Aleksander Ostrovski- Vene näitekirjanik, kes andis tohutu panuse vene teatri arengusse. Tal õnnestus meisterlikult töötada mis tahes žanris, andes meisterlikult edasi oma kangelaste saatust.
Tema kuulsaimad näidendid olid “Kaasavara” ja “Äikesetorm”, mida lavastatakse siiani edukalt.
Juhime teie tähelepanu Ostrovski lühike elulugu ().
Lapsepõlv ja noorus
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil 1823 aastal. Tulevase näitekirjaniku Nikolai Fedorovitši isa kasvas üles preestri peres. Oma isa jälgedes ta siiski ei astunud.
Selle asemel asus Ostrovski isa tööle kohtuasutustes, mille tulemusel tõusis ta tiitlinõunikuks. Aleksandri ema Ljubov Ivanovna suri, kui ta oli vaid 7-aastane.
Isegi varases lapsepõlves armastas poiss aega lugemisega veeta. Ta luges huviga vene kirjandust ja tulevikus unistas saada kirjanikuks. Tema isa aga ei jaganud noore Ostrovski seisukohti, sest tahtis, et temast saaks advokaat.
Haridus
1835. aastal astus Aleksander Ostrovski Moskva gümnaasiumi, kus õppis 5 aastat. Pärast seda jätkas ta õpinguid Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, kuhu astus 1940. aastal.
Siiski ei saanud ta seda lõpetada tõsise konflikti tõttu õpetajaga. Olles rooma õiguse eksamil läbi kukkunud, kirjutas Ostrovski pärast vaid 3-aastast õppimist lahkumisavalduse.
Lõpuks pani isa poja kohtusse tööle, kus tulevane näitekirjanik alustas oma esimeste teoste kirjutamist.
Ostrovski loovus
Esimene näidend Ostrovski eluloos kandis nime "Meie inimesed – olgem nummerdatud!" (1850). Pärast selle lugemist jätsid nad selle kohta positiivseid hinnanguid.
Kõigile see siiski ei meeldinud. Kui Moskva ametnikud nägid end näidendis negatiivses valguses kujutatuna, kaebasid nad suveräänile.
Selle tulemusena vallandas keiser Nikolai 1 Aleksander Ostrovski teenistusest ja pani ta politsei järelevalve alla. Vaid 11 aastat hiljem hakatakse näidendit taas teatrites lavale viima.
33-aastane Ostrovski, 1856. a Peab ütlema, et sellel väljaandel oli suur autoriteet, sest seal avaldati selliseid silmapaistvaid kirjanikke nagu (vt.) jt.
3 aasta pärast avaldas Ostrovski oma eluloos esimese teoste kogumiku 2 köites.
1865. aastal kirjutas ta näidendi "Äike", mida kirjanduskriitik Nikolai Dobroljubov nimetas "Valguskiireks pimedas kuningriigis".
Dobrolyubov tõi selle võrdluse, kuna enne selle näidendi ilmumist nimetas ta Ostrovskit "pimeda kuningriigi" kujutajaks. Väärib märkimist, et “Äikesetormis” oli palju episoode Ostrovski eluloost.
Huvitav fakt on see, et täna on Ostrovski vaatajate arvates üks kolmest parimast näitekirjanikust:
- Aleksander Ostrovski
Kui olete vähemalt ühel Ostrovski etendusel käinud, siis ilmselt nõustute selle väitega.
Talentide häll
Aleksander Nikolajevitšist sai igal aastal üha populaarsem kirjanik ja 1863. aastal pälvis ta Uvarovi auhinna. Peagi võeti ta vastu Peterburi Teaduste Akadeemiasse.
1865. aastal lõi ta kunstiringi, millest sai hiljem paljude talentide häll. Dostojevski, Turgenev (vt.) ja teised kirjanikud käisid sageli tema majas.
1874. aastal asutas Ostrovski Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Seltsi, saades selle esimeheks. Sellel ametikohal viis ta sisse mitmeid tõsiseid reforme, tänu millele kunstnikud parandasid oma positsiooni ja said rohkem õigusi.
1881. aastal õnnestus Ostrovskil osaleda ooperis “Lumetüdruk” (vt.). Eriti rõõmustas ta muusikalise saate üle. Hiljem tunnistas kirjanik, et tema “Lumetüdruk” oli üllatavalt elav ja emotsionaalne.
Isiklik elu
Esimene armastus Ostrovski eluloos oli näitlejanna Ljubov Kositskaja, kes oli ka tema suhtes poolik. Kuna aga mõlemad olid abielus, ei julgenud armukesed peret luua.
20 aastat elas näitekirjanik koos Agafya Ivanovnaga, kes oli lihtne ja halvasti haritud tüdruk. Sellest hoolimata mõistis ta Ostrovskit suurepäraselt ja oli tema elus usaldusväärne tugi.
Neil olid lapsed, kuid nad kõik surid imikueas. Siis suri Agafya Ivanovna ise.
1869. aastal ilmus Ostrovski eluloos veel üks naine. Ta abiellus Maria Bakhmetjevaga, kellega elab koos elu lõpuni. Neil oli 4 poissi ja 2 tüdrukut.
Viimased aastad
1885. aastal juhtis Aleksandr Ostrovski Moskva teatrite repertuaariosa ja juhatas ka teatrikooli.
Samal ajal väärib märkimist üks huvitav fakt Ostrovski eluloost. Vaatamata sellele, et tal oli suur kuulsus ja ta oli kõrgetel kohtadel, seisis ta pidevalt silmitsi rahaliste raskustega.
See oli suuresti tingitud asjaolust, et näitekirjanik investeeris palju loomingulistesse projektidesse, kuna ta oli täielikult kirjanduse ja kirjandusega seotud.
Ta töötas päevad ja ööd ilma puhkuseta, mis hiljem mõjutas negatiivselt tema tervist.
Ostrovski surm
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski suri 2. juunil 1886 63-aastaselt Štšelõkovo mõisas. Tänapäeval on see kinnistu Ostrovski muuseum.
Venemaa keiser Aleksander 3 eraldas tema matmiseks riigikassast 3000 rubla. Lisaks hoolitses ta selle eest, et näitekirjaniku lesk ja lapsed saaksid pensioni.
Ostrovski teoste põhjal tehakse endiselt filme ja telenäidendeid. Nõukogude ajal filmis Eldar Rjazanov näidendi “Kaasavara” põhjal suurejoonelise filmi “Julm romanss”.
Kokku filmiti pärast Aleksander Ostrovski surma enam kui 40 tema teost.
Kui teile meeldis Ostrovski elulugu, jagage seda sotsiaalvõrgustikes. Kui teile meeldivad suurepäraste inimeste elulood üldiselt ja eriti, tellige sait. Meiega on alati huvitav!
Sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823 Moskvas, kasvas üles kaupmehekeskkonnas. Tema ema suri, kui ta oli 8-aastane. Ja isa abiellus uuesti. Peres oli neli last.
Ostrovski sai kodus hariduse. Tema isal oli suur raamatukogu, kus väike Aleksander hakkas kõigepealt vene kirjandust lugema. Isa tahtis pojale aga anda juriidilist haridust. 1835. aastal alustas Ostrovski õpinguid gümnaasiumis ja astus seejärel Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Teatri- ja kirjandushuvi tõttu ei lõpetanud ta ülikooliõpinguid (1843), pärast mida töötas isa nõudmisel kohtus kirjanikuna. Ostrovski teenis kohtus kuni 1851. aastani.
Ostrovski loovus
1849. aastal kirjutati Ostrovski teos “Meie rahvas – olgu nummerdatud!”, mis tõi talle kirjandusliku kuulsuse Nikolai Gogol ja Ivan Gontšarov. Siis avaldati vaatamata tsensuurile paljud tema näidendid ja raamatud. Ostrovski jaoks on kirjutised viis rahva elu tõepäraseks kujutamiseks. Tema olulisemate teoste hulka kuuluvad näidendid “Äike”, “Kaasavara”, “Mets”. Ostrovski näidend "Kaasavara", nagu ka teised psühholoogilised draamad, kirjeldab ebastandardselt tegelasi, sisemaailma ja kangelaste piinu.
Alates 1856. aastast on kirjanik osalenud ajakirja Sovremennik väljaandmisel.
Ostrovski teater
Aleksander Ostrovski eluloos on teater aukohal.
Ostrovski asutas 1866. aastal kunstiringi, tänu millele ilmus teatriringi palju andekaid inimesi.
Koos kunstiringiga reformis ja arendas ta oluliselt vene teatrit.
Ostrovski majas käisid sageli kuulsad inimesed, sealhulgas I. A. Gontšarov, D. V. Grigorovitš, Ivan Turgenev, A. F. Pisemski, Fjodor Dostojevski, P. M. Sadovski, Mihhail Saltõkov-Štšedrin, Lev Tolstoi, Pjotr Tšaikovski, M. N. Ermolova jt.
Ostrovski lühibiograafias tasub mainida Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Seltsi tekkimist 1874. aastal, kus Ostrovski oli esimees. Oma uuendustega saavutas ta teatrinäitlejate elu paranemise. Alates 1885. aastast juhtis Ostrovski teatrikooli ja oli Moskva teatrite repertuaari juht.
Kirjaniku isiklik elu
Ei saa öelda, et Ostrovski isiklik elu oli edukas. Näitekirjanik elas koos lihtsast perest pärit naise Agafyaga, kellel polnud haridust, kuid kes luges tema teoseid esimesena. Ta toetas teda kõiges. Kõik nende lapsed surid varakult. Ostrovski elas temaga umbes kakskümmend aastat. Ja aastal 1869 abiellus ta kunstnik Maria Vassiljevna Bahmetjevaga, kes sünnitas talle kuus last.
viimased eluaastad
Kuni oma elu lõpuni koges Ostrovski rahalisi raskusi. Raske töö kurnastas keha oluliselt ja kirjaniku tervis halvenes üha enam. Ostrovski unistas teatrikooli taaselustamisest, kus saaks õpetada professionaalset näitlemist, kuid kirjaniku surm takistas tema kauaaegsete plaanide elluviimist.
Ostrovski suri 2. (14. juunil 1886) oma pärandis. Kirjanik maeti oma isa kõrvale Kostroma provintsi Nikolo-Berezhki külla.
Kronoloogiline tabel
Muud eluloo valikud
- Lapsepõlvest peale oskas Ostrovski kreeka, saksa ja prantsuse keelt ning hilisemas eas ka inglise, hispaania ja itaalia keelt. Terve elu tõlkis ta näidendeid erinevatesse keeltesse, täiendades seeläbi oma oskusi ja teadmisi.
- Kirjaniku loometee hõlmab 40 aastat edukat tööd kirjandus- ja draamateoste kallal. Tema tegevus mõjutas tervet teatriajastut Venemaal. Oma teoste eest pälvis kirjanik 1863. aastal Uvarovi auhinna.
- Ostrovski on kaasaegse teatrikunsti rajaja, kelle järgijateks olid sellised silmapaistvad isiksused nagu Konstantin Stanislavsky ja
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski
Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (1823, Moskva - 1886, Shchelykovo mõis, Kostroma provints) - näitekirjanik. Perekond. kohtuametniku perekonnas. Olles saanud kodus tõsise hariduse, lõpetas ta keskkooli ja astus 1840. aastal Moskva õigusteaduskonda. Ülikooli, kust ta lahkus kursust lõpetamata 1843. aastal. Ta astus teenistusse kohtuasutustes, mis võimaldas O.-l koguda oma näidendite jaoks elavat materjali. Vaatamata lõpututele tsensuuriga seotud raskustele kirjutas Ostrovski umbes 50 näidendit (kuulsamad on "Tasumlik koht", "Hundid ja lambad", "Äikesetorm", "Mets", "Kaasavara"), luues suurejoonelise kunstilise lõuendi, mis kujutab erinevate inimeste elu. Venemaa klassid teisel korrusel. XIX sajandil Ta oli üks kunstiringi, Selts -Rus organisaatoreid. draamakirjanikud ja ooperiheliloojad, tegid palju Venemaa teatriasjade olukorra parandamiseks. 1866. aastal, vahetult enne oma surma, juhtis Ostrovski valamute repertuaariosa. teatrid Ostrovski tegevuse olulisust tunnustasid tema kaasaegsed. I.A. Gontšarov kirjutas talle: "Sina lõpetasid hoone, mille aluse panid Fonvizin, Gribojedov, Gogol, kuid alles pärast teid saame meie, venelased, uhkusega öelda: "Meil on oma vene rahvusteater." õiglus, , tuleks nimetada "Ostrovski teatriks".
Kasutatud raamatumaterjalid: Shikman A.P. Venemaa ajaloo figuurid. Biograafiline teatmeteos. Moskva, 1997.
Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski (1823-1886) on erandlik kuju 19. sajandi kirjanduse hulgas. Läänes polnud enne Ibseni ilmumist ainsatki näitekirjanikku, keda oleks saanud temaga samale tasemele seada. Kaupmeeste elus, pimedas ja asjatundmatu, eelarvamustesse mässitud, türanniale, absurdsetele ja naljakatele kapriisidele kalduv, leidis ta oma lavatööde jaoks originaalmaterjali. Pildid kaupmeeste elust andsid Ostrovskile võimaluse näidata Venemaa elu kui terviku olulist külge, vana Venemaa “tumedat kuningriiki”.
Ostrovski on rahvanäitekirjanik selle sõna tõelises ja sügavas tähenduses. Tema rahvus avaldub tema kunsti otseses seotuses folklooriga – rahvalauludes, vanasõnades ja kõnekäändudes, mis moodustavad isegi tema näidendite pealkirjad, ning tõetruus, demokraatlikust tendentsist läbi imbunud inimeste elupildis ning erakordses. tema loodud piltide kumerus ja reljeefsus, riietatud juurdepääsetavasse ja demokraatlikku vormi ning suunatud avalikkusele.
Tsiteeritud: Maailma ajalugu. VI köide. M., 1959, lk. 670.
OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš (1823 - 1886), näitekirjanik. Sündis 31. märtsil (12. aprillil n.s.) Moskvas aadli pälvinud ametniku perekonnas. Tema lapsepõlveaastad möödusid Moskva kaupmehe ja kodanlikus linnaosas Zamoskvorechye's. Ta sai kodus hea hariduse, õppis lapsepõlvest peale võõrkeeli. Seejärel oskas ta kreeka, prantsuse, saksa ja hiljem inglise, itaalia ja hispaania keelt.
12-aastaselt suunati ta Moskva 1. gümnaasiumi, mille lõpetas 1840 ja astus Moskva ülikooli õigusteaduskonda (1840 - 43). Kuulasin selliste edasijõudnud professorite loenguid nagu T. Granovski, M. Pogodin. Kirjandusliku loovuse soov langeb kokku kirega teatri vastu, mille lavadel astusid tollal üles suured näitlejad M. Štšepkin ja P. Motšalov.
Ostrovski lahkub ülikoolist - õigusteadused teda enam ei huvita ja ta otsustab tõsiselt kirjandust õppida. Kuid isa nõudmisel astus ta Moskva kohusetundliku kohtu teenistusse. Töö kohtus andis tulevasele näitekirjanikule näidenditeks rikkalikku materjali.
1849. aastal kirjutati komöödia "Meie inimesed – olgem nummerdatud!", mis tõi autorile tunnustuse, kuigi ilmus lavale alles 11 aastat hiljem (Nicholas 1 keelustas selle ja Ostrovski pandi politsei järelevalve alla). Edust ja tunnustusest inspireerituna kirjutas Ostrovski igal aastal ühe ja mõnikord mitu näidendit, luues terve “Ostrovski teatri”, sealhulgas 47 erinevas žanris näidendit.
Aastal 1850 sai temast ajakirja "Moskvitjanin" töötaja ja ta astus kirjanike, näitlejate, muusikute ja kunstnike ringi. Need aastad andsid dramaturgile loominguliselt palju. Sel ajal kirjutati "Noore mehe hommik" ja "Ootamatu juhtum" (1850).
1851. aastal lahkus Ostrovski teenistusest, et pühendada kogu oma aeg ja energia kirjanduslikule loovusele. Gogoli süüdistamistraditsioone jätkates kirjutas ta komöödiad "Vaene pruut" (1851), "Tegelased ei sobinud kokku" (1857).
Kuid 1853. aastal, loobudes "karvast" vaatest vene elule, kirjutas ta Pogodinile: "Parem on vene inimesel end laval nähes rõõmustada kui kurvastada, et korrektorid leitakse ka ilma meieta." Järgnesid komöödiad: “Ära tule oma saani” (1852), “Vaesus pole pahe” (1853), “Ära ela nii, nagu tahad” (1854). N. Tšernõševski heitis näitekirjanikule ette uue ametikoha ideoloogilist ja kunstilist võltsi.
Ostrovski edasist tööd mõjutas tema osalemine mereväeministeeriumi korraldatud ekspeditsioonil jõgede ja laevandusega seotud elanikkonna elu ja ametite uurimisel (1856). Ta tegi rännaku mööda Volgat selle allikatest Nižni Novgorodi, mille käigus pidas üksikasjalikke märkmeid ja uuris kohalike elanike eluolu.
Aastatel 1855–60, reformieelsel perioodil, lähenes ta revolutsioonilistele demokraatidele, jõudis omamoodi “sünteesini”, naastes “valitsejate” taunimise juurde ja vastandades neile oma “väikest rahvast”. Ilmusid järgmised näidendid: "Kellegi teise pidusöögil on pohmell" (1855), "Tasus koht" (1856), "Lasteaed" (1858), "Äikesetorm" (1859). Dobrolyubov hindas entusiastlikult draamat “Äikesetorm”, pühendades sellele artikli “Valguskiir pimeduses kuningriigis” (1860).
1860. aastatel pöördus Ostrovski ajaloodraama poole, pidades teatri repertuaaris vajalikuks selliseid näidendeid: kroonikad "Tušino" (1867), "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski", psühholoogiline draama "Vasilisa Melentyeva" (1868).
1870. aastatel kujutab ta reformijärgse aadli elu: “Lihtsusest piisab igale targale”, “Meeletu raha” (1870), “Mets” (1871), “Hundid ja lambad” (1875). Erilisel kohal on näidend “Lumetüdruk” (1873), mis väljendas Ostrovski dramaturgia lüürilist algust.
Viimasel loomeperioodil kirjutati terve rida näidendeid, mis olid pühendatud naiste saatusele ettevõtliku Venemaa tingimustes 1870–80: “Viimane ohver”, “Kaasavara”, “Süda pole kivi”, “Talendid” ja austajad”, “Süüdi ilma süüta” jne.
Raamatust kasutatud materjalid: vene kirjanikud ja luuletajad. Lühike biograafiline sõnaraamat. Moskva, 2000.
Vassili Perov. A. N. Ostrovski portree. 1871
Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (31.03.1823-2.06.1886), dramaturg, teatritegelane. Sündis Moskvas Zamoskvorechye's - Moskva kaupmehe ja vilistlik-bürokraatlikus rajoonis. Isa on ametnik, preestri poeg, kes lõpetas teoloogiaakadeemia, astus avalikku teenistusse ja sai hiljem aadli. Ema - vaestest vaimulikest, eristus koos iluga kõrgete vaimsete omaduste poolest, suri varakult (1831); Vanast venestunud rootslaste aadlisuguvõsast pärit Ostrovski kasuema muutis Zamoskvoretski perekonna patriarhaalse elu õilsaks, hoolitses oma laste ja kasulaste hea koduse hariduse eest, milleks perel oli vajalik sissetulek. Mu isa tegeles lisaks avalikule teenistusele erapraksisega ja 1841. aastal, pärast pensionile jäämist, sai temast edukas Moskva kaubanduskohtu vandeadvokaat. 1840. aastal lõpetas Ostrovski 1. Moskva gümnaasiumi, mis oli tollal eeskujulik humanitaarkesksusega keskharidusasutus. Aastatel 1840-43 õppis ta Moskva ülikooli õigusteaduskonnas, kus tol ajal õpetasid M. P. Pogodin, T. N. Granovski, P. G. Redkin. Veel gümnaasiumis õppides tundis Ostrovskit üliõpilaspõlves huvi kirjandusliku loomingu vastu, temast sai kirglik teatrivaataja. Moskva laval särasid neil aastatel suurepärased näitlejad P. S. Mochalov ja M. S. Štšepkin, kes avaldasid noortele suurt mõju. Niipea, kui õigusteaduse eridistsipliinide tunnid hakkasid Ostrovski loomingulisi püüdlusi segama, lahkus ta ülikoolist ja sai isa nõudmisel 1843. aastal Moskva kohusetundliku kohtu sekretäriks, kus käsitleti varavaidlusi, alaealiste kuritegusid jne. nendega tegeleti; 1845 viidi ta üle Moskva kaubanduskohtusse, kust lahkus 1851. aastal elukutseliseks kirjanikuks. Töö kohtutes rikastas Ostrovski elukogemust oluliselt, andes talle teadmisi Moskva väikekodanlik-kaupmeeste “kolmanda klassi” keelest, elust ja psühholoogiast ning bürokraatiast. Sel ajal proovib Ostrovski end erinevates kirjandusvaldkondades, jätkab luuletamist, esseede ja näidendite kirjutamist. Oma professionaalse kirjandusliku tegevuse alguseks pidas Ostrovski näidendit “Perekonnapilt”, mis ilmus 14. veebruaril. 1847 loeti edukalt ülikooli professori ja kirjaniku S. P. Shevyrevi majas. Sellest ajast pärinevad “Ühe Zamoskvoretski elaniku märkmed” (nende jaoks kirjutati 1843. aastal novell “Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk Suurest naeruväärseni vaid üks samm” ). Järgmine näidend on “Meie omad – meid loetakse ära!” (originaalpealkiri “Pankrotis”) on kirjutatud 1849. aastal, ilmus ajakirjas “Moskvitjanin” (nr 6) 1850. aastal, kuid lavale ei lubatud. Selle näidendi eest, mis tegi Ostrovski nime tuntuks kogu Venemaa lugemisel, pandi ta salapolitsei järelevalve alla.
S n. 50ndatel sai Ostrovskist M. P. Pogodini välja antud “Moskvitjanini” aktiivne kaastöö ning peagi moodustas koos A. A. Grigorjevi, E. N. Edelsoni, B. N. Almazovi jt nn. “noored toimetajad”, kes püüdsid ajakirja elustada, propageerides realistlikku kunsti ning huvi rahvaelu ja folkloori vastu. “Moskvitjanini” noorte töötajate ringi ei kuulunud mitte ainult kirjanikud, vaid ka näitlejad (P. M. Sadovski, I. F. Gorbunov), muusikud (A. I. Djubuk), kunstnikud ja skulptorid (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Moskvalastel oli sõpru "lihtrahva" hulgas - rahvalaulude esitajaid ja armastajaid. Ostrovski ja tema kaaslased “Moskvitjaninis” ei olnud mitte ainult mõttekaaslaste rühm, vaid ka sõbralik ring. Need aastad andsid Ostrovskile palju loomingulist ja ennekõike sügavad teadmised linna lihtrahva "elavast", mitteakadeemilisest folkloorist, kõnest ja elust.
Kõik R. 40ndatel sõlmis Ostrovski tsiviilabielu kodanliku tüdruku A. Ivanovaga, kes jäi tema juurde kuni oma surmani 1867. Olles madala hariduse, oli tal intelligentsus ja taktitunne, suurepärased teadmised lihtrahva elust ja ta laulis suurepäraselt. tema roll näitekirjaniku loomingulises elus oli kahtlemata märkimisväärne. 1869. aastal abiellus Ostrovski Maly teatri näitlejanna M. V. Vassiljevaga (kellega tal oli selleks ajaks juba lapsed), kes oli altid õilsatele, “ilmalikele” eluvormidele, mis muutsid tema elu keeruliseks. Ostrovski elas aastaid vaesuse piiril. Olles vene näitekirjanike tunnustatud liider, oli ta ka allakäiguaastatel pidevalt abivajaja, teenides elatist väsimatu kirjandustööga. Sellest hoolimata eristas teda külalislahkus ja pidev valmisolek aidata kõiki abivajajaid.
Kogu Ostrovski elu on seotud Moskvaga, mida ta pidas Venemaa südameks. Ostrovski suhteliselt vähestest reisidest (1860 – reis koos ringreisil viibinud A. E. Martõnoviga Voroneži, Harkovisse, Odessasse, Sevastopolisse, mille käigus suur näitleja suri; välisreis 1862. aastal Saksamaale, Austriasse, Itaaliasse, kus külastati Pariis ja London; reis I . F. Gorbunoviga mööda Volgat 1865. aastal ja tema venna M. N. Ostrovskiga Taga-Kaukaasias), avaldas tema tööle suurimat mõju mereministeeriumi korraldatud ekspeditsioon, mis saatis. kirjanikke, et uurida jõgede ja laevandusega seotud elanike elu ja ametit. Ostrovski tegi rännaku mööda Volgat, selle allikatest N. Novgorodi (1856), mille käigus ta tegi üksikasjalikke märkmeid ja koostas Ülem-Volga piirkonna laevandus-, laevaehitus- ja kalandusterminite sõnastiku. Tema jaoks oli väga oluline elu armastatud Kostroma mõisas Štšelõkovis, mille kirjaniku isa ostis 1847. aastal. Kohe esimene reis sinna (1848. aastal uuris Ostrovski iidseid Venemaa linnu Pereslavl Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma). ) jättis Ostrovskile tohutu mulje (jätis entusiastliku sissekande päevikusse). Pärast isa surma ostsid Ostrovski ja tema vend M. N. Ostrovski kinnistu oma kasuemalt (1867). Štšelõkoviga on seotud paljude näidendite loomise ajalugu.
Üldiselt põimus Ostrovski kirglik keskendumine loovusele ja teatriasjadele, muutes tema elu väliste sündmustega vaeseks, selle lahutamatult vene teatri saatusega. Kirjanik suri Shchelykovos oma töölaua taga, töötades Shakespeare'i näidendi Antonius ja Kleopatra tõlke kallal.
Ostrovski loometeel võib eristada järgmisi perioode: varane, 1847-51 - jõuproov, oma tee otsimine, mis lõppes võiduka sisenemisega suurde kirjandusse komöödiaga "Meie inimesed - olgem nummerdatud!" See esialgne periood möödub “loomuliku kooli” mõju all. Järgmine, Moskvitjanini periood, 1852–1854 - aktiivne osalemine Moskvitjanini noorte töötajate ringis, kes püüdsid muuta ajakirjast slavofiilsusega sarnase ühiskondliku mõttevoolu organiks (näidendid “Ära saa omale Kelk", "Vaesus ei ole pahe", "Ära ela nii"), nagu soovite"). Ostrovski maailmavaade reformieelsel perioodil, 1855–60, on lõplikult kindlaks määratud; Toimub lähenemine populistidele (“Kellegi teise pidusöögil on pohmell”, “Tasumlik koht”, “Hoidja”, “Äikesetorm”). Ja viimane, reformijärgne periood - 1861-86.
Lavastus “Meie inimesed – meid loetakse ära!” on üsna keerulise kompositsioonilise ülesehitusega, mis ühendab endas moraalse deskriptiivsuse intensiivse intriigiga ning samas Ostrovskile omase sündmuste arenemise aegluse. Ulatuslik aegluubis ekspositsioon on seletatav sellega, et Ostrovski dramaatiline tegevus ei piirdu intriigiga. See sisaldab ka võimaliku konfliktiga moraalselt kirjeldavaid episoode (Lipotška vaidlused emaga, kosjasobitaja külaskäigud, stseenid Tishkaga). Omapäraselt dünaamilised on ka tegelaste vestlused, mis ei vii kohese tulemuseni, kuid neil on oma “mikroaktsioon”, mida võib nimetada kõne liikumiseks. Kõne, juba arutlusviis, on nii oluline ja huvitav, et vaataja jälgib pealtnäha tühja jutuajamise kõiki pöördeid. Ostrovskis on tegelaste kõne ise peaaegu iseseisev kunstilise kujutamise objekt.
Ostrovski suletud kaupmehemaailma eksootilisena näiv elu kujutav komöödia peegeldas tegelikult omal moel ülevenemaalisi protsesse ja muutusi. Ka siin on konflikt “isade” ja “laste” vahel. Siin räägitakse valgustumisest ja emantsipatsioonist, neid sõnu muidugi teadmata; kuid maailmas, mille alus on pettus ja vägivald, on kõik need kõrged mõisted ja vabastav eluvaim moonutatud, justkui moonutavas peeglis. Rikaste ja vaeste, ülalpeetavate, "nooremate" ja "eakate" vastandlikkust rakendatakse ja demonstreeritakse võitlussfääris mitte võrdsuse või isiklike tunnete vabaduse eest, vaid omakasupüüdlikes huvides, soovis rikkaks saada ja "elada oma elu järgi". oma tahe." Kõrged väärtused on asendunud nende paroodiliste kolleegidega. Haridus pole midagi muud kui soov järgida moodi, põlgus tavade vastu ja “üllaste” härrasmeeste eelistamine “habemega” peigmeestele.
Ostrovski komöödias käib kõigi sõda kõigi vastu ja just vastandumises paljastab dramaturg tegelaste sügava ühtsuse: pettusega saadut hoiab alles vaid vägivald, tunnete ebaviisakus on loomupärane produkt, mis tuleneb vägivallast. moraal ja sund. Ühiskonnakriitika karmus ei sega tegelaste kujutamisel objektiivsust, eriti märgatav Bolšovi kujundis. Tema karm türannia on ühendatud otsekohesuse ja lihtsusega, lõpukaadrites siira kannatusega. Tuues näidendisse justkui 3 etappi kaupmehe eluloost (mainib Bolšovi minevikku, Tishka kuju tema naiivse varrega, “andunud” Podhaljuzin, kes röövis omanikku), saavutab Ostrovski eepilise sügavuse, näidates päritolu. iseloomust ja "kriisist". Zamoskvoretski kaupmeestemaja ajalugu ei paista mitte "anekdoodina", isiklike pahede tagajärjena, vaid elumustrite ilminguna.
Pärast seda, kui Ostrovski lõi komöödia "Meie inimesed - olgem nummerdatud!" Nii sünge pilt kaupmehe maja siseelust oli tal vajadus leida positiivsed põhimõtted, mis suudaksid vastu seista tema kaasaegse ühiskonna ebamoraalsusele ja julmusele. Otsingu suuna määras näitekirjaniku osalemine "Moskvitjanini" "noores toimetuses". Keisri valitsemisaja lõpus. Nikolai I Ostrovski loob Moskva ajastu näidendites omamoodi patriarhaalse utoopia.
Moskvalasi iseloomustas keskendumine rahvusliku identiteedi ideele, mida nad arendasid peamiselt kunstiteooria vallas, mis väljendus eelkõige huvis rahvalaulude vastu, aga ka vene elu Petriini-eelsete vormide vastu, mis olid säilinud veel talurahva ja patriarhaalsete kaupmeeste seas. Patriarhaalset perekonda esitleti moskvalastele ideaalse sotsiaalse struktuuri mudelina, kus inimestevahelised suhted oleksid harmoonilised ning hierarhia ei põhine mitte sundimisel ja vägivallal, vaid staažikuse ja igapäevakogemuse autoriteedi tunnustamisel. Moskvalastel ei olnud järjekindlalt sõnastatud teooriat ega eriti programmi. Siiski kaitsesid nad kirjanduskriitikas alati patriarhaalseid vorme ja vastandasid neid „euroopastunud” õilsa ühiskonna normidele, mitte ainult ürgselt rahvuslikuna, vaid ka demokraatlikumana.
Isegi sel perioodil näeb Ostrovski oma kujutatavas elus sotsiaalset konflikti ja näitab, et patriarhaalse perekonna idüll on tulvil draamat. Tõsi, esimeses moskvalaste näidendis “Ära pääse oma kelku” on peresiseste suhete draama rõhutatult sotsiaalne varjund. Sotsiaalsed motiivid on siin seotud ainult õilsa mängujuhi Vikhorevi kuvandiga. Kuid selle perioodi järgmine, parim näidend “Vaesus pole pahe” toob Tortsovite perekonna sotsiaalse konflikti kõrgele pingele. “Vanemate” võim “noorema” üle on siin selgelt rahalist laadi. Selles näidendis põimub Ostrovski esimest korda väga tihedalt komöödia ja draama, millest saab hiljem tema loomingu eripära. Seos moskvalaste ideedega ei avaldu siin mitte elu vastuolude silumises, vaid selle vastuolu mõistmises kui tänapäevase tsivilisatsiooni “kiusatusena”, patriarhaalsele maailmale sisemiselt võõraste, isikustatud autsaiderite sissetungi tulemusena. tootja Koršunovi joonisel. Koršunovist segaduses türann Gordei pole Ostrovski jaoks sugugi tõeline patriarhaalse moraali kandja, vaid mees, kes selle reetis, kuid suudab finaalis kogetud šoki mõjul selle juurde tagasi pöörduda. Ostrovski loodud poeetiline kujutluspilt rahvakultuuri ja moraalimaailmast (jõulustseenid ja eriti rahvalaulud, mis on noorte kangelaste saatuse lüüriline kommentaar) oma sarmi ja puhtusega seisab vastu türanniale, kuid vajab siiski tuge. , on see habras ja kaitsetu "kaasaegse" pealetungi vastu. Pole juhus, et Moskva ajastu näidendites oli ainus kangelane, kes sündmuste käiku aktiivselt mõjutas, Ljubim Tortsov, mees, kes “murdis välja” patriarhaalsest elust, sai sellest väljaspool kibedat elukogemust ja suutis seetõttu vaadata tema perekonnas toimuvaid sündmusi väljastpoolt ja hinnata neid kainelt ning suunata nende kulgu üldise heaolu poole. Ostrovski suurim saavutus seisneb just Ljubim Tortsovi kuvandi loomises, mis on ühtaegu poeetiline ja väga elutruu.
Uurides arhailisi eluvorme Moskva ajastu kaupmeeste peresuhetes, loob Ostrovski kunstilise utoopia, maailma, kus toetudes rahvapärastele (alguses talupoja) arusaamadele moraalist, osutub võimalikuks ebakõladest üle saada. ja äge individualism, mis kaasaegses ühiskonnas üha enam levib, et saavutada kadunud, ajaloo poolt hävitatud inimeste ühtsus. Kuid kogu Venemaa elu atmosfääri muutus pärisorjuse kaotamise eelõhtul viib Ostrovski mõistmiseni selle ideaali utopismist ja teostamatusest. Tema teekonna uus etapp algab näidendiga “Kellegi teise pidusöögil pohmelus” (1855-56), kus loodi omapäraseks nimeks saanud kaupmees-türanni tihane Titš Bruskovi säravaim kuvand. Ostrovski käsitleb ühiskonnaelu laiemalt, pöördudes vene kirjanduse traditsiooniliste teemade poole ja arendades neid täiesti omapäraselt. Puudutades "Kasumlikus kohas" (1856) laialdaselt arutletud bürokraatia teemat, ei mõista Ostrovski mitte ainult väljapressimist ja omavoli, vaid paljastab "vaimuliku filosoofia" (Jusovi kuvand) ajaloolised ja sotsiaalsed juured, lootuste illusoorsuse. haritud ametnike uue põlvkonna jaoks: elu ise sunnib neid kompromissile (Žadov). Ostrovski kujutab teoses “Õpilane” (1858) mõisniku mõisa “türanni” elu ilma vähimagi lüürilisuseta, mis on kohalikule elule viidates aadlikirjanike seas nii levinud.
Kuid Ostrovski kõrgeim kunstiline saavutus reformieelsetel aastatel oli “Äike” (1859), milles ta avastas rahva kangelasliku iseloomu. Lavastus näitab, kuidas patriarhaalse pereelu idüllilise harmoonia rikkumine võib viia tragöödiani. Näidendi peategelane Katerina elab ajastul, mil hävib vaim – harmoonia üksikisiku ja keskkonna moraalsete ideede vahel. Kangelanna hinges sünnib suhtumine maailma, uus, talle veel ebaselge tunne - ärkav isiksusetunne, mis vastavalt tema positsioonile ja elukogemusele võtab individuaalse, isikliku armastuse vormi. . Katerinas sünnib ja kasvab kirg, kuid see kirg on väga vaimne, kaugel mõtlematust ihast varjatud rõõmude järele. Ärganud armastustunnet tajub Katerina kohutava, kustumatu patuna, sest armastus võõra, abielunaise vastu on moraalse kohustuse rikkumine. Katerina jaoks on patriarhaalse maailma moraalikäsud täis ürgset tähendust ja tähendust. Olles juba mõistnud oma armastust Borisi vastu, püüab ta kõigest jõust sellele vastu seista, kuid ei leia selles võitluses tuge: kõik tema ümber on juba kokku varisemas ja kõik, millele ta püüab toetuda, osutub tühjaks kestaks, millel puudub ehtne moraalne sisu. Katerina jaoks ei oma vorm ja rituaal iseenesest tähtsust – tema jaoks on oluline suhete inimlik olemus. Katerina ei kahtle oma moraalsete ideede moraalses väärtuses, ta näeb ainult, et keegi maailmas ei hooli nende väärtuste tõelisest olemusest ja ta on oma võitluses üksi. Patriarhaalsete suhete maailm sureb ja selle maailma hing kaob valus ja kannatustes. Ostrovski sule all kasvas kaupmeeste elust väljamõeldud sotsiaalne ja igapäevane draama tragöödiaks. Ta näitas rahva iseloomu järsul ajaloolisel pöördepunktil – siit ka “perekonnaajaloo” mastaap, “Äikesetormi” võimas sümboolika.
Kuigi kaasaegne sotsiaaldraama on Ostrovski pärandi põhiosa, pöördus ta 60ndatel ajaloodraama poole, jagades minevikus selle perioodi vene kultuuri üldist huvi. Seoses teatri ülesannete kasvatusliku mõistmisega pidas Ostrovski repertuaaris vajalikuks rahvusliku ajaloo teemalisi näidendeid, arvates, et ajaloolised draamad ja kroonikad “arendavad eneseteadmist ja kasvatavad teadlikku armastust isamaa vastu”. Ostrovski jaoks on ajalugu rahvusliku olemasolu kõrgeim sfäär (see määras pöördumise poeetilisele vormile). Ostrovski ajaloolised näidendid on žanriliselt heterogeensed. Nende hulgas on kroonikad (“Kozma Zahharitš Minin-Sukhoruk”, 1862; “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”, 1867; “Tushino”, 1867), ajaloolised ja igapäevased komöödiad (“Voevoda”, 1865; “17. sajandi koomik ”, 1873 ), psühholoogiline draama “Vasilisa Melentyeva” (kaasautor S. A. Gedeonoviga, 1868). Kroonika eelistamise ajaloolise tragöödia traditsioonilisele žanrile, samuti pöördumise hädade ajale määras Ostrovski teatri rahvalik iseloom, tema huvi vene rahva ajalootegude vastu.
Reformijärgsel perioodil on Venemaal kokku varisemas ühiskonna klassi- ja kultuuri- ja igapäevagruppide eraldatus; Varem aadli privileegiks olnud “euroopastunud” eluviis muutub normiks. Sotsiaalne mitmekesisus iseloomustab ka Ostrovski reformijärgsel perioodil loodud elupilti. Tema draama temaatiline ja ajaline ulatus on äärmiselt lai: alates 17. sajandi ajaloolistest sündmustest ja eraelust. päeva kuumima teema juurde; ääremaade elanikest, vaeste keskklassi äärealade elanikest kuni tänapäevaste "tsiviliseeritud" ärimagnaatideni; reformidest häiritud nooblikest elutubadest kuni metsateeni, millel näitlejad Schastlivtsev ja Neschastlivtsev kohtuvad (“Mets”).
Varajases Ostrovskis puudub enamikule vene klassikalistele kirjanikele omane kangelasintellektuaal, üllas “liigne mees”. 60ndate lõpus pöördus ta õilsa kangelase-intellektuaali tüübi poole. Komöödia “Aitab lihtsust igale targale” (1868) on omamoodi aadlivastase tsükli algus. Kuigi kõigis Ostrovski näidendites leidub ühiskonnakriitikat, on tal vähe tegelikke satiirilisi komöödiaid: "Lihtsusest piisab igale targale mehele", "Meeletu raha" (1870), "Mets" (1871), "Hundid ja lambad" ( 1875). Siin ei hõlma satiirilise kujutamise sfäär mitte üksikuid tegelasi ega süžeeliine, vaid kogu kujutatud elu, mitte niivõrd inimesi, isiksusi, vaid eluviisi tervikuna, asjade kulgu. Näidendeid ei seo süžee, kuid just selline tsükkel annab üldiselt laia lõuendi reformijärgse aadli elust. Poeetika põhimõtete kohaselt erinevad need näidendid oluliselt reformieelse loovuse põhižanrist - Ostrovski loodud rahvakomöödia tüübist.
Komöödias “Igal targal on piisavalt lihtsust” jäädvustas Ostrovski tema maneerile iseloomuliku satiirilise teravuse ja objektiivsusega “üleliigse inimese” erilise evolutsioonitüübi. Glumovi tee on reetmise tee iseenda isiksuse suunas, moraalne lõhestumine, mis viib küünilisuse ja ebamoraalsuseni. Kõrgeks kangelaseks Ostrovski reformijärgses draamas ei osutu mitte üllas aadlik, vaid vaene näitleja Neschastlivtsev. Ja see deklasseeritud aadlik läbib publiku ees oma “kangelaslikkuse tee”, mängides esmalt kodumaale puhkama naasnud härrasmehe rolli ning finaalis murrab järsult ja otsustavalt mõisamaailma. , kuulutades oma elanikele hinnangut kõrge, humaanse kunsti teenija positsioonilt.
Lai pilt Venemaal pärast kümnendit kestnud reforme toimuvatest keerulistest ühiskondlikest protsessidest muudab "Metsa" sarnaseks 70ndate suurte vene romaanidega. Sarnaselt L. N. Tolstoile, F. M. Dostojevskile, M. E. Saltõkov-Štšedrinile (just sel perioodil lõi ta oma “mõisapereromaani” “Golovlevid”) taipas Ostrovski tundlikult, et Venemaal on “kõik pea peale pööratud ja alles valmistutakse”. (nagu kirjas "Anna Karenina"). Ja see uus reaalsus peegeldub pere peeglis. Läbi perekondliku konflikti Ostrovski komöödias kumavad läbi Venemaa elus toimuvad tohutud muutused.
Aadlimõisa, selle omanikku, auväärseid külalisi ja naabreid on Ostrovski kujutanud kogu satiirilise hukkamõistu jõuga. Badajev ja Milonov on oma vestlustega "praegusest ajast" sarnased Štšedrini tegelastega. Kuna nad ei ole intriigi osalised, on nad siiski vajalikud mitte ainult keskkonna iseloomustamiseks, vaid ka etenduse peamiste antagonistide Gurmõžskaja ja Nesšastlivtsevi etenduse vajalike pealtvaatajatena. Igaüks neist esitab oma etteaste. Neschastlivtsevi tee näidendis on läbimurre kaugeleulatuvast melodraamast tõelistesse elukõrgustesse, kangelase lüüasaamine “komöödias” ja moraalne võit päriselus. Samal ajal ja melodramaatilisest rollist väljunud, osutub Neschastlivtsev näitlejaks. Tema viimane monoloog läheb märkamatult üle Karl More’i monoloogiks F. Schilleri “Röövlitest”, justkui mõistaks Schiller selle “metsa” elanike üle kohut. Melodraama heidetakse kõrvale, suur, tõeline kunst tuleb näitlejale appi. Gurmõžskaja keeldus patriarhaalse aadliperekonna pea kallist rollist, hoolitsedes oma vähem õnnelike sugulaste eest. Vaeselt näitlejalt kaasavara saanud õpilane Aksjuša lahkub Penka mõisast kaupmehe majja. Viimane Gurmõžski, rändnäitleja Neschastlivtsev lahkub jalgsi mööda maateid, seljakott õlgadel. Perekond kaob, laguneb; tekib “juhuslik perekond” (Dostojevski väljend) - abielupaar, mis koosneb tublisti üle viiekümnesest mõisnikust ja keskkoolist väljalangevast õpilasest.
Tema loomingus kaasaegse elu satiiriliste komöödiate kohta kujunes välja uus Ostrovski stiilimaneeri, mis aga ei tõrjunud vana välja, vaid suhtles sellega kompleksselt. Tema jõudmist kirjandusse iseloomustas rahvuslikult omanäolise teatristiili loomine, mis põhines poeetikas folklooritraditsioonil (mille määras varajase Ostrovski kujutatud “prepersonaalse” keskkonna olemus). Uus stiil seostub 19. sajandi üldise kirjandustraditsiooniga, jutustava proosa avastustega, isikliku kangelase-kaasaegse uurimisega. Uus ülesanne valmistas ette tee psühholoogia arenguks Ostrovski kunstis.
Näidend “Lumetüdruk” (1873) on Ostrovski pärandis ja üldse vene draamas väga erilisel kohal. Ekstravagantseks, meeleolukaks pidulikuks etenduseks mõeldud lavastus, mis on kirjutatud rahvajuttude süžeele ja kasutades laialdaselt muid folkloori vorme, eelkõige kalendriluulet, kasvas loomisprotsessi käigus oma kontseptsioonist välja. Žanrilt on see võrreldav näiteks Euroopa filosoofilise ja sümboolse draamaga. Ibseni Peer Gyntiga. “Lumetüdrukus” väljendus Ostrovski dramaturgia lüüriline algus suure jõuga. Mõnikord nimetatakse "Lumetüdrukut" ilma piisava põhjuseta utoopiaks. Samal ajal sisaldab utoopia ideed oma loojate seisukohalt ideaalsest ühiskonna struktuurist, et žanr ise on justkui loodud elu traagiliste vastuolude ületamiseks; lahendades need fantastilises harmoonias. Lumetüdrukus kujutatud elu ilus ja poeetiline on aga idüllist kaugel. Berendeiad on äärmiselt looduslähedased, nad ei tunne kurjust ja pettust, nii nagu loodus ei tunne seda. Kuid kõik, mis oma tahtel või asjaolude sunnil sellest loomuliku elutsüklist välja langeb, peab siin paratamatult hävima. Ja seda traagilist hukatust kõigele, mis väljub “orgaanilise” elu piiridest, kehastab Lumetüdruku saatus; Pole juhus, et ta sureb just siis, kui nõustus berendeide eluseadusega ja on valmis oma ärganud armastuse igapäevastesse vormidesse tõlkima. See on kättesaamatu ei talle ega Mizgirile, kelle Berendeydele võõras kirg tõukab ta rahuliku elu ringist välja. Lõpu üheselt optimistlik tõlgendus tekitab vastuolu publiku vahetu kaastundega langenud kangelaste vastu, seega on see ebakorrektne. “Lumetüdruk” ei sobi muinasjutu žanrisse, see läheneb salapärasele tegevusele. Mütoloogilisel süžeel ei saa olla ettearvamatut lõppu. Suve saabumine on vältimatu ja Snow Maiden ei saa muud kui sulada. See kõik aga ei devalveeri tema valikut ja ohverdust. Tegelased pole sugugi passiivsed ja allaheitlikud – tegevus ei tühista sugugi tavapärast tegevust. Salapärane tegevus on iga kord elu oluliste aluste uus kehastus. Lumetüdruku ja Mizgiri vaba väljendus Ostrovskis on selle elutsükliga hõlmatud. Snow Maideni ja Mizgiri tragöödia mitte ainult ei raputa maailma, vaid aitab isegi kaasa normaalsele eluvoolule ning päästab isegi Berendey kuningriigi “külma eest”. Ostrovski maailm võib olla traagiline, kuid mitte katastroofiline. Sellest ka ebatavaline, ootamatu kombinatsioon traagikast ja optimismist finaalis.
“Lumetüdrukus” luuakse “Ostrovski maailma” kõige üldistavam kujutluspilt, reprodutseerides folklooris ja sümboolses vormis autori sügavalt lüürilist ideed rahvusliku elu olemusest, ületades, kuid mitte tühistades individuaalse isikliku eksistentsi tragöödiat. .
Ostrovski kunstisüsteemis kujunes draama komöödia sügavuses. Kirjanik arendab välja komöödiatüüpi, milles koos negatiivsete tegelastega on kindlasti kohal ka nende ohvrid, äratades meie kaastunnet ja kaastunnet. See määras ette tema koomilise maailma dramaatilise potentsiaali. Üksikute olukordade, mõnikord ka saatuste dramaatilisus kasvab aja jooksul üha enam ja justkui kõigutab ja hävitab koomilise struktuuri, jätmata siiski mängult "suure komöödia" jooni. "Naljamehed" (1864), "The Abyss" (1866), "Ei olnud sentigi, aga äkki oli altyn" (1872) on selle protsessi selged tõendid. Siin kuhjuvad järk-järgult draama tekkeks vajalikud omadused selle mõiste kitsas tähenduses. See on ennekõike isiklik teadvus. Kuni kangelane ei tunne end keskkonnale vaimselt vastandina ega eralda end sellest üldse, ei saa temast, isegi täielikku kaastunnet äratades, saada draama kangelaseks. Vana advokaat Obrošenov kaitseb filmis "Jokers" tulihingeliselt oma õigust olla "naljakas", kuna see annab talle võimaluse oma perekonda toita. Tema monoloogi “tugev draama” tekib vaataja vaimse töö tulemusena, kuid jääb kangelase enda teadvussfäärist välja. Draamažanri arengu seisukohalt on “Kuristik” väga oluline.
Vaeste töötajate, linnarahvaste isikliku moraalse väärikuse kujunemine, üksikisiku klassivälise väärtuse teadvustamine selles keskkonnas äratab Ostrovski suurt huvi. Draama loomiseks annab ainest reformist tingitud individuaalsustunde tõus, mis on haaranud küllaltki laia Venemaa elanikkonnakihte. Ostrovski kunstimaailmas kehastub see olemuselt dramaatiline konflikt aga sageli jätkuvalt koomilises struktuuris. Üks ilmekamaid näiteid dramaatilise ja koomilise võitlusest on "Tõde on hea, aga õnn on parem" (1876).
Draama kujunemist seostati kangelase otsimisega, kes esiteks suutis astuda dramaatilisesse võitlusse ja teiseks äratada vaatajas kaastunnet, omades väärilist eesmärki. Sellise draama huvi peaks keskenduma tegevusele endale, selle võitluse keerdkäikudele. Venemaa reformijärgse reaalsuse tingimustes ei leidnud Ostrovski aga kangelast, kes suudaks ühtaegu osutuda tegudeks, kes oleks võimeline astuma tõsisesse olelusvõitlusse ja ärataks publiku kaastunnet oma moraaliga. omadused. Kõik Ostrovski draamade kangelased on kas karmid, edukad ärimehed, labased, küünilised eluraiskajad või kauni südamega idealistid, kelle jõuetus “ärimehe” ees on ette määratud. Neist ei saanud dramaatilise tegevuse keskpunkt - keskpunktiks saab naine, mis on seletatav tema positsiooniga kaasaegses Ostrovski ühiskonnas.
Ostrovski draama on perekondlik ja igapäevane. Ta teab, kuidas näidata kaasaegse elu struktuuri, selle sotsiaalset palet, jäädes nendesse süžeeraamidesse, kuna teda kunstnikuna huvitab kõigi meie aja probleemide murdmine moraalisfääris. Naise asetamine keskmesse nihutab loomulikult rõhuasetuse tegevuselt selle õiges tähenduses tegelaste tunnetele, mis loob tingimused psühholoogilise draama arenguks. Kõige täiuslikumat neist peetakse õigustatult “Kaasavaraks” (1879).
Selles näidendis puudub absoluutne vastasseis kangelanna ja keskkonna vahel: erinevalt “Äikesetormi” kangelannast puudub Larisal terviklikkus. Spontaanne soov moraalse puhtuse, tõepärasuse järele – kõik, mis tuleb tema rikkalikult andekast olemusest, tõstab kangelanna ümbritsevatest kõrgemale. Kuid Larisa igapäevane draama ise on tingitud sellest, et kodanlikel ideedel elust on tema üle võim. Lõppude lõpuks armus Paratova mitte alateadlikult, vaid tema enda sõnul sellepärast, et "Sergei Sergeitš on... mehe ideaal." Vahepeal kaubeldamise, kogu näidendi läbimise ja süžee põhitegevusele – Larisa üle kauplemisele – keskendumise motiiv hõlmab kõiki meeskangelasi, kelle seas Larisa peab tegema oma eluvaliku. Ja Paratov pole siin mitte ainult erand, vaid, nagu selgub, on ta läbirääkimistes kõige julmem ja ebaausam osaleja. Tegelaste keerukus (nende sisemaailma ebaühtlus, nagu Larisa oma; lahknevus kangelase käitumise sisemise olemuse ja välise mustri vahel, nagu Paratov) nõuab Ostrovski valitud žanrilahendust - psühholoogilise draama vormi. Paratovi maine on suurepärane härrasmees, helde loom ja hoolimatu julge mees. Ja Ostrovski jätab kõik need värvid ja žestid talle. Kuid teisest küljest kogub ta peenelt ja juhuslikult puudutusi ja vihjeid, mis paljastavad tema tõelise näo. Paratovi esinemise kõige esimeses stseenis kuuleb vaataja tema ülestunnistust: "Mis on "kahju", ma ei tea seda. Mina, Mokiy Parmenych, ei ole midagi hellitanud; Kui leian kasumit, müün kõike, kõike. Ja kohe pärast seda selgub, et Paratov ei müü Voževatovile mitte ainult “pääsukest”, vaid ka ennast kullakaevandustega pruudile. Lõppkokkuvõttes kompromiteerib stseen Karandõševi majas Paratovit, sest Larisa õnnetu kihlatu korteri kaunistus ja katse korraldada luksuslik õhtusöök on Paratovi stiili ja elustiili karikatuur. Ja kogu erinevust mõõdetakse summades, mida iga kangelane saab sellele kulutada.
Psühholoogilise iseloomu vahendiks pole Ostrovskis mitte kangelaste enese äratundmine, mitte nende tunnete ja omaduste üle arutlemine, vaid peamiselt nende tegevus ja igapäevane, mitte analüütiline dialoog. Klassikalisele draamale omaselt ei muutu tegelaskujud dramaatilise tegevuse käigus, vaid ilmuvad publikule vaid järk-järgult. Sama võib öelda isegi Larisa kohta: ta hakkab nägema valgust, saab teada tõde ümbritsevate inimeste kohta ja teeb kohutava otsuse saada "väga kalliks asjaks". Ja ainult surm vabastab ta kõigest, millega igapäevane kogemus teda on andnud. Sel hetkel näib ta naasvat oma looduse loomuliku ilu juurde. Draama võimas finaal – kangelanna surm keset pidulikku melu, mida saadab mustlaste laul – hämmastab oma kunstilise jultumusega. Larisa meeleseisundit näitab Ostrovski oma teatrile omases “tugevas dramaturgilises” stiilis ja samas laitmatu psühholoogilise täpsusega. Ta on pehmenenud ja rahunenud, andestab kõigile, sest tal on hea meel, et ta on lõpuks põhjustanud inimliku tundepuhangu - Karandõševi hoolimatu enesetapu, mis vabastas ta hoitud naise kohutavast elust. Ostrovski ehitab selle stseeni haruldase kunstilise efekti mitmesuunaliste emotsioonide teravale kokkupõrkele: mida leebem ja andestavam on kangelanna, seda rangem on vaataja otsustusvõime.
Ostrovski loomingus oli psühholoogiline draama esilekerkiv žanr, mistõttu koos selliste märkimisväärsete näidenditega nagu “Viimane ohver” (1878), “Talendid ja austajad” (1882), “Süüta süüdi” (1884) on selline meistriteos nagu “Kaasavara” , selles žanris teadis kirjanik ka suhtelisi ebaõnnestumisi. Ostrovski parimad teosed panid aga aluse psühholoogilise draama edasisele arengule. Olles loonud Vene teatrile terve repertuaari (umbes 50 originaalnäidendit), püüdis Ostrovski seda täiendada nii maailmaklassika kui ka kaasaegsete Vene ja Euroopa näitekirjanike näidenditega. Ta tõlkis 22 näidendit, sealhulgas Shakespeare'i "Välja taltsutamine", Goldoni "Kohvimaja", Cervantese vahepalad ja paljud teised. Dr Ostrovski luges palju näitekirjanike pürgijate käsikirju, aitas neid nõuga ning kirjutas 70-80ndatel koostöös N. Yaga mitu näidendit (“Õnnelik päev”, 1877; “Belugini abielu”, 1878; “Metslane naine”)”, 1880; “Särab, aga ei soojenda”, 1881) ja P. M. Nevezhin (“Kapriis”, 1881; “Uut moodi vana”, 1882).
Žuravleva A.
Kasutatud materjalid saidilt Great Encyclopedia of the Russian People - http://www.rusinst.ru
Ostrovski, Aleksander Nikolajevitš - kuulus draamakirjanik. Sündis 31. märtsil 1823 Moskvas, kus tema isa teenis tsiviilkolleegiumis ja tegeles seejärel eraõigusega. Ostrovski kaotas lapsena oma ema ega saanud süstemaatilist haridust. Kogu tema lapsepõlv ja osa noorusajast möödus Zamoskvorechye kesklinnas, mis tol ajal oli tema elutingimuste kohaselt täiesti eriline maailm. See maailm asustas tema kujutlusvõimet nende ideede ja tüüpidega, mida ta hiljem oma komöödiates reprodutseeris. Tänu isa suurele raamatukogule tutvus Ostrovski varakult vene kirjandusega ja tundis kalduvust kirjutamise poole; aga isa tahtis temast kindlasti advokaadi teha. Pärast gümnaasiumikursuse lõpetamist astus Ostrovski Moskva ülikooli õigusteaduskonda. Ta ei suutnud kursust lõpetada mingisuguse kokkupõrke tõttu ühe professoriga. Isa palvel astus ta kirjaniku teenistusse, algul kohusetundlikku kohtusse, seejärel ärikohtusse. See määras tema esimeste kirjanduslike katsete olemuse; kohtus jätkas ta talle lapsepõlvest tuttavate Zamoskvoretski tüüpide jälgimist, kes palusid kirjanduslikku kohtlemist. Aastaks 1846 oli ta juba kirjutanud palju stseene kaupmehe elust ja loonud komöödia: "Maksejõuetu võlgnik" (hiljem - "Meie inimesed - meid nummerdatakse"). Lühike katkend sellest komöödiast avaldati 1847. aastal Moskva linna listokis nr 7; Lõigu all on tähed: "A. O." ja “D.G.”, see tähendab A. Ostrovski ja Dmitri Gorev. Viimane oli provintsinäitleja (õige nimega Tarasenkov), kahe-kolme juba laval mängitud näidendi autor, kes juhuslikult kohtus Ostrovskiga ja pakkus talle koostööd. See ei ulatunud ühest stseenist kaugemale ja tekitas Ostrovskile hiljem suuri probleeme, kuna andis tema pahatahtlikele põhjust süüdistada teda kellegi teise kirjandusteose omastamises. Sama ajalehe numbrites 60 ja 61 ilmus teine, juba täiesti iseseisev Ostrovski teos, ilma allkirjata – “Pildid Moskva elust Perekonna õnne pilt”. Need stseenid trükiti ümber, parandatud kujul ja autori nimega, pealkirja all: “Perekonnapilt”, väljaandes Sovremennik, 1856, nr 4. Ostrovski ise pidas “Perekonnapilti” oma esimeseks trükitööks ja sellest sai ta alguse oma kirjanduslikule tegevusele. Ta tunnistas 14. veebruari 1847 oma elu kõige meeldejäävamaks ja kallimaks päevaks. : sel päeval külastas ta S.P. Ševyrev ja A.S. juuresolekul. Khomyakov, professorid, kirjanikud, Moskva linna Listoki töötajad lugesid seda näidendit, mis ilmus trükis kuu aega hiljem. Noort kirjanikku kallistades tervitasid Ševyrev ja Khomyakov tema dramaatilist annet. "Sellest päevast alates," ütleb Ostrovski, "hakkasin end pidama vene kirjanikuks ja kahtlemata uskusin oma kutsumust." Ta proovis kätt ka narratiivižanris, feuilletoni lugudes elust Zamoskvoretskis. Samas “Moskva linnade nimekirjas” (nr 119 - 121) avaldati üks neist lugudest: “Ivan Erofeich”, üldpealkirjaga: “Ühe Zamoskvoretski elaniku märkmed”; Avaldamata jäid veel kaks lugu samast sarjast: “Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk suurest naeruväärseks” ja “Kaks elulugu” jäid avaldamata ning viimane ei jõudnudki valmis. 1849. aasta lõpuks oli juba kirjutatud komöödia pealkirjaga “Pankrotis”. Ostrovski luges selle ette oma ülikoolisõbrale A.F. Pisemsky; samal ajal kohtus ta kuulsa kunstniku P.M. Sadovski, kes nägi oma komöödias kirjanduslikku ilmutust ja hakkas seda lugema erinevates Moskva ringkondades, muu hulgas krahvinna E.P. Rostopchina, kes tavaliselt võõrustas noori kirjanikke, kes olid just alustanud oma kirjanduslikku karjääri (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Šapovalov, E. N. . Edelson). Kõik nad olid Ostrovskiga lähedases ja sõbralikes suhetes tema tudengipõlvest saati ja kõik võtsid vastu Pogodini pakkumise töötada uuendatud Moskvitjaninis, moodustades selle ajakirja nn "noored toimetuse". Peagi hõivas selles ringis silmapaistva positsiooni Apollo Grigorjev, kes tegutses kirjanduses originaalsuse kuulutajana ja sai Ostrovski kui selle originaalsuse esindaja tulihingeliseks kaitsjaks ja kiitjaks. Ostrovski komöödia muudetud pealkirja all: "Meie rahvas – meid loetakse" ilmus pärast palju vaeva tsensuuriga, mis jõudis kõrgeimate võimude poole pöördumiseni, 1850. aastal "Moskvitjanini" 2. märtsi raamatus, kuid ei lubatud esitada; tsensuur ei lubanud sellest näidendist isegi trükis rääkida. See ilmus lavale alles 1861. aastal, trükitud lõpp muudeti. Pärast esimest Ostrovski komöödiat hakkasid tema teised näidendid igal aastal Moskvitjaninis ja teistes ajakirjades ilmuma: 1850. aastal – Noore mehe hommik, 1851. - "Ootamatu juhtum", 1852 - "Vaene pruut", 1853 - "Ära istu oma saani" (esimene Ostrovski näidenditest, mis ilmus Moskva Maly teatri lavale, 14. jaanuar 1853) , 1854 - "Vaesus ei ole pahe", 1855 - "Ära ela nii, nagu tahad", 1856 - "Kellegi teise pidusöögil on pohmell." Kõigis neis näidendites kujutas Ostrovski vene elu aspekte, mida enne teda kirjandus peaaegu ei puudutatud ja mida laval üldse ei reprodutseeritud. Sügavad teadmised kujutatava keskkonna elust, pildi helge elujõulisus ja tõepärasus, ainulaadne, elav ja värvikas keel, mis peegeldab selgelt seda tõelist venekeelset kõnet “Moskva küpsetistest”, mida Puškin soovitas vene kirjanikel õppida - kõik seda kunstilist realismi kogu lihtsuse ja siirusega, millele isegi Gogol ei tõstnud, võtsid mõned meie kriitikas vastu tormilise rõõmuga, teised aga hämmelduse, eituse ja naeruvääristusega. Kui A. Grigorjev, kuulutades end “Ostrovski prohvetiks”, väitis väsimatult, et noore näitekirjaniku teostes leidis väljenduse meie kirjanduse “uus sõna”, nimelt “rahvuslikkus”, siis progressiivse suuna kriitikud heitsid Ostrovskile ette tema teoseid. tõmme Petriini-eelse antiigi, pogostini mõistuse "slavofilismi" vastu, nägid nad isegi tema komöödiates türannia idealiseerimist, kutsusid teda "Gostinodvorski Kotzebueks". Tšernõševski suhtus lavastusse “Vaesus pole pahe” teravalt negatiivselt, nähes selles lootusetu, väidetavalt “patriarhaalse” elu kujutamises mingit sentimentaalset magusust; teised kriitikud olid Ostrovski peale nördinud, et ta tõstis mõned sensitiivid ja pudelitega saapad “kangelaste” tasemele. Esteetilisest ja poliitilisest kallutatusest vaba teatripublik otsustas asja pöördumatult Ostrovski kasuks. Kõige andekamad Moskva näitlejad - Sadovski, S. Vassiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina jt - olid seni üksikute eranditega sunnitud esinema kas vulgaarsetes vodevillides või prantsuse keelest teisendatud stiihilistes melodraamades, mis on kirjutatud aastal. Lisaks barbaarses keeles tundsid nad Ostrovski näidendites kohe elava, lähedase ja põlise vene elu hõngu ning pühendasid kogu oma jõu selle tõetruule kujutamisele laval. Ja teatripublik nägi nende kunstnike esituses lavakunsti tõeliselt “uut sõna” - lihtsust ja loomulikkust, nad nägid inimesi laval elamas ilma igasuguse teeskluseta. Oma teostega lõi Ostrovski tõelise vene draamakunsti koolkonna, mis on lihtne ja tõeline, sama võõras pretensioonilisusele ja afektiivsusele nagu kõik meie kirjanduse suured teosed. Seda tema teenet mõisteti ja hinnati eelkõige teatrikeskkonnas, mis oli eelarvamusteooriatest kõige vabam. Kui 1856. aastal toimus suurvürst Konstantin Nikolajevitši mõtete kohaselt väljapaistvate kirjanike tööreis, et uurida ja kirjeldada Venemaa erinevaid valdkondi tööstus- ja sisesuhetes, võttis Ostrovski enda kanda Volga uurimise ülemjooksust kuni ülemjooksuni välja. alumine. Lühiaruanne selle reisi kohta ilmus 1859. aastal “Merekogus”, täismahus jäi autori paberitesse ja hiljem (1890) töötles seda S.V. Maksimov, kuid jääb siiski avaldamata. Mitu kuud, mis veedeti kohalike elanike vahetus läheduses, jätsid Ostrovskile palju eredaid muljeid, avardasid ja süvendasid tema teadmisi vene elust selle kunstilises väljenduses - hästi sihitud sõnas, laulus, muinasjutus, ajaloolises legendis, vene kommete ja tavade poolest. antiikajast, mis veel tagametsades säilisid. Kõik see kajastus Ostrovski hilisemates töödes ja tugevdas veelgi nende rahvuslikku tähtsust. Piirdumata Zamoskvoretski kaupmeeste eluga, tutvustab Ostrovski tegelaste ringi suurte ja väikeste ametnike ning seejärel maaomanike maailma. 1857. aastal kirjutati "Tasus koht" ja "Pidulik uni enne lõunat" (Balzaminovist rääkiva "triloogia" esimene osa; kaks täiendavat osa - "Teie koerad hammustavad, ärge häirige kellegi teise oma" ja "Mida te otsite, see on see, mida leiate" - ilmus 1861. aastal), 1858. aastal - "Nad ei klappinud" (algselt kirjutatud loona), 1859. aastal - "Õpilane". Samal aastal ilmus kaks Ostrovski teoste köidet, mille avaldas krahv G.A. Kušeleva-Bezborodko. See väljaanne oli põhjuseks hiilgavale hinnangule, mille Dobrolyubov Ostrovskile andis ja mis kindlustas talle kuulsuse "pimeda kuningriigi" kunstnikuna. Nüüd, pärast poolt sajandit, lugedes Dobroljubovi artikleid, ei saa me nende ajakirjanduslikku iseloomu nägemata jätta. Ostrovski ise ei olnud loomult üldse satiirik ja peaaegu isegi mitte humorist; tõeliselt eepilise objektiivsusega, hoolides vaid pildi tõelisusest ja elujõulisusest, suhtus ta „rahulikult õigesse ja süüdlasesse, tundmata ei haletsust ega viha“ ega varjanud vähimalgi määral armastust lihtsa „väikese merineitsi“ vastu, kelles , isegi igapäevaelu inetute ilmingute hulgast teadis ta alati, kuidas leida teatud atraktiivseid jooni. Ostrovski ise oli selline “väike venelane” ja kõik venelik leidis tema südames sümpaatse kaja. Tema enda sõnul hoolis ta ennekõike vene inimese laval näitamisest: „Las ta näeb ennast ja rõõmustab, et ka ilma meieta leitakse õigus rahvast parandada näita neile, et tead, mis neis head on. Dobroljubov aga ei mõelnud Ostrovskile teatud tendentse peale suruda, vaid kasutas oma näidendeid lihtsalt vene elu tõetruu kujutamisena, oma, täiesti iseseisvate järelduste tegemiseks. Aastal 1860 ilmus "Äikesetorm" trükis, põhjustades Dobroljubovi teise tähelepanuväärse artikli ("Valguskiir pimeduses kuningriigis"). See näidend kajastab muljeid Volga-reisist ja eriti autori külaskäigust Torzhoki. Veelgi eredam peegeldus Volga-muljetest oli 1862. aastal Sovremennikus nr 1 ilmunud dramaatiline kroonika: “Kozma Zahharitš Minin-Suhhoruk”. Selles näidendis käsitles Ostrovski esimest korda ajaloolist teemat, mida soovitasid talle nii Nižni Novgorodi legendid kui ka meie 17. sajandi ajaloo hoolikas uurimine. Tundlikul kunstnikul õnnestus surnud monumentides märgata rahvaelu elavaid jooni ja suurepäraselt valdada õpitava ajastu keelt, milles ta hiljem nalja pärast terveid kirju kirjutas. Suverääni heakskiidu saanud "Minin" oli aga dramaatilise tsensuuri tõttu keelatud ja sai lavale ilmuda alles 4 aastat hiljem. Laval ei õnnestunud lavastus oma proliksilisuse ja mitte alati õnnestunud lüürika tõttu, kuid kriitikud ei saanud jätta märkimata üksikute stseenide ja kujundite kõrget väärikust. 1863. aastal avaldas Ostrovski draama rahvaelust: “Patt ja ebaõnn ei ela kellegi peal” ning naasis seejärel Zamoskvorechye piltide juurde komöödiates: “Rasked päevad” (1863) ja “Naljamehed” (1864). Samal ajal tegeles ta Volga-reisil alguse saanud suure värssnäidendi töötlemisega 17. sajandi elust. See ilmus 1865. aastal väljaandes Sovremennik nr 1 pealkirjaga "Voevoda ehk unistus Volgal". See suurepärane poeetiline fantaasia, midagi dramatiseeritud eepose taolist, sisaldab mitmeid elavaid argipilte kaugest minevikust, mille hägususe kaudu tuntakse mitmel pool argielu lähedust, mis pole tänaseni veel täielikult üle läinud. minevik. 1865. aastal Sovremennikus nr 9 ilmunud komöödia “Elav paigas” oli samuti inspireeritud Volga-muljetest. Alates 60. aastate keskpaigast võttis Ostrovski usinalt käsile hädade aja ajaloo ja astus elavasse kirjavahetusse. Kostomarov, kes õppis tol ajal sama ajastut. Selle töö tulemuseks oli kaks 1867. aastal ilmunud dramaatilist kroonikat: “Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky” ja “Tushino”. 1868. aasta "Euroopa bülletääni" nr 1-s ilmus teine, Ivan Julma-aegne ajalooline draama, koostöös teatrijuhi Gedeonoviga kirjutatud "Vasilisa Melentjev". Sellest ajast alates algas Ostrovski näidendite sari, mis on tema sõnul kirjutatud "uuel viisil". Nende teema ei ole enam kaupmeeste ja kodanlaste, vaid õilsa elu kuvand: "Lihtsusest piisab igale targale," 1868; "Meeletu raha", 1870; “Mets”, 1871. Nende vahele on pikitud “vanas stiilis” igapäevased komöödiad: “Soe süda” (1869), “Kassile pole veel kõik Maslenitsa” (1871), “Ei olnud sentigi, aga äkki see oli Altyn” (1872). 1873. aastal kirjutati kaks näidendit, millel on Ostrovski teoste seas eriline koht: "17. sajandi koomik" (Vene teatri 200. aastapäevaks) ja dramaatiline muinasjutt värsis "Lumetüdruk" vene luule tähelepanuväärseim looming. Oma edasistes 70. ja 80. aastate töödes pöördub Ostrovski ühiskonna erinevate kihtide – aadli, bürokraatide ja kaupmeeste – elu poole ning viimastes märgib vaadete ja tingimuste muutusi, mis on tingitud uue venelase nõudmistest. elu. Sellesse Ostrovski tegevusperioodi kuuluvad: “Hiline armastus” ja “Tööleib” (1874), “Hundid ja lambad” (1875), “Rikkad pruudid” (1876), “Tõde on hea, aga õnn on parem” (1877) , “Viimane ohver” (1878), “Kaasavara” ja “Hea peremees” (1879), “Süda pole kivi” (1880), “Orjad naised” (1881), “Talendid ja austajad” (1882), “Ilus mees” (1883), “Süüdi ilma süüta” (1884) ja lõpuks viimane, kontseptsioonilt ja teostusest nõrk näidend: “Mitte sellest maailmast” (1885). Lisaks kirjutas Ostrovski koostöös teiste isikutega mitu näidendit: N.Yaga. Solovjov - "Belugini abielu" (1878), "Metslane" (1880) ja "See särab, kuid ei soojenda" (1881); koos P.M. Nevežin - "Kapriis" (1881). Ostrovskile kuuluvad ka mitmed välismaiste näidendite tõlked: Shakespeare'i "Teetaja rahustamine" (1865), Italo Franchi "Suur pankur" (1871), Teobaldo Ciconi "Kadunud lammas" (1872), "Kohvimaja". Goldoni (1872), "Kurjategija perekond" Giacometti (1872), mugandus prantsuse keelest raamatust "Abikaasade orjus" ja lõpuks Cervantese 10 vahepala tõlge, mis avaldati eraldi 1886. aastal. Ta kirjutas ainult 49 originaalnäidendit Kõik need näidendid pakuvad galeriid väga erinevatest vene tüüpidest, mis on tähelepanuväärsed oma elujõu ja tõepärasuse poolest, koos kõigi nende harjumuste, keele ja iseloomu eripäradega. Tegeliku draamatehnika ja kompositsiooni suhtes on Ostrovski näidendid sageli nõrgad: loomult sügavalt tõetruu kunstnik oli ise teadlik oma jõuetusest süžee väljamõtlemisel, alguse ja lõpu korrastamisel; ta ütles isegi, et "näitekirjanik ei peaks välja mõtlema, kuidas see juhtus või võis juhtuda, see on kõik tema töö, kui ta pöörab tähelepanu sellele, et nad ilmuvad ja räägivad ise." Rääkides oma näidenditest sellest vaatenurgast, tunnistas Ostrovski, et tema kõige raskem ülesanne on “ilukirjandus”, sest igasugune vale on talle vastik; kuid draamakirjanikul on võimatu hakkama saada ilma selle tavapärase valeta. See Ostrovski „uus sõna”, mida Apollo Grigorjev nii tulihingeliselt propageeris, ei seisne sisuliselt mitte niivõrd „rahvuslikkuses”, kuivõrd tõepärasuses, kunstniku otseses suhtes teda ümbritseva eluga, mille eesmärk on selle laval väga reaalne reprodutseerimine. Selles suunas astus Ostrovski Griboedovi ja Gogoliga võrreldes edasi sammu edasi ning rajas meie laval pikka aega selle “loomuliku koolkonna”, mis tema tegevuse alguses domineeris juba meie kirjanduse teistes osakondades. Andekas näitekirjanik, keda toetasid võrdselt andekad kunstnikud, tekitas konkurentsi sama teed minevate eakaaslaste seas: homogeense suundumusega näitekirjanikud olid Pisemsky, A. Potehhin ja teised vähem märgatavad, kuid omal ajal vääritud edu nautinud kirjanikud. Pühendunud kogu hingest teatrile ja selle huvidele, pühendas Ostrovski palju aega ja tööd ka praktilistele muredele draamakunsti arendamise ja täiustamise ning draamaautorite rahalise olukorra parandamise pärast. Ta unistas võimalusest muuta kunstnike ja publiku kunstimaitset ning luua teatrikool, mis on ühtviisi kasulik nii ühiskonna esteetiliseks kasvatamiseks kui ka väärikate lavaesinejate koolitamiseks. Kõikvõimalike leinade ja pettumuste keskel jäi ta oma elu lõpuni truuks sellele hellitatud unistusele, mille elluviimine oli osaliselt tema 1866. aastal Moskvas loodud Kunstiring, mis andis hiljem Moskva lavale palju andekaid kujusid. Samas muretses Ostrovski vene näitekirjanike rahalise olukorra leevendamise pärast: tema teoste kaudu moodustati (1874) Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Selts, mille alaliseks esimeheks ta jäi kuni surmani. Üldiselt asus Ostrovski 80ndate alguseks kindlalt vene draama ja lava juhi ja õpetaja kohale. Töötades 1881. aastal keiserlike teatrite direktoraadi alluvuses loodud komisjonis "teatri juhtimise kõiki osi puudutavate eeskirjade läbivaatamiseks", saavutas ta palju muudatusi, mis oluliselt parandasid kunstnike olukorda ja võimaldasid tõhusamalt korraldada teatriharidust. 1885. aastal määrati Ostrovski Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks ja teatrikooli juhatajaks. Tema selleks ajaks juba nõrgenenud tervis ei vastanud laiaulatuslikele tegevusplaanidele, mille ta oli endale seadnud. Pingeline töö kurnas keha kiiresti ära; 2. juunil 1886 suri Ostrovski oma Kostroma mõisas Shchelykovos, ilma et tal oleks olnud aega oma muutvaid eeldusi ellu viia.
Ostrovski teoseid on avaldatud korduvalt; uusim ja terviklikum väljaanne - valgustuspartnerlus (Peterburg, 1896 - 97, 10 köites, toimetanud M.I. Pisarev ja koos eluloolise visandiga I. Nosov). Eraldi ilmusid “Dramaatilised tõlked” (Moskva, 1872), “Cervantese vahemäng” (Peterburg, 1886) ja “A. Ostrovski ja N. Solovjovi draamatööd” (Peterburg, 1881). Ostrovski eluloo jaoks on olulisim teos prantsuse teadlase J. Patouillet' raamat “O et son theatre de moeurs russes” (Pariis, 1912), mis sisaldab kogu Ostrovskit puudutavat kirjandust. Vaata memuaare S.V. Maksimov "Vene mõtteis" 1897 ja Kropatšev "Vene ülevaates" 1897; I. Ivanov “A.N. Ostrovski, tema elu ja kirjanduslik tegevus” (Peterburg, 1900). Parimad kriitilised artiklid Ostrovskist on kirjutanud Apollon Grigorjev ("Moskvitjaninis" ja "Aeg"), Edelson ("Lugemiseks mõeldud raamatukogu", 1864), Dobroljubov ("Pimeduse kuningriik" ja "Valguskiir pimeduses kuningriigis"). ") ja Boborõkin ("Sõna", 1878). - kolmapäev ka raamatuid A.I. Nezelenova "Ostrovski oma teostes" (Peterburi, 1888) ja Or. F. Miller "Vene kirjanikud pärast Gogoli" (Peterburi, 1887).
P. Morozov.
Kordustrükk aadressilt: http://www.rulex.ru/
OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš (31.03.1823-06.02.1886), silmapaistev vene kirjanik ja näitekirjanik. Kohtuametniku poeg.
Pärast 1. Moskva gümnaasiumi lõpetamist (1840) astus Ostrovski õigusteaduskonda Moskva ülikool, aasta enne kooli lõpetamist oli ta aga konflikti tõttu õpetajatega sunnitud õpingud pooleli jätma ja saama "vaimulikuks teenistujaks" - esmalt Moskva kohusetundlikus kohtus (1843) ja kaks aastat hiljem Moskva ärikohtus.
Juba noorusest peale tundis Ostrovski kirg teatri vastu ja oli kunstnikega lähedalt tuttav Maly teater: P. S. Mochalov, M. S. Štšepkin, P. M. Sadovski. 1851. aastal lahkus ta teenistusest ning pühendus täielikult kirjandus- ja teatritegevusele. Töö Moskva kohtutes, kaupmeeste nõuete uurimine, millega Ostrovski isa sageli tegeles, pakkus tulevasele näitekirjanikule rikkalikku olulist materjali vene keele elu ja tavade kohta. kaupmehed, ja võimaldas tal hiljem luua teoseid, milles tegelaste kunstiline helgus on tihedalt läbi põimunud nende realismiga.
9. jaanuaril 1847 avaldas ajaleht “Moskovski Listok” stseeni Ostrovski komöödiast “Hoolimatu võlgnik”, mis hiljem kandis nime “Meie inimesed – meid loetakse ära”. Samal aastal kirjutati komöödia “Perekonnaõnne pilt”. Need teosed, mis on loodud “looduskooli” vaimus N. V. Gogol, tõi autorile tema esimese kuulsuse. Järgmised Ostrovski dramaatilised katsetused, mis kinnistasid tema esimesi õnnestumisi, olid näidendid 1851–1854: “Vaene pruut”, “Ära istu oma saanis”, “Vaesus ei ole pahe”, “Ära ela nii. Tahad”, mille kangelasteks on vaesest keskkonnast pärit inimesed – tegutsevad tõe ja inimlikkuse kandjatena.
Aastatel 1856-59 avaldas ta teravalt satiirilisi näidendeid: “Kellegi teise peol on pohmell”, “Tasus koht”, “Lasteaed” ja laialdast avalikku vastukaja tekitanud draama “Äike”, mille eest Ostrovski 1859. a. pälvis Uvarovi auhinna.
1860. aastatel lõi Ostrovski sotsiaalseid ja igapäevaseid komöödiaid ja draamasid - "Patt ja ebaõnn ei ela mitte kellegi peal", "Naljamehed", "Elav paigas", "Sügavik", aga ka mitmeid ajalooteemalisi näidendeid: ajastu kohta Ivan Julm(“Vasilisa Melentyevna”) ja umbes Probleemide aeg(“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky”, “Tushino”). 1870-80ndatel ilmusid tuntud näidendid: “Hundid ja lambad”, “Mets”, “Nägus mees”, “Igal targal on piisavalt lihtsust” - provintsi elust aadel;“Talendid ja fännid”, “Süüdi ilma süüta” - näitlejate igapäevaelust; “Lumetüdruk” on muinasjutu- ja rahvaluule motiivide kehastus; “Kaasavara” on omamoodi Ostrovski loovuse tipp, mis paistab teiste teoste seas silma sügava sotsiaalpsühholoogilise kujutiste avalikustamise poolest.
Kokku kirjutas Ostrovski 47 kirjandus- ja draamateost ning veel 7 näidendit, mis on kirjutatud koostöös teiste autoritega. Ostrovski näidendid hõivasid Moskva teatri repertuaaris juhtiva koha Maly teater, kellega kirjanik oli tihedalt seotud: ta tegutses korduvalt oma näidendite lavastajana ja oli loominguline mentor paljudele selle teatri suurepärastele näitlejatele. Ostrovski teoste põhjal loodi mitmeid oopereid, millest tuntuimad on “Lumetüdruk” N. A. Rimski-Korsakov,"Voevoda" P.I. Tšaikovski"Vaenlase jõud" A. N. Serova.
Teatri kohta. Märkmed, kõned, kirjad. L.; M., 1947;
Kirjandusest ja teatrist / Koost, sissejuhatus. Art. ja kommenteerida. M. P. Lobanova.
Kirjandus:
Lotman L.M. A.N. Ostrovski ja omaaegne vene draama. M-L. 1961. aastal.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski V.G. Perov. Portree A.N. Ostrovski (1877) Sünniaeg: 31. märts (12. aprill) 1823 (18230412) Sünnikoht ... Wikipedia
Ostrovski, Aleksander Nikolajevitš- Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš (1823 86), vene näitekirjanik. Ostrovski looming pani aluse vene teatri rahvuslikule repertuaarile. Komöödiates ja sotsiaalpsühholoogilistes draamades tõi Ostrovski välja galerii... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
Ostrovski, Aleksander Nikolajevitš, kuulus draamakirjanik. Sündis 31. märtsil 1823 Moskvas, kus tema isa teenis tsiviilkolleegiumis ja tegeles seejärel eraõigusega. Ostrovski kaotas lapsena oma ema ja ei... Biograafiline sõnaraamat
Vene näitekirjanik. Sündinud ametliku juristi perre; ema pärineb madalamast vaimulikust. Ta veetis oma lapsepõlve ja varase nooruse Zamoskvorechye's - erilises kohas... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Ostrovski Aleksander Nikolajevitš- (18231886), näitekirjanik. Ta tuli alates 1853. aastast mitu korda Peterburi ning oli tihedalt seotud pealinna ühiskonna-, kirjandus- ja kultuurieluga. Enamik Ostrovski näidendeid avaldati esmakordselt Peterburis ajakirjas Sovremennik... ... Entsüklopeediline teatmeteos "Peterburg"
- (1823 86) Vene näitekirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige (1863). Ostrovski looming pani aluse vene teatri rahvuslikule repertuaarile. Komöödiates ja sotsiaalpsühholoogilistes draamades tõi Ostrovski käsitletavate hulgast välja galerii tüüpide... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
- (1823 1886), näitekirjanik. Ta tuli alates 1853. aastast mitu korda Peterburi ning oli tihedalt seotud pealinna ühiskonna-, kirjandus- ja kultuurieluga. Enamik O. näidendeid avaldati esmakordselt Peterburis ajakirjades Sovremennik ja Vremja. Ajakirjas…… Peterburi (entsüklopeedia)
Draamakirjanik, Moskva Keiserliku Teatri repertuaari juht ja Moskva Teatrikooli direktor. A. N. Ostrovski sündis Moskvas 31. jaanuaril 1823. Tema isa Nikolai Fedorovitš oli pärit vaimuliku taustast ja... ... Suur biograafiline entsüklopeedia
- (1823 1886), vene näitekirjanik, Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige (1863). M. N. Ostrovski vend. Ostrovski looming pani aluse vene teatri rahvuslikule repertuaarile. Komöödiates ja sotsiaalpsühholoogilistes draamades tõi Ostrovski... ... entsüklopeediline sõnaraamat
OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš- (182386), vene näitekirjanik. Korraldaja ja eel. Umbes va rus. dramaatiline kirjanikud ja ooperiheliloojad (alates 1870. aastast). Näidendid (komöödiad ja draamad): proosas “Perekonnapilt” (1847, post. 1855), “Meie rahvas, meid nummerdatakse” (1850, post. 1861), ... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnastik
Raamatud
- Kaasavarata. Äike (CDmp3), Ostrovski Aleksander Nikolajevitš. Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (1823 - 1886) - vene näitekirjanik, kelle looming pani aluse Vene teatri rahvuslikule repertuaarile. A. N. Ostrovski näidendid tabavad värvi...
- Mängib: Ostrovski A. N., Tšehhov A. P., Gorki M., Gorki Maksim, Ostrovski Aleksander Nikolajevitš, Tšehhov Anton Pavlovitš. A. Ostrovski, A. Tšehhov ja M. Gorki on säravad reformijad ja lavauuendajad, kes muutsid teatrit radikaalselt. See raamat sisaldab viit kuulsat näidendit suurtelt dramaturgidelt – “Äikesetorm”,…
Just A. N. Ostrovski nimi on vene draamateatri arengu algallikas. Tema draamad on tänapäevani väga populaarsed tänu tema kirjaniku ja näitekirjaniku ande erakordsele maitsele, kes tundis alati seda, mida ilmalik avalikkus temalt ootas. Seetõttu on huvitav teada, milline inimene Aleksander Ostrovski oli. Tema raamatud sisaldavad tohutut loomingulist pärandit. Tema kuulsaimatest teostest: “Süüdi ilma süüta”, “Kaasavara”, “Äikesetorm”, “Hundid ja lambad”, “Lumetüdruk”, “Kellegi teise pidusöögil on pohmell”, “Millele sa lähed, on see, mida sa tahad. leiab”, “Oma inimesed” - lepime ära”, “Meeletu raha” jne.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. lühike elulugu
Aleksander Nikolajevitš sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823. aasta kevadel. Ta kasvas üles Moskvas Malaya Ordynkal. Tema isa oli preestri poeg ja tema nimi oli Nikolai Fedorovitš. Saanud Kostromas seminarihariduse, läks ta õppima Moskva Teoloogiaakadeemiasse. Kuid temast ei saanud kunagi preestrit, vaid hakkas tegutsema advokaadina kohtuasutustes. Aja jooksul tõusis ta tiitlinõunikuks ja sai aadlitiitli.
Ostrovski elulugu (lühike) ütleb, et Ostrovski ema Ljubov Ivanovna suri, kui ta oli 7-aastane. Perre on jäänud kuus last. Seejärel hoolitses pere eest nende kasuema Emilia Andreevna von Tesin, kes oli Rootsi aadliku tütar. Perekond Ostrovski ei vajanud suurt tähelepanu laste haridusele ja kasvatamisele.
Lapsepõlv
Ostrovski veetis peaaegu kogu oma lapsepõlve Zamoskvorechye's. Tema isal oli suur raamatukogu, poiss hakkas varakult õppima vene kirjandust ja tundis isu kirjutamise järele, kuid isa tahtis, et pojast saaks jurist.
Aastatel 1835–1940 õppis Aleksander Moskva gümnaasiumis. Seejärel astus ta Moskva ülikooli ja asus õppima juristiks. Kuid tüli õpetajaga ei lasknud tal viimast ülikooliaastat lõpetada. Ja siis sai isa talle kohtus tööd. Esimese palga sai ta 4 rubla, kuid siis tõusis see 15 rublani.
Loomine
Lisaks osutab Ostrovski elulugu (lühike), et Aleksander Ostrovski kuulsuse ja populaarsuse näitekirjanikuna tõi talle 1850. aastal ilmunud näidend “Meie inimesed – olgu nummerdatud!”. Selle näidendi kiitsid heaks I. A. Gontšarov ja N. V. Gogol. Kuid Moskva kaupmeestele see ei meeldinud ja kaupmehed kaebasid suveräänile. Seejärel vabastati selle autor Nikolai I isiklikul korraldusel teenistusest ja pandi politsei järelevalve alla, mis tühistati alles Aleksander II juhtimisel. Ja 1861. aastal jõudis lavastus taas teatrilavale.
Ostrovski häbiväärsel ajal kandis esimene Peterburis lavastatud näidend nimega "Ära tule oma kelku". Ostrovski elulugu (lühike) sisaldab teavet selle kohta, et 30 aastat on tema näidendeid lavastatud Peterburi Aleksandrinski ja Moskva Maly teatris. 1856. aastal asus Ostrovski tööle ajakirja Sovremennik.
Ostrovski Aleksander Nikolajevitš. Töötab
1859. aastal avaldas Ostrovski G. A. Kušelev-Bezborodko toetusel esimese kaheköitelise esseekogu. Siinkohal märgib Vene kriitik Dobroljubov, et Ostrovski kujutab täpselt "tumedat kuningriiki".
Aastal 1860, pärast "Äikesetormi", nimetas Dobrolyubov teda "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Tõepoolest, Aleksander Ostrovski teadis, kuidas oma tähelepanuväärse andega köita. “Äikesest” kujunes dramaturgi üks silmapaistvamaid teoseid, mille kirjutamist seostati ka tema isikliku draamaga. Näidendi peategelase prototüübiks oli näitlejanna Ljubov Pavlovna Kositskaja, kellel oli temaga pikka aega lähedane suhe, kuigi nad mõlemad polnud vabad inimesed. Ta oli esimene, kes seda rolli mängis. Ostrovski muutis Katerina pildi omal moel traagiliseks, nii et ta peegeldas selles kõiki vene naise hinge kannatusi ja piina.
Talentide häll
1863. aastal pälvis Ostrovski Uvarovi auhinna ja temast valiti Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliikmeks. Hiljem, 1865. aastal, korraldas ta kunstiringi, millest sai paljude talentide häll.
Ostrovski võõrustas oma majas selliseid silmapaistvaid külalisi nagu F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi, P. I. Tšaikovski, M. E. Saltõkov-Štšedrin, I. S. Turgenev jne.
1874. aastal asutas kirjanik-dramaturg Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Seltsi, mille esimeheks jäi Ostrovski kuni oma surmani. Ta töötas ka teatri juhtimise eeskirja läbivaatamisega seotud komisjonis, mis tõi kaasa uusi muudatusi, tänu millele paranes oluliselt kunstnike positsioon.
1881. aastal toimus Mariinski teatris N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Lumetüdruk” etendus. Ostrovski elulugu (lühike) näitab, et neil hetkedel oli Ostrovski suure helilooja muusikalise kujundusega uskumatult rahul.
Viimased aastad
1885. aastal sai dramaturg Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks ja juhatas teatrikooli. Ostrovskil oli peaaegu alati rahalisi probleeme, kuigi ta kogus oma näidenditelt head tasu ja talle määras keiser Aleksander III pensioni. Ostrovskil oli palju plaane, ta põles sõna otseses mõttes tööl, see mõjutas tema tervist ja kurnas elujõudu.
2. juunil 1886 suri ta oma Shchelykovo valduses Kostroma lähedal. Ta oli 63-aastane. Tema surnukeha maeti isa haua kõrvale Nikolai Imetegija kirikusse Kostroma provintsis Nikolo-Berezhki külas.
Lesk, näitleja Maria Andreevna Bahmetjeva, kolm poega ja tütar sai tsaar Aleksander III pensioni.
Tema valdus Štšelõkovos on nüüd Ostrovski mälestus- ja loodusmuuseum.
Järeldus
Ostrovski lõi oma teatrikooli selle tervikliku teatrilavastuse kontseptsiooniga. Tema teatri põhikomponendiks oli see, et selles ei olnud ekstreemsituatsioone, vaid kujutati elusituatsioone, mis ulatusid tagasi tolleaegse inimese igapäevaellu ja psühholoogiasse, mida Aleksander Nikolajevitš Ostrovski väga hästi tundis. Lühikeses biograafias kirjeldatakse, et Ostrovski teatril oli palju ideid, kuid nende ellu viimiseks oli vaja uut esteetikat ja uusi näitlejaid. Seda kõike tõid hiljem meelde K. S. Stanislavski ja M. A. Bulgakov.
Ostrovski draamad olid filmide adaptsioonide ja telesarjade aluseks. Nende hulgas on 1964. aastal režissöör K. Voinovi näidendi "Mille lähed, selle leiate" põhjal üles võetud film "Balzaminovi abielu" ja 1984. aastal filmi "Kaasavara" põhjal film "Julm romanss". režissöör Eldar Rjazanov. 2005. aastal lavastas Jevgeni Ginzburg näidendi "Süüdi ilma süüta" põhjal filmi "Anna".
Ostrovski lõi Vene teatrilavale ulatusliku repertuaari, mis sisaldas 47 väga originaalset näidendit. Ta töötas koostöös andekate noorte dramaturgidega, sealhulgas P. M. Nevežini ja N. Solovjoviga. Ostrovski dramaturgia muutus rahvuslikuks tänu oma päritolule ja traditsioonidele.
Laadimine...
