Täiuslik esineja Charlie Parker on midagi enamat kui lihtsalt kultusmuusik. Ta oli üks täiesti uue muusikalise suuna – bebop – rajajaid. Nagu ta ise ütles: "Bebopil pole džässiga midagi pistmist, see on kõike muud kui džäss. Selles pole kiiku." Sellegipoolest ei saa Parkeri džässmuusikalisi teeneid alahinnata, sest tema õpetajateks olid kõige kuulsamad jazzmehed, kellelt ta võttis üle nii mängustiili, mõned esinemistehnikad kui ka stiilitunnetuse. Parker on suurim improvisaator, ulatudes palju kaugemale kui klassikalised jazzitraditsioonid. Pole ime, et bebopi nimetati "progressiivseks jazziks". Geniaalne uuendaja Parker oli üks neist noortest esinejatest, kes otsis oma teed kuulsuseni – ja lõpuks leidis selle.
lühike elulugu
Charles Christopher Parker, nagu ta vanemad teda nimetasid, sündis 29. augustil 1920 Kansas Citys Kansases. Poisi isa Charles Parker oli üsna musikaalne inimene. Ta töötas osalise tööajaga mitmes rollis: mängis klaverit, tantsis ja laulis. Kuid tema emal Eddie Parkeril polnud muusikalist annet ja ta töötas koristajana. Hoolimata asjaolust, et Charles oli peres ainuke laps, ei hellitanud isa teda tähelepanuga ja kogu tema kasvatamise eest hoolitses ema.
7 aastat pärast Parkeri sündi kolis perekond Missourisse, samanimelisse linna - Kansas City. Väike Charlie veetis seal kogu oma lapsepõlve ja nooruse ning käis samas linnas keskkoolis.
1930. aastate alguses hülgas Parkeri isa oma pere, mis mõjutas suuresti poisi vaimset tasakaalu. Tähelepanu hajutamiseks hakkab ta kooliansamblis mängima vaskpuhkpilli tüüpi eufooniumit ja ema ostab ta altsaksofon et mu poega rõõmustada.
Kui Parker sai 14-aastaseks, kirjutas Eddie Parker oma poja Lincolni keskkooli. Kuid õppimine oli Charlesi jaoks täiesti võimatu, kuna muusika hakkas kõiki tema mõtteid täielikult neelama. Kasutades ära asjaolu, et tema ema oli õhtuti koristajana eemal, jooksis Parker kodust minema ja käis ööklubides. Ühes neist kuulis ta altsaksofonisti Lester Youngi, kellest sai poisi iidol. Aasta hiljem, kui ta sai 15-aastaseks, jättis Charlie kooli pooleli ja liitus linna esinevate muusikutega. Samas vanuses hakkab teismeline uimasteid tarvitama.
Varsti hakkab Parker ilma muusikalise hariduseta esinema ööklubides. Osaliselt päästis ta kõrkus, sest esinejana oli ta ikka väga nõrk. Tema näpud ei suutnud peas sündinud kiirete ideedega sammu pidada, mistõttu võis ta rütmi kaotada või isegi keset tööd seisma jääda. Selle eest teda sageli mõnitati, mis tegi talle väga haiget. Näiteks 1937. aastal kaotas Parker keset Reno klubis toimunud jam sessionit harmooniataju ja lõpetas segaduses tardunud mängimise, mille pärast avalikkus teda naeruvääristas ja saalist häbistatult välja visati.
Et kõigile oma paremust tõestada, hakkas Charlie end absoluutselt säästmata õppima 15 tundi päevas. Ta liitub Buster Smithi grupiga ja võtab kasutusele paljud nende mängutehnikad.
Parkeri jaoks saabus pöördepunkt 1938. aastal, kui ta liitus Jay McShanni bigbändiga. 1939. aastal läheb ta nendega ringreisile New Yorki ja otsustab sellesse linna jääda. Toiduraha teenimiseks peseb ta nõusid, osaledes ööklubides toimuvatel jam sessionidel. Ühel neist mõistab Parker ootamatult, et kui kasutada keeruliste akordide tippnoote meloodiareana, saate moduleerida mis tahes klahvile, piiramata end millegagi. See avastus võimaldas tal lõpuks väljendada seda, mida ta tavapärase muusikaga edasi anda ei suutnud.
1941. aastal salvestas Parker koos Jay McShanni orkestriga loo “Honeysuckle Rose” ja kuulsus tuli talle. Selle aja jooksul teenis ta oma hüüdnime "Õuelind". 1942. aastal alustas Charles koos grupi mõttekaaslastega, sealhulgas Dizzy Gillespie'ga, Harlemi ööklubides jazziga eksperimente. Kolme aasta jooksul loob Charlie oma grupi, mis mängib bebopi. Olles viinud uue stiili täiuslikkuseni, teeb Parkeri meeskond džässmuusikas revolutsiooni. Kümned orkestrid on hakanud proovima mängida samal viisil nagu Parkeri bänd. 1947. aastal lõi Charlie kvinteti, millega salvestas oma kuulsamaid teoseid. Sellest hetkest alates hakkab ta läbi viima aktiivseid ringreise ja loomingulisi tegevusi.
1949. aastal salvestas Charlie Parker keelpilliorkestriga kuus teost. Tema kõla on neil salvestustel palju puhtam ja pehmem ning improvisatsioonid läbimõeldumad ja harmoonilisemad. Parker oli sel ajal ravimivaba ja see on selgelt kuuldav graatsilisemates ja loomulikumates soolotäites.
1954. aastal kaotab Parker oma lapse surma tõttu lõpuks elutahte. Tema viimane kontsert anti klubis " Linnumaa", mis on saanud muusiku nime. Esinemine lõppes skandaaliga ja kõik klubiomanikud pöörasid Parkerile selja. Mitte ükski asutus ei tahtnud sisse lasta inimest, kes iga pisiasja peale vihale lendas.
Parker jättis kõik maha ja hakkas elama koos oma austaja, paruness de Koenigswarteriga. Ühel päeval suri Charlie Parker televiisorit vaadates. See juhtus 12. märtsil 1955. aastal.
Huvitavaid fakte
- Hüüdnime “Lind” välimuse kohta on mitu erinevat arvamust. Kõige tavalisem on see, et nimi tuli tema sõpradelt Parkeri liigsest kirest praekana vastu. Teine räägib, et oma grupiga reisides sõitis Parker kogemata sisse kanakuuti. Seetõttu pandi sellele naljaga pooleks hüüdnimi "Õulind" ja lühendati siis lihtsalt "Linnuks". Noh, viimane ütleb, et ta sai sellise hüüdnime tema uskumatult kergete, “laputavate” sõrmede tõttu.
- Paljude tema salvestatud teoste pealkirjades on viited lindudele.
- Parker lihtsalt jumaldas viiuldaja Jascha Heifetzi muusikat ja võis tema plaate tundide kaupa kuulata.
- Tema armastatud keelpilliorkestri salvestised võõrandasid paljusid tema fänne. Nad väitsid, et Parker müüs end raha eest maha, mis vigastas muusikut tõsiselt.
- Suurim jazzmees - Louis Armstrong , võrdles bebopi kõla harjutuste õppimisega.
- Sõprade sõnul oli Parker muusikas hästi kursis: klassikalisest euroopalikust kuni Ladina-Ameerika ja kantrini.
- Terve elu püüdis ta vabaneda heroiinisõltuvusest, asendades selle alkoholisõltuvusega.
- Tema kompositsiooni “Öö ja päev” saab kuulata arvutimängus Grand Theft Auto IV.
- Aastal 1948 pälvis ta autoriteetse ajakirja Metronome andmetel aasta muusiku tiitli.
- Ta tundis suurt huvi muusika vastu Igor Stravinski , leides temas mõttekaaslase mõnel muusikalise faktuuri kasutushetkel.
- Parkeri klassikalise kvintetti kuulus hilisem kuulus trompetist Miles Davis.
- 1953. aastal kasutas Parker ühel oma kontserdil Graftoni plastist saksofoni.
- Ta mängis 5 saksofonid , sealhulgas üks Kingi eritellimusel valmistatud toode.
- Oma elu lõpupoole pöördus Parker islamiusku, saades Ameerika Ühendriikide Ahmadiyya liikumise liikmeks.
- Surmajärgse uuringu teinud arst hindas Parkeri vanuseks 50–60 aastat, kuigi ta oli vaid 34-aastane.
- Parkeri matused maksis Dizzy Gillespie.
Isiklik elu
Charlie Parker oli naiste seas väga populaarne, nii et mõned fännid jälgisid teda osariigist osariiki. Pole üllatav, et sellise suhtumisega endasse oli ta mitu korda abielus ja abielu ei seganud tema metsikuid seiklusi üldse. Tema esimene naine Rebecca Ruffin abiellus temaga 1936. aastal, kui Parker oli vaid 15-aastane. Sellest abielust oli Charlesil kaks last - Leon ja Francis. Abielu oli lühiajaline ja lagunes 3 aasta pärast.
1943. aastal abiellus ta tantsija Geraldine Scottiga, kuid nad ei elanud kaua koos. Pidevate tülide tõttu läks paar kiiresti lahku. Parkeri loomus ei talunud üksindust ja ta abiellus peagi uuesti, seekord Doris Snydoriga. Parkeri narkosõltuvuse tõttu kestis abielu vaid 2 aastat, kuigi ametlikult nad kunagi ei lahutanud. 1950. aastal hakkas ta elama modell Chan Richardsoni ja tema tütre Kimiga. Nad ei saanud ametlikult alla kirjutada, kuna Parker ei tahtnud oma endisest naisest Dorisest lahutada. Chan sünnitas kaks last, kuid 1954. aastal sureb Pri pisitütar, mis viimaks sukeldab suure jazzmani narkosõltuvuse kuristikku.
Parimad kompositsioonid
"Ornitoloogia" on võib-olla kõige kuulsam bebop-stiilis teos, mille Parkeri ansambel salvestas esmakordselt 1946. aastal. Pealkiri vihjab Parkeri hüüdnimele Bird.
"Parkeri tuju" on ilus bluus, mille Parker salvestas ja esitas 1948. aastal koos John Lewise, Curly Russelli ja Max Roachiga.
"Yardbird sviit"- veel üks viide Charlie hüüdnimele, 1946. aastal salvestatud jazzistandardile. Sellest kompositsioonist sai omamoodi bebopi hümn.
"Kinnitamine"- 1946. aastal salvestatud ülimalt keeruline sakilise rütmi ja väga keerulise harmooniaga kompositsioon. Nagu peaaegu iga Parkeri teos, on sellest saanud jazzi standard.
"Armuke" - seda teost peetakse üheks parimaks Parkeri salvestatud teoseks. Salvestamise ajal oli muusik heroiinist üleni, nii et tema produtsent Ross Russell pidi teda kuni teose salvestamiseni mikrofoni ees hoidma.
"Moose the Mooch"– salvestas Charlie vahetult pärast ansamblist Dizzy Gillespiest lahkumist. Spekuleeritakse, et ese on nime saanud Parkerit mitu aastat narkootikume varustanud edasimüüja hüüdnime järgi.
"Billie põrge"- Parkeri poolt 1945. aastal salvestatud suurepärane bluus. 2002. aastal võeti ta Grammy kuulsuste halli.
Filmid Charlie Parkeri ja tema muusikaga
- "Jivin" filmis Be-Bop (1946)
- "Õhtu jahe" (1967)
- "Sven Klangs kvintett" (1976)
- "Lind" (1988)
- "Chez Nousi viimased päevad" (1992)
- "Kus tuul puhub" (2003)
- "Professor Norman Cornett" (2009)
- "Väga madal" (2014)
Kahjuks katkes andeka muusiku elu liiga vara. Pole teada, kui palju oleks ta veel võinud maailmale öelda ja kui palju realiseerimata ideid oli tal varuks jäänud. Eluajal geeniuseks tunnistatud, kellegi nõuandeid ei sallinud ja oma reeglite järgi elanud Charlie Parker läks igaveseks ajalukku mässajana, kelle mängustiili ei suuda korrata peaaegu ükski inimene. Klassikalisi reegleid ja traditsioone julgelt ja otsustavalt hülgades lõi ta uut muusikat, mis oli sisult nii mahukas, et seda on peaaegu võimatu mõõta.
Video: kuulake Charlie Parkerit
Ameerika jazzsaksofonist, helilooja (1920-1955)
Arvatakse, et jazzi ajaloos oli kaks tõelist geeniust: Louis Armstrong, avalikkuse lemmik ja armastaja, ning Charlie Parker, kes vihkas avalikkust kogu hingest.
Kontrast umbkaudu samast keskkonnast pärit muusikute vahel on silmatorkav.
Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas City äärelinnas. Tema isa Charles Parker Sr oli provintsi laulja ja tantsija. Tema reisisaatus viis ta Kansas Citysse, kus ta abiellus ja jäi pikaks ajaks. Kui väike Charlie oli kaheksa-aastane, kolis pere musta getosse: seal lootis Parker seenior leida tööd ühe klubi laval. Sellel oli omajagu mõtet, kuna selles piirkonnas elasid saksofonistid Lester Young ja Ben Webster ning kontserdil esinesid teised jazzmuusikud. Kuid nagu paljudel teistel tol ajal, ei vedanud ka Parkeritel: algas suur depressioon ja inimesed ei hoolinud enam muusikast. Kriis õõnestas ka peresuhteid: Parker seenior lahkus peagi oma naisest. Charlie ema andis kogu oma teadvustamata armastuse oma pojale.
Peagi hakkas Charlie muusika vastu huvi tundma. Sel ajal õppis ta koolis, kus oli amatöörorkester. Hiljem tõusid sellest välja paljud kuulsad muusikud. Ühel päeval ostis ema raha säästnud pojale vana altsaksofoni, mille vastu Charlie kohe ja pöördumatult huvi tundma hakkas. Tal polnud muusikaseadustest aimugi, ta oli iseõppija ja püüdis teistelt kuuldut lihtsalt korrata. Tema mentoriks püüdsid nende aastate jooksul saada paljud kogenumad saksofonimeistrid, kuid ta ei pöördunud kellegi poole. Tema jaoks oli põhimõtteline küsimus pilli saladusi iseseisvalt omandada, nii et ta edenes oma õpingutes aeglaselt, kuid kindlalt. Kui Charlie oli 14-aastane, läks tema ema koristajana tööle ja õhtuti jäi ta üksi, lahkudes kodust, et kuulata kuulsate muusikute mängimist kohalikus kabarees. Kõigist esinejatest tõstis ta peagi esile Lester Youngi.
Charlie'st sai peagi kooli tantsuorkestri liige ning ta langes seejärel koolist välja ja lahkus. 15-aastaselt pidas Parker end staažikaks muusikuks, hoolimata asjaolust, et ta suutis mängida ainult kahte või kolme lugu. Ta käitus ebatavaliselt üleolevalt, teda aeti mitu korda naeruvääristades lavalt maha, kuid ta ei pööranud sellele tähelepanu. Varajase uimastisõltuvuse tõttu sattus Parker isegi vanglasse, kus ta teenis kuulsa hüüdnime "Bird". Olles veel praktiliselt poiss, abiellus ta endast 4 aastat vanema tüdrukuga, kuid abielu ei õnnestunud.
Ja kogu selle aja ei jätnud Parker pilli päevakski kõrvale. 1936. aasta suvel, olles pärast autoõnnetust saanud kindlustuse, ostis ta uue saksofoni ja liitus konservatooriumiharidusega Tommy Douglase orkestriga. Orkester mängis igal õhtul ja Charlie Parker hakkas kiiresti vormi võtma.
Teatud Buster Smith, Blue Devilsi orkestri saksofonist, oli sel ajal vabatahtlikult Parkeri mentoriks. 1938. aastal moodustas Smith orkestri ja võttis Parkeri enda juurde. Ja juhtus ime: Parkerile meeldis Smith nii palju, et Charlie hakkas teda aupaklikult isaks kutsuma ja võttis Smithilt üle kõik, mis puudutas muusikateoste tõlgendamist.
1938. aastal kolis Charlie Parker Chicagosse, töötas seal mõnda aega ja kolis New Yorki, kus ta oli sunnitud kolm kuud restoranis nõusid pesema. Samas restoranis kuulis ta aga palju kuulsaid džässimehi ja jätkas õppimist. Alates 1939. aasta lõpust oli ta esinenud juba New Yorgi džässorkestrites, kuid oli peagi sunnitud Kansas Citysse naasma ja temast sai muusik pianist Jay McShanni orkestris. 1941. aastal salvestas orkester raadios mitu näidendit. Tänaseni säilinud salvestused on esimesed Charlie Parkeri osalusel. Nendest, muide, võime järeldada, et tollal oli Charlie Parkeri esituses veel raske tabada neid jooni, mis temast hiljem džässimaailma silmapaistva kuju tegid.
1942. aasta jaanuaris esines New Yorgis McShanni orkester koos Charlie Parkeriga. Pianist John Lewis väitis hiljem, et Parker oli sel ajal "juba leidnud uue heli- ja rütmisüsteemi". Teatud Jerry Newman, kes siis tol ajal üsna haruldase kaasaskantava magnetofoniga klubides käis ja kõik kuuldu salvestas, salvestas lindile, kuidas Parker 1942. aastal mängis. Ülesanne viitab sellele, et John Lewise entusiastlik hinnang oli mõnevõrra ennatlik.
Ja ometi liikus Parker hüppeliselt edasi ning see ei mõjunud tema iseloomule just kõige paremini. Saksofonist ei hoolinud ümbritsevatest vähe ning oli tuntud kui sallimatu ja üleolev. Ta elas põhimõttel: On ainult üks lind, on palju teisi... Aga sõbrad aitasid teda ikkagi nii hästi, kui suutsid. Näiteks Dizzy Gillespie veenis teda liituma Billy Eckstine’i orkestriga. Oli aasta 1944, Parkeri loominguliste jõudude õitseaeg. Ilmselt seetõttu keeras ta oma nina eriti kõrgele ja lahkus mõne aja pärast orkestrist skandaaliga.
Parker ja Gillespie leidsid tööd New Yorgi 52. tänaval asuvates klubides, eeskätt Minton's Playhouse'is, kus nad mängisid suure eduga.Teine maailmasõda oli selleks ajaks juba lõppenud ja õnn oli Charlie Parkeril: ta mängis koos selliste meistritega nagu trummarid. Kenya Clark ja Max Roach, pianist Thelonious Monk, kitarrist Charlie Christian tegid oma esimesed soolosalvestused, kuid muidu läks tema elu aina hullemaks. Sellele vaatamata osalesid Parker ja Gillespie kahel väga mainekal jazzikontserdil Filharmoonias, millel oli tohutu mõju. kogu jazzi arengu kohta.
Kuid Parkeri klubiesinemiste ajal sündinu muutis kõik varem eksisteerinud džässikontseptsioonid. Parker, Gillespie ja nendega koos mänginud muusikud lõid põhimõtteliselt uue stiili – bebop ehk lihtsalt bop, millest kogu kaasaegne jazz alguse saab. Bopi olemus seisnes selles: seda väga valjult kõlavat ja uskumatult kiires tempos hoitud muusikat esitasid mitte orkestrid, vaid väikesed rühmad, enamasti kvartetid ja kvintetid. Muusikud asusid improviseerima ilma tavapärase sissejuhatuseta, kasutades ebatavalisi akorde ja harmooniaid, mis muutis seni eufoonilise, meeldivalt kuulatava jazzmuusika millekski täiesti kujuteldamatuks. Paljud vanemad muusikud lihtsalt sülitasid kohe, kui bop mängima hakkas. Noored järgnesid Parkerile hulgakaupa klubidesse, mõistes, et nad olid tunnistajaks uue revolutsioonilise muusika sünnile, mis purustab kõik senised ideed jazzist.
Parker oli aga juba täielik alkohoolik ja narkomaan. Sellistel inimestel on reeglina tasakaalustamata psüühika. 1947. aastal naasis Parker Los Angelesest New Yorki ja taaselustas oma kvinteti, millega ta hakkas esinema üle linna asuvates klubides. Kuid selleks ajaks oli ta tülli läinud isegi Dizzy Gillespie'ga, mistõttu kutsus ta kvintetiga liituma trummar Max Roach'i ja noore trompetisti Miles Davise. See aasta oli loominguliselt edukas: muusikat salvestati palju, kuid Parkeri iseloom halvenes üha enam. Näis, nagu oleks ta endale meelega seadnud eesmärgiks lõigata ära kõik niidid, mis teda endiste sõpradega sidusid. Ühel 1948. aasta õhtul lahkusid Parkerist ka Max Roach ja Miles Davis, kes ei suutnud taluda tema ülbust ja vastutustundetust.
Kõige selle juures on kummalisem tõsiasi, et 1948. aastal nimetati Parker ajakirja Metronom küsitluste järgi populaarseimaks muusikuks... Neil aastatel avati džässiklubi, mis kandis nime “Linnumaa”, loomulikult a. Charlie Parkeri au. Tal õnnestus kvintetti värskendada ja see ansambel õitses ning muusikud said head tasu. 50ndate alguses tuuritas Parker mitu korda Euroopas ja salvestas koos keelpillirühmaga, misjärel hakkasid bopifännid teda süüdistama uue muusika reetmises.
Parker sukeldus järsult. Kord läks ta Birdlandis esinemise ajal endast välja ja ajas ansambli laiali. Siis ütles mänedžer, et ta ei saa klubis edasistele esinemistele loota. Tegelikult tähendas see muusikule järjekordset psühholoogilist kriisi: Parker hakkas uuesti jooma.
9. märtsil 1955 sattus ta entusiastliku bopi fänni paruness Pannonica de Koenigswarteri tuppa. Parker oli haige, paruness kutsus arsti, kuid Charlie ei lubanud end haiglasse viia.
Ta suri 12. märtsil 1955 televiisorist saadet vaadates. Surma põhjuseks oli äge peptilise haavandi atakk. Kui arstid teda uurima tulid, nägi Parker nii halb välja, et tulpa “vanus” kirjutas arst numbrid 53. Tegelikult polnud Parker veel kolmekümne viie aastanegi...
Nii lahkus meie hulgast fenomenaalselt andekas muusik. Kõigi eelduste kohaselt oli Charlie Parker anomaalia ohver, mida arstid nimetavad "vaimseks häireks". See on omamoodi egoism, kui inimese jaoks on ainult tema enda “mina” ja teisi peab ta rakendusteks. Ta kiusas kõiki, käitus üleolevalt klubiomanike, fännide ja mis kõige hullem – tööandjatega. Selle tulemusena suhtlesid temaga ainult need, kes olid nõus kõiki tema kapriise taluma.
Tema esinemisoskuste iseloomulik tunnus on soov küllastada meloodiat aktsentidega reeglina kõige ootamatumates kohtades. Parkeri loodud muusikalised teemad (“Ornithology”, “Now Is The Time”, “Moose The Mooche”, “Scrapple From The Apple” jt) ei olnud täielikult valmis meloodiad, vaid pigem visandid, omamoodi meloodiaimpulsid, mille muusik pälvis. saadetud püüdes leida mõttekaaslasi. Nagu praktika on näidanud, leidis ta hämmastavalt palju mõttekaaslasi.
29/08/2010
Ameerika jazzsaksofonist ja helilooja Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City mustas osas. Tema isa oli vodevillinäitleja, ema õde. Charlie õppis suure orkestriga koolis ning tema esimesed muusikalised kogemused olid puhkpillibaritoni ja klarneti mängimine. Pidevalt jazzi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja sellest ajast peale pole muusikakirg teda jätnud.
Ta õppis muusikat iseseisvalt. Õhtuti kuulasin linnamuusikute mängu ja päevadel õppisin ise. 14-aastaselt jättis Charlie kooli pooleli ja pühendas kogu oma aja saksofoni meisterdamisele. Ta mängis kohalike kollektiividega ja püüdis pääseda Count Basie orkestrisse, kuid orkestri muusikud ei mõistnud tema keerulisi improvisatsioone. Ta läbis mitmeid ronge, külastas Chicagot ja New Yorki.
1938. aasta lõpus, tagasi Kansas Citys, liitus Charlie Parker pianist Jay McShanni orkestriga. Selle heliloominguga mängis ta üle kolme aasta ning selle orkestriga tehti ka tema esimesed teadaolevad salvestused.
Parkeri karjääri alguses oli hüüdnimi "Yardbird", mida hiljem lühendati linnuks. Seda hüüdnime kasutati sageli tema teoste pealkirjades (Yardbird Suite ja Bird Feathers).
Hiljem nimetati Parkeri auks New Yorgi klubi Birdland.
1942. aasta alguses lahkus ta Jay McShanni orkestrist ja jätkas poolnälginud, viletsa eluviisiga oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House.
Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn after-tunnid – mängud after work, mis hiljem said tuntuks kui jam sessions. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Parker esines regulaarselt Minton's Playhouse'i jam-sessioonidel, saavutades ühe võimsaima pillimängija maine. Legendi järgi lõi Parker jämmidel Harlemi klubides, eelkõige Henry Mintoni klubis, oma uue muusika stiili, mida hakati nimetama bebop, reebop või bop (termin "bebop" on suure tõenäosusega onomatopoeetiline).
1943. aastal, kui vabanes tenorsaksofonisti koht, siirdus Parker Earl Hinesi orkestrisse. 1944. aastal mängis ta altsaksofoni endise Hinesi vokalisti Billy Eckstine’i kvintetis, mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.
1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Charlie Parker ja Dizzy Gillepsie rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias Ross Russellilt firmas Dial.
1945. aastal pani Parker kokku oma kvinteti. Aasta lõpuks hakkas ta esinema ühes 52. tänava klubis, millest sai bopperite tänav Bop Street. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Parkeri entusiastlikult omaks.
1946. aastal läks ta läänerannikule Norman Granzi lavastusega Jazz At The Philharmonic ja mängis Howard McGee ansamblis. Kvinteti salvestused Miles Davise, Duke Jordani, Tommy Potteri ja Max Roachiga (1947), salvestused keelpillirühmaga (1950) ja originaalloomingud (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) tõi tohutut edu. , Donna Lee, Ko Ko).
Parkeri karjäär oli ebaühtlane, ta oli tülitseva iseloomuga, pettis sageli oma partnereid ja veetis palju aega kliinikutes. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle. 1946. aastal Los Angeleses Parker "napsas" ja sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks.
Aktiivsele tööle naasis ta alles 1947. aasta alguses. Septembris 1947 esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. 1948. aastal valiti Byrd ajakirja Metronome ankeedis aasta muusikuks.
1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland.
Järgmisel aastal tuuritas ta Skandinaavias, Pariisis, Londonis ja andis kontserdi Torontos Massey Hallis. Seejärel toimus rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid.
1954. aastal sai Byrd tugeva löögi, kui suri tema kaheaastane tütar Pri. Kõik Parkeri katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Rida tema esinemisi New Yorgi klubis, mis sai tema auks nimeks Birdland, lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad.
12. märtsil 1955 suri Charlie Parker. Surm tabas teda New Yorgis tema jõuka austaja paruness de Koenigswarteri majas, kui ta istus teleri taga ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit.
Muusikamaailm tunnustab altsaksofonisti Charlie Parkerit kui üht 20. sajandi jazzi tähtsaimat tegelast. Ta oli virtuoos, suurim jazzi uuendaja, üks bebopi asutajatest.
Clint Eastwood tegi temast filmi "Bird" (1988) ja Julio Cortazar tegi temast loo "Tagaajaja" kangelase. 2006. aastal andis kirjastus Skifia välja Robert George Reisneri raamatu "Birdy. Legend of Charlie Parker".
Charlie Parkerit peavad paljud kaasaegse jazzi isaks. Ta oli sageli eraelus sama talumatu kui laval suurepärane. Tema harjumus seada end teistest kõrgemale sai talle saatuslikuks: ta ei suutnud kunagi kogu oma annet täielikult paljastada.
Parkeri tülitsev iseloom, põlglik suhtumine partneritesse ja sagedane kliinikus viibimine muutsid tema karjääri väga keeruliseks ja ebaühtlaseks. Sellegipoolest on ta kaasaegses jazzis alati nautinud vankumatut austust.
(Charles (Charlie) Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City eeslinnas. Tema isa Charles Parker Sr oli kantrilaulja ja tantsija. Kaheksa aastat hiljem kolis tema pere kesklinna musta getosse. Seal soovis Parker seenior tööd leida. Ta aga ebaõnnestus ja aasta hiljem lahkus Parker seenior perekonnast.
Charlie ema Eddie Parker andis endast parima, et tema rasket lapsepõlve ilmestada. Üks tema kingitusi pojale, mis määras kogu tema saatuse, oli vana altsaksofon, mis osteti 45 dollari eest.
Parker hakkas mängima õppima iseseisvalt, ilma õpikute ja õpetajateta. Ta õppis 11-15 tundi päevas. Charlie oli lapsepõlvest peale tülitseva iseloomuga, nii et ta keeldus isegi džässimeistrite abist, mida nad talle pakkusid.
15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja asus erialaselt muusikat õppima. Ta mängis erinevates jazzbändides ja esines ööklubides.
Samal ajal sai Parker oma hüüdnime "Yardbird", mis peagi lühendati "Linnuks". Ühe versiooni kohaselt sai Charlie selle, kuna praekana oli tema lemmiktoit. Hiljem ilmus see hüüdnimi tema teoste pealkirjadesse, nagu "Õuelinnu süit" ja "Linnu suled".
17-aastaselt hakkas Parker uimastitega tegelema. See sõltuvus ei lasknud tal elu lõpuni lahti. Kui ta püüdis sellest vabaneda, tõmbas ta kohe alkoholi poole.
1938. aasta lõpus võeti Charlie vastu pianist Jay McShanni orkestrisse, milles ta esines üle kolme aasta. 1940. aastal salvestas orkester raadiole mitu näidendit. Need salvestused olid Parkeri muusikukarjääri esimesed. McShanniga sai temast tõeline meister, kuid ta tundis, et ei leia siin oma stiili.
1942. aasta alguses lahkus Charlie orkestrist. Ta pidi elama nigelates tingimustes, kuid jätkas oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Ja see viis ta eduni. Parker leidis oma mõttekaaslased. Need osutusid trompetist Dizzy'ks Gillespie ja pianist Thelonious Monk.
Veebruaris ja märtsis 1945 koos Dizzyga Gillespie tegi terve rea salvestusi, milles kõlas kogu oma hiilguses uus stiil – bebop. Parkerist sai selle stiili kuningas. Ta oli edu tipus ja teda imetlesid nii avalikkus kui muusikud. Tema ühest parimast kompositsioonist “Koko” sai Parkeri omamoodi “visiitkaart”. Ta esines bop-ajastu alguses, ühel tema esinemistest 1945. aasta novembris.
Muidugi oli Parkeril kõrgeim esitustehnika, kuid peale selle oli tema mängus midagi, mis oli talle ainuomane. Ta suutis tõlgenduse abil oma instrumendist eraldada peaaegu märkamatuid helimodulatsioone, mida ei saa kirjeldada ühegi noodiga. Charlie Parkeri teemad olid reeglina vaid muusikateoste lühikesed episoodid, kuid just need tegid need kompositsioonid ainulaadseks.
1945. aasta lõpus tabas Parkerit esimene närvikriis. Ta suutis lavale naasta alles 1947. aasta alguses. Charlie kogus kokku kogu oma orkestri eelmise koosseisu ja jätkas edukalt oma esinemisi. Septembris 1947 andis ta võidukontserdi Carnegie Hallis. Ja 1948. aastal valiti ajakirja Metronome küsimustikus Charlie Parker aasta muusikuks.
Vaimuhaigused on aga Parkeri isiksusse juba kustumatu jälje jätnud.
Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - üks bebop-stiili rajajaid, Ameerika saksofonist, džässihelilooja. Koos Louis Armstrongi ja Duke Ellingtoniga peetakse teda üheks mõjukamaks jazzmuusikuks.
Parker on üks väheseid kunstnikke, kelle geniaalsust tema kaasaegsed tema eluajal tunnustasid. Ta jääb tänapäeva esinejatele legendiks ja oluliseks mõjutajaks. Raske on ette kujutada kaasaegset džässmuusikut, keda Charles Parkeri esinemiskeel ühel või teisel määral ei mõjutaks.
Ühes oma paljudest 50ndate intervjuudest meenutas muusik, kuidas ta ja kitarrist Beedie Flint 1939. aastal öösel "Cherokee" mängisid. Sel hetkel tuli tal äkitselt pähe mõte, kuidas ta saaks soolo mitmekesisemaks muuta. Sellest avastusest sai üks olulisemaid uuendusi jazzimaailmas: meloodia saab suunata mis tahes klahvile, kui kasutada kõiki 12 kromaatilise skaala heli. See hävitas mõned seni jazzis aktsepteeritud sooloehituse põhimõtted.
Parkeri teemadeks olid “Ornitoloogia”, “Langenud lehed”, “Linnupesa”... Kuulsal “Linnumaal” (New York) esines ta Shearingi hällilaulu ja Zawinuli marssidega, pole üllatav, et džässmeeste seas sai ta peagi hüüdnimi "Lind" " - "Lind". Sel ajal õppis noor muusik tollase kuulsa Ameerika helilooja ja arranžeerija Maury Deutschi juures.
Charlie liitub noorte esinejate ridadega, kes mängivad Harlemi klubides Clark Monroe Uptown House, Three Duchess, Onyx ja Minton Playhouse. Muusikuteks pürgijatest olid Dizzy Gillespie, Kenny Clarke ja Charlie Christian. Tänapäeval kaunistavad nad džässi "kuulsuse panteoni", kuid siis olid nad New Yorgi klubides lihtsalt noored segajad. Just sel ajastul sõnastati bopperite põhipositsioon, mis väljendus: "Tahame teha muusikat, mida "nemad" mängida ei oska." "Nad" on bändijuhid, üleolevad ja ambitsioonikad valged, kes võtsid kasutusele black swingi stiili ja teenisid sellega palju raha.
Bebop-stiili selle arengu varases staadiumis kritiseerisid karmilt jazzistid, kes olid swingi poolehoidjad. Nad suhtusid oma noortesse kolleegidesse alandlikult ega kuulanud eriti uusi suundumusi. Boppers andis omakorda "vana kooli" esindajatele hüüdnime hallitanud viigimarjad, mida võib tõlkida kui "hallitanud vorm". Tõsiselt kuulasid noori talente ainult ühistel jämmidel ja salvestusstuudio plaatidel osalenud Benny Goodman ja Hawkins Coleman. Kahjuks ei ole Ameerika Ühendriikides aastatel 1942–1944 kehtinud kommertssalvestuste tegemise keelu tõttu säilinud peaaegu ühtegi varast bebopi helisalvestust. Enne II maailmasõja lõppu esitleti uut suunda vaid maapealse raadio lainetel ega pälvinud kuulajate seas laialdast tuntust. Pärast keelu tühistamist tundusid Parker, Gillespie, Roach ja Powell džässimaailma tormavat, muutes selle pea peale. Järgnevalt kõlas nende kuulus esmaesinemine “Concert at New Yorgi raekoda. 22. juuni 1945" ilmus korduvalt uuesti. Bebop on pälvinud väljateenitud tunnustuse nii jazzistide kui ka muusikasõprade seas. Mõni kuu pärast seda pöördelist sündmust, 1945. aasta novembris, salvestas Charles Parker Savoy leibelile, mida nimetatakse siiani "kõige aegade suurimaks jazzi sessiooniks".
Charlie "Bird" Parkeri diskograafia:
Surematu Charlie Parker
Lind: kapten võtab
Dizzy Gillespie – Groovin" Kõrge
Charlie Parkeri geenius
Charlie Parkeri lugu
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 2
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 1
Bird At The Roost, Vol. 1
Charlie Parkeri äsja avastatud küljed
"Lind" naaseb
Bird At The Roost, Vol. 2
Lind Roost
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga
Red Norvo muinasjutuline jam Session
Alternate Masters, Vol. 2
Lind puhub Bluesi
Lahe Blues c/w Linnupesa
Alternate Masters, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 koorimängu viisi
Charlie Parker, Vol. 4
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
Erinevad artistid – jazzi popurrii
Charlie Parkeri lugu, nr 1
Charlie Parkeri geenius, nr 7 – džässi mitmeaastane raamat
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Džäss Filharmoonias – Ella Fitzgeraldi komplekt
The Complete Charlie Parker On Verve – lind
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz
Charlie Parkeri lugu, nr 3
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg
Charlie Parkeri kvartett
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (avaldatud postuumselt)
Charlie Parkeri geenius, nr 1 – öö ja päev – Verve MGV-8003 – mono (välja antud postuumselt)
Linnusilmad, 1. kd (Filoloogia)
Charlie Parker koos Jay McShanni ja tema orkestriga – Early Bird (Stash)
Jay McShanni orkester, kaasategevad Charlie Parker – Early Bird (Spotlight)
Jay McShann – Varajane lind Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Bebopi täielik sünd (Stash)
Bebopi sünd: Bird On Tenor 1943 (Stash)
Iga osa sellest 1945 (tärkuses)
Charlie Parker, Vol. 3 Young Bird 1945 (Jazzi meistrid)
Dizzy Gillespie – alguses (Prestige)
Linnusilmad, 17. kd (Filoloogia)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 5 (tärkuses)
Red Norvo vapustav jam Session (spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker – raekoda, New York City, 22. juuni 1945 (Uptown Records (jazz))
Linnusilmad, 4. kd (Filoloogia)
Yardbird In Lotus Land (spotlight)
Räpp linnuga (Meexa)
Džäss filharmoonias – kui kõrgel kuu (Mercury)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 1 (režektor)
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Erinevad artistid – Hällilaul rütmis (prožektori valguses)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 2 (prožektorivalgus)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 3 (prožektorivalgus)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 4 (tärkuses)
Erinevad kunstnikud – antropoloogia (spotlight)
Allen Eager – Oo-Bla-Dee maal 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker numbrilaual, Vol. 6 (režektor)
Erinevad artistid – The Jazz Scene (Clef)
Gene Rolandi bänd, kus osaleb Charlie Parker – bänd, mis kunagi polnud (tärkuses)
Linnusilmad, 6. kd (Filoloogia)
Lind 52. St. (Jazzi töötuba)
Charlie Parker (Prestige)
Charlie Parker – live-esinemised (ESP)
Charlie Parker eetris, Vol. 1 (Everest)
Charlie Parker – saateetendused, kd. 2 (ESP)
Metronoom All Stars – swingist Be-Bop’i (RCA Camden)
Džäss Filharmoonias – J.A.T.P. Carnegie Hallis 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, haruldane lind (Stash)
Erinevad kunstnikud – altsaks (Norgran)
Lind teel (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Universal (Jaapan))
Charlie Parker – lind Pariisis (lind Pariisis)
Charlie Parker Prantsusmaal 1949 (Jazz O.P. (Prantsusmaa))
Charlie Parker – Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Itaalia))
Linnusilmad, 5. kd (Filoloogia)
Charlie Parker keelpillidega (võtivõti)
Linnusilmad, 2. kd (Filoloogia)
Linnusilmad, 3. kd (Filoloogia)
Uskmatute tants (S.C.A.M.)
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Music (F) FDC 5710)
Charlie Parker – lind St. Nick's (jazzi töötuba JWS 500)
Charlie Parker Apollo teatris ja St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker – Bird's Eyes, 15. kd (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker – Fats Navarro – Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker – One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker – Bud Powell – Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker – Lihtsalt sõbrad (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker – Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Meie parim (Clef MGC 639)
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz (Verve MGV 8006)
Veenvalt sidus Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker – Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker – Ballaadid ja linnumaa (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker – Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker – stringidega lind otse Apollos, Carnegie Hallis ja Birdlandis (Columbia JC 34832)
Charlie Parker – lind, keda sa pole kunagi kuulnud (Stash STCD 10)
Norman Granzi džässikontsert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker Pershingi ballisaalis Chicagos 1950 (Zim ZM 1003)
Charlie Parkeri lugu, nr 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker – lind Rootsis (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – Afro-Kuuba jazz (Clef MGC 689)
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga (Savoy MG 12152)
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps (Verve MGV 8010)
Suurepärane Charlie Parker (Clef MGC 646)
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – Birdlandi tippkohtumine (Columbia JC 34831)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker – õnnelik "lind" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker – Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
Charlie Parker – New Bird, Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker otseülekandes Rockland Palace'is (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg (Verve MGV 8005)
Miles Davis – kollektsionäärid" (Prestige PRLP 7044, ilmus postuumselt 1956. aastal)
Charlie Parker – Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie – Miili ja uimane lind (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker – Üks öö Washingtonis (Elektra / Muusik E1 60019)
Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker Storyville'is (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker – Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus – täielikud debüütsalvestused (debüüt 12DCD 4402-2)
Kvintett – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (debüüt-DLP 2)
Kvintett – jazz Massey Hallis (debüüt DEB 124)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell – Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker – New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Charlie Parkeri kvartett (Verve 825 671-2)
Hi-Hat All Stars, külalisartistid, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker – Kenton ja lind (Jazz Supreme JS 703)
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (Verve MGV 8007)
Charlie Parker – Miles Davis – Lee Konitz (Osoon 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Rulett RE 127)
Live aadressil Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Press (1946) (Verve)
Džäss Filharmoonias (1946) (Polygram)
Räppimine linnuga (1946-1951)
Bird ja Diz Carnegie Hallis (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy live-esinemised (1947–1950)
Lind 52. tänaval (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd)
Džäss Filharmoonias (1949) (Verve)
Charlie Parker ja kaasaegse jazzi tähed Carnegie Hallis (1949) (Jass)
Lind Pariisis (1949)
Lind Prantsusmaal (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
One Night in Birdland (1950) (Columbia)
Lind St. Nick's (1950)
Bird Apollo teatris ja St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker Pershing Ballroom Chicagos 1950 (1950)
Lind Rootsis (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Tippkohtumine Birdlandis (1951) (Columbia)
Live at Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (polügramm)
Jirayr Zorthiani rantšos, 14. juulil 1952 (1952) (haruldased otsesalvestused)
The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Üks öö Washingtonis (1953) (VGM)
Lind kõrgel kübaral (1953) (sinine noot)
Charlie Parker Storyville'is (1953)
Jazz at Massey Hall ehk The Greatest Jazz Concert Ever (1953)
Laadimine...
