusöögile koos Larinidega, "tõotas Onegin Lenskit vihastada ja kätte maksta". Eugene ei suutnud ette kujutada luuletaja seisundit, kelle kujutluses on iga detail märkimisväärne, sest „ta armastas nii, nagu meie aastatel inimesed enam ei armasta; kuidas üks hullunud luuletaja hing on ikka veel armastusele määratud. Jevgeni kahetseb siiralt oma rumalat nalja, "et ta õhtul argliku, õrna armastuse peale nii hooletut nalja tegi", heidab endale ette, et aja jooksul "oleks ta võinud oma tunded avastada, mitte looma kombel harjata". Kuid ta ei leia moraalset jõudu, et tõusta kõrgemale „avalikust arvamusest“ õigluse võidu nimel. Lensky sureb Onegini käe läbi – tema ainus sõber ohverdati au andmiseks. Eugene'i kogetud šokk ei vabasta teda vastutusest luuletaja surma eest. Hoolimata ilmalike konventsioonide eiramisest ja ilmaliku eluviisi teravast tagasilükkamisest, domineerivad Oneginis endiselt tugevalt eelarvamused, tema sisemaailm on täis vastuolusid.
Võluva Tatjana Larina armastus puudutas Jevgenit sügavalt: ta hindas kõrgelt tema loomulikkust, looduse terviklikkust, vaimsust ja tunnete peenust. Esmapilgul märkis kangelane kavalalt tema unistamist ja spontaansust, vastandades õele: "Olga näojoontes pole elu." Kuid vaimne tühjus ja emotsionaalne küllastus ei lasknud tal loomulikule impulsile järele anda. Arvukad võidud "kokettide südamete" üle tuhmistasid tema tundeid ja võtsid talt usalduse siira armastamise võime vastu. Onegin näitab tundlikkust ja delikaatsust, lükates tagasi Tatjana armastuse ja seletab oma keeldumist suutmatusega pereelus:
Unistuste ja aastate juurde tagasi ei pöördu;
ma ei uuenda oma hinge...
Ma armastan sind venna armastusega
Ja võib-olla isegi õrnem.
Onegin oli kogenematu tüdruku suhtes helde ja alandlik, "ta ei näidanud siin esimest korda hingele otsest õilsust." Kuid hiljem, kui Eugene armus seltskonnadaamiks saanud Tatjanasse, meenutas naine, kuigi avaldas talle tänu tema aususe ja otsekohesuse eest, siiski värinaga tema „karmust” ja juhendavat tooni:
Ja nüüd – jumal! - veri külmub,
Niipea, kui mulle see külm pilk meelde tuleb
Ja see jutlus...
Olles ohverdanud sõpruse ja armastuse "vabaduse ja rahu" nimel, ei leidnud Onegin ei üht ega teist. Üksindus, "eesmärgita ekslemine", õnnetu armastus - see on tema elu tulemus. Onegin ei mõistnud ennast, jäädes valesti mõistetuks ja üksildaseks:
Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta
Kuni kahekümne kuue aastaseks saamiseni,
Väsitab jõudeolekul,
Ilma tööta, ilma naiseta, ilma ärita,
Ma ei teadnud, kuidas midagi teha.
Elu lõi selle "kannatava egoisti". Üleolek teistest ja vastumeelsus teenida lükkasid kangelase oma tee viljatute otsingute rajale. Kogu oma elu väitis ta ühiskonna ebatäiuslikkuse poolt, mis ei nõudnud seda säravat isiksust.
Üks romaani peategelasi A. S. Puškini värssides on Onegin. Pole juhus, et teos on tema nime saanud. Onegini kuvand on keeruline ja vastuoluline, sisaldades positiivseid progressiivsuse märke ja selgelt väljendunud individualismi teravalt negatiivseid jooni. Kuid see pole mitte ainult isiksuse, vaid ka aja vastuolu. Onegin väljendas tervet Vene elu ajastut. Ta on 19. sajandi 20. aastate kangelane. Luuletaja lõi teose oma ajast ja tõi esimest korda esile nn üleliigse inimese kuvandi. Noormees on võõras keskkonnas, kuhu ta satub, kuid tal puudub vajalik iseloomujõud, et sellest välja murda. See andis kriitikule V. G. Belinskyle aluse nimetada Oneginit "kannatavaks egoistiks", "tõrksaks egoistiks".
Kangelasel olid head looduskalded, kuid need rikkusid tema ilmalik kasvatus ja aristokraatliku keskkonna olud. Onegini arengus pole midagi erakordset: kõik õilsad lapsed kasvasid nii. Neid kasvatasid prantsuse keele õpetajad ja juhendajad:
... vaene prantslane,
Et laps ei väsiks,
Õpetasin talle kõike naljaga pooleks...
Siis tõstis kangelane end üles. Lugesin midagi läbi ilma end liigselt vaevamata. See pole tema isiklik süü, sest paljud tema aja inimesed said sellise hariduse. Autor räägib sellest irooniliselt:
Me kõik õppisime natuke
Midagi ja kuidagi
Nii kasvatus, jumal tänatud,
Pole ime, et me särame.
Kasvatuse iseloom ei suutnud jätta oma kibedaid vilju kandmata. Onegin teadis palju, kuid teadis seda pealiskaudselt, pinnapealselt. Ja ometi arendasid saadud ligikaudsed teadmised tema meelt. Seejärel langeb ta, nagu kõik noored, valguse mõju alla, mis lihvib tema iseloomu, püüdes muuta Oneginist teistega sarnaseks. Selleks olid kangelasel võimalused ja soovid. Nagu teisedki maailma noored, armastas ta riietuda nutikalt inglise moodi ja rääkis prantsuse keelt:
Ma tantsisin mazurkat kergelt
Ja ta kummardus juhuslikult...
Need käitumisomadused tagasid talle edu maailmas, kuid ei suutnud tema tundeid harida. Ellusuhtumises ja inimestes valitses iroonia. Irooniline vaade asjadele tähendas kriitilist suhtumist tegelikkusesse, kuid iroonia harjumus võttis ilma võimalusest nautida elu ilu, nautida loodust, kunsti ja inimestevahelist suhtlust. Ta oli kõiges pettunud, sest oli kõik varakult selgeks õppinud, jällegi mitte sügavalt. Tal on igal pool igav. Kangelane tundis maailma ära ega aktsepteerinud selle silmakirjalikku moraali. Tema hing ootas teistsugust suhet kui see, millel ühiskond puhkas. Ta mõistis varakult ühiskonna väärtusetust ja tundis end kõrgseltskonna elutubades lisainimesena. Ta oli:
Seda on talumatu enda ees näha
Üksinda õhtusööke on pikk rida,
Vaadake elu kui rituaali
Ja pärast kaunist rahvamassi
Mine ilma temaga jagamata
Pole ühiseid arvamusi ega kirgi.
Onegin ei tea, mida teha, milleks oma jõudu ja võimeid kasutada. Tema elustiil on selline, et kangelane vabaneb tööjõust ja on määratud jõudeolekule. Enamik aadlikke leppis sellise eluga ega virelenud selle üle. Onegini inimlik tähtsus avaldus just selles, et ta polnud rahul ei oma elu ega iseendaga. Ta ei olnud õnnelik:
Ei: tema tunded jahenesid varakult;
Ta oli väsinud maailma kärast;
Kaunitarid ei kestnud kaua
Tema tavapäraste mõtete teema...
Onegin on tegutsemisvõimeline, kuid ei vii kunagi midagi lõpule. Külas asendas ta corvee quitrentiga ja tal hakkas taas igav, sest "tal oli visast tööst kõrini". Onegini kõigi hädade peamiseks põhjuseks on tema vastumeelsus süstemaatiliste õpingute vastu: ta muutub üha süngemaks, üha külmemaks. Onegin, ilma moraalse tuumata hinges, kannatab ise ja põhjustab tahtmatult kannatusi teistele. Bluus, melanhoolia, igavus haaravad ta südant.
Onegin on läbinägelik inimene. Ta hindas Tatjanat ja Lenskit, kuid ta ise pole tõeliseks sõpruseks ja armastuseks võimeline. Onegini suhetes linnaosa noore daami Tatjanaga avaldub täielikult tema isekus ja hingekülmus. Vastuseks tema liigutavale ülestunnistusele loeb ta talle ette noomituse, mis torkab silma oma tundetu ratsionaalsuse poolest. Onegin tunnistab Tatjanale: “Ma ei uuenda oma hinge...” Kangelane ei suuda teist inimest mõista. Ta ei märganud, millise šoki koges naiivne romantik Lensky Tatjana nimepäeval. Onegini sõprus Lenskiga lõppes traagiliselt. Jevgeni jäi konventsioonide orjaks. Järgides ilmaliku ühiskonna poolt kehtestatud ütlemata auseadust, tapab ta kahevõitluses Lensky. Duell on pöördepunkt "lisamehe" elus. Ta on Lensky surmast "löönud". "Südamliku kahetsuse ahastuses" peab ta oma süüd mõõtma.
Romaani viimases peatükis paistab Onegin teistsuguses valguses: ta on haaratud ootamatult lahvatanud armastusest Tatjana vastu. Ja ometi jääb ta "kannatavaks egoistiks". Kangelane mõtleb ainult iseendale, teda ei huvita, et Tatjana on abielus ja et ta oma avaliku tagakiusamisega tema elu keeruliseks teeb.
Onegin kannatab tõesti, viimasel selgitusel Tatjanaga "näeb ta välja nagu surnud mees". Tema kirg meenutab noore Tatjana kannatusi. Siiski on selles kannatuses märkimisväärne erinevus. Tatjana armastab teda sisemisest külgetõmbest ega karista ennast. Onegin "nelab oma hullust". Varem kannatas Onegin igavuse, nüüd armastuse käes.
Niisiis võib Oneginit nimetada kannatavaks ja traagiliseks kangelaseks. Ta põlgas maailma, kuid jäi konventsioonide orjaks ega leidnud tõelist eesmärki. Onegin kannatab üksinduse ja rahutuse käes. See hõlmab ridu:
Kuid kurb on mõelda, et see on asjata
Meile anti noorus...
seda suurem on vaenlane ise
sa saad iseendaks.
M. Ebner-Eschenbach
Igavus on meie suurim vaenlane
Voltaire
S.I. seletavas sõnaraamatus. Ožegov leiame sõnale "egoism" järgmise tõlgenduse: "Enesearmastus, isiklike huvide eelistamine teiste huvidele, avalikele huvidele." Esmapilgul võime Puškini kangelast ekslikult egoistiks pidada: teda ei huvita teiste arvamused, tema tõttu sureb duellis Vladimir Lenski ja Tatjana Larina elu on moonutatud. Onegin toob tema kõrval olevatele inimestele ainult õnnetust. Kuid see on ainult kangelase väline kest. Pole juhus, et Belinsky valib oma teostes Onegini kuvandist rääkides sõnale "egoist" epiteedi "kannatus". Mille all Onegin kannatab? Kui te seda kangelast tähelepanelikult vaatate, saate aru, et sügaval oma hinges on ta võimeline tundma ja kogema. Vaatamata pikale lahusolekule ei suuda Onegin Tatjanat unustada. Ta tunneb sügavat muret sõbra surma, enda tehtud mõrva pärast ja läheb kannatuste eest põgenedes rännakule.
Kui järgime kogu romaani jooksul kangelase teed, saame selgitada, miks Oneginist sai "kannatav egoist".
Puškini kangelane sündis ja kasvas üles Peterburis. Lapsepõlvest saati ümbritses teda luksus. Onegini kasvatus usaldati tolleaegse moe järgi ühe prantsuse juhendaja hooleks. Reeglina ei säranud sellised inimesed intelligentsusega ja seetõttu olid Onegini teadmised väga pealiskaudsed. Kuid sellest piisas, et ühiskond teda haritud inimeseks pidas. Eugene tundis huvi poliitökonoomia vastu, luges kuulsa inglise teadlase Adam Smithi töid, kuid ei saanud oma teadmisi praktikas rakendada:
Isa ei saanud temast aru
Ja andis maad tagatiseks.
Kirjandus ja kunst ei puuduta noore aadliku südant ja autor on selle üle irooniline:
Ta ei saanud trohheest jaambikat,
Ükskõik kui palju me ka ei pingutanud, suutsime vahet teha.
Teatris on tal igav, tolleaegne balletitähe Istomin ei ärata imetlust:
... Ta pöördus ära ja haigutas,
Ja ta ütles: kõigil on aeg muutuda,
Ma talusin ballette kaua,
Aga ma olen ka Didelost väsinud.
Peterburis elab Onegin jõudeelu: hommikust järgmise hommikuni külastab ta restorane, balle ja teatreid. Aga ta ise kannatab ajaraiskamise all. Elu mitmekesistamiseks ja igavuse peletamiseks proovib ta kirjutada, kuid “tema sulest ei tulnud midagi”, loeb ta palju raamatuid, kuid see pole ka tema jaoks huvitav. Siis lahkub Onegin külla ja alustab seal progressiivseid reforme, kuid külaelu muutub peagi igavaks. "Elu tegevusetus ja vulgaarsus lämmatab teda, ta isegi ei tea, mida ta vajab, mida ta tahab ..." - nii kirjutab Belinsky temast. See ei ole ühe inimese saatus, see on terve põlvkonna saatus 19. sajandi alguses. Ja ometi ei tapnud ümbritseva maailma tühjus ja vulgaarsus Onegini tundeid täielikult. Näeme, et ta on võimeline ka armastama. Pole juhus, et õdedest Larinidest valis ta mitte tühja kaunitari Olga, vaid tema õe Tatjana, kes oli võimeline sügavalt tundma ja muretsema. Ta oli väsinud sellistest kergemeelsetest tüdrukutest nagu Olga Peterburis:
Ta ei armunud enam iludustesse,
Ja kuidagi venis ta jalgu;
Kui nad keelduvad, nõustun kohe,
Nad muutuvad – mul oli hea meel lõõgastuda.
Onegin suutis Tatjanas eristada tema sisemist ilu, rikkalikku vaimset maailma. Ja tema avameelne ülestunnistus Tatjanale näitab, et ta kardab abielu, sest ta ei taha teda õnnetuks teha:
Uskuge mind (südametunnistus on garantii),
Abielu on meie jaoks piin.
Ükskõik kui väga ma sind armastan,
Kui ma sellega harjun, lõpetan selle armastamise kohe.
Onegin armastab samaaegselt Tatjanat ja põgeneb oma tunnete eest, kuna abielu on tema jaoks liiga tõsine, ta pole veel selliseks sammuks valmis. Keeldumisega murdis Jevgeni Tatjana südame, pannes ta kogu elu kannatama. Ta abiellub tähtsa kindraliga, temast saab oluline seltskonnadaam, kuid hinges on ta ikka seesama provintsi aadliproua ja tema tunne Onegini vastu pole tuhmunud. Kuid mitte ainult Tatjana ei kannata. Kangelane ise kannatab kõige rohkem. Ja me näeme, kuidas tema tunded armastuskirjas välja paistavad, kui palju kirge ja kogemusi neis on!
Kuid Tatjana kasvas üles külas, tema vaated perekonnale on patriarhaalsed. Abikaasa on püha, kogu eluks. Ta on küpseks saanud ja muutunud intelligentsemaks. Tatjana armastab jätkuvalt Oneginit, kuid tema kasvatus ja maailma arvamus ei luba tal teha tormakat tegu: lahkuda abikaasast ja lahkuda Oneginiga. Nüüd kuulab ta rohkem mõistuse häält kui oma südant. Ja seetõttu jääb meie kangelane romaani lõpus üksi, maailma, tema sõprade ja armastatu poolt tagasi lükatud.
Ülaltoodut kokku võttes võime järeldada: miks Belinsky nimetas Oneginit "kannatavaks egoistiks". Selle Puškini kangelase hing näib koosnevat kahest osast: välimisest ja sisemisest kestast. Väliselt on ta külm, kalkuleeriv inimene, kes ei suuda armastada, kaasa tunda ega elu nautida. Ja Onegini sees on peen romantik, kes suudab tunnetada ümbritsevat maailma. Selle kangelase draama seisneb selles, et ta asendas tõelised inimlikud tunded, armastuse, usu külma, küünilise kalkulatsiooniga. Kuid inimene ei saa elada ilma vigu tegemata. Sa ei saa arvutada iga oma sammu ja kuulata ainult mõistuse häält, sa pead tundma ja kogema. Seetõttu on mul Puškini kangelasest siiralt kahju. Lõppude lõpuks, kui ta oleks kuulanud oma südant, sulatanud külma jää, pannud selle põlema, siis võib-olla oleks romaan saanud teistsuguse lõpu. Ja Onegini isekus pole mitte niivõrd tema süü, kuivõrd õnnetus ja sellepärast ta kannatabki.
Laadimine...
