"Selleks hetkeks tundus, et oleme tõesti kõrbes."
Intervjuu Anna Netrebko ja Yusif Eyvazoviga ooperi “Manon Lescaut” esietenduse eel Suures Teatris
Ooperi “Manon Lescaut” esietenduse eel Suures Teatris kohtus VTB vanem asepresident Dmitri Breytenbicher Anna Netrebko ja Yusif Eyvazoviga, tema kauaaegsete sõprade ja VTB privaatpanganduse partneritega.
Dmitri Breytenbicher: Tere pärastlõunast, Anna ja Yusif. Aitäh, et leidsite aega minuga kohtumiseks – ma tean, kui tihe proovigraafik teil on enne esietendust Suures Teatris. Muide, minu mäletamist mööda kohtusite just Puccini “Manon Lescaut” proovidel Rooma ooperis. Kas võite öelda, et see on teie jaoks maamärk?
Anna Netrebko: See teos ise on väga tugev, dramaatiline, armastusest. Esitan seda ooperit iga kord suure õnne ja rõõmuga. Eriti kui minuga on nii imeline, tugev ja kirglik partner.
Yusif Eyvazov: Tegelikult tähendab see esitus meile palju. Temas on midagi maagilist, mingi magnetism saalis ja laval. Eile proovis, kui oli lõpustseen – neljas vaatus, siis pisarad lihtsalt voolasid. Seda juhtub minuga üliharva, sest kunstnik peab emotsioone kontrolli all hoidma. Ja häälest peegelduvad kohe pisarad ja vähimgi elevus. Ma unustasin selle eile täiesti ära. Emotsionaalne sõnum ja Anya hääl – kõik oli nii tugev, et hetkeks tundus mulle, et oleme tõesti kõrbes ja need olid tõesti elu viimased hetked.
Dmitri Breytenbicher:Yusif, kuidas oli teie esimene kohtumine Annaga "Manon Lescaut" lavastuses Roomas?
Yusif Eyvazov: Kolm aastat on möödas, ma isegi ei mäleta üksikasju (naerab). Tõepoolest, see oli Rooma. Meeletult romantiline Rooma, ooperimaja. Minu jaoks oli see debüüt. Ja loomulikult oli see kõik väga põnev inimese jaoks, kes alles alustas suurt karjääri. Loomulikult valmistusin ma selleks vastutustundlikult, õppisin osa aasta aega. Mäng on uskumatult raske, nii et pidime palju tööd tegema. Jõudsin Rooma ja kohtusin seal Anyaga, kes osutus... Ma muidugi teadsin, et seal on selline laulja, staar, aga varem polnud ma tema repertuaari ja esinemist jälginud. Seejärel esitas ta osa nii suurepäraselt, et ma olin lihtsalt šokis! Aga ma sain täiesti õnnelikuks, kui sain teada, et ta on lisaks tohutule andele ka imeline inimene. Selle taseme staari jaoks on ta täiesti tavaline ja kergesti suhtlev inimene. (naeravad mõlemad).
Dmitri Breytenbicher:Tähepalaviku puudumise mõttes?
Yusif Eyvazov: Jah täpselt. Tänapäeval on väga vähe lauljaid, kes saavad sellega kiidelda. Sest enamasti saavad alguse veidrused, veidrused ja kõik muu. Nii kujunes see tutvus ooperilaval armastuseks. Me oleme väga õnnelikud.
Dmitri Breytenbicher: Esitasite mõlemad kuulsad versioonid Manonist, Puccini ooperist ja Massenet ooperist. Mis neil vahet on, kumb on vokaalselt ja emotsionaalselt raskem? Ja kumba Manoni eelistate - itaallast või prantslast?
Anna Netrebko: Arvan, et Manon on eelkõige naine. Pole tähtis, mis rahvusest ta on. Ta võib olla täiesti erinev, blond, brünett - see pole oluline. Oluline on, et see tekitaks meestes teatud emotsioone: positiivseid, negatiivseid, tormilisi, kirglikke... See on ehk kõige tähtsam. Mis puudutab pilti, siis mul on sellest naisest oma nägemus. Tootmise lõikes see põhimõtteliselt väga palju ei muutu. Seal on kõik selge, kõik on kirjas muusikas, tekstis, selle karakteris. Ainult mõningaid detaile saab lisada või muuta.
Dmitri Breytenbicher:No näiteks?
Anna Netrebko: Näiteks saate teda kogenumaks muuta. Siis peaks ta algusest peale aru saama, mis on mis. Või saate ta alguses täiesti süütuks teha. See tähendab, et see tuleb juba esineja või lavastaja soovist.
Dmitri Breytenbicher:Kuidas on lood küsimuse esimese osaga? Mis vahe on Puccini Manon Lescaut’ ja Massenet’ ooperil?
Anna Netrebko: Kunagi esitasin seda osa Massenet ooperis väga sageli. Nüüd olen sellest veidi välja kasvanud, see on noorematele lauljatele. Pealegi ei usu ma, et Des Grieux’ osa Massenet’s on Yusifi hääle jaoks, nagu ka Manon pole enam minu hääle jaoks. Ta on imeline, huvitav, kuid teistsugune.
Yusif Eyvazov: Massenet’ muusika on vähem dramaatiline. Seetõttu on Des Grieux'l kergem hääl ja loomulikult on muusika olemus liikuvam. No proovi mind laval liigutada, sellest saab õudusunenägu. Puccini orkestratsioon on vastavalt üsna raske ning sellesama Des Grieux’ liigutused on palju kaalukamad ja rahustavamad ning vokaal hoopis teistsugune. Tehniliselt võib-olla isegi saaksin, aga mulle tundub, et see oleks ikkagi nagu elevant siseneks portselanipoodi. Parem on seda mitte teha.
Anna Netrebko: Puccini ooperis pole õpilastest peaaegu midagi kuulda, isegi esimene duett, kui nad kohtuvad, on üsna raske muusika, see on nii aeglane ja mõõdetud. Nooruslikku entusiasmi, mida Massenet tunneb, pole absoluutselt. See oli muidugi mõeldud teistele lauljatele.
Dmitri Breytenbicher: Uue “Manon Lescaut” juures töötasite koos draamarežissööri Adolph Shapiroga. Mida see kogemus teile tõi? Mis oli uut?
Anna Netrebko: Tegelikult tahan ma tänada Adolf Jakovlevitšit sellise suurepärase lavastuse eest. Meil oli väga mugav ja kerge laulda. Direktor arvestas absoluutselt kõigi meie probleemide ja raskustega. Kus oli vaja laulda, seal laulsime, kus oli vaja muusikale keskenduda, seda tehti. Kordan, lavastus tuli väga hea. Ma arvan, et Adolf Shapiro on lihtsalt suurepärane lavastaja.
Dmitri Breitenbicher: Mida huvitavat ta teilt näitlemise osas teha palus, mis oli teie jaoks uut?
Anna Netrebko: Kõige suurem vestlus käis just viimase stseeni üle, mis on füüsiliselt üsna staatiline, kuid emotsionaalselt väga täidetud. Ja just selles stseenis palus Adolf Jakovlevitš, et me anname endast maksimumi mõne minimaalse žestiga, mõne poolsammu, poolpöörete kaudu – see kõik peaks olema muusika järgi selgelt välja arvutatud ja selle kallal me töötasimegi.
Yusif Eyvazov:Üldiselt on muidugi raske laval töötada, kui seal midagi pole. Kujutage ette täiesti tühja ruumi. Pole tooli, millel istuda, pole osi, millega mängida, isegi mitte liiva... Pole midagi. Ehk siis jääb ainult muusika, interpretatsioon ja hääl. See on kõik. Nimetaksin geniaalseks viimase vaatuse kontseptsiooni, kus kogu see lugu, mida me laulame, on lihtsalt valgele taustale mustade tähtedega kirjas. See koos muusikaga tekitab väga tugevaid emotsioone. Täiendava sünkroontõlkena, kuuldu ärakirjana. Tragöödia tungib sinusse topeltsuuruses.
Dmitri Breytenbicher:Kas see on teie lemmikosa ooperist?
Yusif Eyvazov: Minu lemmikosa on kõige viimane, kui see kõik lõpeb, kui ma olen juba kõik ära laulnud (naerab).
Anna Netrebko: (Naerab) Dmitri, tõsiselt, olen Yusifiga nõus, et viimane stseen oli väga tugev ja tänu meie imelisele lavastajale lahenes see väga huvitavalt. Lavastamine polnud lihtne, aga meile anti võimalus tõesti mitte millelegi mõelda ja lihtsalt laulda seda imelist ooperit. Ilmselt just seetõttu tekitab see selliseid emotsioone.
Dmitri Breytenbicher: Jätkates lavastuse teemat. Seni on vähe teada: internetikasutajaid huvitab laval istuv tohutu nuku vaade. Kuidas sõnastaksite: millest see etendus räägib?
Anna Netrebko:Üldiselt esitatakse seda ooperit otseülekandes üliharva. Ma ei tea miks. Tõenäoliselt on raske esinejaid leida, keeruline lavastada. Sellel on väga katkendlik ja mitte kohe loetav, isegi abstraktne süžee. Ja head lavastust on väga raske teha. Mulle väga meeldib praegune: tohutu nukk ja rohutirtsud... Kusagil avalduvad selles maagia ja sümboolika, kuskil farsi elemendid - nagu näiteks Geronte samas võrgutamistantsus. Vaadake, see saab olema väga huvitav.
Dmitri Breytenbicher: Millise tunde tekitas suur teater – oma ruum, akustika? Mis on teie arvates selle eripära võrreldes teiste maailma ooperimajadega?
Anna Netrebko: Kui me kaks päeva tagasi esimest korda Suure lavale astusime, olime šokis... Nende lauljate jaoks, kes on laval, on siinne akustika väga raske. Ma ei tea, kuidas saalis on, aga laval pole midagi kuulda. Seetõttu jäime mõlemad kohe kähedaks. Maastik on suur, lava on avatud ehk pole puust punni ega heli. Selle tulemusena heli ei naase. Seega peate töötama kaks korda rohkem (naerab). Eks me siis kuidagi harjusime ära.
Yusif Eyvazov: Teater kannab nime "Bolshoi", nii et ruum on suur. Ja muidugi, nagu Anya õigesti ütles, ei saanud me alguses üldse aru, kas heli tuleb saali või mitte. Siis nad rahustasid meid pärast proove maha ja ütlesid: me kuuleme teid suurepäraselt, kõik on hästi. Sa pead lihtsalt usaldama oma tundeid. See on täpselt nii, kui järgid oma sisemisi aistinguid, kõnnid, neile toetudes. Bolshois te ei kuule häält tagasi, nagu juhtub Metropolitan Opera või Baieri ooperiga. See on väga raske stseen. Ja pole vaja proovida seda täielikult väljendada, see on kadunud põhjus. Sa pead lihtsalt laulma oma tavalise häälega ja palvetama, et sellest piisab.
16. oktoobril toimus Suures Teatris VTB panga toel ooperi “Manon Lescaut” esietendus. Suurel Teatril ja VTB-l on pikaajalised sõbralikud suhted. Pank on teatri hoolekogu ja mittetulundusühingu "Bolshoi Theatre Fund" liige.
16. oktoobril esitletakse Suure Teatri laval esmakordselt Giacomo Puccini ooperit “Manon Lescaut”. Selle peaosades teevad Anna Netrebko (Manon) ja tema abikaasa Yusif Eyvazov (Chevalier Rene Des Grieux). Piletid on juba ammu välja müüdud. Ja nagu ütleb Suure Teatri direktor Vladimir Urin, pole ta juba mitu päeva telefoni võtnud, sest ta ei saa vastumärki välja anda isegi oma sõpradele.
“Manon Lescaut” on muusikasõpradele eriline sündmus. See projekt ei olnud Bolshoi plaanides. Aasta tagasi alustas teatri juhtkond läbirääkimisi maailma ooperitähe Anna Netrebkoga. Talle pakuti Bolshoi ajaloolaval mis tahes lavastust. Prima valis Manon Lescaut. Esietenduse eelõhtul toimus Suures Teatris ooperi loojate pressikonverents.
"Mul on au esineda Suure Teatri laval: ma pole siin kunagi varem käinud," jahmatas Anna publikut. - “Manon Lescaut” on üks mu lemmikoopereid. See on dramaatiline, armastusest ja ma esitan seda suure õnne ja naudinguga.
Minu jaoks pole Annaga töötamine mitte ainult nauding, vaid ka õppimine,” ütles Eyvazov. - Kuigi kodus ta mulle ei laula.
Selgus, et Eyvazov pole ainus, kes Annaga koos õpib.
"Ma õpin Annalt ja Yusifilt palju, imetlen nende kannatlikkust, millega nad oma tööle suhtuvad," ütleb spetsiaalselt Itaaliast kutsutud dirigent Yader Binyamini. - Hoolimata asjaolust, et nad on kõrgeima taseme meistrid, küsivad nad minult väga sageli nõu ja soovitusi. Töötasime vastastikuse lugupidamise õhkkonnas.
Ooperi “Manon Lescaut” lavastas draamateatri juht Adolph Shapiro. Tema kogemustepagasis on lavastused Moskva Tšehhovi Kunstiteatris, Tabakerkas, Majakovski teatris, RAMTis jne. Ta on nõutud ka välismaal. Töö ooperilaval on tema jaoks omamoodi avastus. Ja maailmakuulus staar on lihtsalt õpilane tööl.
Töötan palju välismaal, Shanghaist Sao Pauloni ja minu jaoks pole erinevusi meie või välismaiste artistide vahel, nagu pole vahet ka Smoktunovski, Netrebko või õpilase vahel,” tunnistas Adolf Shapiro Izvestijale. - Kui ma nendega kohanen, ei jää minust midagi järele. Mis puutub Annaga töötamisse, siis mind inspireerib see, kuidas ta laulab. Ta on suurepärane kunstnik. Juba ainuüksi sellise artisti laval olemine muutub kunstiks. Isegi kui ta läks valesti ja tegi valesti. Mind huvitab tema plastilisus, reaktsioon, olemus.
Erinevalt lauljast külastas lavastaja Bolshoi teatrit mitu korda. Adolf Jakovlevitši sõnul vaatas ta noorpõlves üliõpilasena Borodini “Polovtsi tantse” kolmandast astmest. Ja nüüd tuleb ta Bolshoisse tööle nagu oleks see kodu. Kuna ta on siin ööd ja päevad veetnud rohkem kui ühe kuu.
Head lavastust on raske teha, kuid tänu Adolf Shapirole oli näidendi kallal töötamine meeldiv,” räägib Anna Netrebko. - Kui mulle ei meeldi lavastaja lähenemine ja tema nägemus rollist, siis ma lihtsalt lahkun.
Seda siin ei juhtunud. Anna ja Yusif lendasid paar päeva tagasi Moskvasse. Ja kui ta esimest korda teatrilavale ilmus, oli ta sõna otseses mõttes šokeeritud.
Suure lava akustika on lauljatele väga raske. Massiivse maastiku ja suure ruumi tõttu ei naase heli esineja juurde. Peame töötama kaks korda rohkem. Proovide esimestel päevadel olin tõelises šokis. Eks me siis kuidagi harjusime ära.
Ooperi lõpp on traagiline.
On lauljaid, kes armastavad laval surra, nad elavad selle nimel,” räägib Netrebko. - Mulle see ei meeldi, kuid vajadusel sisenen sellesse olekusse. See läheb mulle palju maksma, sest ma olen tõesti väga stressis. Siis mõjutab see mu keha. No mis ma teha saan, selle eriala valisin.
Nagu Anna naljatleb, tähistab ta pärast 22. oktoobril näidendi mängimist abikaasaga suurejooneliselt oma esinemist Bolshois. Ja teatri juhtkond teeb juba plaane paariga edasisteks projektideks. Anna ja Yusif naasevad enam kui korra nende puudumisel, lavale astuvad teine osatäitja - Ainoa Arteta (Hispaania) ja Riccardo Massi (Itaalia).
Neile, kes Suurde Teatrisse ei pääse, annab Kultuurikanal 23. oktoobril eetri ooperist Manon Lescaut.
Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov Suure Teatri laval. Foto – Eric Shahnazaryan
23. oktoobril 2016 edastas telekanal "Kultuur" Suurest Teatrist Puccini ooperi "Manon Lescaut" salvestust Anna Netrebko ja Yusif Eyvazovi osalusel. Kutsume teid vaatama selle postituse täisversiooni.
Ooper “Manon Lescaut” on Giacomo Puccini ja kogu maailma ooperikirjanduse üks parimaid teoseid. Süžee põhineb prantsuse abti Antoine-François Prevosti 1731. aastal kirjutatud romaanil "Chevalier de Grieux' ja Manon Lescaut' ajalugu".
Romaan oli Prantsusmaal väga populaarne ja tekitas omal ajal vastuolulisi arutelusid. See süžee inspireeris paljusid heliloojaid, sealhulgas kuulsat Jules Massenet'd, kelle ooper "Manon" on populaarne tänapäevani. Giacomo Puccini alustas oma ooperi “Manon Lescaut” loomist 1890. aastal, kui Massenet’ “Manon” oli juba mitu aastat üsna edukalt laval mängitud.
Sel ajal polnud Puccini ja tema sõber helilooja Ruggero Leoncavallo praktiliselt kellelegi tundmatud. Leoncavallo tegi Puccinile esimesed libreto kavandid, kuid helilooja rahulolu rahuldamiseks kulus üle kahe aasta ja viie kirjaniku – Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica ja Giulio Ricordi – töö.
Ooper esietendus Torinos 1. veebruaril 1893 ning sellest sai 35-aastase helilooja esimene ja vaieldamatu triumf. Pärast etendust sai ta kohe kuulsaks ja sai riigi ja maailma suure helilooja staatuse, siis kutsuti teda isegi Giuseppe Verdi pärijaks.
Esinejad:
Manon Lescaut – Anna Netrebko
Lesko, kuningliku kaardiväe seersant - Elchin Azizov
Chevalier des Grieux - Yusif Eyvazov
Geronte de Ravoir – Aleksander Naumenko
Edmond / lambisüütaja – Bogdan Volkov
Tantsuõpetaja - Marat Gali
Võõrastemaja omanik - Goderdzi Janelidze
seersant – Valeri Gilmanov
Laeva kapten - Vladimir Komovitš
laulja - Julia Mazurova
Suure Teatri koor ja orkester
Dirigent Yader Binyamini
Solistid orkestris:
Natalja Bereslavtseva (flööt), Sofia Beljajeva (oboe), Mihhail Tsinman (viiul), Vladimir Jarovoi (vioola), Boriss Lifanovski (tšello), Boriss Šajev (tselesta).
Lavastaja - Adolf Shapiro
Lavastuse kujundaja - Maria Tregubova
Valguskunstnik - Damir Ismagilov
Peakoormeister - Valeri Borisov
Koreograaf - Tatjana Baganova
Puccini. "Manon Lescaut"
Tegelased:
Manon Lescaut, 15-aastane tüdruk (sopran)
Lesko, tema vend (bariton)
Cavalier des Grieux (tenor)
Geront de Ravoir, maksufarmer (bass)
Edmond, üliõpilane (tenor)
Muusikaõpetaja (tenor)
Muusik (metsosopran)
Lambivalgusti (tenor)
Laeva kapten (bass)
Juuksur (miimika roll)
Kahuri seersant (bass)
Ajavahemik: XVIII sajand.
Asukoht: Amiens, Pariis, Le Havre, Louisiana.
Esietendus: Torino, Teatro Reggio, 1. veebruar 1893.
Kokkuvõte
I vaatus
Elav väljak postihoovi vastas Prantsusmaal Amiensi linnas. Palju inimesi. Rõõmsad rahvahulgad. Õpilasi on igal pool – nad joovad, mängivad ja ajavad tüdrukuid taga.
Siin on kaks sõpra - Edmond, täiesti muretu, naudib edu daamidega (ta laulab madrigali armastusest, noorusest; kõik võtavad ta meelsasti üles) ja teine, tõsisem noormees nimega Des Grieux, üllas, kuid vaene, kes on pilkavalt küsitud, kas ta pole armunud? Kuid tal polnud veel armusuhteid olnud ja ta polnud armunud, mis põhjustab teistes noortes nalja.
Varsti saabub ka vanker. Sellest kerkivad esile kolm meie loo olulist tegelast. Üks neist on vana aristokraat nimega Geronte, teine noor ohvitser Lesko ja kolmas meie loos osaleja Lesko õde, armas Manon, ooperi kangelanna. Ta on vaid viisteist aastat vana ja läheb kloostrisse, et saada nunnaks. Tema vend on alles teismeline. Geronte, see vana mees, kavatseb varsti Manoni röövida. Ta ütleb kõrtsmikule midagi kõrva - ta tellib vankri, et kiiresti ära viia Manon, kes talle teel siia meeldis, kui nad koos reisisid.
Manoni kaunitar, kui nad teda siin nägid, avaldab kõigile tohutut muljet, eriti Des Grieux'le, kes on häbelik, kuid siiski tutvustab end talle, küsib tema nime, tunneb huvi tema plaanide vastu ja palub neil salaja kohtuda. Temast süttis koheselt kirglik armastus tema vastu ja räägib sellest meile imelises aarias “Donna non vidi mai” (“Tõesti, ta on armas”).
Hooletu üliõpilane Edmond kuulis pealt Geronte vestlust tema plaanist Manon ära viia. Ta teavitab Des Grieux’d Geronte alustatud ettevalmistustest meeskonnaga ja juhtub, et kui Manon läheb Des Grieux’ga kokkulepitud kohtumisele (“Vedete? Io sono fedele” – “Ma lubasin sinu juurde tulla”), siis noored. mees tirib ta kiiresti minema, kasutades Geronte tellitud vankrit enne, kui ta sellest teada sai.
Lesko (vapustav ja kaardimängust süvenenud, selle asemel, et õde kaitsta) võtab juhtumit rahulikult. Ta ütleb Gerontele, et Des Grieux ei saa Pariisis kunagi pakkuda igasuguseid naudinguid armastavat Manonit ja et tuleb aeg, mil naine temast tüdineb. See küüniline märkus lõpetab ooperi esimese vaatuse.
II vaatus
Nagu Lescaut ette nägi, ei suutnud Manon oma pikka elu Des Grieux'ga taluda. Ta on tema jaoks liiga vaene ja nüüd on vana Geronte ta enda valdusesse võtnud; ta ümbritses teda luksusega.
Vahepeal üritas Des Grieux (Lesko eestvedamisel) kaarte mängides raha saada. Kui eesriie tõuseb, leiame Manoni tema buduaarist; ta paneb ilu selga; teenijad aitavad teda. Tema vend tuleb Manoni vaatama; ta tunneb heameelt selle luksuse üle, milles ta praegu elab (“Sei splendida e lucente!” – “Sa elad nii rikkalikult”). Kuid ta ütleb, et on sellest kõigest väsinud ja ihkab Des Grieux’ järele (“In quelle trine morbide” – “Ah, selles luksuse hiilguses”).
Rääkimise ajal esitab seltskond lauljaid madrigaali, mille vanahärra Geront spetsiaalselt Manonile komponeeris (“Sulla vetta tu del monte” – “Särasilmas heledam kui tähed”). Veidi hiljem saabub Geront ise koos sõprade ja Manoni tantsuõpetajaga. Tunnis väljendavad kõik oma imetlust ja Manon laulab võluvalt menueti viisi.
Lõpuks lahkuvad kõik. Ilmub piinlik Des Grieux. Armastajad vahetavad vastastikuseid etteheiteid ja vannuvad tulihingeliselt igavest armastust (“Nell’occhio tuo profondo” – “Ma olen kiindumusega pilk”). Haripunktis naaseb ootamatult Geronte; ta on selle armastusstseeni tunnistajaks.
Algul on ta edev ja irooniliselt sõbralik. Kuid siis teeb Manon vea: ta ütleb talle selgesõnaliselt, miks ta eelistab Des Grieux'd temale, osutades peeglile, et ta vaataks tema kortsus nägu. Vana libertiin keeb vihast Manoni vastu, ta lahkub kibestunult, pomisedes tema vastu ähvardusi.
Noored armastajad otsustavad koos põgeneda. Sel hetkel ilmub Lesko hingetuks; ta hoiatab neid, et Géronte on süüdistanud Manoni võltsimises, et ta arreteeritakse ja nad peavad viivitamatult põgenema. Kuid Manon veedab liiga kaua oma ehete kallal nokitsemist ja enne kui nad jõuavad majast lahkuda, naaseb Geronte koos oma valvuritega. Manoni saatus on eksiili minna ja hoolimata Des Grieux' meeleheitlikest palvetest viiakse ta vahi alla.
III akt
Enne selle tegevuse algust kõlab lühike, kuid väga ilmekas intermezzo (“Prison. The Path to Le Havre”). Siinne libreto tsiteerib Prévosti romaani ridu, mis ütlevad, et Des Grieux otsustas Manonile järgneda, kuhu iganes ta saadeti.
Kui eesriie tõuseb, avaneb vaade väljakule, varane koit. Manon on vangis. Lesko ja Des Grieux tulid siia platsile. Vend Manon ütleb, et kui ta valvuritele raha annab, saab ta Manoniga vestluse kokku leppida ja siis on ta varsti vaba.
See stseen leiab aset Le Havre'i lahes, kus reidil on laev, millel Manon ja teised temasugused langenud naised pagendusse saadetakse. Manon ilmub tema vanglaaknast välja ja toimub lühike kirglik armastusstseen ("Tu... amore?" - "You... beloved, you’re saveing me again!").
Kuid Lesko plaanid, nagu tavaliselt, ebaõnnestuvad. Ta palkas mitu inimest, et see valvuritelt tagasi vallutada. Aga lava tagant kostev müra viitab selle toimingu ebaõnnestumisele. Ja nii loeb seersant naiste nimekirja, kes on määratud pagulusse minema ja kes peavad nüüd laevale minema. Sel ajal, kui see toimub, kommenteerib kaldal olev rahvas toimuvat (“Rosetta! Eh! Che aria!” – “Rosetta! – Vaata, kui uhke!”). Manon on nende õnnetute seas ja Des Grieux anub meeleheitel laeva kaptenit, et ta lubaks tal nendega koos seilata – sulaseks või mille iganes muuks – nii kaua, kuni ta saab olla koos oma armastatuga.
Kapten on selle aristokraatliku noorsoo palvetest liigutatud ja lubab tal nendega koos purjetada. Des Grieux jookseb mööda kaldteed Manoni sülle. Nii see tegevus lõppeb.
IV tegevus
Puccini libretistid asetavad ooperi viimase vaatuse üsna kummalisse kohta. Nad kirjeldavad seda järgmiselt: "Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans." Ühesõnaga – mahajäetud koht New Orleansis (Ameerika Ühendriigid). Aga kui meenutada, et see lugu leidis aset 18. sajandil Ameerika tolleaegse territoriaalse jaotusega, siis võib see vihje viidata tohutule alale Mississippi ja Rocky Mounti vahel. Igal juhul on selle aktsiooni geograafia üsna ebamäärane.
Manon ja Des Grieux saabusid Ameerikasse ja eksisid mõnes mahajäetud kohas ära. Nad rändavad aeglaselt mööda teed. Des Grieux püüab igal võimalikul viisil Manoni kannatusi leevendada ("Tutta su me ti posa" - "Ma toetan sind"). On selge, et ta on raskelt haige ega saa edasi liikuda. Väsinud, ta kukub. Manon veenab Des Grieux'd ta maha jätma ja abi otsima. Ta teeb seda ja naine laulab oma aariat täis meeleheidet – “Tutto dunque e finito” (“Nüüd on kõik läbi”).
Kui Des Grieux abi leidmata naaseb, näeb ta Manoni suremas. Ta võtab ta sülle ja nad laulavad hellalt oma armastusest. Tema jõud jätab ta täielikult maha ja viimase pingutusega palub ta Des Grieux'lt andestust ja sureb (“Io t’amo tanto” - “Oh, ma jumaldan sind”).
veebisait. Ooperi libreto – Henry W. Simon (tlk A. Maikapara), saidilt Belcanto.Ru
Sel nädalavahetusel säravad Moskvas ooperitähed, “Oktoobris” näidatakse 20 säravat filmi esilinastust üle maailma ning uuenenud ja täiustatud Ušatševski turg kutsub proovima-ostma värskeid talutooteid ja koduseid roogasid.
Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov ooperis Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolshoi Teater
"Manon Lescaut" koos Anna Netrebkoga
Diiva laulab laupäeval, 22. oktoobril. See on hooaja sündmusterohkeim esilinastus. Ametlikul veebisaidil pole pikka aega pileteid olnud ja edasimüüjate hind etendusele ulatub 112 tuhandeni kioskites koha eest.
Eelseisva esilinastuse peamine intriig on loomulikult piletid. Vaid kaks nädalat tagasi laulsid Barvikhas Anna Netrebko ja Yusif Eyvazov. Odavaimad piletid maksid kontserdi eelõhtul 50 tuhat, kioskites olid need kallimad - igaüks 90 tuhat ja 85 tuhat rubla, kuid neid sai osta kontserdimaja ametlikult veebisaidilt - makske lihtsalt. Bolshois pole aga ka ostmine probleem - saite on palju: bokse on 33 tuhande eest ja mezzanine 27 tuhande eest ning rõdu, neljas tase, 15 tuhande rubla eest.
"Kui Manon Lescaut Suure Teatri piletite müük avati ja oli selge, et meie kohtumistele pole poole päeva jooksul enam pileteid järel, hakkasid meile Instagrami ja Facebooki kirjutama inimesed Venemaa erinevatest paikadest, ostis lennupiletid ette, tahtis lennata, aga nendeks kuupäevadeks enam pileteid pole ja edasimüüjad maksavad meeletult palju raha,” rääkis Eyvazov Business FM-ile antud eksklusiivintervjuus. "Küsisime Bolshoi Teatrilt ja kolmas etendus linastub ja edastatakse otseülekandes nii kultuurikanalil kui ka Suure Teatri ees."(Täielik intervjuu Anna Netrebko ja Yusif Eyvazoviga aadressil).
Puccini “Manon Lescaut” on Anna Netrebko tunnusroll: ta ise valis selle materjali oma debüüdiks riigi peateatri ajaloolisel laval. Kunagi ammu kohtusid ta ja Yusif Eyvazov selle ooperi proovis. Esmamulje on väga tugev, suuresti tänu Masha Tregubova vapustavale maastikule. Jääb tunne, et Moskva teatrite jaoks on ta sel hooajal peamine staar ja suunalooja: ta oli kunstnik Sovremenniku, näidendi Hiline armastus (kus Tregubova stsenograafia on üldiselt peamiseks eeliseks) esietendusel. "Manoni" jaoks tegi ta selle nagu paberist linnake, nagu nutitelefoniga mängimiseks joonistate: inimesed kõnnivad majade vahel, akendes süttivad aeg-ajalt tuled ja korstnatest tuleb suitsu. Seda kõike on suur rõõm, võrreldav Netrebko laitmatu laulmisega. Enne esinemist mainis ta, et teda hirmutab Bolshoi akustika, kuid tehniliselt tegi ta kõik veatult.
Kui piletite juurde tagasi tulla, siis on elevus igati mõistetav: diiva ei ilmu Venemaale nii tihti, järgmisel korral saab lauljat otsepildis näha alles suvel Mariinski teatris. Laupäevaks pileteid jätkub: odavaimad istekohad on 11 tuhat, kalleim, kaheksas müügilettide rida, 127,5 tuhat. Kuid parem on võtta rida 16: see näeb natuke halvem välja, kuid see on 22 tuhat odavam. Üksikasjad kodulehel.
Kauaoodatud sündmus sai lõpuks teoks: Vene pealaulja laulis Vene peamises ooperiteatris. Ja ta mitte ainult ei laulnud, vaid mängis ka täieõiguslikus lavastuses. Bolshoi lavastas spetsiaalselt Anna Netrebko jaoks tema valitud ooperi – Puccini Manon Lescaut. Need on tema praegused eelistused. Kunagi kergesoprani jaoks kergemeelsetes subrettrollides säranud lauljatar huvitab nüüd rohkem arvestatavama kaalukategooria repertuaari. Ta ei karda suurt orkestrit, madalat registrit ega kurnavaid vahemaid. Mozartist liigub ta sihikindlalt Wagneri ja itaalia verismi poole, mille üks parimaid eksponaate on Manon Lescaut (1893; mitte segi ajada vaid paar aastat varem kirjutatud Massenet’ prantsuse Manoniga).
Uus asjaolu on ka tenorist abikaasa, väga häälekas, sobides des Grieux’ rolli. Nii et paar eelistab võimalusel mitte lahku minna. Ja Bolshoi teater muidugi andis neile selle. Anna Netrebko ja Yusif Eyvazovi jaoks on “Manon Lescaut” maalitud täiendavates romantilistes toonides - just paari aasta eest Rooma ooperi laval kirglike, kuid õnnetute armastajate rolle mängides leidsid nad teineteist õnnelikult päriselus. .
Seega vajame tervikkomplekti jaoks ka dirigenti, kes on tähelepanelik peamiste uudistetegijate häältele, kes kohanevad esmakordselt Ajaloolava avara ruumiga. On selline inimene - noor itaallane Yader Binyamini, kelle kutsus Netrebko ise. Solistid on kuulda ja kohalikud lauljad kõlavad enesekindlalt kõrgete külaliste, eriti kurikaelte osatäitjate kõrval: rikas vana meelas Geront (Aleksandr Naumenko) ja Manoni küüniline vend seersant Lesko (Elchin Azizov). Kooril vedas vähem – tema koopiad ei jõua alati liiga elavale orkestrile järele. Täpsuse puudumise kompenseerib aga temperament. Pärast Intermezzot kolmanda vaatuse alguses, kuulsat sümfoonilist sketši, mis kujutab des Grieux’ igatsust arreteeritud Manoni järele, tõstab maestro orkestri pidulikult auku kummardama.
Noh, peate valima ka õige tootmismeeskonna. Ei saa öelda, et Netrebko oleks konservatiiv, kes tahab seista nagu pollar keset lava ja hoolib ainult oma häälest. Üldse mitte, ta võib olla väga väljendusrikas näitleja. Kuid tal ei maksa midagi mässata, kui midagi läheb vastuollu. Ärge unustage sama Manon Lescaut’ lavastuse ajal Baieri ooperis toimunud diiva tüli Saksa meistri Hans Neuenfelsiga, mille tagajärjel tuli kaks nädalat enne esietendust talle kiiresti asendus otsida. Peab ütlema, et maailmas on praegu sellele ooperile alternatiivne magus paar - Christina Opolais ja Jonas Kaufman - ning ta on võimeline lavale seadma mitte kehvemini kui meie kuninglikud abikaasad.
Suur Teater kutsus lavastajaks hiljuti ooperiga alustanud kuulsa draamajuhi Adolf Shapiro, kellel oli juba primadonnadega suhtlemise kogemus: ta tegi koos Khibla Gerzmavaga oma esimese Kuldse Maski saanud ooperilavastuse Lucia di Lammermoor. .
Neli väga konventsionaalset ruumi, milles süžee lahti rullub – Amiensi tipplinn, rikas maja Pariisis, sadam Le Havre’is ja mõni täiesti salapärane Ameerika – ei ole praktiliselt omavahel seotud. Neid ühendavad ainult katkendid Abbé Prevosti vastavast romaanist, mis on välja pandud mustal kardinal (maastiku vahetumise ajal) – liiga pikad. Kuid pärast eesriide tõusu ilmuvad pildid (komplektide ja lugematute kostüümide autor on Maria Tregubova, koreograaf Tatjana Baganova) premeerivad publikut täiel rinnal, kombineerides delikaatselt glamuuri, meelelahutust ja meeldivat valikulisust.
Damir Jusupov / Bolshoi Teater
Mis seal on? Armastajad lendavad kuumaõhupalliga Pariisi ja hõljuvad jäälaval Ameerikasse. Manoni vanglakaaslaste hulgas on kulturist, transvestiit, pruutkleidis mustanahaline naine, paks naine, kääbus ja madu naine. Valgest paberist linn Amiens ja valge paberipaat Le Havre'is vastanduvad Manoni Pariisi luksusliku elu musta kuningriigiga, mille keskmes on hiiglaslik, kergelt kaldu peegel, mis peegeldab lava, dirigendiauku ja isegi esimest. kioskite read. Sel hetkel, kui Manon meenutab vaest õpilast des Grieux’d, kelle ta selle musta buduaari pärast hülgas, lakkab peegel (tänu tänapäevastele stsenograafilistele imedele) olemast peegel ja sellest kumab läbi killuke kadunud õnne. Koos tõsisema Netrebkoga, kes muutub Offenbachi Olümpia nukust, emasest ja tüdruksõbrast hetkega kannatavaks naiseks, osutub see stseen väga mõjusaks.
Peegli kõrval on veel üks sümbol: koletu nukk, mis on kasvanud sellest, mis oli Manoni käes tema esmaesinemise ajal. Ta pilgutab ehmatavalt silmi, liigutab käsi ja on järk-järgult kaetud koletulike kärbestega, asendades süütuid kosmeetilisi kärbseid.
Damir Jusupov / Bolshoi Teater
Kurjade mänguasjade, valusa puhma ja veidrate fantaasiate maailm lõppeb ootamatult viimase, neljanda, “ameerikaliku” vaatusega, mis kaalub üles kõik eelneva. See on tegelikult hüvastijätt Manoniga, kes sureb siin des Grieux' käte vahel, ta pole isegi mitte Olümpia sõber, vaid Wagneri Isolde lapselaps. Tavalistes mustades riietes paar seisab keset lava ja laulab kannatustest, liikudes järk-järgult vaatajale aina lähemale. Ameerikat ja maastikku pole üldse. Ainult tohutu tühi kuubik, mille seintel voogavad lõputult Manoni äsja kirjutatud nutavad read. See on kõik. Diiva mängis etenduses, nüüd suudab ta publikut vallutada vaid hääle, intonatsiooni ja peapöördega. Ja ta teeb seda.
Vaevalt võib Suure Teatri selle hooaja esimest ooperi esietendust tavaliseks sündmuseks nimetada. See on rohkem nagu tippametnike kohtumine. Oletame, et kohtumine õnnestus.
Laadimine...
