) Puškin võttis stroofilise struktuuri (kolm neliktreeni ja viimane paar) sonetist "Itaalia" ("Petraarhia") - riimiskeemi korrapärasuse põhimõtte. Kuid erinevalt sonetitraditsioonist, kus riimi järjestus järgis nelikvärsside sidumise joont riimiahelatega, tellis Puškin riimisüsteemi enda: esimeses nelikvärsis on rist, teises paaris, kolmandaks on see ümbritsev. Onegini stroofi riimiskeem näeb välja selline: AbAb CCdd EffE gg(suurtähed tähistavad traditsiooniliselt naisriimi, väikesed tähed - meessoost).
"Minu onul on kõige ausamad reeglid,
Kui ma tõsiselt haigestusin,
Ta sundis end austama
Ja ma ei osanud midagi paremat välja mõelda.
Tema eeskuju teistele on teadus;
Aga issand, milline igavus
Patsiendiga koos istuda päeval ja öösel,
Ühtegi sammu jätmata!
Milline madal pettus
Poolsurnute lõbustamiseks,
Kohandage tema patju
Kurb on ravimeid tuua,
Ohka ja mõtle endamisi:
Millal kurat su viib?"
Onegini stroof Puškini järgi
Puškini idee vahetuks järglaseks sai Mihhail Lermontov, kes kirjutas Onegini stroofis luuletuse “Tambovi laekur”, mis algab asjakohaste selgitustega:
Las mind tuntakse kui vanausulist,
Mind ei huvita – mul on isegi hea meel:
Kirjutan Onegin suuruses;
Ma laulan, sõbrad, vanaviisi.
Palun kuulake seda lugu!
Selle ootamatu lõpp
Võib-olla kiidate selle heaks
Langetame kergelt pead.
Järgides iidset tava,
Meie oleme kasulik vein
Joome siledaid luuletusi,
Ja nad jooksevad lonkades,
Teie rahulikule perekonnale
Unustuse jõkke rahu nimel.
Seejärel pöördusid Onegini stroofi poole sellised autorid nagu Vjatšeslav Ivanov, Maximilian Vološin, Jurgis Baltrushaitis, Valeri Perelešin. Paljudel juhtudel oli üks Onegini stroof eraldi luuletus ja seetõttu kasutati Onegini stroofi kindla vormina.
Onegini stroof võõrkeelses luules
Tuntuim Onegini stroofis kirjutatud võõrkeelne teos on ilmselt inglise-india poeedi Vikram Sethi värssromaan “Kuldvärav” (ingl. Kuldne värav; ), mis koosneb 690 jambilise tetrameetri stroofist, säilitades ettenähtud riimiskeemi. Romaani süžee on 1980. aastate alguse San Francisco noorte yuppie'de grupi elu ja igapäevaelu.
Et algus oleks kiirem kui kaalukas,
Tere Muse. Hea lugeja, kunagi varem
Aeg, ütleme umbes 1980. aastal,
Seal elas mees. Tema nimi oli John.
Edukas siiski ainult omal alal
Kakskümmend kuus, lugupeetud, üksildane,
Ühel õhtul, kui ta üle kõndis
Golden Gate Park, halvasti hinnatud viskamine
Punasest frisbeest peaaegu ajusid teda.
Ta mõtles: "Kui ma suren, kes oleks kurb?
Kes nutaks? Kes rõõmustaks? Kellel oleks hea meel?
Kas keegi? Nagu see talle valus oli,
Ta pöördus sellest masendavast teemast kõrvale
Et mäletsejad vähem äärmuslikud.
Sethi formaalse valiku määras tema tundmine Eugene Onegini ingliskeelse tõlkega (originaalpilt ja meeter), mille koostas Charles Hepburn Johnston ja mis avaldati 1977. aastal.
Onegini stroofi oli aga varem inglise keeles kasutanud Vladimir Nabokov, kes kirjutas luuletuse “Jevgeni Onegini tõlkimisest” (ingl. Tõlkimisel Jevgeni Onegin ), mille kahes stroofis selgitatakse Nabokovi otsust tõlkida Puškini romaan proosas inglise keelde. Onegini stroofis kirjutati ka John Stallworthy luuletus "Pähklipureja". Pähklipureja; ), mis on pühendatud Isaiah Berlinile, ja Diana Burgini raamat „Richard Burgin. Elu värsis" (inglise) Richard Burgin. Elu salmis ; ) on autori isa, vene päritolu Ameerika muusiku Richard Burgini (1892-1981) väljamõeldud elulugu. Nendel juhtudel on "vene jälg" ingliskeelses Onegini stroofis täiesti ilmne: Stallworthy tõlkis koos oma poeetilise loominguga vene luulet (eriti Aleksander Bloki) ja Burgin on tuntud vene filoloogi ja tõlkijana. (eriti Marina Tsvetaeva). Burgini tekst sisaldab arvukalt vihjeid Puškini originaalile, kasutab Jevgeni Oneginile iseloomulikke rütmilisi ja süntaktilisi struktuure jne:
Mu isa, täis imelisi lugusid,
Kaheksakümne seitsme aastaselt oli tal insult,
Ja jäetud rõõmude ja murede hooleks
Ta oli elanud, millest ta harva rääkis.
Tema tagasihoidlikkus äratas imetlust,
Aga issand, milline piin
Et aru saada, et ma ei tea kunagi
Elu, mida ta mängis pianissimo.
Milline uskumatu frustratsioon -
Et arvata, mis jäi ütlemata,
Saades teada, et sugulased on surnud
Kes võiks mu inspiratsiooni kinnitada,
Mõtisklemiseks ja kahetsusküsimuseks:
Kuidas ma saan jätta küsimata oma allikalt!
Allikad
Kirjutage arvustus artikli "Onegini stroof" kohta
Kirjandus
- A. S. Puškin.
- M. Yu Lermontov.
- Vjatšeslav Ivanov.
- Vladimir Nabokov.
- M. L. Gasparov. Kommentaarides venekeelsed luuletused 1890-1925. - M.: “Kõrgkool”, 1993. (Lõige)
Onegini stroofi iseloomustav katkend
Pierre'i hullus seisnes selles, et ta ei oodanud, nagu varem, isiklikel põhjustel, mida ta nimetas inimeste teeneteks, et neid armastada, vaid armastus täitis ta südame ja ta, armastades inimesi põhjuseta, leidis kahtlemata. põhjused, mille pärast tasus neid armastada.Alates sellest esimesest õhtust, kui Nataša ütles pärast Pierre’i lahkumist printsess Maryale rõõmsalt pilkavalt naeratades, et ta on kindlasti, noh, kindlasti saunast, ja rõivamantlis ning soenguga, sellest hetkest peale midagi varjatut ja tundmatut. tema jaoks, kuid vastupandamatu, ärkas Nataša hinges.
Kõik: tema nägu, kõnnak, pilk, hääl – kõik muutus temas äkki. Tema jaoks ootamatult kerkis pinnale elu jõud ja lootused õnnele ning nõudsid rahuldust. Esimesest õhtust peale tundus, et Nataša on unustanud kõik, mis temaga juhtus. Sellest ajast peale ei kurtnud ta kordagi oma olukorra üle, ei rääkinud sõnagi minevikust ega kartnud enam teha rõõmsaid tulevikuplaane. Ta rääkis Pierre'ist vähe, kuid kui printsess Marya teda mainis, süttis tema silmis ammu kustunud sära ja ta huuled tõmbusid kortsu kummalise naeratusega.
Natašas toimunud muutus üllatas printsess Maryat algul; kuid kui ta selle tähendusest aru sai, häiris see muutus teda. "Kas ta tõesti armastas oma venda nii vähe, et suutis ta nii kiiresti unustada," mõtles printsess Marya, kui ta üksi toimunud muutuse üle mõtiskles. Kuid kui ta oli Natašaga, ei olnud ta tema peale vihane ega teinud talle etteheiteid. Natašat haaranud ärganud elujõud oli tema jaoks ilmselgelt nii kontrollimatu, nii ootamatu, et printsess Marya tundis Nataša juuresolekul, et tal pole õigust talle isegi hinges etteheiteid teha.
Nataša andis end uuele tundele sellise täielikkuse ja siirusega, et ei püüdnudki varjata, et pole enam kurb, vaid rõõmus ja rõõmsameelne.
Kui printsess Marya pärast öist selgitustööd Pierre'iga oma tuppa naasis, kohtus Nataša temaga lävel.
- Ta ütles? Jah? Ta ütles? — kordas ta. Nataša näole langes nii rõõmus kui ka haletsusväärne ilme, mis palus oma rõõmu pärast andestust.
– tahtsin uksel kuulata; aga ma teadsin, mida sa mulle ütled.
Ükskõik kui arusaadav, ükskõik kui liigutav pilk, millega Nataša teda vaatas, oli printsess Marya jaoks; ükskõik kui kahju tal oma elevust nähes ka ei oleks; kuid Nataša sõnad solvasid printsess Maryat alguses. Ta mäletas oma venda, tema armastust.
„Aga mida me teha saame? ta ei saa teisiti,” arvas printsess Marya; ning kurva ja mõnevõrra karmi näoga rääkis ta Natašale kõike, mida Pierre oli talle rääkinud. Kuuldes, et ta läheb Peterburi, oli Nataša hämmastunud.
- Peterburi? – kordas ta, nagu ei saaks aru. Kuid printsess Marya kurba näoilmet vaadates aimas ta oma kurbuse põhjust ja hakkas järsku nutma. "Marie," ütles ta, "õpetage mulle, mida teha." Ma kardan olla halb. Mida iganes sa ütled, ma teen; õpeta mind…
- Kas sa armastad teda?
"Jah," sosistas Nataša.
- Mida sa nutad? "Mul on teie üle hea meel," ütles printsess Marya, andestades Natašale nende pisarate rõõmu.
- See ei ole niipea, ühel päeval. Mõelge, milline õnn saab olema, kui minust saab tema naine ja te abiellute Nicolasega.
– Nataša, ma palusin sul sellest mitte rääkida. Me räägime sinust.
Nad vaikisid.
- Aga miks minna Peterburi! - ütles Nataša äkki ja vastas endale kiiresti: - Ei, ei, nii see peaks olema... Jah, Marie? Nii peabki olema...
12. aastast on möödas seitse aastat. Euroopa rahutu ajalooline meri on asunud selle kallastele. See tundus vaikne; kuid inimkonda liigutavad salapärased jõud (salapärased, sest nende liikumist määravad seadused on meile tundmatud) tegutsesid edasi.
Vaatamata sellele, et ajaloolise mere pind tundus liikumatu, liikus inimkond sama pidevalt kui aja liikumine. Moodusid ja lagunesid erinevad inimsidemete rühmad; valmistati ette riikide tekke ja lagunemise ning rahvaste liikumiste põhjused.
Ajaloolist merd, mitte nagu varem, suunasid tuuleiilid ühelt kaldalt teisele: see kihas sügavuses. Ajaloolised tegelased, mitte nagu varem, tormasid lainetena ühelt kaldalt teisele; nüüd tundus, et nad pöörlevad ühes kohas. Ajaloolised tegelased, kes varem olid vägede eesotsas, peegeldasid masside liikumist sõdade, kampaaniate, lahingute käskudega, peegeldasid nüüd kihavat liikumist poliitiliste ja diplomaatiliste kaalutluste, seaduste, traktaatidega...
Ajaloolased nimetavad seda ajalooliste tegelaste tegevust reaktsiooniks.
Kirjeldades nende ajalooliste tegelaste tegevust, kes olid nende arvates reaktsiooni põhjuseks, mõistavad ajaloolased nad karmilt hukka. Kõik tolleaegsed kuulsad inimesed Aleksandrist ja Napoleonist m me Staeli, Photiuse, Schellingi, Fichte, Chateaubriandini jne alluvad nende rangele kohtuotsusele ja mõistetakse õigeks või hukka, olenevalt sellest, kas nad aitasid kaasa progressile või reaktsioonile.
Venemaal toimus nende kirjelduse järgi sel perioodil ka reaktsioon ja selle reaktsiooni peasüüdlane oli Aleksander I – seesama Aleksander I, kes oli nende kirjelduste järgi peasüüdlane liberaalsetes algatustes. tema valitsusaeg ja Venemaa päästmine.
Päris vene kirjanduses, keskkooliõpilasest õppinud ajaloolaseni, pole inimest, kes ei viskaks Aleksander I pihta oma kivikesi tema valede tegude eest sel valitsemisperioodil.
"Ta oleks pidanud tegema seda ja seda. Sel juhul käitus ta hästi, antud juhul halvasti. Ta käitus hästi oma valitsemisaja alguses ja 12. aastal; kuid ta käitus halvasti, andes Poolale põhiseaduse, sõlmides Püha liidu, andes võimu Arakchejevile, julgustades Golitsõnit ja müstikat, seejärel julgustades Šiškovit ja Photiust. Ta tegi midagi valesti, osaledes armee eesmises osas; ta käitus halvasti, levitades Semjonovski rügementi jne.
"Onegeni stroofi" määratlus. See on stroof, milles kirjutati Aleksander Sergejevitš Puškini värsiromaan “Jevgeni Onegin”, 14 rida jaambilist tetrameetrit. Stroofi aluseks oli sonett – 14-realine kindla riimiskeemiga luuletus.
Puškini jambiline tetrameeter "Jevgeni Onegiinis" (edaspidi Onegini stroof), nagu ka teistes poeedi teostes, on erakordselt mitmekesine, väga paindlik, muudab oma rütmi ja kõla vastavalt konkreetse stroofi sisule. , see või teine episood. Romaani 8 peatükki moodustavast tohutust arvust luuletustest on ainult neljandikul kõik 4 aktsenti säilinud.
Ülejäänud kolmveerandis luuletuste koguarvust kasutab luuletaja väga erinevaid variatsioone, mis on saadud jaambilises skeemis teatud rõhuasetuste väljajätmisel. Lisaks lisavad poeedi kasutatud “sidekriipsud” vaheldust, kui värss ei ühti kõne süntaktilise jaotusega. Lõpuks, kui vaja, luuakse see värssirikkus sobiva instrumentatsiooni, alliteratsiooni ja assonantsi kasutamisega.
Toome paar näidet.
Võtame V peatükist kaks stroofi – Larinite maja balli kirjeldus.
Monotoonne ja hull
Nagu noor elu keeristorm,
Valsi ümber keerleb lärmakas pööris;
Paar vilgub paari järel
Kahes esimeses värsis muudetakse tavalist jambilise tetrameetri mustrit: igasse salmi on jäänud vaid 2 tugevat rõhku. Tahtmatu ja
järgmisi salme loetakse samade rõhumärkidega, vastavalt "antud" rütmile:
... Valsi ümber keerleb lärmakas pööris;
Weta välgutab paari selja taga.
Ühetaoline stressi väljajätmine samadel kohtadel meetrilises skeemis loob aeglase ja sujuva rütmi, mis sobib hästi sujuva tantsu kujundiga. Kuid järgmises stroofis on mazurka kirjeldus:
Mazurka kõlas. See juhtus
Kui mazurka äike mürises,
Kõik suures saalis värises,
Parkett lõhenes tal kanna all...
Salmi iseloom muutus koheselt. Peaaegu kõik jambilise tetrameetri meetrilise skeemi pinged langesid paika. See muutis värsi rütmi energilisemaks. Tulemuseks on helge, elav pilt mazurkast. “Jevgeni Onegini” salmi musikaalsus, mis on saavutatud jambilise tetrameetri “kontuuri mööda tikitud” rikkaliku rütmimustri ja mitte ainult soovitud tähenduse, vaid ka sobiva kõlaga sõnade valikuga, algab juba algusest. romaani esimene peatükk. Seega etenduse alguse kirjelduses: “Ja eesriie tõuseb ja mürab”
- alliteratsioon, luues mulje tõusvast kardinast.
Teise peatüki XXIII stroofis Olga portrees:
Kui armas on armastuse suudlus;
Silmad nagu taevas on sinised,
Naeratus, linased lokid
meetriliste pingete väljajätmine ja sujuva L-heli pidev kordamine annab värsile omapärase kerguse varjundi, mis on üsna kooskõlas maalitud portree iseloomuga. Näitena sidekriipsu kasutamisest, et luua muljet kiirest, hoogsast liikumisest, põnevusest, võib tuua salmid kolmanda peatüki XXXVIII stroofist:
Siin on lähemal! hüppa... ja õue
Jevgeni "ah!" - ja heledam kui vari
Tatjana hüppas teise koridori...
Selliseid näiteid leiate palju.
Enne "Onegini stroofi" originaalsuse selgitamist tuleks meenutada, mida nimetatakse stroofiks üldiselt: luuletuse osa, mis koosneb kahest või enamast salmist, mida ühendab üks teema, riimisüsteem ja korduv meetriline struktuur. Olenevalt riimide arvust ja konkreetsest vaheldusest nimetatakse stroofe kupletid, kolmvärsilised (terzad), nelikvärsid (nelihääled) jne. Puškini lüürilisi teoseid lugedes ja analüüsides oleme juba käsitlenud erinevaid stroofe (näiteks katräänid "Ancharis" oktaaviga (oktaaviga) "Sügises").
Miks vajas Puškin “Jevgeni Onegini” jaoks spetsiaalselt tema leiutatud uut stroofi? Fakt on see, et tavaline, enamasti lühike lüüriliste luuletuste stroof ei saanud sobida värssromaaniks, reaalsusest erinevaid pilte maaliva eepilise teose jaoks, "Vene elu entsüklopeediaks". Ilma stroofideta on nii suure teose puhul muidugi raske hakkama saada. Oli vaja luua pikk mahukas stroof, mis võimaldaks sisaldada mõnda terviklikku mõtet, tervet episoodi või pilti, näiteks lõpetatud maastikku.
Luuletaja pöördub 14-realise stroofi juurde. Aga kui nii suures stroofis kasutatakse ühte riimisüsteemi (näiteks ainult ristriim või ainult paarisriim), on see liiga üksluine:
Ja Puškin loob stroofi, milles kasutatakse järjekindlalt kolme kõige levinumat riimimise meetodit. Niisiis koosneb “Onegini stroof” kolmest nelikvärsist, millel on rist-, paari- ja ümberriim ning lõpupale. See riimisüsteem annab stroofile graatsilisuse ja kerguse. Kõik romaani stroofid, välja arvatud Tatjana kiri, Onegini kiri ja tüdrukute laul, kus "Onegini stroofi" ei kasutata, järgivad rangelt Puškini loodud stroofilist skeemi.
See annab tunnistust poeedi tohutust ja visa tööst, teose teksti peenest, võiks öelda, et ehelikust viimistlusest. Selle tulemusena tugevneb romaani, väga läbimõeldud, stiililine ühtsus, millele kõik peatükid on allutatud. Iga romaani stroof esindab teatud määral midagi terviklikku. Selle kohaselt on stroofi viimane paar sageli justkui semantiline järeldus, üldistus, mõnikord kõlab see nagu aforism
Onegini stroof on neljateistkümnerealine stroof, mille on loonud A. S. Puškin lüürilises poeemis "Jevgeni Onegin".
See stroof koosneb kolmest nelikvärssist ja lõpupaleest. Esimeses neljavärsis on ristriim (abab), teises külgnev riim (aabb), kolmandas rõngasriim (abba), kaks viimast salmi riimuvad omavahel. Kogu romaan on kirjutatud sellistes stroofides (välja arvatud Tatjana ja Onegini kirjad).
Teater on juba täis; karbid säravad;
Kioskid ja toolid on kõik täies hoos;
Paradiisis loksuvad nad kannatamatult,
Ja tõustes teeb kardin häält.
Briljantne, poolõhuline,
Ma kuuletun võluvibu,
Ümbritsetuna rahvahulgast nümfidest,
Väärt Istomin; ta,
Üks jalg puudutab põrandat,
Teine teeb aeglaselt ringi,
Ja äkki ta hüppab ja äkki lendab,
Lendab nagu kohev Aeoluse suust;
Kas laager külvab, siis areneb
Ja kiire jalaga lööb vastu jalga.
Ballaadi stroof
Ballaad on stroof, milles paaris- ja paaritu salm koosneb erinevast arvust jalgadest. Kasutatakse ballaadides.
Levinuimad stroofid on neli paarisjalga ja kolm paaritut.
Suurbritannia kuninganna on raskelt haige
Tema päevad ja ööd on loetud.
Ja ta palub kutsuda ülestunnistajad
Minu kodumaalt, Prantsusmaalt.
Aga praegu tood sa Pariisist preestreid,
Kuninganna saab otsa...
Ja kuningas saadab kaksteist aadlikku
Lord Marssal kutsutakse paleesse.
Odic stroof
Odic stroof - kümnest salmist koosnev stroof, mis riimib skeemi ababvvgddg järgi, mida kasutatakse piduliku oodi žanris.
Oh sina, kes ootad
Isamaa selle sügavusest
Ja ta tahab neid näha,
Millised helistavad välisriikidest,
Oh, teie päevad on õnnistatud!
Olge nüüd rõõmsad
See on teie lahkus, mida näidata
Mis saab Platonovi oma
Ja nobedad Newtonid
Vene maa sünnitab.
Sonetid
Sonett on saadaval itaalia ja inglise keeles.
Itaalia sonett on neljateistkümnerealine luuletus, mis on jagatud kaheks neljaks ja kaheks viimaseks tertsetiks. Nelikvärssides kasutatakse kas rist- või rõngasriimi ja see on mõlema neljavärsi puhul sama. Riimide vaheldumise järjekord tertsetides on erinev.
Itaalia sonettide riimiskeemid võivad olla näiteks järgmised:
GBG või Abba
Näites kasutatakse kolmandat skeemi - proovige seda ise määratleda:
Luuletaja! ei väärtusta inimeste armastust,
Kostab hetkeline entusiastlik kiitusmüra;
Sa kuuled lolli kohut ja külma rahva naeru,
Aga sa jääd kindlaks, rahulikuks ja süngeks.
Sina oled kuningas: ela üksi. Teel vabaduse poole
Mine sinna, kuhu su vaba mõistus sind viib,
Oma lemmikmõtete viljade parandamine,
Õilsa teo eest tasu nõudmata.
Nad on sinus. Sa oled iseenda kõrgeim kohus;
Sa tead, kuidas oma tööd hinnata rangemalt kui keegi teine.
Kas olete sellega rahul, tähelepanelik kunstnik?
Rahuldatud? Nii et las rahvas teda noomib
Ja sülitab altarile, kus su tuli põleb,
Ja teie statiiv väriseb lapselikus mängulisuses.
Ingliskeelne sonett - neliteist rida, mis on jagatud kolmeks nelikuks ja üheks kupletiks.
Minu armuke" silmad ei sarnane päikesega;
Korallid on palju punasemad kui tema huuled"punased,
Kui lumi on valge, siis miks siis ta rinnad on tuhmid;
Kui karvad on traadid, kasvavad tema peas mustad juhtmed.
Olen näinud damast-punaseid ja valgeid roose
Kuid selliseid roose ei näe ma tema põskedel;
Ja mõnes parfüümis on rohkem rõõmu
Peale selle haiseb mu armuke.
Mulle meeldib kuulata teda rääkimas, kuid ma tean hästi,
Sellel muusikal on palju meeldivam kõla;
Ma annan, et ma pole kunagi näinud jumalannat minemas;
Mu armuke, kui ta kõnnib; niidid maas.
Ja siiski, taevas, ma arvan, et mu armastus on haruldane
Nagu iga teine ta valetas vale võrdlusega.
Limericks
Limericks (limriks) on anapestis kirjutatud pentaversid. Riimiskeemiks on aabba, tavaliselt korratakse esimest ja viimast riimi. Kolmas ja neljas rida koosnevad vähematest jalgadest.
Limericks sai laialdaselt tuntuks tänu Edward Learile (1812-1888), kes avaldas mitu mõttetu luule raamatut. Luuletustes kasutati laialdaselt sõnamänge ja neologisme.
Näites on M. Freidkini tõlgitud limericks.
Naughty lapselaps Jenast
Vanaema kavatses selle nagu puuhalgu põletada.
Kuid ta märkas õrnalt:
"Kas me ei peaks kassipoega põletama?"
Võimatu lapselaps Jenast.
Julgele flöödimängijale Kongost
Kord puges anakonda mu saapa sisse.
Aga see on nii vastik
Ta mängis selle tagasi
Tund hiljem roomas anakonda minema.
Soojavereline vanamees Kobo lähedalt
Kannatas ülimalt külmavärinad
Ja puhka rahus,
Ja karusnahaga lambanahkne kasukas
Ta kandis seda külma eest põgenemiseks.
"Jevgeni Onegin". Paljud imetlevad tema võluvaid ja samal ajal lihtsaid jooni. Kuid vähesed teavad, milline struktuur, kirjanduslik suurus, riimi tüüp on poeetiliste ridade aluseks. Aleksander Sergejevitšist sai kirjanduses uue kontseptsiooni - "Onegini stroof" - rajaja. Mõelgem välja, millised on selle suurepärase teose omadused ja mis on Onegini stroof?
Stanza struktuur
Romaani "Jevgeni Onegin" read sisaldavad tohutult palju tõsiseid mõtteid, sellegipoolest pole "Onegini" lugemine keeruline. Riimid on kõrvale nii meeldivad, et teos meenub väga kiiresti. Ja isegi need, kes pole seda raamatut koolipõlvest saati kätte võtnud, saavad mõnda rida hõlpsalt tsiteerida. Onegini stroof mängib romaanis võtmerolli. Autoril õnnestus igas stroofis oskuslikult kasutada erinevat tüüpi riime, liites need üheks tervikuks.
Mis on Onegini stroofi eripära värsis? See koosneb 14 reast, mis koosnevad 3 nelikvärsist ja 1 kupletist. Pealegi on iga nelikveer ainulaadne ja erinevalt eelmisest. Uurime üksikasjalikult, mis on Onegini stroof, kasutades konkreetseid näiteid.
Onegini stroof A.S. Puškin
Alustuseks võtame romaani esimese stroofi – Onegini kõne:
"Minu onul on kõige ausamad reeglid,
Kui ma tõsiselt haigestusin,
Ta sundis end austama
Ja ma ei osanud midagi paremat välja mõelda.
Tema eeskuju teistele on teadus;
Aga issand, milline igavus
Patsiendiga koos istuda päeval ja öösel,
Ühtegi sammu jätmata!
Milline madal pettus
Poolsurnute lõbustamiseks,
Kohandage tema patju
Kurb on ravimeid tuua,
Ohka ja mõtle endamisi:
Millal kurat su viib!"
Selle stroofi esimene nelikvärss põhineb ristriimil – kõige lihtsamal riimitüübil. Üle rea esinevad kaashäälikud. Niisiis näeme riimi "reeglid (rida 1) - sunnitud (rida 3)" ja "haige (rida 2) - ei saanud (rida 4)."
Järgmine nelikvärss sisaldab paralleelriimi, see tähendab, et kaashäälikud esinevad kahel järjestikusel real. Nimelt "teadus (rida 1) - igavus (rida 2)" ja "öö (rida 3) - ära (rida 4)."
Kolmandas katräänis on keerulisem ja vähem levinud riimitüüp – ring- või ümbritsev riim. See tähendab, et konsonantsõnad sisalduvad esimeses-neljandas reas ja teises-kolmandas. "Petus (1) - ravim (4)" ja "lõbutse (2) - õige (3)."
Tuleb märkida, et Onegini stroofi poeetiline meeter on jambiline tetrameeter. See tähendab, et igal real on rõhulised silbid 2, 4, 6 ja 8. Näiteks "ONEGIN OLI PALJU" või "ME KÕIK ÕPPIME NATUKE" ".
Selguse huvides vaatame veel üht Onegini stroofi filmist "Jevgeni Onegin":
Talv!.. Talupoeg, võidukas,
Küttepuudel ta uuendab teed;
Tema hobune lõhnab lund,
Traavi kuidagi mööda;
Kohevad ohjad plahvatavad,
Julge vanker lendab;
Kutsar istub talale
Lambanahast kasukas ja punase vööga.
Siin jookseb õuepoiss,
Kelgul viga istutatud
Enda hobuseks muutmine;
Üleannetu on juba oma sõrme külmunud:
See on talle nii valus kui ka naljakas,
Ja ema ähvardab teda läbi akna...
See on seotud esimese stroofiga, seega viime läbi sarnase analüüsi.
Esimene nelikvärss on ristriim: “triumfant – tunnetav” ja “tee – kuidagi”.
Teises katräänis on paralleelriim: "plahvatav - julge", "kiiritamisel - aknaraamis".
Kolmas nelikvärss on vöö (sõrmuse) riim: "poiss - sõrm" ja "istutatud - ümber".
Stroof lõppeb ka kuppelega (riim “naljakas – aknast välja”).
Onegini stroofi definitsioon
Niisiis, mis on Onegini stroof? See on eritüüpi stroof, mis koosneb 14 reast ja ühendab erinevaid riime ja erinevaid rütmimustreid. Onegini stroof põhineb jambilisel tetrameetril.
Onegini stroof teistest teostest
Onegini stroofi selgeim näide on M.Yu read. Lermontov, kes tõi välja isegi oma töö struktuuri:
Las mind tuntakse kui vanausulist,
Mind ei huvita – mul on isegi hea meel:
Kirjutan Onegin suuruses;
Ma laulan, sõbrad, vanaviisi.
Palun kuulake seda lugu!
Selle ootamatu lõpp
Võib-olla kiidate selle heaks
Langetame kergelt pead.
Järgides iidset tava,
Meie oleme kasulik vein
Joome siledaid luuletusi,
Ja nad jooksevad lonkades,
Minu rahulikule perekonnale
Unustuse jõkke rahu nimel.
Selles Onegini stroofi näites on hästi näha selle põhijooned: kaks rist-, paralleel- ja ümberriimiga nelikvärve ning seejärel kuppel. Lisaks on igas 14 reas iseloomulik poeetiline meeter - jambiline tetrameeter. Näiteks iidne roogade söömise komme.
Onegini stroofi leidub ka Jurgis Kazimirovitš Bal-tru-shai-tise teoses “Kaks luuletust”:
Kui raske on väljendada – mitte valetada,
Et mitte ennast petta -
Kuidas meie süda salaja elab,
Mille pärast mu rinnad nutavad...
See puudutab tunni unistusi ja vajadusi
Inimeste suus on alati kaunistus,
Ja hingelt tugev - igaüks -
Hirm alastioleku ees enda ees, -
Hirm teeseldamatu tõe ees
Või, hirmu vend, kaval häbi,
Haletsusväärsetest, kes kibedasti nutavad,
Nii et täpselt sõnaga, õige mõõduga
See ei ilmne juhuslikult,
Mis on parem varjata...
Selles näites jälgime riime ja rütmimustrit. Esimene nelikvärss on ristriim ("petlikult (1) - elav (3)" ja "petta (2) - rind (4)"). Järgmine nelik on paralleelriim ("tund (1) - kaunistus (2)" ja "ükskõik milline (3) - ise (4)"). Kolmas nelikvärss on ring või ümbritsev riim (“silmakirjatsematu (1) - tõsi (4)” ja “häbi (2) - nutt (3)”). Sellele järgneb riimiga kuppel: "paljasta-olema".
Onegini stroof on "Kahe luuletuse" teise osa aluseks:
Kuid on ka tund aega teist ebaõnne,
Kui otsime asjatult sõnu,
Nii et mõtete või kirgede saladustest
Kui vaid korraks loori maha võtta, -
Nii et piinadest pimestatud rind,
Ilmub märgis või helis,
Või vaiksete pisarate kurbuses,
Mida Jumal mõistis, mida maailm tõi...
Ja kui piinatakse tulega
Kogu, terve inimene on kaetud,
Ta on sama külm kui lumi
Ja ainult langetatud peaga
Seisab tules salajase pimeduse ees,
Tähelepanuvõõras ja vaikne.
Niisiis, selles artiklis õppisime, mis on Onegini stroof, ja tutvusime näidetega selle kasutamisest teistes teostes.
Alati tuleb meeles pidada vene kirjanduse geeniusi ja uurida nende teoseid, sest nad elavad siiani vene rahva hinges.
1Karmanovskaja L.V. (Vologda, Vene keele ja kirjanduse õpetaja, Munitsipaalharidusasutuse 5. Keskkool)
1. Bondi S.M. Onegini stroof. - raamatus: A.S. Puškin Jevgeni Onegin. – M.: Määrat. lit., 1973.
2. Gasparov M.L. 20. sajandi alguse vene värss kommentaarides. – M.: Fortuna Limited, 2001.
3. Dmitrijev V.G. Kirjandusmaa järgi (peatükk "Onegini paarismängud") – http://detectivebooks.ru (juurdepääsu kuupäev 12.03.2016).
4. Iljušin A.A. Onegini stroofi ajaloost - raamatus: Kontseptsioon, töö, kehastus // Toim. Professor V.I. Kulešova – Moskva Ülikooli kirjastus, 1977.
5. Kvjatkovski A.P. Kooli poeetiline sõnaraamat - M.: Bustard, 2000.
6. Onegini stroof võõrkeelses luules – https://ru.wikipedia (juurdepääsu kuupäev 12.03.2016).
7. Rozanov I.N. “Jevgeni Onegini” varajased jäljendused // Puškini komisjoni ajutine. 2. number – M., l., 1936, lk 229-232.
8. Fonyakov I. Keelte harmoonia ja algebra - Peterburi, Helikon Plus, 2007.
A.S. põhitöö. Puškini romaani "Jevgeni Onegin" peetakse õigustatult. See on huvitav mitte ainult sisu, vaid ka vormi seisukohalt.
Uurimuse teemaks on "Onegini stroof", eriline poeetiline vorm, mille Puškin lõi oma romaanile "Jevgeni Onegin". Kuidas ja miks Puškin selle poole pöördus? Kas see jäi ajaloolise kirjanduskriitika faktiks või oli see nõutud ja arenenud pärast Puškinit?
Et omada ettekujutust sellest, kuidas innovatsioon versifikatsiooni vallas võib kujuneda traditsiooniks ning kuidas üks huvitav eksperiment võib pakkuda toitu ja ruumi loovale kujutlusvõimele ja teiste luuletajate ümbertõlgendamiseks, oli vaja olemasolevat teavet süstematiseerida. teemal.
Uurimistöö eesmärk: koguda ja uurida materjali “Onegini stroofi” kohta ning selle põhjal püüda taastada “Onegini stroofi” kui poeetilise vormi “biograafia” Puškinist tänapäevani.
Töö eesmärgid:
1. Mõista “Onegini stroofi” ülesehitust, selle tunnuseid võrreldes teiste poeetiliste vormidega.
2. Leidke materjal, mis selgitab Puškini romaanile “Jevgeni Onegin” uue vormi otsimise põhjuseid ja selle ilmumise tingimusi.
3. Valige ja süstematiseerige materjal pöördumise kohta "Onegini stroofile" kui kindlale vormile 19.–20. sajandi vene luuletajate loomingus, samuti selle olulisusest võõrkeelses luules.
Uurimisallikad: Puškini teadlaste juurdepääsetavad tööd, kirjanduslikud arengud (populaarne teaduslik kirjanduskriitika), Interneti-allikad.
Põhilised töömeetodid: materjali otsimine, analüütiline lugemine, allikate võrdlemine, vajaliku info valimine, selle süstematiseerimine ja üldistamine.
Poeetiline stroof, selle sordid
"Stroof (kreeka keelest - "tiirutamine", "pööramine") on kombinatsioon mitmest salmist (reast), mida ühendab ühine mõte. Värsside pikkuse, nende vaheldumise ja riimisüsteemi määrab stroofi enda ülesehitus. Üks stroof sisaldab kahte kuni 14 salmi.
Stroofide seas on kõige populaarsemad nelikvärsid (mõnikord nimetatakse neid ka neliktreenideks). Üks kuulsamaid tahkeid stroofilisi vorme on sonett. Mõned stroofilised vormid on lahutamatult seotud autori või teose nimega. Venemaal on see vorm Onegini stroof.
Onegini stroofi struktuur
Puškin kasutas oma teostes (lüürilises värsis, mõnikord ka luuletustes) erinevat tüüpi stroofe, mis on juba tuntud Euroopa luuletajate praktikas (sonett, oktaav). Kuid “Jevgeni Onegini” jaoks leiutas ta spetsiaalse stroofi. See on vene luule kõige mahukam stroofivorm. Seda saab võrrelda vaid sonetiga, milles on samuti 14 riimilist värssi, kuid erinevas seades.
Kui nelivärsis on kirjutatud (nagu tavaliselt) kahe riimipaariga, võivad värsid riimuda kolmel viisil: esimene nelikvärss kirjutatakse ristriimidega, teine külgnevate riimidega ja kolmas ümbritsev riim. ; Stroof lõpeb paari riimilise reaga.
Onegini stroofi riimiskeem on järgmine: АbAb CCdd EffE gg (suurtähed on naissoost riimid, väiketähed on meessoost riimid).
Kogu romaan, üle neljasaja stroofi, on kirjutatud nii keerulises värsivahelduses! Ainult Tatjana kirjas, Onegini kirjas ja tüdrukute laulus (kolmanda peatüki lõpus) ei järgita "Onegini stroofi". “Selle vormi häbelikkuse kergus, kergus, hoomamatus lugeja jaoks ning selle semantilise ja poeetilise kasutamise erinevad viisid näitavad, milline oli Puškini suur värsimeister,” kirjutab S. Bondi.
Kuidas ja miks võttis Puškin oma romaani jaoks uue vormi?
Üldlevinud Vikipeedia ütleb: „Stoori aluseks oli sonett – 14-realine konkreetse riimiskeemiga luuletus. Kuid erinevalt sonetitraditsioonist... Puškin lihvis riimisüsteemi ennast... ".
Onegini stroofi on analüüsinud paljud luuleteadlased. Oma uuringuid kokku võttes ütles B.V. Tomaševski kirjutas 1959. aastal: „...otsingutel ei leitud Onegini stroofiga seoses ühtegi traditsiooni. Sarnast stroofi pole veel leitud ei Puškinile eelnenud vene ega lääne luulest ega ka Puškini enda loomingust... Seega võib Onegini stroofi pidada täiesti originaalseks” [B.V. Tomaševski. Värss ja keel. - M.-L., 1959, lk 324; tsit. raamatu järgi: 4; 92].
Kuid juba 1977. aastal A.A. Iljušin seab kahtluse alla B. Tomaševski väite: „... stroof on täiesti originaalne, kuid nagu paljud tõeliselt originaalsed värsivormid, ei tekkinud see tühjalt kohalt, mitte väljaspool kirjanduslikku traditsiooni, nii Lääne-Euroopa kui ka Vene. Ja selle traditsiooni ebaõnnestunud otsingud minevikus ei anna alust seda täielikult eitada.
Argumentidena viitab uurija näidetele 18. sajandi prantsuse poeedi Parni loomingust. Oma luuletuses “Jumalate sõda” avastas A. Iljušin värsid, mis riimuvad samamoodi nagu Onegini stroof.
A. Iljušin peab Puškini teiseks eelkäijaks Euroopa suurimat poeeti Byronit (luuletus “Abydose pruut”).
A.S ise Puškin - skemaatilises visandis, mis kirjeldas kavandatud romaani stroofilist vormi värsis, numbrite ja mõne sõnaga prantsuse keeles, ei näidanud meeste ja naiste riimide järjekorda. Seetõttu on Onegini stroofil sageli omamoodi "ümberpööratud" välimus: kus naisvärss vastaks meile tuntud valemile, läheb meessalm ja vastupidi.
Sarnased “vahetajad” O.S. võib leida Puškini luuletusest “Ruslan ja Ljudmila”, mis on kirjutatud 1820. aastal, s.o. kolm aastat enne Onegini töö algust. Luuletuses “Poltava” (1828) - selleks ajaks, kui Puškin selle luuletuse kallal töötas, valdas ta juba Onegini stroofi vormi - on sellised konfiguratsioonid tavalisemad. [1. lisa]
Teadlane ja luuletaja Aleksandr Pavlovitš Kvjatkovski (1888-1968) pakkus oma nägemuse Onegini stroofi eelloost: “Puškini stroofi leiutamise ajendiks oli G. Deržavini kolmest tsüklist koosnev oodiline poeem “Uueks aastaks 1797”. : igas tsüklis koosneb esimene stroof 10 salmist, järgmised kolm stroofi sisaldavad igaüks 14 salmi. Deržavini 14-realine stroof koosneb neljast osast: ristriimidega nelikvärss, külgnevate riimidega kuppel, ristriimidega nelikvärss ja viimane nelikrind ümbritsevate (vöödega) riimidega.
Seega saame teha järelduse nii Euroopa esiajaloo kui ka varasema vene traditsiooni kohta, mida A.S. Puškin Jevgeni Onegini kallal töötades.
Puškini romaani “Jevgeni Onegin” varajased jäljendused ja stilisatsioonid
Puškini romaani “Jevgeni Onegin” imitatsioone on palju. Huvitav on see, et ei Žukovski ega Puškini lütseumikaaslased Delvig ja Kutšelbecker ei tajunud Puškini romaani loominguliselt. Luuletaja Jazõkov kirjutas oma vennale 1825. aasta veebruaris: „Mulle tõesti ei meeldinud Onegin. Arvan, et see on Puškini teostest halvim...” Sellise negatiivse arvustuse põhjus selgub järgmisest paar kuud hiljem kirjutatud kirjast: “... Lugesin hiljuti käsikirjas Onegini teist peatükki – ei parem kui esimene: samasugune inspiratsioonipuudus, sama või riimitud proosa.
Kuid pürgivate luuletajate seas oli Puškini romaan erakordne edu. Neid ei ajendanud rivaalitsemine suure luuletajaga, see oli aktiivne kirjandusliku fakti mõistmine, mis neid rabas. Luuletajatel või loomingulistel lugejatel oli loomulik soov proovida end uues žanris, teemat täiendades või muutes, püüdes vormi valdada, mõnikord justkui originaali oma kogemuse vaatepunktist korrigeerides. Enne Puškini romaani viimase peatüki trükis ilmumist (1832) jäljendati peamiselt esimest peatükki.
Teadlane I.N. Rozanov leiab, et kõigist enne Puškini romaani lõppu trükis ilmunud “Jevgeni Onegini” imitatsioonidest tuleks esikohale mõistagi anda “Jevgeni Velski”, ja eelkõige seetõttu, et “...see on võib-olla Kaasaegsete Puškini esimene katse Onegini stroofi valdamiseks.
Kokku ilmus 1828-1829. romaani “Jevgeni Velski” kaks raamatut. Autorit peeti pikka aega tundmatuks. Hiljem selgus, et autor oli kirjanik M. Voskresenski. Tekstiga töötanud eksperdid märgivad, et see näitab võitlust Onegini stroofi valdamiseks. III peatüki lõpuks oli Velski autor Puškini stiili juba suurepäraselt valdanud.
Pöördumine Onegini stroofi poole 19. sajandi vene poeetide loomingus.
Kui Puškini ajal ja vahetult pärast seda eelistasid nad jäljendada romaani “Jevgeni Onegin” sisu ja kompositsiooni ning Onegini stroofi oli raske omastada, siis hiljem, alates 19. sajandi keskpaigast. matkimine on esikohal kui kellegi teise loovuse assimileerimine ja matkimine – sarnaste väärtuste loomine.
Puškini idee vahetuks järglaseks sai Mihhail Lermontov, kes kirjutas Onegini stroofis luuletuse “Tambovi varahoidja” (1838), mis algas asjakohase selgitusega sel teemal: Las mind tuntakse vanausulisena, // Ma ei. t care - ma olen isegi rõõmus // Ma kirjutan Onegin suuruses; //Laulan, sõbrad, vanaviisi.//
19. sajandi keskpaiga populaarse satiiriku Dmitri Minajevi (1865) filmis “Meie aja Jevgeni Onegin” tegutses Puškini kangelase nimekaim “sirge Bazarovina” ja “lõigatud konnana”. Meie aja värsiromaan “Jevgeni Onegin” on paroodia mitte niivõrd Turgenevi romaani “Isad ja pojad”, vaid D.I. Pisarev Puškini tõlgendamisest ja hinnangust.
On teoseid, milles Onegini stroof on justkui varjatud, ning maskeerimismeetodid ja -võtted võivad olla erinevad.
Byroni "Abydose pruut" 1826. aastal. vene keelde tõlkinud I.I. Kozlov, kes oli selleks ajaks ilmselt juba Onegini esimeste peatükkidega tuttav. Tõlkes ja oma originaalluuletustes kasutas ta Onegini stroofi vormi. Tõsi, O.S. on omamoodi “ümberpööratud” välimus: seal, kus on naisvärss, annab Kozlov meheliku ja vastupidi.
1846. aastal kirjutatud ja 1859. a N.M.-i luuletus ilmus Yazykov "Pärnad". See kõik koosneb Onegini stroofidest, kuid seda ei säilitata mitte jambilise tetrameetri, vaid jambilise pentameetri suuruses.
Kummaline tõsiasi maskeeritud Onegini stroofi olemasolust märgib luuletuses N.A. Nekrasov "Luuletaja ja kodanik". Poeet, Nekrassovi luuletuse kangelane, viitab Puškini luuletustele (ehkki mitte Oneginile), nähes neis täiuslikkuse ja moraalse suunamise mudelit. (Luuletaja lõppmonoloog: Pole ime, et kedagi lõpetada // Kellele pole vaja lõpetada...)
1896. aastal oli kangelane Puškinil veel üks duubel - “Meie päevade Onegin” (“feuilletoni romaan värsis”), mille autoriks oli poeet L.G. Munstein: “...üheksa peatükki, mis on kirjutatud selgetes Onegini stroofides. Kangelased, nagu Minajevi omad, on moderniseeritud, kuid hoopis teistmoodi. Autori eesmärk oli naeruvääristada mitte nihiliste, vaid teist tüüpi, mis eelmise sajandi viimastel aastatel sai laialt levinud nn kuldse noorte esindajate - zhuiride, mängujuhtide seas. Raha raiskamine oli kõik, mida nad oskasid teha. Minajevi Oneginil olid vähemalt mõned põhimõtted, kuid sellel polnud ühtegi.
Onegini stroof 20. sajandi vene poeetide loomingus.
Puškini luuletuse kasutamine ja eriti Puškini romaani vormile apelleerimine jätkus ka 20. sajandil.
20. sajandi alguses hakkas Maximilian Vološin kasutama Onegini stroofi läbimõeldud sõnumite jaoks. "Kiri". Mai 1904 Pariis: ma pean oma lubadust //Ja sulgen selle selge salmiga// Minu kauge sõnum.// Olgu see nagu vaikne õhtu,// Nagu “Onegini” salm on läbipaistev, // Vahel kuulus, mõnikord õnnestub.//
"See on huvitav," märgib M.L. Gasparov, - arvatavasti seostus Onegini stroofi vorm nende meelest, kes kirjutasid ja lugesid Tatjana kirjadega Oneginile ja Onegini kirjadega Tatjanale, kuigi need kirjad romaanis olid kirjutatud mitte Onegini stroofis, vaid astronoomiliselt. .”
Mitmes Jurgis Baltrušaitise 1910. aasta luuletuses on Onegini stroof.
XIX-XX sajandi vahetusel. et O.s. pöördutud hõbeajastu luuletajad, sh. Sümbolist poeet Vjatš kirjutas Onegini stroofis oma üsna raskesti mõistetava luuletuse “Imikupõlv” (1913–1918). Ivanov.
1937. aastal ilmus välismaal V. Sirini (V. Nabokovi kirjanduslik pseudonüüm) “Ülikooliluuletus”. 1927. aastal, enne kui ta pikka aega romaanidele pühendus, pani ta end proovile veel paljudes žanrites. Nii sündis “Ülikooli luuletus” - 882 salmi, 63 stroofi 14 reast.
Luuletuse põhiaineks on emigrandi, üliõpilase üksindus (Nabokovil endal õnnestus Cambridge'is kursus läbida).
Teadaolevalt tõlkis V. Nabokov ingliskeelsele lugejale riimproosas “Jevgeni Onegini”, saates tõlke ulatusliku kommentaariga. Ja luuletuses “Onegini tõlkimisest”, mille kahes stroofis selgitatakse Nabokovi otsust tõlkida Puškini romaan, kasutas Vladimir Nabokov Onegini stroofi inglise keeles.
"Ülikooliluuletus" on ühtlasi austusavaldus Puškinile. Luuletuses on ühe stroofi kohta sama rida ridu ja sama ülesehitus kui Jevgeni Oneginil. Kuid Nabokov muutis Onegini stroofi riimijärjekorra lõpust algusesse: Puškini skeemi 14. rida saab Sirinis esimeseks. Autor pidi asendama naisriimid meesriimidega ja meesriimid naisriimidega, nii et stroof algas naislõpuga ja lõppes meeste omaga.
Saadud järjestus on: AA + bVVb + GGdd + Hedgehog
20. sajandi vene kirjanduses sama, mis 19. sajandil. Rohkem kui korra kohtab Puškini luuletust satiiriku ja humoristide poolt. Aleksander Khazini satiiriline poeem “Onegini tagasitulek” kujutab sõjajärgset Leningradi elu:
Meie Jevgeni läheb trammi.
Oh, vaene kallis mees!
Ma ei teadnud selliseid liigutusi
Tema valgustamatu vanus.
Saatus hoidis Jevgeni
Tema jalg oli ainult purustatud,
Ja ainult üks kord, vajutades kõhtu,
Nad ütlesid talle: "Idioot!"
Ta, meenutades iidseid kombeid,
Otsustasin vaidluse duelliga lõpetada,
Ta sirutas käe taskusse... Aga keegi varastas
Tema kindad on ammu olnud
Sellise puudumisel
Onegin vaikis ja vaikis.
See stroofi lisati A.A. kuulsa ettekande teksti. Ždanov, mis eelnes üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsiooni “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta 14. augustil 1946. aastal. See sisaldab ka järgmisi ridu: “Khazini luuletustes "Onegini tagasitulek" on kirjandusliku paroodia varjus laimatud kaasaegsele Leningradile. Kuid sõjajärgsel aastal kasutas satiiripoeet “Onegini” stroofi (selle veatult reprodutseerides!) omal otstarbel: ta justkui tuletas lugejatele meelde, millise kultuuri pärijad nad on, ja kutsus omal moel appi. võimalusel järgima seda pärandit.
Huvitava näite leiame 20. sajandi vene emigrantkirjandusest. Tõlkija, ajakirjanik, "lõunapoolkera parim vene luuletaja" Valeri Perelešin (1913-1992) esitas oma tohutu autobiograafilise "Subjektita luuletuse" Onegini stroofiga.
Onegini stroof võõrkeelses luules
Tuntuim Onegini stroofis kirjutatud võõrkeelne teos on anglo-india poeedi Vikram Sethi värssromaan “Kuldne värav” (inglise: The Golden Gate, 1986), mis koosneb 690 jambilise tetrameetri stroofist, säilitades ettenähtud riimi. skeem. Romaani süžee on 1980. aastate alguse San Francisco noorte rühma elu ja igapäevaelu.
Järeldus
Seega oleme veendunud, et Onegini stroofil on oma elulugu.
Mis on põhjus, miks teised luuletajad O.S.-i poole pöörduvad? "Neljateistkümnerealine O.S. tõeliselt universaalne, sobib rahulikuks, idülliliseks kirjelduseks ja igapäevasteks visanditeks ning kiire tegevuse edasiandmiseks. Pole asjata, et pärast Puškinit oli see korduvalt nõutud. O.S.-i poole pöördunud autorite eesmärgid olid erinevad. Paljud pöördusid O.S. kui vajalik element oma oskuste lihvimiseks. Võistluse korras leiutati ka teisi Onegini omaga sarnaseid stroofe. Ilmekamad näited on Baratõnski, Vjazemski 19. sajandil ja Nabokov 20. sajandil.
Kas Onegini stroofi jätkatakse? “Vaevalt, et keegi suudaks nendes stroofides kunagi luua täiesti originaalset teost: autori signatuur on neil liiga näha. Kuid mõned uued variatsioonid, ümberehitused, sealhulgas uued ja uued katsed "taastada" pooleldi põlenud X peatüki teksti, on täiesti võimalikud!
Üks on selge: edukast innovatsioonist sai aluseks stabiilse kultuuritraditsiooni loomine versifikatsioonis.
Lisa 1
Onegini stroofi "nihutajad" A. S. Puškini luuletuses "Ruslan ja Ljudmila"
Sina, kuulad mu lihtsat jama,
Mõnikord uinus ta naeratades;
Kuid mõnikord teie õrn pilk
Ta heitis selle laulja poole õrnemalt...
Ma otsustan: armastav kõneleja,
puudutan jälle laisknööre;
Istun su jalge ees ja veel kord
Ma põrnitsen noore rüütli üle.
Aga mis ma ütlesin? Kus on Ruslan?
Ta lamab surnuna lagedal väljal:
Tema veri ei voola enam,
Tema kohal lendab ahne vares,
Sarv vaikib, soomus liikumatu,
Karjas kiiver ei liigu!
(kuues laul)
Hommikune vari muutus kahvatuks,
Laine muutus ojas hõbedaseks,
Sündis kahtlane päev
Uduses idas.
Mäed ja metsad muutusid selgemaks,
Ja taevas ärkas.
Ikka passiivses rahuolekus
Lahinguväljal uinutas;
Järsku katkes unenägu: vaenlase laager
Ta tõusis lärmaka häirega,
Puhkes äkiline lahinguhüüd;
Kiievi inimeste südamed olid mures;
Jooksevad ebakõlas rahvamassis
Ja nad näevad: väljal vaenlaste vahel,
Säravad soomuses nagu leekides,
Imeline sõdalane hobuse seljas
Kihutab nagu äikesetorm, torkab, hakib...
(kuues laul)
Onegini stroofi "nihutajad" A. S. Puškini luuletuses "Poltava"
Kuid ta andestab ka tütrele:
Las ta annab Jumalale vastuse,
Olles katnud oma pere häbiga,
Unustades nii taeva kui seaduse..."
Vahepeal kotka pilguga
Koduringis, mida ta otsib
Enda jaoks vaprad seltsimehed,
Kõigutamatu, müügikõlbmatu.
Ta paljastas oma naisele kõik:
Pikka aega sügavas vaikuses
Ta kogub juba ähvardavat hukkamõistu,
Ja täis naiselikku viha,
Kannatamatu naine
Kurja naine kiirustab teda.
Öövaikuses, unevandil.
Nagu mingi vaim, ta
Ta sosistab kättemaksust, teeb etteheiteid...
(esimene laul)
Ta vajus vaikselt mõttesse.
Ta kujutas piinlikku ilmet
Erakordne põnevus.
Tundus, et Karl toodi
Soovitud võitlus kaotusseisuga...
Järsku nõrga käeviipega
Ta viis oma rügemendid venelaste vastu.
Ja koos nendega kuninglikud salgad
Nad kogunesid suitsu sees lagendiku keskel:
Ja lahing puhkes, Poltava lahing!
Tules, kuuma rahe all,
Elav sein peegeldub,
Langenud süsteemi kohal on värske süsteem
Ta paneb täägid kinni. Raske pilv
Lendava ratsaväe salgad,
Ohjade ja kõlavate mõõkadega,
Kui maha lüüa, lõikavad nad õlast.
(kuues laul)
Bibliograafiline link
Rozhina E.S. ONEGIN STROFHE BIOGRAAFIA // Alustage teadusest. – 2017. – nr 5-1. – Lk 120-124;URL: http://science-start.ru/ru/article/view?id=770 (juurdepääsu kuupäev: 26.02.2019).
Laadimine...
