Kuulus saatja, Mariinski noorte lauljate akadeemia ja Põhja-Osseetia-Alania Vabariigi Riikliku Ooperi- ja Balletiteatri kunstiline juht Larisa Gergieva tähistab topeltjuubelit - 65 aastat ja pool sajandit loomingulist tegevust. Kultuurikorrespondent vestles Larisa Abisalovnaga.

Gergieva: Eelkõige tähistan loomingulist ja vähemal määral ka isiklikku tähtpäeva. 50 aastat erialal, kunstis – minu jaoks on see kõige olulisem verstapost. Neil samadel kevadpäevadel võtsin esimest korda osa professionaalse bassi soolokontsert. Olin alles kolledži üliõpilane, esimese kursuse üliõpilane. Siis tekkis minu huvi vokaali vastu. Muidugi olen ka varem esinenud - ansamblis koos instrumentalistidega, ja headega, aga sellist rõõmu pole ma kunagi tundnud. See oli tõeline šokk. Mitte vähem rõõmu kogesin, kui pärast lauljatega tunde tulin saali ja kuulsin esimest korda valmisooperit, mille olin nendega algusest lõpuni õppinud.

kultuur: Võib-olla unistasite alguses pianistiks saamisest?
Gergieva: Ei, keskendusin kohe saatja rollile. See tundus mulle palju huvitavam kui sooloesinemised. Olin häälest armunud ja tahtsin lihtsalt lauljaga ansamblit. Muidugi kuulsin igasuguseid asju: et amet on tänamatu, mitte eriti märgatav. Kuid nagu pool sajandit hiljem selgus, pole see nii silmapaistmatu. Teen oma tööd ja naudin. Ooperisaatja ja vokaalõpetaja töö raskus seisneb selles, et seda ei õpeta keegi. Sa pead selle kõik ise välja mõtlema. Ja ma tahan oma noortele kolleegidele öelda: te ei saa saada saatjaks lihtsalt sellepärast, et teie soolokarjäär pole õnnestunud - te kannatate kogu oma elu. Sa pead armastama lauljaid, hääli, muusikat. Siis on see sinu oma. Oled lapsehoidja, õpetaja, psühholoog ja mis kõige tähtsam – sõber.

Juba nooruses, Vladikavkazi koolis, tekkis mul isu uurida uusi teoseid ja heliloojate nimesid. Soov erialast aru saada ja eneseharimine tähendab palju. Istusin raadio ääres ja kuulasin Dolukhanova, Arkhipova, Obraztsova kontserte. Minu ideaal oli legendaarne Gerald Moore – mind juhtis tema kunst ja oskus lauljaga suhelda. Laval ei koge saatja vähem emotsioone kui soolopianist. Mäletan oma tundeid, kui sain La Scalas pärast meie kontserti Olga Borodinaga aplausi osaliseks.

kultuur: Lauljatega pole lihtne, nad on kõik erinevad...
Gergieva: Loomulikult. Näiteks Obraztsovaga ei teinud me kunagi pikka aega proovi, proovime midagi ja ülejäänu sündis spontaanselt, juba laval. Arkhipova oli täiesti erinev: kõige tähtsusetumas miniatuuris oli kõik läikima, täiuslikuks lihvitud. Suhtlemine iga vokalistiga, isegi ebakompetentsega, annab professionaalseks kasvuks palju. Ja on märkimisväärne rõõm, kui miski hakkab sujuma ja näed oma töö tulemust.

kultuur: Hääle armumine tuli kohe. Kas teater võlus teid sama kiiresti?
Gergieva: Sattusin lavale, kui olime Valeriga praktikal Vladikavkazis, kohalikus muusikateatris. Seal sain aru: pean mängu ette valmistama nii, et kõik õpitakse rohkem kui sada protsenti. Lauljal on laval nii palju ülesandeid, et muusikaline materjal tuleb viia automaatsuseni. Lisaks meeldis mulle uus väljakutse. Aastaid hiljem tulin sellesse teatrisse kunstilise juhina: seltskond oli sulgemise äärel ja mul õnnestus see uuesti ellu äratada. Oleme Venemaale loonud selliseid keerulisi ja haruldasi oopereid nagu “Manon Lescaut”, Giordano “Fedora”, Händeli “Agrippina”. Seal oli mul esimene lavastajakogemus – lavastasin “Trubaduuri”. Nüüd on meist saamas Mariinski teatri filiaal. Arvan, et see tuleb kasuks Osseetia ja Kaukaasia piirkonna muusikakultuurile. Kõik need aastad on noored Mariinski õpilased laulnud Vladikavkazi teatri laval, kuid nüüd jõuab koostöö põhimõtteliselt teisele tasemele.

kultuur: Kuidas elab teie peamine vaimusünnitus, Mariinski teatriakadeemia?
Gergieva: Sel hooajal on meil 36 uut pealkirja, neid mängitakse Mariinski teatris esimest korda. Tellimuste raames on meil võimalus tutvustada Peterburi muusikasõpradele kõige haruldasemaid teoseid: Donizetti "Lucrezia Borgia", Massenet' "Tuhkatriinu" ja "Werther", Bellini "Capulets and the Montagues", "The Varastav harakas”, Rossini, “Pääsuke”, Puccini, “Siber” Giordano. Kammerteoste hulka kuuluvad Butsko "Hullumehe märkmed" ja tema "Valged ööd", "Van Goghi kirjad" ja Grigory Friedi "Anne Franki päevik". Meenutame aktiivselt täiesti unustatud oopereid - Dzeržinski “Grigori Melehhov”, Štšedrini “Mitte ainult armastus”.

Nad lavastasid terve rea lasteteoseid, mitte ainult klassikat, vaid ka täiesti uusi, spetsiaalselt meile kirjutatud oopuseid. Eriti olulised on lastetellimused – see on mure uue publiku kujunemise, meie teatrisse tulevate tõeliste muusikasõprade ja teatrihuviliste harimise pärast. Sellistel etendustel esineb sageli interaktiivsust, väike vaataja saab kunstnikega suhelda, maastikku katsuda ning lavatagust hämmastavat ja kaunist maailma puudutada. Kõige selle taga on noorte, andekate, tõeliselt julgete solistide tohutu töö.

Meil on nüüd terve laiali staarihääli, nad on kaasatud ja nõutud. Mind isiklikult tõmbavad väga suured ansambliooperid, sest see on noortele suurepärane võimalus end väljendada ja kasvada väga mitmekesises repertuaaris. Üldiselt on elu Mariinski teatris väga rikas – vaevalt et üheski teises teatris maailmas sama intensiivsusega hoos. Usaldame noori, anname neile palju tegemist, kaasame nad koheselt ja aktiivselt loomeprotsessi ning tulemuseks on kolossaalne kvalitatiivne kasv, hääled ja artistlikud isiksused õitsevad. Sellise tiheda graafiku korral ei sega me aga kunagi nende ringreise teistes kohtades. See rikastab nii kunstnikku kui ka teatrit.

Ma näen oma eesmärki laste kasvatamises. Lisaks vokaalile ja ooperile õpetan neile elu. Peate olema väga kannatlik ja kohtlema neid nagu ema, kuulama neid, arenema kõige paremini. On erinevaid karaktereid, erinevaid psühhotüüpe – igaühele tuleb leida lähenemine. 2018. aastal saab Akadeemia 20-aastaseks ja ilma võltsi tagasihoidlikkuseta võin öelda, et tehtud on palju, oleme käivitanud palju tõelisi huvitavaid karjääre, see on igati õnnestunud eksperiment.

kultuur: Millised probleemid on tänapäeva noortel ja millega võitlete kõigepealt?
Gergieva: Põhiprobleem on see, et neil on kiire. Midagi ei tule kohe. Muidugi on ka imesid: säravad talendid tekivad ja arenevad kiiresti, kuid see on pigem erand. Lauljal peab olema aega küpseda, kogemusi omandada. Aga meie poisid vajavad kõike korraga. Soovin neile rohkem kannatlikkust ja mõistmist oma võimete osas. Kuulake kogenud ja vanemate inimeste, õpetajate ja treenerite nõuandeid. Ärge võtke dramaatilist repertuaari liiga vara käsile, töötage stiilide kallal ja koostage kompetentselt arengustrateegia. Akumuleerida – mitte ainult vokaaltehnoloogilises, vaid ka üldises kultuurilises mõttes.

Foto kuulutuse juures: Aleksander Nikolajev/Interpress/TASS

Intervjuu

Kui me räägime ainulaadsetest inimestest loomingulistes elukutsetes, siis esimesed read on Larisa Gergieva nimi - geniaalne pianist, Jumala õpetaja, kultuurivaldkonna silmapaistev tegelane, uskumatult karismaatilise ja võluva olemuse omanik. Ta on Mariinski teatri noorte ooperilauljate akadeemia kunstiline juht, BBC andmetel maailma parim saatja ning mitmete vokaalikonkursside ja kunstifestivalide korraldaja. Lõpuks on ta maailmakuulsa dünastia esindaja: kuid me ei pane seda tõsiasja teadlikult esimesse ritta. Lõppude lõpuks on kõik, mida Larisa Abisalovna Gergieva on elus saavutanud, tema iseloomu, ande ja moraalipõhimõtete teene. 2017. aasta on tema jaoks kahekordse juubeliaasta, tähistab ta poole sajandi pikkust loomingulist tegevust. Veebruaris toimusid kontserdid Moskvas ja Peterburis, kus tema auks esinesid tema kooli parimad õpilased. Ja küsisime Larisa Abisalovnalt tema asjade, püüdluste ja vaadete kohta.

Jevgenia KRIVITSKAJA

– Kui 1998. aastal sündis idee luua Noorte Ooperilauljate Akadeemia, siis millised olid selle eesmärgid?
– Akadeemiat luues soovisime ennekõike kasvatada noorte lauljate galaktikat, häid Mariinski teatri esteetikat mõistvaid professionaale, kes on seal eelkõige nõutud. Valisime välja 20 inimest üle kogu meie riigi. See oli särav komplekt, piisab, kui nimetada selliseid kunstnikke nagu Nadezhda Serdyuk, Daniil Shtoda, Larisa Yudina.
Selle ja järgmiste komplektidega töötasime väga intensiivselt. Poisid on muutunud tõesti nõutuks, kuid mitte ainult meie teatris, nüüd on nende nimed tuntud ka välismaal. Kus iganes nad laulsid. Nimetaksin Ilja Banniku, Anya Kiknadze, Eduard Tsanga, Aleksei Tanovitski, Dmitri Voropajevi, Oksana Šilova. Nüüd on nad teatri juhtivad solistid, laulavad palju ja käivad ringreisil. Mul on hea meel, et omal ajal akadeemia õppejõududega koos palju vaeva nägin. Püüdsime pöörata tähelepanu sellele, et igaühe individuaalsus säiliks ja areneks. Nad ei lõiganud neid kõiki ühe ja sama harjaga.
Erinevalt praegustest akadeemikutest ei olnud nad nii hõivatud praeguse repertuaariga, kuid me valmistasime ette erinevaid programme, osi, käisime kontsertidega - Londonis, Pariisis, Milanos, Madridis, New Yorkis, kõik olulisemad kontserdipaigad olid meile avatud.

– Akadeemia tähistab peagi oma juubelit, mida olete aastate jooksul suutnud saavutada?
– Akadeemia tähistab 2018. aastal oma 20. juubelit. Paljud poisid käisid minu käest läbi. Kõik nad muidugi Mariinski teatrisse ei jäänud: ainult pideva, igapäevase, vaevarikka töö tulemusena saad mõne aja pärast aru, et see või teine ​​inimene meie teatris ei juurdu. Aga minu põhiülesanne on hea professionaali kasvatamine. Aastate jooksul, kui vaadata Mariinski teatri koosseisu, on sellega liitunud palju akadeemikuid. Paljud neist said kuulsateks lauljateks, lisaks juba nimetatutele on need Vika Yastrebova ja Sergei Semishkur, paljud laulavad maailma juhtivatel lavadel, esinevad juhtivates, olulistes rollides ja on teatris nõutud. Nimetaksin veel Varvara Solovjovat, Saša ja Natalja Timtšenkot, Andrei Popovit, Aleksei Markovit, Vladimir Morozit, Vladislav Sulimskit, Viktor Korotitšit, Pavel Šmulevitšit, Juri Vorobjovit, Mihhail Kolelišvilit, Anna Makarovat, Ljudmila Dudinovat, Irma Gigolašvilit. Kõik nimed on mulle kallid.
Paljud said akadeemias viibides rahvusvaheliste konkursside võitjad. Oleme kokku pannud suurepärase kontserdi- ja ooperirepertuaari. Nüüd on nad juba iseseisvad, aga on ikka minuga: tegelevad oma probleemidega, tulevad, võtavad tunde, konsulteerivad, õpivad. Ma armastan neid ja osalen tänaseni nende loomingulises elus.
Igal aastal jätkame meeste värbamist, näeme väljavaateid ja anname neile võimaluse. Samas töötab Akadeemia praegu teisiti kui teised teatrid – nüüd on tegu tegelikult noore teatritrupiga. Ükski teater maailmas ei anna lauljatele selliseid võimalusi nagu Mariinski. Vaadake nende ooperite pealkirju, mida Mariinski kontserdimajas esitame. Need on itaalia, prantsuse, vene nimed. Samal ajal lavastame kammeroopereid. Nagu me neid kutsume – väikesed ooperid täiskasvanutele ja lastele – on see muidugi kaasaegne materjal.

– Viimase kahe hooaja jooksul on välja antud terve rida lastele mõeldud oopereid!
– Jah, meil on nüüd suurepärane lasterepertuaar. Millise heameelega akadeemia noorim osa sellega tegeleb! See on imeline kool, sellest materjalist kasvavad meie lauljad. Nad töötavad koos suurepäraste lavastajatega. Ja lavastused on nii lihvitud ja nii huvitavalt tehtud, et nende järele on lastepubliku seas suur nõudlus.

– Kas akadeemia lõpetajad ja akadeemikud teevad palju koostööd?
- Üldiselt ei tohiks neid jagada. Tihti näiteks kui mõnes ooperis on kohal eakad või lihtsalt vanemad tegelaskujud, kutsun ma muidugi ennekõike oma endisi õpilasi. Nad laulavad mõnuga. Sellist koostööd teeme koos. Näiteks oli meil just Masseneti “Tuhkatriinu”. Peaosa tegi imeliselt imelise häälega tüdruk - just hiljuti meie juurde tulnud Angelika Minasova kevadel. Ja tema kõrval laulis kasuemana väga kogenud ja andekas Anna Kiknadze. Üks mu lemmikõpilasi. Ja ka Olya Pudova. Giordano “Siberis” on kõige raskem tenoripartii, nii et kutsusin külla kogenud laulja Ahmed Agadi, kes laulis seda suurepäraselt.
Meil on ka akadeemia solistide ansambel. See on suur, rohkem kui 80 inimest. Seal saavad poisid võimaluse õppida ansamblilaulu ja samas on see meie koor. Nimetame seda solistide ansambliks. Kuigi neil on veel vara soolopartiid laulda, töötavad nad seal. Ja teater toetab neid rahaliselt väga hästi. See on tähtis!
Tahaksin rõhutada, et paljusid akadeemikuid juhatab Valeri Abisalovich Gergiev – see on noortele tohutu loominguline kogemus.

– Kuidas Valeri Abisalovitš teie tegevust mõjutab?
– Me kooskõlastame kõik temaga. Aga peaasi, et see annab noortele võimaluse. Sel aastal on meil täiesti hämmastavad võimalused. Poisid kasvavad hüppeliselt ja laulavad. See on Puccini “Pääsuke” ja Napravniku “Dubrovski”, samuti Dzeržinski “Grigori Melehhov”, Massenet’ “Werther”, “Lucrezia Borgia”, Rossini “Varastav harakas”...

– Rääkige palun nõukogude ooperitest Mariinski repertuaaris.
– Kahe hooaja jooksul oleme ellu äratanud terve kihi unustatud nõukogude oopereid. Paljud neist on mulle hästi tuttavad. Isegi nooruses osalesin nende lavastustes. Üks mu lemmikuid on "The Dawns Here Are Quiet". Mul endal oli huvi kuulda mitut pealkirja live-esitusena. Näiteks "Gadfly", "Vaikne Don", "Torm". See kõik on väga huvitav. Ja ma arvan, et paljud neist on suure lava väärilised. Mitte kõik, aga see töö on väga oluline, see on meie ajalugu ja noored peaksid seda teadma. Poisid küsivad palju küsimusi, loevad raamatuid, püüavad mõista seda aega ja sündmusi, mis siis toimusid. Peame seda tööd jätkama ja meil peaks olema kõige huvitavamad pealkirjad, vähemalt kontsertettekannetes.

– Kas teil seisab ees grandioosne töö Vladikavkazi teatriga, millest on saamas Mariinski teatri filiaal?
– Jah, see teema on väga aktuaalne, lahendus on olemas. Kuidas teatrimudel muutub, on veel vara öelda. Kuid sellest saab tõesti Mariinski teatri filiaal. Regionaalteatritel on väga raske ellu jääda, seal pole absoluutselt mingeid tootmisvahendeid. Pealtvaatajatel puudub ka võimalus kalleid pileteid osta. Minu arvates on see väga üllas otsus. Aitäh Mariinski teatrile selle eest. Loodan, et Vladikavkazi teatri elu muutub palju lihtsamaks. Ma ei saa öelda, et Vladikavkaz magas, ootas abi ega teinud midagi. Kõik teavad, et Vladikavkazi teatri laval toimuvad väga huvitavad sündmused, millest meie Mariinski noored on alati hea meelega osa võtnud. Meie festivalid staaride osavõtul pakuvad suurt huvi ka kogu Põhja-Kaukaasia piirkonnas.

– Kas sa räägid festivalist “Külas Larisa Gergieva”?
– Jah, ja nüüd, ma loodan, on mul seda palju lihtsam teha. Samuti tahan öelda, et Vladikavkaz on paljudele noortele alati olnud hea debüütpunkt. Laulda võiks “Carmenit”, “Oneginit”. Ja siis enesekindlamana laulda seda Peterburis. Vladikavkazil on väga huvitav repertuaaripoliitika. Vaatamata suurele vaesusele. Viimastel aastatel ei ole kohalikud omavalitsused teatrit peaaegu üldse abistanud. Sellegipoolest leidus inimesi, kes meid toetasid ja tegime huvitavaid lavastusi. Nagu Giordano “Fedora”, Händeli “Agrippina”, ooperid, mida Venemaal kusagil ei esitata.
Eelmise hooaja viimane suurem teos oli “Deemon”. Ja nüüd ma loodan, et Mariinski teater laiendab meie võimalusi. Saame rohkem panustada. Tõenäoliselt ei teki selliseid raskusi kunstnike kutsumisega. Ja publikul läheb väga hästi. Üldiselt sai teatrist Põhja-Kaukaasia kultuuri- ja muusikaelu keskus. Inimesed tulevad meile hea meelega Kabardast, Dagestanist, Lõuna-Osseetiast, Mineralnõje Vodõst ja lähilinnadest.
Nad lihtsalt tulevad ja tellivad oma piletid. Vladikavkazis pöörame suurt tähelepanu ka lasterepertuaarile. Teater sõidab mööda vabariiki ja korraldab kuus umbes 20–25 üritust – nende hulgas on kontserte, etendusi nii kohapeal kui ka kodulaval. Mul on lihtsalt imeline trupp. Loomulikult on see alapersonal. Kuid ikkagi täieneb see igal aastal uute noorte nimedega. Mul on selle üle hea meel, sest teater vajab värskendust. Noored peaksid töötama lavameistrite kõrval ja neilt palju õppima. Väga huvitavad poisid tulid meie truppi pärast sügisel toimunud võistlust. Teater ise on väga hubane, eriti 650-kohaline saal. Stseeni eest palvetatakse.

– Teie projektide hulgas on ka Rimski-Korsakovi festival Tihvinis. Eelmisel aastal kajastasime festivali raames toimuvat kümnenda aastapäeva vokaalikonkursi. Mida te järgmisel korral plaanite?
– Tahaksin näidata tema ooperit Tihvinis, Rimski-Korsakovi kodumaal. Tahtsin selle festivali mastaapi suurendada. Sel aastal oli piirkonnas 5 linna. Ehk järgmisel korral haarab festival rohkem linnu: meid tervitatakse kõikjal suure tähelepanuga, saalid on alati täis. Seekord tõime Tihvini ja Gattšina lastetööd. Ja me jätkame selles suunas arengut. Soovin avalikkusele tutvustada uusi esinejate nimesid. Eelmisel festivalil esitati palju Rimski-Korsakovi muusikat. Võistlusest võtsid osa 16 riigi esindajad. See on suurepärane, sest nii juhime tähelepanu selle helilooja muusikale.

– Kas reisite meistriklassidega palju?
– Minu jaoks pole nii oluline kuskile välismaale reisida, kuigi olen andnud meistrikursusi kõikjal: kõikides Euroopa pealinnades, Ameerikas, Jaapanis, Hiinas. Kuid isegi viimastel aastatel on mulle tundunud huvitavam meie riigis meistriklasse läbi viia. Toimub festival, mille ajal reisin palju ja kuulan noori kutte. Kutsun akadeemiasse endaga liituma lootustandvamaid ja andekamaid inimesi. Kuid meistriklass ei ole ainult kuulamine, valimine, kutsumine, vaid kellegi repertuaari ja rolli kohta väärtusliku nõu andmine.

– Millised muljed on jäänud meistriklassist Suures Teatris?
– Mul oli suur huvi tulla Suuresse Teatrisse, see on meie esimene kogemus. Noorte ooperiprogrammi õpilaste seas on säravaid hääli. Kõik töötasid suure pühendumusega. Pakkusin välja oma lemmikteema – “Vägeva peotäie” heliloojad. Seejärel kulmineerus meistriklass kahe kontserdiga Beethoveni saalis. Loodan, et nad õppisid palju kasulikku. Muidugi on see täiesti teistsugune teater, täiesti erinev esteetika. Kuid me ei pea olema ühesugused, kasutama sama metoodikat ja repertuaari.

– Kas tunnete vajadust oma kogemusi edasi anda?
– Viimased 25 aastat olen tegelenud noortega. See on nii põnev ja annab mulle enda jaoks palju. Ma tõesti tahan aidata teil sisse elada ja head karjääri teha. Mulle meeldivad andekad poisid, kellel pole mitte ainult hea hääl, võimed ja väljavaated, vaid nad armastavad ka fanaatiliselt häält, vokaali, ooperit ja teatrit. Nendega ei saa mitte ainult õppida, vaid ka palju rääkida. Nad väljendavad mõnikord väga huvitavaid mõtteid. Huvitav on vaadata paljusid üldtuntud asju läbi nende hinnangute prisma.

– Kas teie koolil on oma eripärad?
– Muidugi on Moskva ja Peterburi erinevad koolkonnad. Kuid ma ei saa öelda, kuidas nad Suures koolis õpetavad, ma ei osalenud tundides. Tulemus on oluline. Kuttide seltskond, kellega mulle koos töötada anti, on motiveeritud selles teatris väärilist kohta võtma. Nad näevad kõigega palju vaeva: lähevad kõigele, kuulavad ja on suhtlemisel sõbralikud. Mulle tundus, et seal oli hea õhkkond. Rääkisime palju Dmitri Vdoviniga, kellega oleme kauaaegsed sõbrad, sh tihedamast kohtumisest ja kogemuste vahetamisest.

– Miks suunasite saatjana oma huvi vokalistide ansambli poole?
– Mulle on alati väga meeldinud lauljatega ansamblis esineda. Ma armastan häält ja usun, et see on Jumala kingitus. Need, kes on lauljate ümber, kes saavad mõjutada nende kasvu, karjääri, et need toimuksid, peavad kindlasti sellele häälestama. Kui ma olen vokaalsaatja, pean seda ideed väga armastama ja teenima. Et vokalist saaks end avada ja repertuaari üle õigesti otsustada. Olen rohkem kui korra öelnud, et saatja roll ei ole ainult ansamblis esineva inimese roll. Sageli on selleks psühholoog, treener, arst ja sõber. See kivi, millele noor laulja saab toetuda.
Usun, et olen selleks sündinud, sellise missiooniga. Olen uhke, et olen välja koolitanud umbes 200 laureaati ja üldiselt küünib minu õpilastest vokalistide arv mitusada. Püüan alati pöörata tähelepanu eelkõige nende individuaalsusele, sellele, mida nad kõige paremini oskavad – tugevatele, headele. Ja ma olen selles päris hea. Samuti olen alati üllatunud, kui küsitakse, miks ma selle elukutse valisin. Sest ta on ilus. Tõenäoliselt saate kuni oma elu viimase hetkeni uurida ja mõista saatesaadete saladusi. Ja mulle meeldib häält mõista, mulle meeldib sellega midagi teha, mulle meeldib näha oma töö vilju, olgu see siis ooperilaval või kontserdilaval. Pole lava, kus ma ei esineks. Eriti uhke olen aga kontsertide üle Carnegie Hallis ja La Scalas.

– Mariinski teatris hakkasite korraldama ka noorte ooperilavastajate konkurssi. Rääkige meile, kuidas läheb, millised on teie muljed osalejatest?
– Idee osutus ülimalt edukaks. Need noored lavastajad, kes välja valiti, lavastasid neile pakutud etendused. Nad kõik on erinevad, oma imeliste leiutistega. Ma ei taha kedagi esile tõsta. Aga mulle meeldib töötada koos noore lavastaja Mstislav Pentkovskiga. Tegime temaga Vladikavkazis “Brundibari” ja saime selle eest Onegini riikliku preemia. Toimus tõeline loominguline protsess. Siis tegime temaga Anne Franki päeviku. Pakuti välja täiesti ootamatud lahendused ja lavastusest sai sündmus. Mulle meeldib Aleksei Smirnov - uudishimulik, laia silmaringiga GITISe lõpetaja. Mulle tundub, et tal on tõsised professionaalsed väljavaated. Just lavastasime Britteni näidendi “Väike korstnapühkija”, selle lavastas Vassili Zarzetski, tal on oma isiklik stiil. Aga peaasi, et ideed oleksid põnevad, et oleks fantaasiat, et lavastaja saaks aru, mis on hääl.
Mul on hea meel, et need tüübid astusid oma esimesed iseseisvad sammud meie Mariinski teatri ooperilaval laste- ja kammerooperites.

– Milline on teie ideaalne ooperilavastaja?
– Mulle meeldib, kui on fantaasiat, aga pole hullu. Muidugi imetleme me kõik Franco Zeffirelli lavastusi. On atraktiivne, kui lavastaja töötab ooperis nagu Nikita Mihhalkov, Andron Kontšalovski, sest nende lähenemine on muusikaga tihedalt seotud. Nende jaoks pole see kõrvaline kiht, mitte taust. Kui töötame noortega, siis ootame uut Zeffirellit. Mul on hea meel, et Mariinski teater lubab mul ka seda tööd teha. Olen nende lavastajate poolt, kes ammutavad ideid muusikast.

– Kas ma saan teha kiire küsitluse? Mis on teie peamine iseloomuomadus?
- Headus.

– Milliseid voorusi hindate kõige rohkem?
– Eelistan lahkeid, mitte kurje inimesi. Üldiselt meeldivad mulle rahulikud inimesed, need, kes on teiste vastu sõbralikud. Kõik, mis algab sõnaga hea. Kui need on vokalistid, siis mulle meeldivad need, kellel on enesekindel iseloom, kes pühendavad kogu oma jõu edukaks saamiseks, kes mõistavad, mida nad tahavad elus saavutada.

– Milline on teie praegune meeleolu?
– Tõusul: iga 5-6 päeva tagant on ju esilinastus, uus pealkiri, akadeemikud töötavad sellise pühendumuse ja kiirusega. See on nii huvitav, nii lahe. Sageli lahkume koos abilistega teatrist kaua pärast südaööd. Eile lahkusin siit kell pool kolm täiesti katkise olekuga. Ja hommikul pean jälle tööl olema. Kui sa istud saalis ja näed, kuidas su õpilased laulavad, on see suur rahulolu. Tahaks kohe pärast esilinastust midagi uuesti tegema hakata.

- Mis on teie jaoks õnn?
-Õnn on see, kui teenite, tehes seda, mida elus kõige rohkem armastate. Need ei ole suured sõnad. Tuled teatrist koju ja mõtted temast ei jäta sind maha. Mõtled, mida homme teha, kuidas töö kallal töötamine õnnestuks. Esinejad on noored, siin on oluline mitte eksida. Peame rollid õigesti jaotama ja õigeid stiilispetsialiste meelitama. Loomulikult on kõige olulisem leida töö enda jaoks võimalused. Mulle meeldib töötlemata ettevalmistav etapp. Tahad alati anda endast parima, kuid sul ei ole alati piisavalt aega. Loodan, et mul on veel aega, sest mul on palju plaane.
Järgmine hooaeg on lihtsalt kohutav ulatuse, ulatuse, kuid väga-väga huvitav. Kui leiate õnne oma elukutsest, tööst, siis võib teil jääda väga vähe aega sõprade ja tuttavatega suhtlemiseks. Vaevalt piisab mõneks oma ringreisiks, festivalide, võistluste pidamiseks, Vladikavkazi jaoks, oma põhitööks kuttidega.
Rõõm on see, et sel aastal täitub minu loomingulisest tegevusest 50 aastat. Esimese kontserdi andsin koos lauljaga 15-aastaselt. Aastate jooksul olen mänginud nii palju saateid, õppinud nii palju, kuulnud nii palju hääli ja saanud imetleda nende kolleegide silmapaistvaid professionaalseid omadusi, kellega koos tuli esineda. On näiteid ebatavaliselt sõbralikest inimestest ja kõrgeima taseme professionaalidest, näiteks Placido Domingo. Tal on uskumatu karisma ja temast õhkub sellist head tahet, et seda tuleks eeskujuks võtta. Usun, et õnn tuleb ka elus õigete valikute tegemisest.
Lõpetuseks tahan öelda, et kuigi ma armastan oma eriala ja leian sellest õnne, olen mures, et tänapäeval on vähe noori pianiste, kes tahaksid olla saatjad. Mul on toredad õpilased, kellesse püüan sisendada armastust ooperi, hääle ja vokaali vastu. Nad töötavad minu heaks Akadeemias. Seal on väga andekad poisid. Soovin, et neid oleks võimalikult palju.

Moskvas ja Peterburis toimuvad terve nädala loomingulised õhtud Larisa Gergievaga. Tema perekonnanimi on kõigile tuttav: Valeri Gergiev, Mariinski teatri kunstiline juht - Larisa Abisalovna vend. Kuid muusikamaailmaga kursis olevad inimesed teavad: Larisa Gergieva ise on fenomen, ainulaadne talent.

27. veebruaril tähistab Mariinski teatri noorte ooperilauljate akadeemia asutaja ja alaline juht, Venemaa rahvakunstnik oma 65. aastapäeva ja 50. loominguaastat. Larisa Gergieva. BBC hinnangul maailma parim saatja, mitmete mainekate rahvusvaheliste vokaalikonkursside korraldaja Larisa Abisalovna on laialt tuntud kui maailmakuulus õpetaja, kes on üles kasvatanud terve galaktika ooperilava staare. Ta töötas välja oma unikaalse süsteemi, Gergieva süsteemi, mis võimaldas tal treenida peaaegu 100, täpsemalt 96 üleliiduliste, ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste võistluste laureaati.

Larisa Gergieval ei olnud esimest korda muusikalist romantikat. Samas nagu kuulus vend. Isa oli sõjaväelane ja pere reisis enne Vladikavkazi elama asumist palju maailmas ringi. Kui oli aeg esimesse klassi minna, andsid muusikust naabrid, kes märkisid Larisa ja Valeri võimeid, emale nõu: "Nad laulavad koos sinuga ja väga selgelt kirjutavad nad muusikakooli!"

Tol ajal oli Vladikavkazis ainus muusikakool, see oli uskumatult populaarne, linnas oli buum: kõik tahtsid lastele muusikat õpetada. Vend ja õde sooritasid sisseastumiseksamid ja mõlemad kukkusid haledalt läbi. Nii Valeri kui ka Larisa.

Naabrite nõudmisel viidi lapsed uuesti proovile ja Valeri võeti vastu, kuid Larisa mitte. Ta nuttis kibedasti, kuid kui tunnid algasid, läksid ta koos vennaga käest kinni hoides sellesse kooli. Ta kuulas kõike, mida tunnis õpetati, ja pani kirja tema kodutööd. Ilmselt, hinnates sellist innukust, pandi Larisa peagi ka kooli.

Õppisime Vladikavkazi parimas koolis. Omal ajal õppisid seal Jevgeni Vakhtangov ja Suure Teatri suur bariton, esimene Metropolitan Opera laval üles astunud nõukogude laulja Pavel Lisitsian, meenutab Larisa Abisalovna tänast päeva.

Mööduvad aastad ja ta kohtub Lisitsianiga isiklikult ning lubab tal korraldada kodumaal Vladikavkazis tema nimelise vokaalikonkursi. Ja ta peab oma sõna.

Et säiliks soov teha seda, mida armastad, peab inimesel vedama kaks korda: vanemate ja õpetajatega.

Ta kannab alati rahakotis fotot oma esimesest õpetajast Zarema Andreevna Lolajevast. Just tema sai esmakordselt aru, et klaver oli Valeri jaoks liiga väike, ja viis ta dirigent Anatoli Arkadjevitš Briskini juurde.

Zarema Andreevna mõistis Larisa kohta kõike ja viis ta 15-aastaselt käest kinni ooperimaja solisti juurde ja ütles: "Ma tahan, et prooviksite end saatjana."

Loe ka

Saatja on muusikamaailma kõige salapärasem elukutse. Kuid tundub, et Larisa Gergieva lahendas selle mõistatuse juba toona, 50 aastat tagasi, kui andis oma esimese kontserdi laval koos vokalistiga. Ta oli vaid 15-aastane, kuid isegi siis tundis ta häält nagu keegi teine, ennustas kõike, kuni laulja soovini hinge tõmmata.

GERGIEVS (GERGITÆ). Khudal, Gergi, Kaptu ja Adyrkha (valik: Mysyk) olid vennad. Nad elasid koos, kuid kui nad kõik pere lõid, otsustasid nad, et otsivad päikese käes koha eraldi.

Üks vendadest, Gergi, asus elama Khodi mägikülla Alagiri kurusse. Auli peeti Jumala puhkepaigaks. Gergast tuli perekonnanimi Gergiev (Džerdžit, Gergita).

Perekondlikke suhteid Gergijevidega (erinevate nimekirjade järgi) säilitasid järgmised perekonnanimed: Katukovid, Tedejevid, Tedtojevid, Badrievid, Khodovs, Khuadonovs, Dzansolovs, Gadaevs, Dzugkoevs, Hallaevs, Khudalovs, Kataevs, Adyrkhaevs, Edzoevs, Missev Dulaevs, Ezeevs, Gateevs jt.

19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. mägikülade elanikkond hakkas kolima Osseetia tasasetesse osadesse. Paljud Khodi küla elanikud lahkusid samuti oma kodudest ja kolisid Kora-Ursdoni, Sindzikau, Khristianovskoje (Digora), Dur-Duri, Alagiri, Ardoni, Zmeyskaya, Stavd-Dorti, Sekeri, Leskeni, Elkhotovo, Vladikavkazi küladesse, jne.

Asunike seas oli Gamadži Gergijevi perekond nelja pojaga: Zaurbek, Dzabo, Smali, Khadžimat ja tütar Darda. Gamaji valis oma elukohaks Sekeri küla Irafi rajooni. Seejärel, 20. a. XX sajandil kolisid Gamadzhi järeltulijad Dur-Duri külla.

Tänapäeval on Gergijevid uhked oma poegade ja tütarde üle, kes on ülistanud mitte ainult oma perekonda, vaid kogu Osseetiat.

Dzabo Gergievit ja tema lapsi meenutatakse Dur-Duris heade sõnadega. Kodusõja ajal aitasid Dzabo ja tema vennad aktiivselt partisane. Hiljem ehitasid nad uue elu ja osalesid Suures Isamaasõjas. Ta kasvatas oma kaheksast lapsest väärilised inimesed.

Dzabo hiilgavatest tegudest kirjutati raamat "Ühtsuse jõud".

Kes ei tea kuulsat dirigenti, RSFSRi austatud kunstnikku, Venemaa rahvakunstnikku, Ukraina rahvakunstnikku, Põhja-Osseetia rahvakunstnikku, mitmete preemiate laureaati ja paljude riikide riiklike auhindade laureaati, Mariinski kunstilist juhti Teater Valeri Abisalovitš Gergijev (s. 1953).

Venemaa rahvakunstnik, Ukraina rahvakunstnik, Põhja-Osseetia rahvakunstnik Larisa Abisalovna Gergijeva (s. 1952) ei jää oma silmapaistvast vennast maha. Ta on Mariinski teatri noorte lauljate akadeemia kunstiline juht, traditsioonilise rahvusvahelise noorte ooperilauljate konkursi peadirektor. N.A.Rimski-Korsakov ja nimeline võistlus. P. G. Lisitsian, Mikkeli (Soome) Mariinski teatri suveakadeemia kunstiline juht, Vladikavkazi ooperi- ja balletiteatri kunstiline juht ning paljude rahvusvaheliste konkursside žürii liige.

Valeri Gergijevi mittemuusikalised saladused 16. oktoober 2013

Foto saidilt ruslentarss.ru

Mariinski teatri juht Valeri Gergijev on tuntud kui särav muusik, kes on palju ära teinud vene esinejate populariseerimiseks kogu maailmas. Aga see on nii-öelda vaade ühelt poolt. Nagu hiljuti teada sai, on Gergievil ka “tume” pool.

Miks ei taha osa kolleege temaga koostööd teha, Mariinski teatri töötajad nõuavad direktori kohalt vallandamist ning õiguskaitseorganite tähelepanu on pälvinud Valeri Gergijevi fondi finantstegevus? Proovime selle välja mõelda.

Hiljuti avaldati Internetis Vene Föderatsiooni kultuuriministrile Vladimir Medinskile suunatud petitsioon, milles nõuti Mariinski teatri juhi Valeri Gergijevi ametist vabastamist. Seni enam kui 100 inimese allkirja saanud sõnumi autorid tuletavad meelde, et Gergijev on teatri kunstilise juhi ametit pidanud 25 aastat. Pealegi pole nende aastate jooksul kordagi teatrijuhi ametikohale tagasivalimisi korraldatud.

Lisaks valitseb teatris klassikaline, keskaegne nepotism. Näiteks Noorte Lauljate Akadeemia kunstilise juhi ametikohal on Gergijevi vanem õde ja tema noorema õe abikaasa töötab teatri kontserdimaja direktorina. "Teatri juhtkond rikub Vene Föderatsiooni tööseadusandlust," kirjutavad teate autorid vihaselt, tuues oma sõnade toetuseks teatri balleti ametiühingu juhtide pöördumise Kultuuriministeeriumi poole ja kunstnik Mihhail Šemjakin kohtuvõimudele.

Vahepeal langeb teatrietenduste professionaalne tase. Gergiev ise külastab teatrit üliharva, usaldades juhtimise ebapiisavalt pädevate inimeste kätte. “Mariinski teatri noorte lauljate akadeemia seisukord on kriitiline; "Ebaõige juhtimise tulemusena põhjustab see organisatsioon korvamatuid kaotusi noorte andekate inimeste ridades, kes on oma elu ooperikunstile pühendanud," kirjutavad aktivistid.

Viimasel ajal on Gergijev olnud hõivatud ideega ühendada Mariinski teater, Vene Balleti Akadeemia, Peterburi Riiklik Konservatoorium ja Zubovi Instituut ühtseks "Rahvuslikuks Kunstikeskuseks", mida kurjad keeled on juba hüüdnimeks "Gergjevi oma". kultuuriimpeerium." Kuid Peterburi Rimski-Korsakovi konservatoorium on selle ettepaneku vastu juba sõna võtnud. Ka Venemaa Kunstiajaloo Instituudi ametiühingu (Zubovi Instituut) esindajad avaldasid ettepanekule negatiivset vastukaja.

Peterburis puhkes Gergijevi ja kuulsa kunstniku Mihhail Šemjakini konflikti tõttu järjekordne skandaal. Viimane teatas, et kaebab Mariinski teatri juhi kohtusse, sest teater oli kaheksa aastat keeldunud tema töö eest kolmel etendusel maksmast. “Siiani on selle kaheksa aasta jooksul, ükskõik kui palju ma küsin, kui palju kirju ma kirjutan, olen saanud oma töö eest tasu ilma. Need. koreograaf sai selle kätte. Inimesed, kes etenduste kallal töötasid, rekvisiitide tegijad, kõik said oma raha. Ja peakunstnik ei saanud sentigi,” kurdab Šemjakin.

Maestrole on ka vähem väljapaistvatel inimestel palju etteheiteid. “10 aastat pärast Uue lava konkurssi püstitati kaubanduskeskuse stiilis hoone, mis erineb ajaloolistest hoonetest,” ütles kasutaja Anastasia Bezgubova. – Uude Mariinski teatrisse on valatud 22 miljardit rubla kodumaist raha, meie eelarvet, meie maksud. Teada on, et ehitusfaasis toimusid kolossaalsed kapitalilekked. Lisaks nendele väidetele, mis heidavad varju Mariinski teatri uue hoone algataja Gergijevi isiksusele, võib mainida ka kontserdite kättesaamatust laiale publikule endise Keiserliku Teatri pealaval. ... See elitaarpoliitika, mis on ehk vastuvõetav Viini ooperis ja Metropolitani ooperis, Inglise Rahvusooperis, on siin vastuvõetamatu.

Gergijevi ja temanimelise fondi finantstegevus eristub. Aastatel 2004–2011 kaasas Gergiev oma sihtasutuse ja sellega seotud juriidiliste isikute arvelduskontodele umbes 23 miljonit dollarit heategevuseks. Seda on raske öelda, kuna fond ei avalda oma veebisaidil finantsaruandeid.

Sihtasutuse endise juhataja Igor Zotovi sõnul kandis ta Gergijevi isiklikel juhistel osa vahenditest tasude ja materiaalse abi näol Gergijevile endale. Nii maksis Gergijevi fond aastatel 2008-2010 dirigendile annetus- ja finantsabilepingute alusel üle 130 miljoni rubla ning maestro eest veel 10,5 miljonit rubla üksikisiku tulumaksu.

Siin, muide, olid tal ka mõned sugulased - tema nõbu Kazbek Lakuti, kes juhtis Ruspravo ettevõtet, osutas õigusteenuseid Gergievi ettevõttele CJSC Moscow Easter Festival. Kui Lakuti sattus selles keerulises omavahel seotud ettevõtete süsteemis kahtlase pettuse tõttu uurimise alla, allkirjastas Gergijev kõigist tema vastu suunatud nõuetest loobumise.

Võib-olla on “Vene kultuurielu keisriks” pürgival maestrol tõesti parem muusikale keskenduda?

Change.org materjalide põhjal