1912. aastal loodud Vene kunstiühing “Eesli saba” on üks tuntumaid. Kogukonnale andis nime Pariisis eksponeeritud maal, mis on maalitud eesli sabaga. See skandaalse kuulsuse kogunud organisatsioon hõlmas sarnaste vaadetega kunstnikke, kes olid huvitatud avangardi liikumisest kunstis. Alates selle loomisest on Donkey's Tail olnud tähelepanu keskpunktis. Vaatamata oma populaarsusele ja kiirele tõusule lakkas see kunstnike kogukond aga aasta pärast asutamist, 1913. aastal, olemast.
"Eesli saba" osalejad
Kogukonda kaasatud kunstnikud pooldasid Euroopa maalikooli ühendamist vene rahvatraditsiooniga. 1910. aastate algusest pärit Donkey Taili osalejate vintage maalid on teostatud tahtlikult primitiivses stiilis. Nad meenutavad lubokit, etnoprimitivismi - ja see kõik on ühendatud avangardiga.
Lisaks Donkey's Tail korraldajatele Mihhail Larionovile ja Natalia Gontšarovale kuulus ühendusse palju teisi artiste. Nende hulgas on V. Bart, K. Malevitš, V. Tatlin, A. Ševtšenko. Vaatamata “Donkey’s Tail” populaarsusele hakkasid paljud osalejad tasapisi ühingu valitud suunast eemalduma, soovides kätt proovida ka teistes žanrites ja stiilides – see oli kogukonna kokkuvarisemise põhjus.
Märkus antiigieksperdilt
Tänapäeval on selle ühingu liikmete loodud tööd turul eriti populaarsed. Vana-Peterburi salongi kollektsioon kutsub külastajaid tutvuma rikkaliku iidsete maalide kollektsiooniga. Meie eksperdid hindavad teie antiikesemeid tasuta nii telefoni teel kui ka veebis.
Molla ei paastunud kunagi ja tema naine heitis talle selle eest alati ette. Lõpuks, Ramadani seitsmeteistkümnendal päeval, hakkas ta teda uuesti ette heitma. Molla andis sõna, et järgmisest hommikust hakkab ta paastuma.
Öösel äratas ta naine üles. Molla sõi kõhu täis ja läks uuesti magama. Varahommikul tõusis ta üles, pani khurjuni leiba ja eeslile visates läks põllule tööle.
Üks möödujatest tabas ta seda tegemast. Ta hakkas Mollat häbenema:
- Molla, häbi sulle! Sa oled juba halli habe, aga sa ei pea paastust.
"Siin pole midagi häbiväärset," vastas Molla. "On aeg paast murda."
- Molla! - hüüdis mööduja. – Mis kellaajast sa räägid, kell on vaevalt keskpäev! Sel hetkel eesel kilkas. Molla, osutades kiiresti eeslile, vaidles vastu:
MALLI TEADMISED
Ühel päeval tuli Molla mošeesse, ronis minbaari peale ja hüüdis:
- Inimesed! Kellel on küsimusi? Küsi, ma vastan!
Mollat hakati küsimustega pommitama. Kuid igaühele neist vastas ta:
- Ma ei tea seda.
Lõpuks keegi vihastas ja ütles:
- Kuna sa midagi ei tea, miks sa minbaari peale ronid, sa isegi ei tea, et võhik ei roni üles?
"Ma ronisin nii kõrgele, kui ma teadsin, ja kui oleksin roninud sinna, kuhu võhiklased lähevad, oleksin nüüd pilvedes."
MALLA ERIarvamus
Ühel päeval ütles akhund minbarile tõustes:
"Kes täna öösel kaks korda palvetab, saadab Jumal tunni, kelle pea on idas ja jalad läänes."
"Auväärne akhund," vaidles Molla, "me ei vaja sellist palvet ega sellist guriat." Tema jalgadest pähe ei jätku elu.
JUMALA SILM
Molla Nasreddinilt küsiti kord:
- Molla, kas sa tead, kas Jumalal on silmad?
"Jah," vastas Molla. - Aga ainult üks silm ja pea ülaosas. Seetõttu, kui ta vaatab alla maapinnale, ei näe ta inimesi. Mõnikord sirutab ta käe alla, haarab kellestki kinni, tõstab ta pea kohale, toob pea kohale ja uurib. Kui talle inimene meeldib, siis ta imetleb teda mõnda aega ja kui ei meeldi, viskab ta maha ja ta lendab ülepeakaela tagasi maapinnale,
MALLI VANDUS
Ühel päeval sõitsid Molla Nasreddin ja ta poeg kuskil laevaga. Teel tabas neid kohutav torm. Lained loopisid laeva nagu puutükki. Molla, kes polnud varem merd näinud, tõstis silmad taeva poole ja palvetas:
- Oh kõikvõimas Jumal! Rahusta see torm, aita meid hädast välja! Ja annan tõotuse – niipea kui koju jõuan, süütan mošees laevamasti pikkuse küünla.
Poeg vaatas oma isa, siis masti ja ütles:
"Isa, kust leiate nii pika küünla?"
Molla kattis kähku käega poja suu:
- Jää vait! Järsku Jumal kuuleb ja mõistab. Las ta rahustab tormi ja võimaldab meil turvaliselt koju naasta. Ja tõotusest loobumine on lihtne.
MAA KOHTAGA
Ühel päeval küsis Molla Nasreddini poeg temalt:
„Isa, täna madrasas rääkis akhund meile, et Jumal lõi inimese maast. Kuidas nii? Nii et enne polnud inimesi?
"Jah, ei olnud," kinnitas Molla.
- Kuna inimesi polnud, tähendab see, et keegi ei külvanud ei otra ega nisu.
“Jah, keegi ei külvanud,” kinnitas Molla taas.
- Kuna polnud otra ja nisu, siis polnud ka aganaid.
"Jah, ei olnud," kinnitas Molla veel kord.
"Kuidas saate maapinnast midagi teha ilma aganadeta?" - küsis poeg "Kui ma akhundile sellest rääkisin, vastas ta: "Allahi jaoks pole midagi rasket. Kuna ta suutis luua maast inimese, mida tähendab tema jaoks peotäis aganaid?
Molla mõtles ja ütles oma pojale:
- Nii et akhundi järgi segati aganaid ka maa sisse, millest inimene loodi?
"Jah, ta ütleb nii," vastas poeg. "Aga ma ei usu teda."
– Kui see tõesti nii on, siis miks on Akhundi näost nii palju kortse? Lõppude lõpuks, kui segate aganad maa sisse, ei hakka see kunagi pragunema.
VÕTA RUBEL TAGASI
Keegi andis Mollale viis rubla ja ütles:
"Võtke need viis rubla ja palvetage minu eest iga päev pärast viiendat palvet."
Molla tagastas talle ühe rubla ja ütles:
– Tõtt-öelda on ööd muutunud väga lühikeseks ja pikki mõttetuid vestlusi on enam kui piisavalt, nii et ma ei saa nii vara tõusta, et hommikupalvusi täita. Võtke rubla tagasi.
VÕTA, ÄRA ANNA
Ühel päeval kukkus basseini üks mollah, kes tegi enne palvet pesemist. Bassein oli väga sügav, aga Molla ei osanud ujuda. Ta sukeldus vette ja tõusis siis pinnale, unustamata karjumist. Rahvas kogunes.
"Anna mulle oma käsi," karjusid kõik ümberkaudsed, kuid ta ei andnud kätt kellelegi ja jätkas lestaga.
Keegi ei teadnud, mida teha, kui Molla Nasreddin poleks sel ajal lähenenud. Saanud teada, milles asi, kõndis ta basseini juurde ja ütles kätt ulatades:
- Molla, võta!
Uppuja klammerdus Molla käe külge nagu puuk ja ta tõmbas ta basseinist välja.
Inimesed olid hämmeldunud. Üks kokkutulnutest küsis kaubanduskeskusest:
- Miks, hoolimata sellest, kui palju me teile hüüdsime: "Anna mulle oma käsi!" sa ei andnud, aga kui Molla Nasreddin ütles: "Võta!", kas sa haarasid selle kohe kinni?
Molla vaikis. Molla Nasreddin vastas tema eest:
– Siin pole midagi imestada. Sa karjusid: "Anna mulle oma käsi!", aga ta ei andnud. Ma ütlesin: "Võta," ja ta võttis selle.
Fakt on see, et kõik kaubanduskeskused on harjunud sõnaga "võta", mitte "anna".
HALB VEIS
Ühel päeval ronis Molle aeda pühvlid. Molla, tema naine ja poeg, keppe haarates, jooksid teda välja ajama. Enne kui nad jõudsid temani jõuda, märkas Molla ühtäkki dervišit, kes kõndis läbi aia. Peatudes hüüdis ta oma naisele ja pojale:
"Siin on loomi, kes on hullemad kui pühvlid." Toome ta kõigepealt minema.
EESLI SABA
Ühel päeval tekkis Molla ja ühe teadlasena esineva derviši vahel vaidlus.
Molla Nasreddin alistas selle petturi ja tõestas, et ta on valetaja ja võhik.
Derviš mõistis, et tema asjad on halvad, kuid Molla Nasredzini segadusse ajamiseks ütles ta:
"Sa võiksid vähemalt vait olla." Lõppude lõpuks, te ei tea, kuidas midagi teha!
"Sa räägid tõtt," vastas Molla. "Ma ei saa teha seda, mida sina, aga kõik teavad mind." Äkki ütled mulle, kes sa oled ja millega tegeled.
"Ma olen prohvetiga sugulane," ütles derviš, "ja igal õhtul tõusen ma sellest patuste maailmast taevasse."
Molla Nasreddin teeskles, et usub seda ja küsis:
- Olgu, kas sa oled kunagi tõusnud neljandasse taevasse?
Derviš vastas uhkelt:
- Ja rohkem kui üks kord!
Molla teeskles taas, et usub ja küsis:
– Kas sa tundsid ülestõusmisel midagi pehmet, mis puudutas su huuli?
Dervish, kes ei tundnud Molla poolt mingit trikki, vastas kähku:
- Jah jah…
Molla pilgutas rahvale silma:
- See oli minu eesli saba.
Veel sada aastat tagasi oli kunst ühiskonna tähelepanu keskpunktis ja selle ümber keesid tõsised kired. See 1920. aastal ajakirjas Niva avaldatud artikkel on katse naeruvääristada sõltumatute salongi edumeelseid kunstnikke. Kui edukas see katse on, saate hinnata.
Kuidas prantsuse ajakirjanik mõnitas eesliga modernistlikke kunstnikke
Mitu korda on tervemõistuslik kunstikriitika langenud dekadentlike kunstnike peale nende ekstsentriliste, ilmselgelt absurdsete teostega, kuid kunagi pole ükski kriitika saavutanud nii ägedaid tulemusi kui Pariisi ajakirja Fantasio vaimukas farss ringkonna "Independents" kunstnike kohta.
"Sõltumatutel" on oma "Salong", mida usinalt külastab avalikkus, kes on üllatunud, nördinud, naerab, kuid uudishimu ja mõningase skandaaliarmastuse huvides läheb "Independentsi" juurde meelsasti. Sel aastal oli nende artistidega tõesti skandaal – enneolematu, pahatahtlik...
Umbes poolteist-kaks tagasi ilmus mõnes ajalehes tuline manifest “Ekstsessivistide koolist”. Manifest allkirjastati kõlava, senitundmatu Joachim-Raphael Boronali nimega ja kõlas järgmiselt: „Kõige üleliigsus on jõud, ainus tugevus! Päike ei saa kunagi olla liiga kuum, taevas liiga roheline, kauge meri liiga punane, hämarus liiga must... Hävitame mõttetud muuseumid! Maha häbiväärne rutiin käsitöölistega, kes maalide asemel kommikarpe valmistavad! Pole vaja jooni, joonistust ega käsitööd, kuid elagu silmipimestav fantaasia ja kujutlusvõime!
Varsti pärast seda ilmus sõltumatute salongis erakordne maal, millele kirjutas alla sama Boronali. “Sõltumatutel” oli see hea meel: selles polnud tõesti jooni ega mustreid, vaid mingisugune toretsevate, räigete värvide kaos. Punane, sinine, roheline - värvid tantsisid selles nagu metsik tarantella... Pildi sisu oli täiesti arusaamatu ja võimatu. Sellel oli aga väga poeetiline pealkiri: “Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique” (“Ja päike uinus Aadria mere kohal”). Peab aga märkima, et samasugused olid ka teised näitusel “Sõltumatud” maalid...
Boronali maalist sai näituse tipphetk. "Sõltumatud" vaatasid teda emotsiooniga. "Kuulsa" Boronali nimi oli kõigil huulil. Ja äkki juhtus midagi väga ootamatut: teatud härrased tulid Salongi ja esitasid notari tunnistuse, et maali "Ja päike uinus üle Aadria mere" on maalinud sabaga eesel...
Notari I. A. Brionne’i koostatud notariprotokollis oli väga üksikasjalikult ja asjalikult kirjas: «Ajakirja Fantasio toimetajad, soovides diskrediteerida dekadentlikke kunstnikke, «kihlasid» Lapini väleda kabaree eesli. Notari juuresolekul seoti eesli saba külge värviga pintsel, eesel asetati seljaga lõuendi poole ja üks “sissetungijatest” hakkas talle küpsiseid söötma. Eesel raputas tänulikult saba - ja... ta maalis sellega Aadria mere... Pintslit vahetati mitu korda - ja tulemuseks oli ülalmainitud pilt, "hämmastav oma värvikülluse ja keerukuse poolest."
Eesel väljendab oma meeldivaid maitseelamusi värvides
Skandaal oli hämmastav... Ja alles nüüd said “Isõltumatud” aru, et kõlav “itaalia” perekonnanimi Boronali on lihtsalt prantsuskeelse sõna Aliboron anagramm, s.t. "eesel", "ignoraam".
See puhtalt prantsuspärane farss avaliku võimu esindaja osalusel ja valitsuse pitsati pealekandmisel osutus suurepäraseks võimaluseks võidelda modernistlike maalikunstnike teadmatuse ja arrogantsusega. “Naljakad tapad,” ütlevad prantslased, ja võib julgelt väita, et “sõltumatute” või meie “kolmnurkade” taolised “üleliigsed” võivad avalikkuse silmis, mida nad oma kunstiga narritavad, niimoodi täielikult maha murda. Montmartre Aliboron ei puudutanud oma sabaga mitte ainult asjatundmatuid prantsuse kunstnikke: lugu Boronali maalist on levinud juba üle kogu Euroopa...
Tõepoolest, mille vastu saavad nüüd kõik liialdatud liialdajad? Kui palju on nende tööd väärt, kui eesel joonistab sabaga mitte halvemini kui nemad? Milline geniaalne võistlus neil oli!
"Lemmikute" toimetajatelt
Sõltumatute Kunstnike Ühing ( prantsuse keeles Société des Artistes Indépendants ) on 29. juulil 1884 Pariisis loodud kunstnike ühendus. Asutajate hulgas on Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat ja Paul Signac.
Prantsusmaal oli sel ajal palju kunstnikke, kellel polnud võimalust oma maale eksponeerida ning seetõttu tunnustust ja elatist teenida. Need olid kõikvõimalikud opositsionäärid, mitmesugused ebausaldusväärsed inimesed, aga ka lihtsalt kunstnikud ja skulptorid, kelle looming ei leidnud kuningliku akadeemia toetust.
Iga aastaga kasvas häbiväärsete loojate ja Pariisi salongide poolt tagasi lükatud kunstiteoste arv – kunstnikud pidid ise organiseeruma. Nii moodustati 1884. aastal sõltumatute kunstnike rühm. Samal aastal said nad võimudelt loa oma esimese näituse korraldamiseks. 15. maist kuni 15. juunini 1884 nägid külastajad enam kui 5000 kaasaegset maali enam kui 400 kunstnikult. Näitus äratas tohutut huvi ja ühiskonnas kõige vastuolulisemaid reaktsioone – jumaldamisest vihkamiseni.
1920. aastal võttis sõltumatute salong üle Pariisi suure palee. Independents on endiselt olemas ja korraldab regulaarselt näitusi. Erinevatel aegadel olid salongis välja pandud Marc Chagall, Malevitš, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Vincent van Gogh jne. ja paljud teised.
Ütlematagi selge, et alguses tekitasid “sõltumatud” kohutavat allergiat “mõistlike kunstikriitikute” ja lihtsalt lugupeetud kodanike seas.
“Donkey's Tail” on meie riigi üks kuulsamaid ja isegi sensatsioonilisemaid kunstiühendusi. Ühenduse asutasid 1912. aastal vene avangardistid Mihhail Fedorovitš Larionov ja Natalja Sergeevna Gontšarova. See kunstnike organisatsioon äratas avalikkuse tähelepanu algusest peale. See ühendas mõttekaaslasi loojaid, kes olid lähedal avangardse kunsti liikumisele.
N Goncharova "Saak"
Nimi "Eesli saba" pärineb ühelt maalilt, mida eksponeeriti 2010. aastal Pariisis näitusel. See maal oli ebatavaline selle poolest, et see oli maalitud eesli sabaga.
Kahjuks ei kestnud kunstnike ühendus oma kiirele algusele ja isegi pisut skandaalsele populaarsusele vaatamata kaua ja lagunes 1913. aastal, jättes endast maha vaid mälestuse ajaloolisest sündmusest avangardkunstis.
N. Gontšarova "Ringtants"
N. Gontšarova "Poiss kukega"
N. Gontšarova "Suplevad hobused"
N. Gontšarova "Autoportree kollaste liiliatega"
M. Larionov "Suitsetav sõdur"
Lisaks Mihhail Larionovile ja Natalia Gontšarovale kuulusid “Eeselisabasse” sellised artistid nagu Kazimir Malevitš, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševtšenko jt.
K. Malevitš "Flosserid"
Erinevalt teistest avangardsetest kunstiühendustest propageerisid Donkey Taili kunstnikud Euroopa koolkonna ja vene rahvakunsti traditsioonide, vene primitivismi, luboki jne ühendamist.
Nende kunstnike maalid kinnitasid täielikult nende teese. Tahtlikult lihtsustatud vormid, mis meenutavad mõnevõrra etnoprimitivismi koos 1910. aastate alguses levinud avangardistliku stilistikaga.
V. Tatlin "Autoportree"
Paljude jaoks on “Eesli saba” tihedalt seotud primitivismi kontseptsiooniga maalikunstis. Grupi kokkuvarisemine tulenes asjaolust, et paljud ühingusse kuulunud kunstnikud, olles end selles stiilis proovinud, hakkasid järk-järgult eemalduma erinevatest suundadest, proovides end teistes žanrites ja suundades.
V. Tatlin "Modell"
V. Bart "Topelt autoportree"
A. Ševtšenko "Naine punases (kunstniku naise N. S. Pšištševa-Ševtšenko portree)"
Kunstiühing "Eesli saba". M.F. Larionov, N.S.
"Eesli saba" on 1912. aastal Moskvas lavastatud samanimelise näitusega seotud vene avangardkunstnike rühmitus. Selle šokeeriv nimi pärineb skandaalist Pariisi sõltumatute salongis (kus rühm petturitest eksponeeris 1910. aastal abstraktset maali, mille tegelikult “maalis” eesel saba abil). Moskva näituse tuumiku moodustasid M. F. Larionovi grupi tööd, kes koos N. S. Goncharova ja mitmete teiste kunstnikega ühingust "Jack of Diamonds" lahkus, otsustades korraldada oma, palju muud. radikaalselt avangardistlik näitus. Siin näidati vene futurismi suurimate meistrite töid (lisaks Larionovile ja Gontšarovale - K.S. Malevitš, V.E. Tatlin ja M.Z. Chagall).
Stiilis domineeris sihilik primitiivsus, jõuline värvi-vormiline väljendus ning maaelu arhaismi või konarliku linnafolkloori motiivid.
Erinevalt traditsiooniks ja pikaajaliseks stiilitrendiks kujunenud “Jack of Diamonds” lagunes “Donkey’s Tail” organisatsiooniliselt vormi võtmata juba 1913. aastal, moodustamata üldist kunstilist paradigmat. Igatahes astus efemeerne rühmitus ajalukku kui vene futurismi oluline etapp, mis sel lühikesel perioodil liikus “uusfolkloorselt” primitiivsusest spontaanse “rayonistliku” abstraktsioonini.
M. F. Larionov õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis V. A. Serovi ja I. I. Seal kohtus ta N. S. Goncharovaga, kellest sai tema töös mitte ainult naine, vaid ka mõttekaaslane. Alates 1900. aastate algusest osales Larionov aktiivselt kunstielus, esinedes näitustel mitte ainult Venemaal, vaid ka Euroopas ning prantsuse maalikunstnikel oli Larionovile suur mõju. Aastatel 1902–1906 töötas ta hilisimpressionismi stiilis (“Lilac Bush in Bloom”). 1907. aastal, kogedes fovismi ja naiivse kunsti mõju, pöördus ta primitivistliku stiili poole, luues meeldejäävad (rikkad värvid, teravad jooned, teravad stseenid) lõuendid (“Puhkav sõdur”; “Kevad”).
Olles tollase kunstielu esirinnas, lõi ta 1912. aastaks uue kunstikontseptsiooni - rayismi, mis oli üks esimesi abstraktse kunsti näiteid nn "mitteobjektiivse loovuse" kategoorias, milles vormid kujunesid. erinevatelt objektidelt peegelduvate kiirte ristumisjõu tulemusena.
N. S. Gontšarova maal ja graafika – algul impressionistlik, siis otsustati fovismi vaimus – seisavad vene futurismi päritolu. Aastatel 1907–1911 õnnestus tal, võib-olla orgaanilisemalt kui ühelgi tema kaasaegsel, ühendada “primitiivse” traditsioonid (populaarsed graafikad, maalitud märgid jne), aga ka ikooni traditsioonid uute avantidega. aiatrendid. Tema kunstis on erilisel kohal žanri- ja igapäevateemad (“Heinategu”, “Lõuendi pesemine”), aga ka religioossed motiivid (tsükkel “Evangelistid”). “Müstilised sõjapildid” avaldab muljet oma ähvardavalt apokalüptilise ilmega. Nähtava maailma vorme lagundades pöördus kunstnik kubofuturismi (“Jalgrattur”) poole.
Avangardi "elukunstiks" muutmisel osalesid Gontšarova ja Larionov teatris (kunstilise kabaree "Pink Lantern" projekt) ja kinos (osalesid esimese Venemaa futuristliku filmi "Draama kabarees nr" võtetel). 13”). Seetõttu oli nende üleminek stsenograafiale nii orgaaniline (S.P. Diaghilevi kutsel). Gontšarova lavastuse N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Kuldne kukk” võimas, maaliline plastilisus saatis Pariisis suure edu. Vene hooajal töötades lahkus Gontšarova ja tema abikaasa Moskvast, asudes 1919. aastal lõpuks elama Prantsusmaa pealinna.
1. Vene kunstnikud. / Ch. toim. Anisimov A.P. – M.: Delo, 2003.
Laadimine...
