Selle ilmumisest saati on selle meister Vassili Perovi teose ümber lõõmanud tõsised kired: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltõkov-Štšedrin süüdistas kunstnikku liigses teatraalsuses ja tegelaste ebaloomulikkuses. . Lisaks tundsid filmis “Puhkus jahimehed” hõlpsalt ära tõelised prototüübid - Perovi tuttavad. Vaatamata kriitikute vastuolulistele hinnangutele sai film uskumatult populaarseks.
V. Perov. Autoportree, 1870. Fragment
Vassili Perov ise oli kirglik jahimees ja jahiteema oli talle hästi tuttav. 1870. aastatel ta lõi nn "jahiseeria": maalid "Lindmees", "Kalur", "Botaanik", "Tuvivaht", "Kalapüük". "Linnupüüdja" (1870) eest sai ta professori tiitli ja õpetajaameti Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Kuid selle tsükli kõige silmatorkavam ja äratuntavam oli kindlasti maal "Jahimehed puhkamas".
V. Perov. Linnupüüdja, 1870
Lõuendit eksponeeriti esimest korda 1. rändnäitusel ja see tekitas kohe vastakaid vastukaja. Teost imetles kriitik V. Stasov. M. Saltõkov-Štšedrin kritiseeris pilti spontaansuse ja elutõe puudumise, emotsioonide teesklemise pärast: „Nii nagu oleks pilti näidates mõni näitleja, kelle roll juhendab teda kõrvale rääkima: see on valetaja ja see on kergeusklik, kutsudes vaatajat mitte uskuma valetajakütti ja nautima algaja jahimehe kergeusklikkust. Kunstitõde peaks rääkima iseenda eest, mitte tõlgenduste kaudu. Kuid F. Dostojevski ei nõustunud kriitiliste arvustustega: „Milline rõõm! Muidugi mõistavad sakslased selle selgitamiseks, aga nad ei saa aru, nagu meie, et ta on vene valetaja ja valetab vene keeles. Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, tema stiili, tundeid.
Vasakul on D. Kuvšinnikov. Paremal on *Hunters' Rest* keskne tegelane
Jahimeeste prototüübid olid päris inimesed, Vassili Perovi tuttavad. Entusiastlikult pikki jutte rääkiva “valetaja” rolli mängis arst Dmitri Kuvšinnikov, suur relvajahi fänn – seesama, kes oli doktor Dymovi prototüüp Tšehhovi filmis “Hüppaja”. Kuvšinnikovi abikaasa Sofia Petrovna oli kirjandus- ja kunstisalongi omanik, mida külastasid sageli V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tšehhov ja teised kuulsad kunstnikud ja kirjanikud.
Vasakul: V. Perov. V. Bessonovi portree, 1869. Paremal on uskmatu kuulaja, üks *Hunters at a Rest*
Irooniliselt muigava jahimehe kujundis kehastas Perov arsti ja harrastuskunstnikku Vassili Bessonovit ning naiivselt jahijutte kuulava noore jahimehe prototüübiks oli tulevane Moskva linnavalitsuse liige, 26-aastane Nikolai Nagornov. . Seda kinnitab oma mälestustes Nagornovi tütar A. Voloditševa. 1962. aastal kirjutas ta kunstikriitik V. Maštafarovile: „D. P. Kuvšinnikov oli üks mu isa lähemaid sõpru. Nad käisid sageli linnujahil. Mu isal oli koer ja nii kogunesid meie juurde: Dmitri Pavlovitš, Nikolai Mihhailovitš ja doktor Bessonov V.V. Neid on kujutanud Perov (“Jahimehed puhkamas”). Kuvšinnikov räägib, isa ja Bessonov kuulavad. Isa - tähelepanelikult ja Bessonov - umbusaldusega..."
V. Perov. Jahimehed puhkamas, 1871. Kild ulukiga
Suur tähtsus selles teoses on tegelaste žestidel, mille abil kunstnik loob oma kangelastest psühholoogilisi portreesid: jutustaja väljasirutatud käed illustreerivad tema “kohutavat” lugu, muigav lihtrahvas kratsib umbusklikult pead, noore kuulaja vasak käsi on pingsalt kokku surutud, parem käsi sigaretiga tardunud, mis annab endast välja entusiasmi ja lihtsameelse õuduse, millega ta muinasjutte kuulab. Alumises vasakus nurgas kujutatud jahimeeste saagist oleks võinud saada iseseisev ulukitega natüürmort, kuid kunstnik keskendus teadlikult kogu oma tähelepanu tegelaste nägudele ja kätele, tuues need aktsendid ereda valgusega esile.
I. Kramskoy. V. Perovi portree, 1881. Fragment
Tänapäeval on selle maali reproduktsioonidest saanud traditsiooniline kingitus innukatele jahimeestele. V. Perovi 1871. aastal maalitud lõuend on praegu Moskvas Tretjakovi galeriis ja 1877. aastal loodud koopia Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.
V. Perov. Jahimehed puhkamas, eksemplar 1877
Vassili Perov on 19. sajandi teise poole kuulus vene žanrikunstnik. Üks kunstniku kuulsamaid maale on 1871. aastal maalitud "Jahimehed puhkamas". Miks see konkreetne maal nii populaarseks sai, kuhu on salvestatud autori kordused filmist "Puhked jahimehed" ja kuidas on üks maali tegelane seotud kirjanik Lev Tolstoiga?
Huvitav on see, et Vassili Perov oli oma maali suhtes skeptiline ega hinnanud oma loomingut erinevalt oma kaasaegsetest kõrgelt. Näiteks maali “Jahimees puhkamas” kohta kirjutas Fjodor Dostojevski: “Maal on juba ammu kõigile teada; üks valetab tulihingeliselt ja tahtlikult, teine kuulab ja usub kõigest jõust ning kolmas ei usu midagi, lamab sealsamas ja naerab... Milline rõõm!<…>Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, tema stiili, tundeid.
Vassili Perov "Jahimehed puhkavad", 1871
Vassili Perovil õnnestus luua meistriteos. Ühel maalil “Jahimees puhkamas”, mille kunstnik oli mõeldud anekdoodiks, ühendab ta korraga mitu maaližanri: argistseeni, maastiku, natüürmorti. Sügiseste põldude taustal on kesklinnas kolm jahimeest. Eakas vaene aadlik räägib elavalt oma jahitegevusest. Noormees kuulab teda usaldavalt, kuid on jutust nii haaratud, et unustab sigareti süüdata. Ja kesklinnas lamav talupoeg ainult muigab irooniliselt – ta on selliseid lugusid juba piisavalt kuulnud.
Kunstnik kujutas pildil oma sõpru. Jutustaja on arst Dmitri Kuvšinnikov. Muide, pärast maali eksponeerimist esimesel rändnäitusel sai Kuvšinnikovi nimi kirjandus-, kunsti- ja teatriringkondades populaarseks. Tema majja kogunesid sageli kirjanikud ja kunstnikud, nende hulgas Tšehhov, Levitan jt. Skeptik jahimees on Perovi teine sõber, arst ja amatöörkunstnik Vassili Bessonov. Noore jahimehe prototüübiks oli 26-aastane arst Nikolai Nagornov, kes hiljem abiellus suure kirjaniku õetütre Varvara Tolstoiga. Selgus, et kolmest arstist said jahimehed.
Originaalmaali “Jahimehed puhkamas” (õli lõuendil 119x183) hoitakse Tretjakovi galeriis. 1877. aastal maalis kunstnik väiksema originaalkoopia, mida hoitakse Peterburi Vene muuseumis. Levisid legendid, et Perov tegi kolm maali jahimeestest puhkeolekus. Kolmas variant leiti Ukrainas Nikolajevis. Rohkem kui 20 aastat on Nikolajevi piirkondliku kunstimuuseumi töötajad oma nime saanud. V. Vereštšagina oli kindel, et nende kollektsiooni maal on suurepärane koopia, sest nõukogude ajal oli Perovi meistriteos väga populaarne, ilmus tohutul hulgal “Jahimeeste” koopiaid ja reproduktsioone. 2004. aastal külastas muuseumi aga Kiievi restauraator Nikolai Titov, kes väitis kahtlemata, et lõuend ja värvid kuuluvad 19. sajandisse. Maal saadeti uurimistööle, mille käigus kunstikriitikud selgitasid välja, et tegemist on autori kordusega. Pärast restaureerimist lisati muuseumi põhinäitusele “Jahimehed puhkamas” koopia.
VIIDE
Kunstnik Vassili Perovil oli raske saatus. Ta oli provintsiprokuröri parun Georgi Krideneri ebaseaduslik poeg. Kunstniku täpne sünniaeg pole teada – 2. või 4. jaanuar 1833. aastal. Ja kuigi pärast Perovi sündi tema vanemad abiellusid, ei saanud Vassili isa perekonnanime kanda. Pikka aega oli dokumentides märgitud ristiisa nime järgi antud perekonnanimi “Vasiliev”.
Pärast paruni tagasiastumist kolis tema pere Samara provintsi. Siin saadeti väike Vassili sekstoni juurde õppima. Suurima edu saavutas ta kirjaoskuses, mille eest sai hüüdnime Perov, mis jäi talle elu lõpuni külge.
Ivan Kramskoy “Vassili Perovi portree”, 1881
Vassili tahtis maalimist õppida, kuid tema vanemad olid sellele pikka aega vastu. Lõpuks lahkus Perov 1852. aastal Moskvasse ja astus maali- ja skulptuurikooli. 1862. aastal abiellus kunstnik Elena Shanesiga ja läks perega akadeemia kulul Pariisi. Kuid kaks aastat hiljem naasis kunstnik oma kodumaale. Perovi huvitas rohkem tavaliste inimeste elu Venemaal. 1860. aastatel lõi ta maale, millel paljastas tänapäeva elu vastuolud - “Troika”, “Surnud mehe äranägemine”, “Stseen postijaamas” jt. Nendes püüdis ta näidata palgatööliste olukorda.
Vassili Perov “Troika”, 1866
Aastatel 1869-1870 juhtus kunstniku elus tragöödia, mis mõjutas tema loomingut. Perovi naine ja kaks last surid epideemiasse, ellu jäi ainult tema poeg Vladimir. Maalikunstnik hakkas kujutama lihtsat inimest, tema argielu rõõme. Kunstniku kirg jahi vastu kajastus mitmel maalil - “Kalur”, “Lind” jt. Lisaks igapäevateemalistele maalidele lõi Vassili Perov ajaloolisi maale ja portreesid Dostojevskist, Ostrovskist ja teistest tema kaasaegsetest.
Vassili Perov “F. M. Dostojevski portree”, 1872
1872. aastal abiellus Perov uuesti. Elu lõpupoole hakkas Vassili Georgievitš kirjandust õppima ja lugusid kirjutama. Vassili Perov suri tarbimise tõttu 1882. aastal Moskvas. Kunstnik maeti Danilovi kloostri kloostri kalmistule. Kunstnikuks sai ka maalikunstniku esimesest abielust pärit poeg Vladimir Perov.
Väljaandes on kasutatud materjale entsüklopeediast “Vene muuseumide aarded” ja Nikolajevi kunstimuuseumi ametlikult kodulehelt. V. Vereštšagina.
Ta jättis paljud oma kuulsad teosed järglastele. Lõuenditel kujutas meister tavalisi inimesi, kes on kurvad, rõõmsad, töötavad ja käivad jahil. Mitte igaüks ei tea, et maalikunstnik Perov ise ei olnud vastumeelne relv üle õla metsas ekslemise. Maal “Jahimehed puhkamas” on tema poolt oskuslikult maalitud ja see paistab välja.
Tulevane kunstnik sündis ebaseaduslikult. Ja kuigi ta vanemad abiellusid peagi kirikus, ei saanud isa poisile perekonnanime anda. Algul oli lapse nimi Vassili Vassiljev – see oli tema ristiisa nimi. Aga miks temast Perov sai? Selgub, et see on hüüdnimi. Kirjaoskuse õpetaja andis selle poisile, märkides selle sõnaga lapse hoolsust ja oskust kirjutada kirjutamiseks pliiatsit.
Kuid Vassili polnud mitte ainult usin õpilane. Poisil tekkis joonistamise sõltuvus lapsepõlvest peale. Talle meeldis vaadata, kuidas maalis tõeline kunstnik, kelle lapse isa enda juurde kutsus.
Kui Perov selle võttis, mõistis ta, et see on tema kutsumus. Vaatamata kehvale nägemisele, mis pärast rõugete põdemist halvenes, sai Perovist kunstnik. Kõigepealt õppis ta Arzamase kunstikoolis, seejärel lõpetas Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli.
Mõned kunstniku tööd
Oma töö eest autasustati kunstnikku hõbemedaliga. Töö alguses kajastas kunstnik rahvaelu kurbaid külgi, maalides selliseid maale nagu "Stanovoy saabumine", "Stseen haual". "Uppunud naised" ja "Troika". Oma loometee keskel ja teisel poolel maalib kunstnik rõõmsamaid maale. “Puhkus Pariisi läheduses”, “Lauluraamatu müüja”, “Stseen raudtee ääres” - kõik need teosed on loonud Perov.
Maali “Jahimehed puhkamas” maalis Vassili Grigorjevitš 1871. aastal ja see kuulub tema loomingu hilisesse perioodi.
Pilt: esimene tegelane
Nägemiseks piisab ühest pilgust lõuendile: sellel on kujutatud 3 inimest. Huvitav on see, et V. G. Perov joonistas need päris inimestest. Maal “Jahimehed puhkamas” kujutab kolme arsti, kes tööst vabal ajal armastasid jahti pidada.
Seltsi vanim istub vasakul. See on D. P. Kuvšinnikov - püssijahi armastaja, kuulus Moskva arst. Pöörates pilgu lõuendile, näeme, et Kuvšinnikov räägib midagi huvitavat. Tema silmad on pärani ja käed jäljendavad kiskja küüniseid. Ilmselt räägib ta oma noorele sõbrale, kuidas ta kunagi jahil käis ja teda ründas ilves, hunt või karu. Muidugi alistas jahimees selle looma ja näitas märkimisväärseid võimeid.
Perov andis suurepäraselt edasi oma tegelase näoilmeid, pea, käte ja keha asendit. Maal “Jahimehed puhkamas” kujutab endast stseeni, kus sõbrad lõõgastuvad ja peegeldab nende vestluse elavust.
Teine tegelane
Paremal lõuendil istuval tänulikul kuulajal on ka oma päris prototüüp. See on Nikolai Mihhailovitš Nagornov, kes oli lõuendi loomise ajal 26-aastane. Elus oli ta D. P. Kuvšinnikovi sõber ja töötas ka meditsiinis. Huvitav on see, et aasta hiljem abiellus see noormees kuulsa kirjaniku Tolstoi õetütrega.
Kuid praegu oli ta vanema jahimehe jutust täielikult haaratud. Ta kuulab lugu tema vastas istuvast mehest ja vaatab teda kõigi silmadega. Noormees tardus, teda ei huvitanud ei söök ega sigaret, mida ta paremas käes hoidis. Ja jutustaja annab endast parima, võttis isegi mütsi maha, sest tal oli palav.
Kolmas kangelane
Lõuend, mille Perov kirjutas "Jahimehed puhkamas", annab kõik meeleolud väga realistlikult edasi. Pilt tutvustab meile teist kangelast, kelle prototüübiks oli arst V.V. Nagu arvata võib, oli ta elus Kuvšinnikovi ja Nagornovi sõber.
Lõuendil Bessonov muigab. Tema näoilmest võib aru saada, et ta on oma sõbra jahijuttu rohkem kui korra kuulnud ega usu seda. Mees sügab end kõrva tagant, on selge, mida see žest tähendab. Ta püüab oma tähelepanu hajutada, et mitte naerda, ja oma noorele seltsimehele tõtt rääkida. Ka Perov teadis seda kõike. “Hunters at Rest” on pilt, mis võimaldab vaimselt transportida end 19. sajandi lõppu, saada osaliseks huvitavas stseenis ja spekuleerida, millest lõuendi peategelased räägivad.
Ümbritsev maastik, pisidetailid
Kunstitöös on kõik oluline. Pärast seda, kui saab selgeks, keda täpselt lõuendil kujutatakse ja millest mehed räägivad, on huvitav vaadata, mis neid ümbritseb, ja aru saada, mis aastaajal tegevus toimub. Sellele aitab kaasa maali “Jahimehed puhkamas” kirjeldus. Perov maalis suure tõenäosusega varakevadise aja.
On näha, et muru on närtsinud, nii paistab see lume sulades meie ette. Kuid mõnel pool jäi: taamal, põllul, paistavad väikesed valged saarekesed. Mehed on soojalt riides, seega ei ole neil täna õhtul külm.
Seda kõike annab ilmekalt edasi maal “Jahimehed puhkamas”. Perov V. ja ta sõbrad armastasid relvaga metsas jalutada. Kunstnik säilitas muljeid sajandeid.
Jahimehed puhkusel - Perov. Lõuend, õli. 119 x 183
Perovi loomingus on periood, mil meister väldib ägedaid sotsiaalseid stseene. Ta pöördub elu poole lihtsaks, tavaliseks, tuttavaks. Nendest töödest on tuntuim maal “Jahimehed puhkamas”.
Kompositsiooni keskmes on kolm jahimeest, väga erinevad, kuid igaüks neist on omamoodi huvitav ja tähendusrikas. Kahe kuulaja tähelepanu köitis vanema, kogenud jahimehe kirglik ja põnev lugu. Tema kehahoiakus, näoilmetes ja silmades on püha usk selle loo "tõde", mille ta otsustas oma kaaslastele rääkida. Kuulajad reageerivad loole erinevalt. Noor jahimees neelab innukalt oma kogenud kamraadi iga sõna, kolmas osaleja - keskealine mees - on skeptiline, seab kahtluse alla jutustaja iga sõna.
Kui autori pakutud kompositsiooni hoolikalt kaaluda, saab idee selgeks. Kunstnik näitas kindlat eluringi: noorus, innukalt maailma avastav, selle imedesse uskumisega imemine; siis tuleb küpsus ja kogemus, kui midagi ei võeta iseenesestmõistetavana ja seatakse kahtluse alla; küpsus asendub vanadusega, mälestustes elamisega, langedes pidevalt mineviku idealiseerimisse.
Lihtsa ja selge teose taga on sügav, filosoofiline, keeruline sisu. Kriitikud märkisid ümbritsevat maastikku iseloomustavat närust ja pinget. Murelik taevas, lendavad linnud, pleekinud rohi – kõik räägib sügisest, uinumisest, talve aimamisest. Miks valis kunstnik oma maali raamimiseks nii sünge maastiku? Tõenäoliselt oli oluline, et autor koondaks vaataja tähelepanu pildi kesksetele figuuridele, taust ei tohiks tähelepanu juhtida teose peamiselt.
Pildi kangelased on tõelised inimesed, kunstniku sõbrad, kes olid jahimeeste prototüübid. Nagu teate, armastas autor ise jahti. Seetõttu on pildi iga detail maalitud oskuslikult. Pildi alumises vasakus nurgas näeme vaimustavat jahinatüürmorti, mis ühest küljest haakub orgaaniliselt üldkompositsiooniga, teisalt võiks hästi eraldada omaette teoseks, mis on kirjutatud tähelepanuväärse oskuse ja realistlikkusega. .
Pildil olev valgus koondub tegelaste nägudele ja kätele. See vana, renessansiajast pärit tehnika võimaldab kunstnikul oma modellide sisemaailma täielikumalt paljastada. Kõik jahimehed on jahi tulemustega selgelt rahul, millest annavad tunnistust siin kujutatud trofeed. Kunstnik kujutas erineva sotsiaalse päritoluga inimesi, kuid neid kõiki ühendas jahindus, pani elu tegelikkuse unustama ja täielikult alistuma iidsele käsitööle.
Huvitaval kombel pöördus kunstnik uuesti selle süžee poole ja lõi Vene muuseumi jaoks veel ühe maali. Krundi teine versioon on skemaatilisem, lihtsam ja värviskeem on lihtsam.
Teatavasti süüdistasid mõned kriitikud kunstnikku tema kujutatud tegelastes liiga teeseldud emotsioonide väljendamises. Olles aga lahti harutanud autori kavatsuse, võib seda pidada igati õigustatuks. See tehnika võimaldab selgemalt kirjeldada tegelaste iseloomu ja sisemaailma ning paljastada pildi sümboolse komponendi.
Selle ilmumisest peale on selle meister Vassili Perovi teose ümber lõõmanud tõsised kired: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltõkov-Štšedrin süüdistas kunstnikku...
Selle ilmumisest saati on selle meister Vassili Perovi teose ümber lõõmanud tõsised kired: V. Stasov võrdles lõuendit I. Turgenevi parimate jahilugudega ning M. Saltõkov-Štšedrin süüdistas kunstnikku liigses teatraalsuses ja tegelaste ebaloomulikkuses. . Lisaks tundsid filmis “Puhkus jahimehed” hõlpsalt ära tõelised prototüübid - Perovi tuttavad. Vaatamata kriitikute vastuolulistele hinnangutele sai film uskumatult populaarseks.
V. Perov. Autoportree, 1870. Fragment
Vassili Perov ise oli kirglik jahimees ja jahiteema oli talle hästi tuttav. 1870. aastatel ta lõi nn "jahiseeria": maalid "Lindmees", "Kalur", "Botaanik", "Tuvivaht", "Kalapüük". "Linnupüüdja" (1870) eest sai ta professori tiitli ja õpetajaameti Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Kuid selle tsükli kõige silmatorkavam ja äratuntavam oli kindlasti maal "Jahimehed puhkamas".
V. Perov. Linnupüüdja, 1870
Lõuendit eksponeeriti esimest korda 1. rändnäitusel ja see tekitas kohe vastakaid vastukaja. Teost imetles kriitik V. Stasov. M. Saltõkov-Štšedrin kritiseeris pilti spontaansuse ja elutõe puudumise, emotsioonide teesklemise pärast: „Nii nagu oleks pilti näidates mõni näitleja, kelle roll juhendab teda kõrvale rääkima: see on valetaja ja see on kergeusklik, kutsudes vaatajat mitte uskuma valetajakütti ja nautima algaja jahimehe kergeusklikkust. Kunstitõde peaks rääkima iseenda eest, mitte tõlgenduste kaudu. Kuid F. Dostojevski ei nõustunud kriitiliste arvustustega: „Milline rõõm! Muidugi mõistavad sakslased selle selgitamiseks, aga nad ei saa aru, nagu meie, et ta on vene valetaja ja valetab vene keeles. Me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, teame kogu tema valede pööret, tema stiili, tundeid.
Vasakul on D. Kuvšinnikov. Paremal on *Hunters' Rest* keskne tegelane
Jahimeeste prototüübid olid päris inimesed, Vassili Perovi tuttavad. Entusiastlikult pikki jutte rääkiva “valetaja” rolli mängis arst Dmitri Kuvšinnikov, suur relvajahi fänn – seesama, kes oli doktor Dymovi prototüüp Tšehhovi filmis “Hüppaja”. Kuvšinnikovi abikaasa Sofia Petrovna oli kirjandus- ja kunstisalongi omanik, mida külastasid sageli V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Tšehhov ja teised kuulsad kunstnikud ja kirjanikud.
Vasakul: V. Perov. V. Bessonovi portree, 1869. Paremal on uskmatu kuulaja, üks *Hunters at a Rest*
Irooniliselt muigava jahimehe kujundis kehastas Perov arsti ja harrastuskunstnikku Vassili Bessonovit ning naiivselt jahijutte kuulava noore jahimehe prototüübiks oli tulevane Moskva linnavalitsuse liige, 26-aastane Nikolai Nagornov. . Seda kinnitab oma mälestustes Nagornovi tütar A. Voloditševa. 1962. aastal kirjutas ta kunstikriitik V. Maštafarovile: „D. P. Kuvšinnikov oli üks mu isa lähemaid sõpru. Nad käisid sageli linnujahil. Mu isal oli koer ja nii kogunesid meie juurde: Dmitri Pavlovitš, Nikolai Mihhailovitš ja doktor Bessonov V.V. Neid on kujutanud Perov (“Jahimehed puhkamas”). Kuvšinnikov räägib, isa ja Bessonov kuulavad. Isa - tähelepanelikult ja Bessonov - umbusaldusega..."
V. Perov. Jahimehed puhkamas, 1871. Kild ulukiga
Laadimine...
