Keskaja kirjandus lühidalt
Lühidalt kirjeldatud keskaja kirjandus 4.–15. sajandil võlgneb oma olemasolu kolmele allikale:
1. folkloor - see sisaldas rituaal- ja töölaule, muinasjutte, eeposi;
2. antiikkirjandus – eriti Vergiliuse ja Ovidiuse teosed;
3. Kristlus – Pühakiri, pühakute elud, religioossed laulud ja hümnid.
Keskaeg algas pärast Suure Rooma impeeriumi kokkuvarisemist ja seetõttu eksisteeris pikka aega ladina keeles kirjalik kirjandus. See keel oli tuttav vähestele – haritumatele feodaalidele ja kiriku esindajatele.
Keskaja kirjandus, lühidalt kokku võttes, jagunes järgmisteks tüüpideks: usu-, linna- ja rüütlikirjandus.
Usukirjandus oli kesksel kohal, sest kiriku mõju oli väga tugev. Linnažanr hõlmas muinasjutte ja teatrižanre, nagu farss (koomiline näidend), müsteerium ja ime.
Kõige arvukam ja huvitavam oli rüütlikirjandus. Rüütelkonna institutsioon, nagu ka kirik, mängis keskajal olulist rolli. See tüüp hõlmas järgmisi žanre: 
Kangelaseepos. Varasel keskajal esindasid seda skandinaavlaste ja keltide suulised jutud. Kusagil 11. sajandil hakati eeposte kirja panema. Igal Euroopa riigil oli oma lugu kangelastest. Sakslastel oli “Nibelungide laul”, mis räägib kangelasest Siegfriedist, kes suples draakoni veres ja muutus haavamatuks. Traagiline “Rolandi laul” on kirjutatud Prantsusmaal. Karmid skandinaavlased lõid jumalate ja kangelaste laulude tsükli “Vanem Edda”. Inglismaast sai messikuningas Arthuri kohta käivate legendide sünnikoht.
Romantika. Selle säravaim esindaja, kes saavutas tohutu populaarsuse ja kuulsuse, on “Tristan ja Isolde”. Kui eepos oli rahvakunst, siis rüütellikus romantikas oli juba autorlus. “Tristan ja Isolde” kirjutas Godfrey of Strasbourg 13. sajandil.
Õukondlik romaan ja laulusõnad. Sõna "viisakas" tähendas "galantne". Pärast esimesi ristisõdasid tõid rüütlid idast uusi käitumisreegleid, peamiselt daamidega. Ilmuvad luuletajad-lauljad – trubaduurid ja minnesingerid. Nende luule põhiteema on armastus.
Pikka aega eksisteerisid keskaegses kirjanduses vaid mõned žanrid. Tasapisi tekkis keskaja kultuuri üldise arenguga neid aina juurde. Renessansiajal jõudis keskaja kirjandus oma kulminatsioonini.
Selle määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.
Keskaegne kunst saavutas oma kulminatsiooni XII-XIII sajandil. Sel ajal olid tema olulisemad saavutused gooti arhitektuur (Notre Dame'i katedraal), rüütellik kirjandus ja kangelaseepos. Keskaegse kultuuri hääbumine ja üleminek kvalitatiivselt uude etappi - renessansi (renessansi) - toimus Itaalias 14. sajandil, teistes Lääne-Euroopa riikides - 15. sajandil. See üleminek viidi läbi nn keskaegse linna kirjanduse kaudu, mis on esteetiliselt täiesti keskaegse iseloomuga ja koges oma õitseaegu 14. ja 16. sajandil.
Ladina ja rahvakirjandus
Varase rahvusliku kirjanduse (iiri, islandi) mütoloogiline olemus väljendub selles vapustav- õukonnakirjanduse kaunid ja seikluslikud elemendid. Samal ajal muutub kangelaste tegude afektiivne motivatsioon keerulisemaks - moraalseks ja psühholoogiliseks.
Kuni 12. sajandi lõpuni kirjutati rahvakeeltes proosas vaid juriidilised dokumendid. Kogu “ilukirjandus” on poeetiline, mida seostatakse esitamisega muusikale. Alates 12. sajandi keskpaigast muutus narratiivižanritele omistatud kaheksasilb järk-järgult meloodiast autonoomseks ja seda hakati tajuma poeetilise kokkuleppena. Baudouin VIII käsib pseudo-Turpini kroonika tema jaoks proosaks tõlkida ning esimesed proosas kirjutatud või dikteeritud teosed on Villehardouini ja Robert de Clary kroonikad ja “Memuaarid”. Romaan haaras kohe proosasse.
Värss pole aga sugugi kõigis žanrites tagaplaanile vajunud. Läbi XIII-XIV sajandi jäi proosa suhteliselt marginaalseks nähtuseks. XIV-XV sajandil leiti sageli luule ja proosa segu – alates Machaut’ “Tõelisest loost” kuni Jean Marot’ “Printsesside ja aadlike daamide õpikuni”.
Keskaegne luule
Eepost lauldi või loeti ette; paljudest romaanidest leitud lüürilised vahetükid olid mõeldud laulmiseks; Teatris mängis teatud rolli muusika.
Luule eraldamine muusikast viidi lõpule 14. sajandi lõpuks ja Eustache Deschamps jäädvustas selle lünga oma Art de dictier("Poeetiline kunst" - diktaator siin viitab retoorilisele operatsioonile, alates lat. diktari): ta eristab poeetilise keele „loomulikku” muusikat pilli- ja laulu „kunstmuusikast”.
Keskaegse kirjanduse ideoloogiline alus
kristlus
Keskaeg idas
Ida kirjanduses tuuakse esile ka keskaeg, kuid selle ajaline raamistik on reeglina erinev, selle valmimist omistatakse vaid 18. sajandile.
Lingid
Vaata ka
- Kirjanduse ajalugu
Viited
- Väliskirjanduse ajalugu: varakeskaeg ja renessanss / Toimetanud V. M. Žirunski. - M., 1987. - 462 lk. - S.: 10-19.
- Lääne-Euroopa Lähis-Ida kirjandus / Toimetanud N. O. Visotskaja. - Vinnõtsja: Novaja kniga, 2003. - 464 lk. - S.: 6-20.
- Shalaginov B.B.. Väliskirjandus antiigist 19. sajandi alguseni. - K.: Akadeemia, 2004. - 360 lk. - S.: 120-149.
- Maailmakirjanduse ajalugu 9 köites: 2. köide. - M.: Nauka, 1984.
Veebisaidid
- Iiri elektrooniliste tekstide korpus "C.E.L.T." (Inglise) ;
- Keskinglise proosa ja luule korpus;
- Sait "Norrœn Dyrð" - sisaldab mahukat valikut Skandinaavia saagasid, luulet ja kriitilist kirjandust nende kohta (vene keeles).
Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.
Vaadake, mis on "keskaegne kirjandus" teistes sõnaraamatutes:
Šveitsi kirjandus esindab kogu Šveitsis ja selle kantonites eri aegadel ja erinevates keeltes loodud kirjandusteoste fondi. Tavaliselt viitab Šveitsi kirjandus saksa- ja prantsuskeelsetele kirjandusteostele... ... Wikipedia
Artikkel teemal: Hinduismi kirjandus Veda Rig · ... Vikipeedia
Iidsed ajad asendusid keskajaga – olulise etapiga Lääne-Euroopa rahvaste vaimses arengus. See ajaperiood algab 5. sajandil ja lõpeb 17. sajandi esimese poolega. Selle ajastu vastuolud ja keerukus avaldus selle kultuuri arengu iseärasustes. Lääne-Euroopa kunstiajaloos eristatakse keskaega ja renessansi. Esimene kestis 5. sajandist 15. sajandini ja teine - 17. sajandi esimese kolmandikuni.
Lääne-Euroopa keskaja ja renessansi kirjandus jaguneb traditsiooniliselt kolme perioodi. Kronoloogiliselt vastab see ajalooteaduse poolt aktsepteeritud eristusele. Perioodilisus näeb välja selline:
1. Kirjandus (5. sajandist 11. sajandini). See peegeldas elu kommunaalsüsteemi kokkuvarisemise ja feodaalsuhete kujunemise ajal. Seda esindavad peamiselt anglosaksi, keltide ja skandinaavlaste suulised teosed, aga ka ladina kiri.
2. Feodalismi kõrgaja kirjandus (11. sajandist 15. sajandini). Sel ajal arenes paralleelselt rahvateostega üha enam ka üksikute autorite loovus. Üldises kirjandusvoolus eristatakse suundumusi, mis väljendavad feodaalühiskonna eri klasside huve ja maailmavaadet. Teosed ilmuvad mitte ainult ladina keeles, vaid ka elavates Euroopa keeltes.
3. Renessansi kirjandus (15. sajandist 17. sajandi esimese kolmandikuni). See on nn hiliskeskaja periood, mil feodaalkogukond läbis kriisi ja tekkisid uued majandussuhted.
Keskaegse kirjanduse algsed žanrid kujunesid sel perioodil Euroopa rahvaste ainulaadse ja keeruka eksistentsi mõjul. Paljud tööd pole säilinud, kuid allesjäänud on kultuuripärandi uurimisel suure väärtusega.
Varakeskaegne kirjandus jaguneb põliskeelseteks ja põliskeelseteks. Esimene jaguneb sisult vaimulikuks ja ilmalikuks.
Kirikukirjandus on loomulikult lahutamatult seotud usuga Kristusesse, kuid sisaldas ka "ketserlikke" ideid, mis väljendasid protesti vaimulike ja feodaalide poolt rahva rõhumise vastu.
Ladinakeelset kirjandust esindab vagantide luule ja sündmuste käiku ja nende põhjuseid kujutavad kroonikad. Viimastest on saanud ajaloolastele väärtuslik allikas.
Kohalike keelte kirjandust esindavad iiri ja anglosaksi eeposed, aga ka Skandinaavia teosed.
Kujunemisaja keskaegne kirjandus oli sisult ja žanriliselt mitmekesisem. See peegeldab oma aja moraali, ideid, eetikat ja elu laiemalt ja sügavamalt. Vaimulike ja feodaalklassi huvid peegelduvad vaimulikus ja suulises vormis, kirjaoskuseta lihtrahva loovus areneb edasi. Alates 12. sajandist tekkis seoses linnade tekkega burgeri (linna)kirjandus. Seda iseloomustab demokraatia ja antifeodaalne orientatsioon.
Renessansi keskaegne kirjandus pöörab suurt tähelepanu reaalsele maailmale. Selle sisu muutub rahvusajalooliseks, see vastab kõigile kaasaegse elu nõudmistele, näitab julgelt kõiki selle vastuolusid. Selle perioodi teoste põhiliseks kujutamisobjektiks on inimene oma tunde- ja mõttemaailmaga, oma tegudega. Suunav on ka see, kuidas autorid kasutavad oma loomingus fantastilisi ja muinasjutulisi elemente, mis pärinevad folkloorist.
Erinevate maade renessansikirjandusel on sellele perioodile iseloomulikke ühiseid jooni.
Keskaja kirjandus. Peamised žanrid
- Keskaegne kirjandus on periood Euroopa kirjanduse ajaloos, mis algab hilisantiigist (IV sajand) ja lõpeb 15. sajandil. Keskaja kirjanduse esimesed märgid olid kristlike evangeeliumide ilmumine (1. sajand), Milano Ambroseuse religioossed hümnid (340397), Augustinus Õndsa teosed (Pihtimus, 400; Jumala linnast, 410428), tõlge. Piibli ladina keelde, mille viis läbi Hieronymus (enne 410 ).
Keskaegse kirjanduse tekke ja arengu määravad kolm peamist tegurit: rahvakunsti traditsioonid, antiikmaailma kultuurimõju ja kristlus.
Keskaegne kunst saavutas oma kulminatsiooni 18. ja 13. sajandil. Sel ajal olid tema olulisemad saavutused gooti arhitektuur (Notre Dame'i katedraal), rüütellik kirjandus ja kangelaseepos. Keskaegse kultuuri hääbumine ja üleminek kvalitatiivselt uude renessansi etappi (renessanss) toimus Itaalias 14. sajandil, teistes Lääne-Euroopa riikides 15. sajandil. See üleminek viidi läbi nn keskaegse linna kirjanduse kaudu, mis esteetilises mõttes on täiesti keskaegse iseloomuga ja koges oma õitseaegu XIV-XV ja XVI sajandil. Keskaegsed žanrid
Ladina kirjanduse žanriline jaotus tervikuna taastoodab iidset. Rahvakeelses kirjanduses, vastupidi, toimub kiire žanrite kujunemise protsess.
Kirjaliku proosa tulek tähistas sügavat nihet traditsioonis. Seda nihet võib pidada arhailise ajastu ja uue aja piiriks.
Kuni 12. sajandi lõpuni kirjutati rahvakeeltes proosas vaid juriidilised dokumendid. Kogu ilukirjandus on poeetiline, mida seostatakse esitamisega muusikale. Alates 12. sajandi keskpaigast muutus narratiivižanritele omistatud kaheksasilb järk-järgult meloodiast autonoomseks ja seda hakati tajuma poeetilise kokkuleppena. Baudouin VIII käsib pseudo-Turpini kroonika tema jaoks proosaks tõlkida ning esimesed proosas kirjutatud või dikteeritud teosed on Villehardouini ja Robert de Clary kroonikad ja memuaarid. Romaan haaras kohe proosasse.
Värss ei jäänud aga sugugi kõigis žanrites tagaplaanile. Läbi XIII-XIV sajandi jäi proosa suhteliselt marginaalseks nähtuseks. 14.–15. sajandil leidub sageli luule ja proosa segu, alates Machaut’ tõelisest loost kuni Jean Marot’ printsesside ja aadlidaamide õpikuni.
Keskaja suurimate lüürikapoeetide Walter von der Vogelweide ja Dante Alighieri laulusõnadest leiame täielikult väljakujunenud uue luule. Sõnavara on täielikult uuendatud. Mõte oli rikastatud abstraktsete mõistetega. Poeetilised võrdlused ei viita mitte igapäevasele, nagu Homerosele, vaid lõpmatu, ideaalse, romantilise tähendusele. Kuigi abstraktne ei ima reaalset endasse ja rüütlieeposes avaldub madala reaalsuse element üsna ilmekalt (Tristan ja Isolde), avastatakse uus prima: reaalsus leiab oma varjatud sisu.
Keskaegne tsivilisatsioon kuulus oma eksisteerimise esimestel sajanditel suures osas korduvalt kirjeldatud suulise dominandiga kultuuritüüpi. Isegi siis, kui 12. ja eriti 13. sajandil see joon tasapisi kaduma hakkas, kandsid poeetilised vormid siiski oma jälje. Tekst oli suunatud kaunite kunstide ning pilgu ja žesti rituaalide teemal kasvatatud avalikkusele; hääl lõi selle ruumi kolmanda mõõtme praktiliselt kirjaoskamatus ühiskonnas. Poeetilise toote ringluse meetod eeldas selles kahe teguri olemasolu: ühelt poolt on see heli (laulmine või lihtsalt hääle modulatsioonid) ja teiselt poolt žest, näoilmed.Eepost lauldi või loeti ette; paljudest romaanidest leitud lüürilised vahetükid olid mõeldud laulmiseks; Teatris mängis teatud rolli muusika.
Luule eraldamine muusikast viidi lõpule 14. sajandi lõpuks ja 1392. aastal fikseeris selle lünga Eustache Deschamps.
- laulud
- salm ja proosa:), näiteks
Varase keskaja kirjandus:
Suulise poeetilise loovuse monumendid. Eepilise printsiibi ja müüdi, muinasjutu ja poeetiliste väikevormide (õnnetused, loitsud, võluvormelid jne) suhe. Keldi eepos. Druiidid, bardid.
Varajane Skandinaavia kirjandus. Vanem Edda on Skandinaavia mütoloogia teadmiste allikas. Islandi saagad.
Beowulf kui monument, mis ühendab anglosaksi eepilise traditsiooni erinevaid ilminguid.Küpse keskaja kirjandus:
Rolandi laul on prantsuse kangelaseepose silmapaistev monument.
Minu Cidi laul on Hispaania kangelaseepose suurim monument
Nibelungide laul on saksa kangelaseepose kõige olulisem monument.
rüütellik romantika: romaan Tristanist ja IsoldestHiliskeskaja kirjandus:
Francois Villoni looming. Villoni luule seos senise lüürilise traditsiooniga, keskaja rahvaliku naerukultuuriga.
Thomas Malory Arturi surm kui süntees Arthuri tsükli romaanide keskaegsest arenguetapist.
Dante luuletuse Jumalik komöödia teosed. - Loe seda
4.–5. sajandil pKr e. Kui Rooma impeerium lagunes ja Euroopa rahvad, keeled ja riigid hakkasid kujunema, sai alguse Euroopa kirjandus. Seda kirjandust nimetati keskaegseks kirjanduseks. Keskaja kirjalik kirjandus eksisteeris pikka aega ainult ladina keeles ja oli religioosse iseloomuga. Kuid inimesed ei osanud ladina keelt ja hakkasid ise laule, muinasjutte ja legende koostama. Alles pärast seda, kui Euroopa rahvad hakkasid oma kirjakeelt arendama, pandi need teosed kirja.Üle kõige armastasid inimesed vägitegudest lugusid. Üks parimaid sedalaadi laule, Rolandi laul, pärineb Prantsusmaalt. Song of My Sid sündis Hispaanias. millega saad tutvuda M. T. Leoni töötluses. kes nimetas tema raamatut Sid the Warrior.
Mida rohkem feodaalid oma võimu tugevdasid, seda suurejoonelisemalt arenes keskaegne kirjandus. 12. ja 13. sajandil olid professionaalsed luuletajad sageli jõukate feodaalide teenistuses. Nad koostasid aadlidaamide auks luuletusi ja laule. Samal ajal loodi ka arvukalt romaane, mis rääkisid sellest, kuidas rüütel asub oma kauni daami auks vägitegudele. Neid luuletusi, laule ja romaane, mis olid vormilt sageli kunstipärased ja peened, sisult lüürilised, nimetati rüütlikirjanduseks. Cervantes parodeeris oma Don Quijotes osaliselt rüütliromaane.
12. sajandil, kui Euroopa riikides hakkasid kasvama linnad, hakkas tekkima linnakirjandus. See rääkis tarkadest ja leidlikest linlastest ja talupoegadest, kes petsid nutikalt rumalaid isandaid ja ahneid preestreid. Muinasjutud, lood, laulud on linnakirjanduse lemmikžanrid.
Ka rahvakirjandus arenes edasi. Rahva seas sündisid ilusad teosed. Niisiis komponeeriti Inglismaal 13. ja 14. sajandil Robin Hoodist ballaade ja laule.
Kõrgeid keskaja kirjanduse näiteid loodi ka idapoolsetes riikides Hiinas ja Indias. Pärsia.
Sissejuhatus
Varasel keskajal ( V–XI sajand) kirjandus Lääne-Euroopa riikides on erinevkirjutatud peamiselt ladina keeles,rahvale võõras ja arusaamatu.
See oli feodaali kujunemise aeghoone. Iga sajandiga ekspluateerimine intensiivistustalurahvast, mida süvendab umbusaldusvägivaldsed vastastikused sõjad. Feodaalid püüdes maha suruda rahva rahulolematustkapuuts, sisendas inimestesse alistumise idee jaärakuulamistel. Nad lootsid Christianilekiriku ideoloogia oma alandlikkuse jutlustamisega,loobumine maistest hüvedest, lootus igavesele heaolulenaiselikkus teispoolsuses. Kultuur, pool-antiikmaailmast päritud, tulidpraegusel ajal sügavaimas languses. kristlane-kirik hävitas peaaegu kõik oma aardedasju. Kloostri raamatukogud sisaldavadantiikajast on säilinud vaid mõned käsitsi kirjutatud raamatudness. Kiriku- ja kloostrikoolid olid ainsaks hariduse keskuseks: ju pühakudPreestrid pidid oskama lugeda ladinakeelseid kirikuraamatuid.
Kirik soodustas põlgust elavate asjade vasturahvakeel, viljeles "püha" Ladina keel, rahvale arusaamatu. Pidasime kirjavahetustja levitati "kirikuisade" kirjutisi,vaimulikud luuletused, pühakute elud.
Kristlik maailmavaade ja auto-kiriku autoriteeti ei saanud täielikult allutadarahva vaimne elu. Varase keskpaiga ajal suuline ajalugu on eksisteerinud ja arenenud sajandeid rahvakunst. Erinevalt teaduslikust kirikust kovny kirjandus rahvalaulud, muinasjutud,legendid koostati rahvaste elavates keeltes,asustades Euroopa maid, peegeldas neidelu, moraal, uskumused.
Kui tulevikus need rahvad arenesidoli oma kirjakeel, rahvatöödsalvestati palju loovust. Nii et nad on valmis tuli meie juurde.
Minu essee teemaks on keskaja Lääne-Euroopa kirjandus, mis pälvis minu tähelepanu eelkõige, kuna selle põhijoonteks on Euroopa rahvaste kogukonna kujunemisprotsess ja Lääne-Euroopa kristliku kultuuritüübi fenomeni kujunemine.
Keskaegse Euroopa kõige varasemate suulise rahvakunsti teosteniMuistsete iirlaste legendide hulka kuuluvadaastal tekkinud "Iiri saagadeks". II - VI sajandite jooksul ning säilitanud rahvalaulikud ja bardid. Kõige varasemas neist kangelaslik saagad, peegeldab Iiri klannide elu (niineid kutsus iidne Iiri klann, perekondkogukond) hõimusüsteemi kokkuvarisemise ajastul nendekombed, omavahelised sõjad.
Eriti huvitav on iidsete Iiri saagade tsükkel Uladovi hõimust. Nende saagade kangelane on ska imal kangelane Cu Chulainn – uskumatult andekas loomulik jõud, tarkus, õilsus. Tema jaoks pole miski kõrgem kui kohustus klanni ees. Cuchulainn sureb, kaitstes Iirimaad võõraste sissetungijate eest.Zemstvos, kes purjetas põhjast.
Fännid kuuluvad hilisemasse aega maitselised saagad – poeetilised jutud sellestkartmatud Iiri meremehed kündmasahtrisse oma habras paatepõhjapoolsed mered ja ookeanid. Geograafiline alatesiidsete iirlaste katused, kes teadsid teedIsland ja Gröönimaa ning ilmselt jõudnud mis jõudsid Põhja-Ameerikasse, on kujutatud ska fantastiliste saagade imal maailm koos nende imedegauued saared ja nõiutud maad.
Keldi hõimud, kuhu ta kuulubkorjasid iidsed iirlased, elati iidsetel aegadelBriti saarte ja enamiku tunnused
praegune Prantsusmaa, Belgia ja Hispaania. Nadjättis rikkaliku poeetilise pärandi. Märgeolulist rolli keskaja edasises arenguskirjanduse ulgumine mängis keldi legendemuinasjutulisest kuningas Arthurist ja tema rüütlitest,volditi Suurbritannias ja seejärel teisaldatiPõhja-Prantsusmaale. Nad said tuntuks kogu Lääne-Euroopas.
Suurepärane monument varasele suulisele luulele keskaeg on ka “Vanem Edda" - vanaslandikeelsete laulude kogu keel, mis on meieni jõudnud käsikirjas XIII sajand ja seda nimetatakse erinevalt Proosa Eddale,veidi varem leitud traktaat loovusestaustada Islandi skaldi lauljaid.
Aastal IX V. vabad Norra põllumehedkasvava feodaali surve allrõhumine hakkas liikuma Islandile, peaaegu mahajäetud saarele, mis oli ookeani kadunud. Siin tekkis omamoodi vabade maaomanike vabariik, mis säilitas oma iseseisvus ja iidne, eelkristlik kultuur.
Uusasukad tõid oma luule ka Islandile. Saarel säilinud teosedtekkisid muistsed skandinaavlased ja uuedsiin olemasolevatele lähedasemad valikudsotsiaalsed tingimused.
Vanem Edda kõige iidsemad lauludilmselt tekkis sisse IX-X sajandil, isegi enne ületamistsaarele minek. Need on tihedalt seotud traditsioonidegamandrigermaani hõimude yami. Neison vastukaja palju iidsematest traditsioonidest niy-VI V. Loodi Edda uusimad lauludOleme juba Islandil, umbes XII-XIII sajandil
Vanem Edda koosneb mütoloogilistest,kangelaslikud ja moraalselt õpetlikud laulud, mis selgitavad varakeskaja maist tarkust.
Sellest räägib mütoloogiliste laulude tsükkeltaevas elanud iidsete skandinaavlaste jumaladAsgardi linn kõrgeima jumaluse kohtatark Odin, tema naine Frigga Thori kohta -äikese- ja välgujumal, sõjajumal Chu ja kaas-varnom Loki - tulejumal. Taevases kambris -Valhallat pühitsevad jumalad ja koos nendega sõdalased,kes hukkus lahinguväljal.
Edda mütoloogia peegeldas klassikihistumine iidsetes Skandinaavia hõimudes,religioossete kultuste muutumine vanaislandi keelesühiskond. Üks võimsamaid laule on “Pro-nägija noomitus" edastab traagilise eelarvamusevana katastroofi tunnepaganlik maailm ja hõimusüsteem – sellessee räägib jumalate surmast, maailma lõpust.
Vanem Edda kangelaslaulud on täisrahvaste rände ajastu helid ( IV–VI sajand) ja selle aja ajaloolised lahingud. Hiljemlaulud "Edda" sisaldasid mälestusi "ajastustViikingid" - iidsed Skandinaavia vallutajadlaibad, kes korraldasid laastavaid rüüsteEuroopa rannikul ( IX - XI sajandid). Ajalooline minevik on nendes lauludes kaetud udugarahvalik fantaasia.
Edda kangelaslauludest on kõige rohkemHuvitav on laulutsükkel muinasjutulistest Niflungidestkääbikud, sepad ja maagikaevurid. Pahatahtlik-Suur Loki võttis neilt varanduse. Niflungide kuld,käest kätte liikudes muutub seeuus verine vaen, kangelaste surm, surmterved hõimud. Selle legendi süžee peitubkeskaegse saksa “Nibelungide laulu” ainetel.
Edda laulud on arenenud ja eksisteerinud sajandeid -mi Islandi rahvalikus keskkonnas. Sama ajastu(X–XII sajandil) Skandinaavia õukonnasÕitses odaalid, professionaalsete skaldilauljate – poeetide-võitlejate, teenijate – luule.kes elasid oma patroonile nii mõõga kui sõnaga.Skaldide hulgas oli palju pärit inimesiIsland, kus seisis poeetiline kunstkõrgem kui teistes Skandinaavia riikides. Od-arenedes siiski populaarsest baasist isoleerituna,skaldide luule kaotas järk-järgult oma majesteetlikkuseEdda ehtne lihtsus.
Vastavalt kõrgele kunstilisele tasemeleIslandil arenes välja ka proosasaagade žanr(peamiselt XII-XIII sajand). Neis elu on kujutatud tõepäraselt ja kõikehõlmavaltVarakeskaja islandlasedVya. Enamasti olid sellised saagad omamooditalupojapere perekonnakroonika (“SaagaNiala kohta"). Mõnikord esindab saaga ajaluguric narratiiv. Näiteks "Saaga ofEric the Red" räägib viikingitest, alates kaetud X-ga V. tee Ameerikasse. Mõnedsaagad pöördusid tagasi iidsete legendide juurde,kuulus Edda laulude poolest. Paljudes islandi keelessaagades on säilinud olulisi tõendeidSkandinaavia põhjaosa ja iidse tihedatest sidemetestRusi (“Olaf Trygveseni saaga”, “Saaga of Eymundi kohta").
Varase keskpaiga rahvaluule kujundidsajandeid elasid jätkuvalt kirjatöödeskaasaegsed inimesedaastal kirjutas keldi poeet D. Macpherson XVIII sajand tema "Ossiani laulud". Herilasi on mitu Siani luuletused ja A. S. Puškin(“Kolna”, “Evlega”, “Osgar”).
Edda motiive kasutasid sakslased laialdaselthelilooja Wagneroma muusikalises draamas "Sõrmus"Nibelungid." Krundid laenatud Eddastnende hulgas palju kirjandusteoseidIbseni draama süžee"Sõdalased Helgelandis".
Keskaja kultuuriloos oli lühiajaline, kuid väga tähelepanuväärne episood nn Karolingide renessanss. Selle peamised esindajad olid Karl Suure õukonda kogunenud eri rahvustest õpetlased-luuletajad.
“Õukondliku õpetusühiskonna juhtrolli mängis anglosaksi Alcuin. Väljapaistvad kirjanikud olid ka keiserliku õukonnas: Paul Lambardia diakon (Pauluse peateos "Lombardide ajalugu", "Lara järve auks"). Theodulf on visigoot Hispaaniast, kes kirjutas mitmeid teadusliku, teoloogilise ja moraalse sisuga sõnumeid ja luuletusi (“Kohtumõistjate vastu”, “Kadunud hobusest”). Valahfrid Strabane - kirjutas pühakute poeetilisi elusid, ka palju kirju, hümne (“Liutgeri vaimulikule”). Cedulius Scott oli iiri luuletaja, grammatik ja teoloog. Ta kirjutas arvukalt sõnumeid ja epigramme (“Kristlike valitsejate raamat”, “Lõvi ja rebase muinasjutt”, “Abt Aadama salm”).
“Väga märgiline nähtus keskaegse Euroopa kirjandusloomingus oli hulkujate luule, kelle kodumaaks peetakse Prantsusmaad. Koos kirikuväliste koolide tekkega aastal XII V. Ja see subkultuur tekib - nende koolide õpilaste poeetilise loovuse vormis, rändades mööda linnu ja külasid. Vagantide töö eripäraks oli tugev antiklerikaalne orientatsioon, mis loomulikult põhjustas kiriku vastumeetmeid. Prantsuse vagante Francois Villon sai kõige tuntumaks oma luulega; Tema teostele loovad muusikat ka kaasaegsed heliloojad.
Aastal XI V. feodaalsuse kujuneminenogo hoone. Järgmine sajand oli sajandkaubanduse areng ja linnade kasv. Selleleaja suuline rahvakunst läänesUus Euroopa on juba jõudnud kõrgele arengutasemele. Levisid rahvalaulud ja legendidrändkunstnikud: Prantsusmaal nad helistasidNad olid žonglöörid, Saksamaal - spielmanid.Žonglööride repertuaar oli väga mitmekesine.zen Lauldi satiiri- ja armastuslaule, räägiti naljakaid lugusid nutikatest koolilastest.lõokesed, rumalad talupojad, kaval tegija-sünnid ja ahned preestrid. Eriline au kasutasid Prantsusmaal žonglöörid, kes oskasidesitada nn laule vägitegudest - luuletusi lahingutest ja rüütlite vägitegudest. Needlauldi pikki laule retsitatiivis pro-peatusviis vioola saatel - ise- tõhus viiul.
Enamikus lauludes kujutamise vägitegudest kokku surutud, rahvapärase kujutlusvõime poolt muudetud, dramaatilised episoodid sõdadest, mida ajal peeti varakeskajal. Sellised luuletused jaaastal loodi jutud rüütlite vägitegudestristisõdade ajastu kõigis Euroopa riikidespy. Mõnikord on need eepilised luuletused vanemate luuletuste poeetilised töötlusedlegendid. Näiteks saksa „Song ofNibelungid", mis on pühendatud Siegfri-jah, - ümbertöötlemine Skandinaavia saagadest Sigurdist. Eriti laialt levisid laulud vägitegudest riik Põhja-Prantsusmaal. See on meieni jõudnudumbes kaheksakümmend sellist laulu. Paljudneid seostatakse keiser Charles Ve kujutisega.nägu. Tuntuim neist on imelinenaya "Rolandi laul", mis tekkis umbes1100Selle süžee on seotud tegeliku ajalooga Hiina üritus.
«Rolandi laul juhatab sündmused kohe sisse mitu aastat kestnud sõda frankide ja hispaanlaste vahel capa Tsinami (araablased). See räägib krahv Rolandi salga kangelaslikust surmast Karl Suure taganemisel Hispaaniast ja Frangi kuninga kättemaksust vennapoja surma eest. Hispaania vallutamist on luuletuses kujutatud kui kristlaste ususõda moslemite vastu. Rolandile on omistatud kõik laitmatu rüütli jooned: ta on õiglane, helde ja meeletult julge, sooritab vägitegusid ja sureb, et mitte rikkuda oma isandale antud truudusvannet.
Kõigis "lauludes ärakasutamistest"peegeldab rüütliajastu ideaaletere - sõjaline vaprus ja au,sõjaline sõprus, rüütli lojaalsusoma kuningale. Kuid filmis “Song of Ro-Land“ esmakordselt Lääne-Euroopasluule väljendub ja üldiseltomapärane vaade ajaloole sündmused.
Samal ajal kui põhjas luuletused loodi Prantsusmaalvägitegudest lõunas, mis on põhjast sõltumatu - Provence'is, mis erines põhjast nii keele kui ka keele poolesteluviis, lüüriline ikaalne luule.
Iidseid oli paljusünnitust ja mõjus tugevamaltRooma kultuuri traditsioonide mõistmine.Seoses Vahemere arengugamerekaubandus laienesinimeste ilmavaade ja seetõttu oli vaimne kultuur siin kõrgem kui põhjas.
Provanssaali luule, mis õitses feodaalõukondadespensionärid, asusid teenima XII - XIII sajandite jooksul kättesaamatu näideainult romaani rahvastele, kuidning sakslastele ja inglastele.
Provence'i luule teemad olid mitmekesised, kuid kõige rohkemoli suurem tähtsus ja eduarmastuslaulud, mis peegeldavadüleva ideaal, õnnistatudpoeet-rüütli põline armastus selle vastu punane daam. Lõuna-Prantsusmaal kutsuti lüürikapoeete trubaduurideks ja põhjas trouvèredeks. Trubaduuride hulgas oli väga erineva taustaga inimesi. Kuulus trompet-dur William Akvitaaniast oli Saksa valitseja. tsog, Jaufre Rudol - feodaalrumm ja Marcabrun kui lihtne žonglöör.
Prantsuse lüüriliste luuletajate mõjul poeetiline luule 13. sajandil V. õitseb Saksamaal,Itaalia ja Hispaania.
Põhja-Prantsusmaal aastal XII-XIII sajand ilmunud Olid ka esimesed rüütliromaanid – poeetilisedja proosalised teosed, nagu rüütliluule, seostub ka rüütliromantika uue õukondliku kultuuriga, mis tekkis suurte feodaalide õukondades. XII V. Seejärel hoidsid rikkad isandad oma teenistuses professionaalseid poeete.
Õukonna rüütlikultuur oli oma olemuselt ilmalik ja eristus teatud rafineeritusega. Selle kujunemisel mängisid märkimisväärset rolli naised – aadlikud daamid. Rüütel ei nõudnud nüüd mitte ainult vaprust, vaid ka viisakust ja tunnete peenust.
Rüütellik romantika ja rüütellik luule, mis on loodud feodaalide maitsele, kaunistasid rüütellikkust. Nende sisu on mõnikord tingimuslik. Kokkuleppe ja kunstlikkuse elemendid võivad ollaleitud trubaduuride luulest. Samal ajalPean ütlema, et just need žanrid on vastukinnitas kirikujutluste tähtsust huvi maise elu vastu, loomulikud tundedteie inimesed. Nad aitasid kaasa uute,realistlik kirjandus, mille õitseaegtuleb renessansi ajal.
Erinevalt kangelaslikust feodaaleeposest("laulud ärakasutamistest") peamine koht rüütlisRomaanides on armastuse teema hõivatud ja see on kõikvõimalikud, sageli fantastilised saavutusedrüütlid. Rüütel sooritab oma vägiteod sisse"südamedaami" auks või ainult selleksendale kuulsust koguda. Kuigi enamik värsis kirjutatud rüütellikud romansid, luuesNeid õpetati mitte laulma, vaid lugema.
Rüütliromaanide süžeed olid ammutatudtori iidsetest legendidest või raamatutest allikatest.
Rühma huvitavaim tööde saripidusöögid legendaarsete brittide ümberArturi roll (“Ümarlaua rüütlid”). Naiandekamad rüütellike romaanide autorid -aastaks pöördunud prantslane Benoit de Saint-Maurrüütellike romansside vaimus Homerose luuletuste süžeedja Vergiliust;Nick, suurepärane luuletaja Chrétiende Troyes, mitme romaani autor, sealhulgas ühe rüütlist rääkiva romaani autorLancelot; Wolfram von Eschenbach, sakslaneMinnesinger, tohutu luuletuse autor 25 000. aastalread - “Parsifal”; tema kaasmaalane Gottfried Strasbourgist, kõrge kunstilise teose autorTristani ja Isolde süžee põhjalik läbitöötamine.
“Selle üks populaarsemaid ümbertöötlusiSüžee kuulub prantsuse õpetlase sulest nogo XX V. J. Bedier. See räägib elustrüütel Tristan ja tema armastus ilusa vastuKuninganna Isolde. Maagiline armujook, mille nad kogemata jõid, sidus nad kokku.igavesti kõrge ja vastupandamatu armastuse tunnesisse ja. Kõik segab armastajate tundeid, kuid mitteohud ja feodaalmaailma seadused ei suuda tappa Tristani ja Isolde armastust.
Iseloomulik on see, et vasallikohust rikkunud ja oma kuninga naisesse armunud Tristani moraalset piina näidates keskaegneSuured autorid avaldavad armastajatele kogu oma kaastunnet.See oli rüütlikirjanduses esimest korda sellel ajastulKeskaeg, avaldus tehti kõrgelt esimene inimlik tunne – armastus.
“XIII alguses V. ehitati nagu hurmurSee on lugu “Aucassin ja Nicolet”, mis räägib õilsa noormehe Aucassini ja vangistatud saratseeni naise Nicolet armastusest. Lugu algab sõnadega:
Kes tahab luuletust kuulda
Noortele armastajatele,
Lugu rõõmudest ja muredest
"Aucassin ja Nicolet"?
Loos pole tavalist rüütli ülistamist -vaprus. Autor tunneb Aucassinile kaasa, kes eelistab lahingutele rahulikku elu.
Juba XII V. linnade kasvu tõttuKa linnakirjandus areneb. Töökeskkonnas sündinud linlaste kirjandus oliseotud päriseluga ja kääritatudrahvakunsti pärm. Selle kangelasedkirjandus - tark linlane ja amilline talupoeg – oma kavalate töödegakami jäta üleolevad pensionärid külma kätteja ahned preestrid. Linnažanrid, enamastisatiirilise kirjanduse omadus on väga erinevromaan. See on muinasjutt, lugu ja draama.ikaalseid teoseid.
Suurim levik oli siis poollugeda lühikesi poeetilisi lugusidhuvitav süžee. Prantsusmaal kutsuti neidNeid nimetati "fablioks", Saksamaal - "schwanks".
Stiililt ja sisult fabliauxi lähedal"Romaan rebasest", mis ühendab paljusidmuinasjutte ja muinasjutte. Loodud Prantsusmaal aastal XII – XIII sajandil sai see peagi laialt levinudarvamust ka teistes riikides. Tegelasedsiin on loomad: leidlik rebane Renard, ebaviisakas ja rumal Isengrim, karu Bren, kass Tiber ja teised.
Laadimine...
