Mõiste "kollektiiv" pärineb ladina keelest kollektiivid- kollektiivne. Meeskond on inimeste rühm, mida ühendavad ühised eesmärgid ja eesmärgid, kes on saavutanud ühistegevuse käigus kõrge arengutaseme.
Rahvakunstirühmad on kunstisõprade mistahes vormis ühendus ühise kunstilise eesmärgi elluviimiseks vaba aja veetmise tingimustes.
Klassifikatsioon
- Vormi järgi:
Rahvaluule:
A) Autentne- esindavad kaaskülaelanikke, kes on traditsioonilise autentse folkloori kandjad. Nende repertuaar on rahvaluule, ei ole ette koostatud ja on võetud sellest, mis mällu jääb. Sellise meeskonna juhtimine on formaalne. Osalejad kogunevad spontaanselt. Grupid on erinevas vanuses, kontserdisituatsioon ei ole neile omane. Kunstitegevuse traditsioonide, oskuste ja võimete edasiandmise meetod on etnopedagoogika.
Etnopedagoogika on hariduse, koolituse ja isikliku arengu teooria ja metoodika konkreetse rahva (etnilise rühma) traditsioonide loova arendamise protsessis.
b) Sekundaarne. Too kokku huvilisi erinevatelt erialadelt. Nad koguvad folkloorimaterjali ja osalevad ekspeditsioonidel. Selliste kollektiivide ülesandeks on folkloori säilitamine ja propageerimine, seetõttu osaletakse loomeetendustel ja kultuuriüritustel. Juht on enamasti professionaal. Meeskonnad võivad olla nii ametlikult kui ka mitteametlikult organiseeritud. Erinevas vanuses võistkonnad.
Amatöör. Iseloomustab vabatahtlik tegevus ja demokraatia. Eesmärk on realiseerida meeskonnaliikmete loominguline potentsiaal. Repertuaar on mitmekesine, enamasti välismaise ja kodumaise klassika teosed. Need tekivad osalejate panuse kaudu. Repertuaari valikul arvestatakse osalejate soovidega. Juht võib olla professionaal või mitteprofessionaal ja võib saada palka.
Amatöörlus on alates 18. sajandist aktiivselt arenenud tänu Peeter 1 reformidele. Selles etapis tekkisid uued massilise kunstilise hariduse ja kasvatustöö vormid, mis põhinevad professionaalsel kunstipedagoogial.
Amatöör. Seda tüüpi kollektiivide areng toimus nõukogude võimu aastatel. Valitsuse rahastamine on tavaline; erakondliku kuuluvuse prioriteetsuse printsiip, mis väljendub parteiriigi aparaadi toores ja oskamatus sekkumises kunstiloome protsessidesse. Iseareneva ja isereguleeruva kunsti asemele loodi uus, kontrollitud kunst.
Nende aastate jooksul kujunes välja harrastuskunstikollektiivide juhtide erialase koolituse süsteem. Ilmub professionaalne palgaga juht. Amatööride esinemist iseloomustab koolitus- ja kasvatusprotsessi selge korraldus. Meeskonda värbamisel arvestatakse osalejate vanust ja loomingulisi kalduvusi.
Amatöörlavastuste pedagoogika kujundamine, mis arvestab kunstivaldkonna mitteprofessionaalide tegevuse eripäraga.
Rahvakunstilise loovuse pedagoogika - mittespetsialiseerunud kunstilise loovuse erinevate vormide pedagoogilise juhtimise teooria ja metoodika.
Spetsialiseerimata (mitteprofessionaalne) kunstiline loovus iseloomustab amatöörkunsti hetkeseisu. Seda iseloomustab ideoloogiline ja kunstiline mitmekesisus ning humaniseerumine. Organisatsiooni, repertuaari valiku ja juhi staatuse poolest mittespetsialiseerunud kunstilise loovuse kollektiivid peegeldavad või sünteesivad enne neid eksisteerinud tüüpe. Iseloomulik on kombinatsioon traditsioonilistest kunstilise loovuse ja innovatsiooni tüüpidest (uue sisuga täitmine, tehniliste vahendite kasutamine).
- Organisatsiooni tüübi järgi: mitteametlikult organiseeritud ja ametlikult organiseeritud. Formaalselt organiseeritud: on ühine eesmärk ühistegevus, funktsioonide jaotus. Tegevust reguleerivad kõrgemate asutuste poolt välja töötatud normdokumendid ja juhised. Nende tööd korraldavad ja planeerivad, hindavad kõrgemad organisatsioonid. Professionaalne, palgaline juht.
Mitteametlikud on iseseisvad amatööride ühendused rühmades ja organisatsioonides. See moodustub selle moodustavate inimeste algatuse tulemusena. Ebaselge eesmärk. Kontroll põhineb grupisisesetel traditsioonidel, käitumisnormidel ja väärtusorientatsioonil.
- Tegevuse tüübi järgi: esinemine (koorid, orkestrid, ansamblid, koreograafiarühmad, teatristuudiod), autor (kauni-, dekoratiiv- ja tarbekunsti rühmad ja stuudiod, kunstlauluklubid, amatöörfilmi- ja fotostuudiod), kunstiajalugu (muusika-, teatri-, kinoklubid armastajad) ja segatud.
- Kunstiliigi järgi: instrumentaal, tants, vokaal, kunst ja käsitöö, teater, kujutav kunst jne.
- Žanri järgi, näiteks tantsurühmad: folk-, klassika-, pop-, ballisaal-, sega- jne.
- Organisatsiooni vormi järgi: ringid, stuudiod, ansamblid, kunstisõprade ühendused ja klubid jne.
- Vastavalt osalejate vanuselistele iseärasustele: laste-, noorte-, noorte-, sega-, veteranide rühmad.
- Eluaja järgi.
Nii on rahvakunsti eksisteerimise jooksul välja kujunenud mitmesugused kollektiivse loovuse liigid ja vormid, mis arenevad edasi vastavalt omaaegsetele suundumustele.
See kunstnike Interneti-portaali Artist.ru jaotis “Folkloor” sisaldab teavet vene folkloori žanris tegutsevate kunstnike ja loominguliste rühmade kohta.
Folkloor on rahvakunst, mille kaudu saab mõista tänapäeva rahva psühholoogiat. Reeglina peegeldavad rahvaluuleteosed inimese ja tema elu tähtsamaid väärtusi: perekonda ja tööd, sotsiaalset kohustust ja armastust kodumaa vastu. Teatud riigi folkloori tundmine annab aimu selle rahvast ja ajaloost, aga ka kultuurist. Kutsudes enda korraldatavale puhkusele folklooriansambli, rikastate seeläbi üritust kultuuriliselt.
Moskva folklooriansamblid
Moskva folklooriansamblid saavad esitada väga erinevaid kavasid: folkloori lastele ja muusikalist folkloori, kaasaegset folkloori ja pulma. Vene folkloor on välisturistidele meelelahutusliku showprogrammi korraldamisel asendamatu. Välismaalased hindavad nii dittiesid, lastelaulud ja tantsud kui ka lüürilised vene rahvalaulud. Venemaa, mis on maailma suurim riik, on rikas elava vene folkloori poolest. Moskva folklooriansamblid ei esita mitte ainult vene folkloori teoseid, vaid võtavad endasse ka sajanditevanuseid esinemistraditsioone. Nii nagu ükski traditsiooniline vene pidu ei möödu ilma lauludeta, nii saab pidupäeva rikastada Moskva folklooriansambli esinemisega.
Kui esindate Moskva folklooriansamblit ja otsite tööd, mis on seotud pidulikel üritustel ja showprogrammides osalemisega, registreeruge Interneti-portaalis Artist.ru ja teie andmed on saadaval artistide kataloogis jaotises “Folkloor”. Meie veebisaidi külastajad saavad teiega hõlpsasti ühendust võtta, et kutsuda teid pidulikust sündmusest osa võtma.
Folkloorirühmade, solistide, rahvakooride, rahvamuusika-, laulu-, tantsuansamblite register
Teine osa. Moskva piirkonna ansamblid
Pärimuskultuuri keskus “Istoki”, Podolsk
Folklooriansambel “Istoki” loodi 1978. aastal. Meeskonna loomingulise tegevuse põhieesmärk on Moskva lõunapiirkonna ja sellega piirnevate territooriumide kultuuritraditsioonide valdamine ja taasloomine.
Ansambli mitmekülgne loominguline tegevus - uurimistöö, õpetamine, esinemine - võimaldas 1994. aastal luua selle baasil Lõuna-Moskva oblasti pärimuskultuuri keskus "Istoki". Aktiivset kontsert- ja festivalitegevust viib läbi Istoki keskus. Ansambel on korduvalt osalenud ülevenemaalistel folkloorifestivalidel Novosibirskis, Omskis, Permis, Vologdas, Jekaterinburgis, Volgogradis, Peterburis, Samaras, samuti on ta saanud suurte rahvusvaheliste festivalide ja konkursside laureaadiks.
Juht: Mihhail Bessonov.
Festivali “Slaavi maja” korraldab igal aastal “Istoki” keskus. Festivalil osalevad autentsed ja etnograafilised kollektiivid Venemaalt, Ukrainast, Valgevenest, Latgalest, Serbiast, Bosniast ja Hertsegoviinast.
“Rahvakunsti” mõiste on lai, mahukas ning oma olemuselt ja tasemelt väga heterogeenne. See hõlmab talupojakunsti, käsitööd, käsitööliste loovust ja laulutraditsiooni. Gubkini territooriumil levis geograafilise, ajaloolise ja kultuurilise olukorra tõttu kodune käsitöö: kudumine, tikkimine, heegeldamine, vitstest ja niidist kudumine, nahkehistöö, koperdamine ja sepatöö.
Täna näeme tulemusi suurel tööl, mis algas eelmise sajandi 80ndatel pärimuskultuuri taaselustamiseks. Muinasaja entusiastid ja austajad kogusid vähehaaval partokraatia ja rahvatraditsioonide tagakiusamise aastate jooksul kaduma läinud. Armastust rahvakunsti ja traditsioonilise käsitöö vastu annab nooremale põlvkonnale edasi 132 käsitöölist ja 17 käsitöölist. Nad õpetavad lastele ja teismelistele vaipade kudumise, tikkimise, kudumise, puidu treimise, puidu nikerdamise ja pärlimise põhitõdesid.
Pitsimeister E. Bobyleva fantaasia loob tavalistest niitidest omanäolisi mustreid. Teoloogilise käsitöökoja noor meister A. Lisyutin õpetab lastele puidunikerdamise peensusi. Konšinski meistrimaja lapsed õpivad S. Potjomkinilt oma oskusi vitspunumises. Täna on mänguasi lõbus. Ja vanasti oli see talisman, mis kaitses lapsi kurjade vaimude eest. Bogoslovkast pärit käsitöömaja meistril E. Zahharoval õnnestus vanaaegsete inimeste juttude põhjal taastada keerdkaltsunuku valmistamise tehnoloogia.
Viimastel aastatel on traditsiooniliseks saanud rahvakunsti- ja käsitöömeistrite piirkondliku loomenäituse-võistluse "Elav Rus" läbiviimine. Seda peetakse eesmärgiga propageerida rahvakäsitöö parimaid näiteid ning toetada dekoratiiv- ja tarbekunsti meistreid. Et inimesed saaksid originaalseid käsitöölisi paremini tundma õppida, korraldati Belgorodi rahvakunstimuuseumis Gubkinski rajooni pärimuskultuuri näitus, kus külastajad tutvusid selliste käsitöödega nagu vaibakudumine, kudumine ja puidumaal. Istobnoje, Konšino, Bogoslovka, Sergeevka käsitööliste jõupingutustega on dekoratiivse puidutöötlemise oskused säilinud tänapäevani.
Rikkaima vaimse pärandi uurimine, traditsioonilise rahvakultuuri taaselustamine ja edendamine jätavad laste, noorte ja kõigi Gubkini territooriumi elanike südamesse õnnistatud jälje, andes meile võimaluse puudutada tõelist kunsti ja säilitada rahvavaimu. traditsioonid.
Folklooriansambli "Ülestõusmine", laste folklooriansambli "Ladushki", klubide "Zateinik" ja "Slaavi Travnitsa", muuseumi "Elav antiik" ajaloolised juured ulatuvad 20. sajandi kaheksakümnendate algusesse. Nad loovad aluse Gubkini territooriumi traditsioonilisele rahvakultuurile.
Folklooriansambel "Ülestõusmine" teeb ulatuslikku uurimistööd meie piirkonna ainulaadse laululaadi uurimiseks ja säilitamiseks, mis väsimatult ellu äratades imelisi rahvalaulunäiteid annab neile kontserdilaval uue elu. Ansambel ammutab oma tööks materjali ekspeditsioonidelt Belgorodi oblasti küladesse. Iga ansambliliige töötab koos rahvalauljatega. Dešifreeritud on üle 1400 iidse laulu, kogutud on ainulaadseid uurimismaterjale Gubkinski rajooni külade kohta: Prisynki, Teply Kolodez, Melavoe jne. Ekspeditsioonid aitavad teha uusi rekordeid traditsioonidest, rituaalidest ja laululoovusest. Väärtuslik on, et kogu materjali kasutatakse aktiivselt pärimuskultuuri taaselustamise seminaride läbiviimisel, folkansambli "Ülestõusmine" ja laste folkansambli "Ladushki" repertuaaris. "Ülestõusmise" teos on tuntud piirkonnast kaugel. Ansambel on kahekordne ülevenemaalise tele- ja raadiokonkursi "Venemaa hääled" laureaat. Rahvusvahelisel konkursil "Red Hill" (Brjansk) pälvis ta esimese preemia.
Lastele ja noorukitele on loodud klubi “Zateinik”, kus tutvutakse kalendri- ja rituaalsete tähtpäevadega, õpitakse iidseid rahvamänge, laule, štšedrovit, vesnyankasid, laule.
Pärimuskultuuri elavdamiseks ja toetamiseks toimub slaavi kirjanduse ja kultuuri päevade tähistamise raames laste rahvakunstifestival "Mai Karagod", mis edendab rahvaetenduskunsti arengut ja uute folkloorirühmade väljaselgitamist. .
Paljude sajandite jooksul on Gubkini territooriumil ajalooliselt välja kujunenud lauluetnokultuurilised sidemed ja traditsioonid. Tänapäeval esindab laulutraditsiooni 23 folkloori- ja etnograafilist kollektiivi, sealhulgas 11 lasterühma. Nende tegevus põhineb rahvalaulude, omaloominguliste tantsude ja suulise rahvakunsti taaselustamisel ja propageerimisel. Chuevo külas on elu andev originaalsete muinaslaulude allikas, kus laulupärandit säilitavad ja nooremale põlvkonnale edasi annavad folkloori- ja etnograafilise rühma “Posidelki” liikmed. Usuteadusliku kultuurimaja folklooriansambli "Rodnik" liikmed taastasid tükkhaaval iidse pulmatseremoonia. Ja nüüd on Gubkinsky territooriumil järk-järgult traditsioon pidada kaasaegseid vanas stiilis pulmi.
Koor “Vene laul” tekkis kultuurikeskuse Stroitel baasil 1986. aasta veebruaris, selle loomise alguseks olid direktor Valentina Grigorova ja saatja Ivan Tšentsov milleks olid sihikindlus, soov omandada vokaalkunsti kõrgused ja töö viljad ei lasknud kaua oodata tänukirjad, aukirjad ja diplomid territoriaalsetelt, piirkondlikelt ja festivalidelt ning kauaoodatud tiitel. , mille pälvis koori 1990. aastal.
Sõbralik kooripere ühendas mitte ainult professionaale, vaid ka lihtsalt rahvalaulu armastajaid ja erinevas vanuses: vanim osaleja on umbes 80-aastane, noorim veidi üle 20-aastane.
Meeskonna juht B.C. Grigorova peab peamiseks ülesandeks mitte ainult rahvatraditsioonide säilitamist, vaid ka noorema põlvkonna vene laulu armastuse sisendamist. Kuidas ei võiks meie solistide üle uhkust tunda? Näiteks Valentina Besedina teeb alati üllatavalt huvitavaid kajasid ning valdab soravalt kõristeid ja lusikaid. Esitatavate teoste tõeliseks dekoratsiooniks on parmupill, mis Lydia Sirotkina käes kõlab eriti valjult ja rõõmsalt.
1986. aastal loodi kultuurimaja koor "Ehitaja" "Vene laul". "20-aastase kontserttegevuse jooksul on koor rännanud paljudesse linnadesse ja piirkondadesse, nagu fotofilm, talletab kõige eredamad muljed," ütleb Vene laulukoori saatja Sergei Shchuplov , kuid vastastikune abi päästis alati olukorra. Kooris ei tööta keegi, sest kõik tunnevad kuulajate ees vastutust ja koori repertuaar nõuab tõsist läbimõtlemist. Need pole mitte ainult laulud meie piirkonnast ja Venemaa erinevatest piirkondadest, mis võimaldavad mõningast improvisatsiooni, vaid ka Voroneži Vene Rahva- ja Kubani kasakakooride professionaalsete kollektiivide repertuaarist laenatud teosed.
Juba enam kui 20 aastat on Gubkini elanikke rõõmustanud Suure Isamaasõja veteranide akadeemilise rahvakoori "Elav mälu" töö, mida juhib austatud kultuuritöötaja N.N. Novik. Natalja Nikolajevna on muusikalise eriharidusega ning koori edu tagab just selle juhi professionaalsuse ja kooriliikmete koorilauluarmastuse õnnelik kombinatsioon.
Klubiasutustes korraldatakse rahvakunstiansambleid. Tugevamad ja huvitavamad on aga sidemed andekate inimeste vahel, kes pühade ajal teineteist leidsid. Linna kultuuri- ja puhkepargi direktor V.G. Gdadkikh pidas oma ametliku tegevuse olemusest tulenevalt ja oma südame korraldusel linnaelanike poolt armastatud iga-aastaseid "kuldse sügise" pühi. Nii täheldas ta: “Traditsioonilisest folgipeost “Kuldne sügis” sai suur rahvapidu ja selle tegid improviseeritud etteasted (5 akordionisti ja balalaikamängijat, kes tulid konkursile “Mängi, Harmony”). meeleolukad kommid tegi puhkuseks kuldne sügis, miinide päästemeeskonna töötaja B. V. Abakumov:
"Mängi, mängi, akordion!
Lõbutsege, ausad inimesed,
Kui teie väikesed jalad väsivad,
Lähme süles koju!"
Kuid keegi ei osanud ette kujutadagi, et tekib ekspromptkonkurss. NIIKMA töötaja N.F luges oma luuletusi. Iovlev. Pensionär N.Ya. Valvur luges ka tema luuletusi oma sünnimaalt Gubkinist. Ja plaanitud suupillivõistlus kasvas tõeliseks folkloorifestivaliks.
Oleme sügisfestivalil -
Mängige lõbusamalt, akordion!
Me meelitame teid oma lauluga.
IN süda läheb põlema!
Tehase ZhBI-2 folkansambel alustas oma esinemist omaloominguliste ülemeelike ja kavalate näpunäidetega. Elegantsed kostüümid ja helisevad hääled tekitasid publikus aplausi ja naeratust.
Ja siin on avalikkuse ees folklooriansambel, kes saabus festivalile Sergeevskoje eksperimentaalproduktsioonist. Tema kõne oli, nagu öeldakse, programmi tipphetk. Ansambli liikmed tulid välja säravates sundressides ja balalaikas. Nad laulsid kaunilt vene rahvalaule “Niidupart” ja “Anna mulle balalaika”. Ja vendade Zavolokinite asjad hajutas M. A. Ovsjannikov kogu ringkonnas.
Puhkus tutvustas inimesi, puhkus sai sõpru... See teebki selle kõigi osalejate jaoks veelgi atraktiivsemaks. Praegune “kuldne sügis” tutvustas ja sõbrunes Arkhipovide pensionil abikaasade ja KMAelectromontazhi osakonna slingeri A.F. Matsina. Sellest osutus suurepärane trio: Tatjana Prokhorovna mängib parmupilli, Mihhail Fedorovitš mängib balalaikat ja Aleksander Fedorovitš on akordionimängija." Sageli lõppesid sellised kohtumised paljude aastate pikkuse sõpruse ja ühise loovtööga.
Muinasaja ja traditsioonilise rahvakultuuri armastajate ja austajate peredes säilib rahvakunst. Rahva lemmiklauludeks on omaloomingulised ditty-mängijad, balalaikamängijad, akordionistid, matustel lauljad (pulmades enam ei karju, need traditsioonid on kadunud). Nii on Gubkinis tuntud rahvalaulusõprade perekond Vlasov. Linnapühadel rõõmustasid linlasi vanaema, tütar, äi, poeg ja väike tütretütar.
Seega on rahvaluule ja laululooming rahva hinge elav allikas. Gubkini territooriumil said folkloorirühmad alalise registreerimise ja rohelise tänava.
Harrastusrahvakunsti liigid ja žanrid. Nende omadused. Spetsiifilised omadused.
Kaasaegse inimese elu on oma ilmingutes mitmetahuline ja mitmekesine. See, kuidas inimene puhkab, määrab suuresti tema heaolu, tervise ja lõpuks ka töövõime. Kõrge elurütm, muljete voolavus ja mitmekülgne info mõjutavad otseselt puhkuse olemust, vaba aja kasutamise viisi, inimeste maitseid ja vajadusi, esteetilisi taotlusi. Seetõttu on amatöörkunsti loovusel oluline koht vaba aja veetmise oluliste elementide hulgas. Selliseks tegevuseks on alati koht koolides, kesk- ja kõrgkoolides, ettevõtetes, paleedes ja kultuurimajades, maaklubides jne.
Suhtlemisvajadus, eneseväljendus, soov osaleda avalikus elus, soov kunstiga liituda innustab paljusid erinevas vanuses inimesi amatööretendustel osalema. Amatööri loovus on mitmekesine, igaüks saab valida endale meelepärase tüübi. Mõned naudivad aktiivset ja energilist tegevust tantsurühmas, teised aga rahulikku ja rahulikku dekoratiiv- ja tarbekunsti esemete loomist.
Amatööretenduste põhiülesanne on arendada indiviidi sotsiaalset aktiivsust ja loomingulist potentsiaali, korraldada erinevaid vaba aja veetmise ja vaba aja veetmise vorme ning luua tingimused täielikuks eneseteostuseks vaba aja veetmise valdkonnas.
Harrastuskunsti rühmitus on ühe kunstiliigi armastajate loominguline ühendus, mis töötab vabatahtlikult, avalikult klubides või muudes kultuuriasutustes. Kollektiivsetel amatööretendustel on mitmeid funktsioone. See on ühe eesmärgi, juhtide, omavalitsusorganite olemasolu, aga ka amatöörrühma liikmete avalike ja isiklike püüdluste ja huvide kombinatsioon.
Harrastajate loovuse põhijooned: isetegevusrühmas osalemise vabatahtlikkus, isetegevuslikel esinemistel osalejate initsiatiiv ja aktiivsus, isetegevuskollektiivides osalejate vaimne motivatsioon, amatööresinemiste toimimine vaba aja sfääris. Amatöörloomingu eripärad: organiseeritus, tegevuseks eriettevalmistuse puudumine amatöörosalejate hulgas, madalam aktiivsus kui professionaalsetel rühmadel, tasuvus jne.
Võib märkida, et amatöörlavastused kordavad professionaalses kunstis eksisteerivaid tüüpe ja žanre. See funktsioon võimaldab loovalt laenata töömeetodeid ja õppeprotsessi ning teatud määral professionaalsete esinejate ja kollektiivide repertuaari. Amatöörkunsti lähenemise etapid professionaalsele kunstile võivad olla erinevad.
Kui professionaalset kunsti võib nimetada tööks, siis amatöörlavastus on tasuta. Inimesi ei köida mitte seda või teist tüüpi loovusega tegelemisest saadav materiaalne kasu, vaid osalemine ise, loomeprotsessist saadav nauding.
Isetegevus omaalgatuslikult. See aitab kaasa iseseisvalt loova isiksuse kujunemisele. Loomingulisus on mõeldamatu ilma amatöörtegevuseta. See võimaldab teil ennast tunda ja oma võimeid arendada. Harrastuskunstirühm on ühisel huvil ja ühisel loomingulisel tegevusel põhinev vabatahtlik isetegevuslaste ühendus (muusika, koreograafia, teater jne), mis aitab kaasa selles osalejate andekuse arendamisele.
Osalemine isetegevuslikes kollektiivides, tegevused tööst ja õppetööst vabal ajal. See on aktiivne sotsiaalse tegevuse vorm.
Tunnustatakse amatöörkunsti tegevust, mis aitab kaasa:
Osalejate silmaringi laiendamine, moraalsete omaduste ja esteetilise maitse arendamine.
Soodustada massilise kunstilise loovuse edasist arengut ja uute osalejate laialdast kaasamist sellesse.
Kultuur teenib elanikkonda.
Edendada mõistlikku, täisväärtuslikku vaba aja veetmist ja oma puhkuse korraldamist.
Tänapäeval on amatöör- ja tehniline loovus mitmekesise sisuga ning hõlmab kõiki tüüpe ja žanre:
Amatööride vokaalesinemised (koor, soololaul).
Amatöörmuusikalised etteasted (orkestrid, ansamblid jne).
Harrastusteatri etendused (rahvateatrid).
Koreograafiline esitus.
Kaunid kunstid (maal, tarbekunst).
Filmi amatöörid.
Amatöörfotograafia.
Amatöörkunsti esituse kõrgeim väljendusvorm on “rahvakollektiivi” ja “eeskujuliku” tiitel.
Laadimine...
