Muusikariistad ja nende omad. Muusikariistad. Vaskpuhkpillid

Orkester – suur rühm muusikainstrumente, mis esitavad spetsiaalselt selle kompositsiooni jaoks loodud teoseid.

Sõltuvalt koosseisust on orkestritel erinevad väljendus-, tämbri- ja dünaamilised võimed ning erinevad nimed:

• sümfooniaorkester (suur ja väike),
• kammer, rahvaorkester,
• tuul,
• pop,
• jazz.

Kaasaegses sümfooniaorkestris jagatakse pillid järgmistesse rühmadesse:

I. Poognad: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid.
II. Puupuhkpillid: flöödid, oboed, klarnetid, fagottid.
III. Messing: metsasarved, trompetid, tromboonid, tuubad.
IV. Trummid:

A) müra: kastanjetid, kõristid, marakassid, piits, tom-tom, trummid (suured ja väikesed). Nende osad on kirjutatud samale muusikalisele joonele – "niit".
b) teatud sammuga: timpanid, taldrikud, kolmnurk, kell, ksülofon, vibrafon, tselesta.

V. Klaviatuurid: klaver, orel, klavessiin, klavikord.
VI. Lisagrupp: harf.

Orkestri täielikku heli nimetatakse " tutti " - ("Kõik").

Dirigent - (prantsuse keelest - "juhtima, juhtima") juhib muusikute - esinejate rühma, talle kuulub teose kunstiline tõlgendus.

Konsoolil dirigendi ees lebab - skoor (orkestripillide kõigi osade täielik noodikiri).

Iga rühma pillipartiid salvestatakse üksteise järel, alustades kõrgeima kõlaga pillidest ja lõpetades kõige madalama kõlaga.

Orkestrimuusika arranžeerimist klaverimängijale nimetatakse klaver .

Sümfooniaorkestri rühmade tunnused

I. String-poognas

Need on pillid, mis on välimuselt ja kõlavärvilt (tämbrilt) sarnased. Lisaks tekitatakse nende heli poognaga. Sellest ka nimi. Selle grupi virtuoosseim ja ilmekaim instrument on viiul . See kõlab nagu laulja hääl. Sellel on õrn laulev tämber. Viiulile on tavaliselt määratud teose põhimeloodia. Orkestris on I ja II viiul. Nad mängivad erinevaid osi.
Alto näeb välja nagu viiul, kuid pole oma mõõtmetelt palju suurem ja sellel on summutum, matt heli/
Tšello võib nimetada "suureks viiuliks". Seda pilli ei kanta õlal nagu viiulit või vioolat, vaid see toetub põrandat puudutavale alusele. Tšello kõla on madal, kuid samas pehme, sametine, üllas.
Selle rühma suurim instrument on topelt bass . Nad mängivad sellel istudes, sest see on inimesest pikem. Seda instrumenti kasutatakse soolopillina harva. Selle heli on selle rühma madalaim, sumisev.
Keelpilli- ja poognarühm orkestris on orkestri juhtrühm. Sellel on tohutu tämber ja tehnilised võimalused.

II. Puupuhkpillid

Puitu kasutatakse puidust instrumentide valmistamiseks. Neid nimetatakse puhkpillideks, sest nad tekitavad heli, puhudes pilli õhku.
Flööt (itaalia keelest tähendab see "tuul, puhu"). Flöödi kõla on läbipaistev, helisev, külm.
Sellel on meloodiline, rikkalik, soe, kuid mõnevõrra nasaalne heli. oboe.
On mitmekesise tämbriga klarnet. See kvaliteet võimaldab tal esitada dramaatilisi, lüürilisi, skertsomaile
Esitab bassiliini fagott - paksu, veidi käheda tämbriga pill.
Madalaimal fagottil on nimi kontrafagott .
Puupuhkpillide rühma kasutatakse laialdaselt looduspiltide ja lüüriliste episoodide visandamiseks.

III. Messing

Vaskmetalle (vask, messing jne) kasutatakse vaskpillide valmistamiseks.
Kogu vaskpillide rühm kõlab orkestris võimsalt ja pidulikult, säravalt ja eredalt.
Tal on kõlav "hääl" toru . Trompeti valju heli on kuulda isegi siis, kui mängib kogu orkester. Sageli on trompetil juhtpartii.
metsasarv ("metsasarv") võib kõlada pastoraalses muusikas.
Muusikateose, eriti dramaatilise iseloomuga teose kõrgeima pinge hetkel koos trompetiga tromboonid.
Orkestri madalaim vaskpill on tuba. Seda mängitakse sageli koos teiste pillidega.

Löökpillide ülesanne– tõsta orkestri kõlalisust, muuta see värvilisemaks, näidata rütmi väljendusrikkust ja mitmekesisust.

See on suur, kirju ja mitmekesine seltskond, mida ühendab ühine heli tekitamise meetod – mõju. See tähendab, et nad ei ole oma olemuselt meloodilised. Nende põhieesmärk on rõhutada rütmi, tõsta orkestri üldist kõla ning täiendada ja kaunistada seda erinevate efektidega. Orkestri ainsad alalised liikmed on timpanid. Alates 19. sajandist hakkas löögijõud kiiresti laienema. Suured ja trummid, taldrikud ja kolmnurgad ning siis tamburiin, tom-tom, kellad ja kellad, ksülofon ja tselesta, vibrafon. Kuid neid vahendeid kasutati ainult juhuslikult.

Paljude instrumentide iseloomulik tunnus on valgete ja mustade klahvide olemasolu, mida ühiselt nimetatakse klahvpilliks või oreli puhul manuaaliks.
Põhilised klahvpillid: orel (sugulased - kaasaskantav , positiivne ), klavikord (seotud - spinet Itaalias ja neitsilik Inglismaal), klavessiin, klaver (sordid - klaver Ja klaver ).
Heliallika järgi jagunevad klahvpillid kahte rühma. Esimesse rühma kuuluvad keelpillidega pillid, teise orelitüüpi pillid. Nööride asemel on neil erineva kujuga torud.
Klaver on pill, milles haamrite abil tekitati nii valju (forte) kui ka vaikset (klaver) heli. Sellest ka instrumendi nimi.
Tämber klavessiin - hõbedane, heli - vaikne, võrdse tugevusega.
Orel – suurim muusikainstrument. Nad mängivad seda nagu klaverit, vajutades klahve. Vanasti oli kogu oreli esiosa kaunistatud peente kunstiliste nikerdustega. Tema taga on tuhanded erineva kujuga torud, millest igaühel on oma eriline tämber. Järelikult tekitab orel nii kõrgeimaid kui ka madalamaid helisid, mida inimkõrv suudab tajuda.

VI. Sage sümfooniaorkestri osaline on kitkutud nöör tööriist - harf , mis on venitatud nööridega kullatud raam. Harf on õrna läbipaistva tämbriga. Selle heli loob maagilise maitse.

Pillide tämbriomadused

Orkestrite tüübid

Vene rahvapillide orkester

Sellise orkestri koosseis sisaldab põhirühmi:

• Kitkutud stringid:
  • domras, balalaikas, gusli
• Messing:
  • flööt, kahju, Vladimiri sarved
• Pneumaatiline pilliroog:
  • akordionid, suupillid
• • tamburiinid ja trummid
• Lisatööriistad:
  • flööt, oboe ja nende sordid

Valgevene rahvapillide orkester

Ligikaudne koostis:

• Keelpillid:
  • gusli, viiul, bassetla
• Puhkpillid:
  • Piip, kahju, piip, piip, sarv
• • tamburiinid ja taldrikud
• Akordion – (või mitmetämbriline, valmis valitud nupuga akordion) on pilliroost pneumaatiline (“õhk”) klahvpill. See sai oma nime Drene, vene legendaarse laulja ja jutuvestja Bayani nimest. Sellel pillil on mõlemal küljel nupud, millel esitaja mängib paremal pool meloodiat ja vasakul saatel.
  Kaasaegses kontsertesituses on nööpilõtspillid enim levinud. Vasakpoolsel klaviatuuril on spetsiaalsed tämbriregistri lülitid, mis võimaldavad muuta pilli tämbrit ja muuta heli värvi.
  Samuti on olemas elektroonilised nupp-akordionid, millel on piiramatu helivõimsus ja väga suur hulk tämbrivärve.
• Balalaika - lauto, mandoliini, kitarri sugulane. Vene rahva muusikaline sümbol. See on kitkutud keelpill. Sellel on puidust kolmnurkne korpus ja pikk kael, millele tõmmatakse nöörid. Heli tekitatakse nimetissõrmega kõiki keelpilte korraga lüües või kitkudes. Balalaikas on mitut tüüpi: piccolo, prima, second, alt, bass ja kontrabass.
• Harmooniline (akordion, akordion) on paljudes riikides laialt levinud puhkpill.
  See on varustatud lõõtsa ja nupuvajutusega klaviatuuriga. Pilli iseloomulik tunnus: võime muuta heli kõrgust, muutes lõõtsa liikumise pinget.
  Teist tüüpi harmoonilised on akordion . Akordioni ühel küljel on klaveri moodi klahvid, millel kõlab meloodia, teisel pool saateks mitu rida nuppe. Kui vajutate mitut neist, kõlab terve akord. Sellest ka nimi akordion.
• Domra - natuke nagu balalaika, ainult selle keha on ovaalne, pirnikujuline ja keeled on häälestatud neljandikku.
• Taldrikud - keelpill, on madal trapetsikujuline kast või puitraam, mille kohale on venitatud keeled. Pilli mängitakse pulkade või haamrite abil. Taldrikute õrn heli tämbris meenutab gusli heli.
• Kitarr - üks väheseid muusikainstrumente, millel heli valmistatakse ette ja tekitatakse sõrmedega.
• Gusli - iidne vene kitkutud keelpill.

Puhkpilliorkester

Puhkpilliorkester on muusikute kollektiiv, kes mängib erinevaid puhk- ja löökpille.
Kaasaegse puhkpilliorkestri pillid jagunevad oma koosseisu järgi väikeseks puhkpilliorkesteriks, väikeseks segaks, keskmiseks segatud ja suureks segatud.
Väikese vaskpuhkpilliorkestri tuumiku moodustavad: kornetid, aldid, tenorid, baritonid, bassid.
Puupuhkpillide (flöödid, oboed, klarnetid, saksofonid, fagottid), aga ka trompetite, metsasarvede, tromboonide ja löökpillide lisandumisega sellesse rühma tekivad väikesed sega-, keskmised, suured segakompositsioonid.

Varietee orkester

Sellesse orkestrisse kuuluvad traditsioonilised sümfooniaorkestri pillirühmad - puupuhkpillid - metsasarved ja keelpillid (viiul, vioola, tšellod).

Jazzorkester (džässbänd)

See orkester koosneb trompetist, klarnetist, tromboonist ja "rütmi sektsioonist" (banjo, kitarr, kontrabass, trummid ja klaver).

Töös kasutatud materjalid:

1. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Muusikamaailmas. Esimene õppeaasta. M., "Muusika", 1996.
2. M. Šonikova Muusikaline kirjandus. Rostov Doni ääres, 2003.
3. Y. Ostrovskaja, L. Frolova Muusikakirjandus definitsioonides ja muusikalistes näidetes. Peterburi, 2004.
4. M.F. Muusikaline kuningriik. Minsk, 2002.

Lapsevanemad, kes plaanivad last muusikakooli panna, aga ka kõik kunstisõbrad peavad teadma, et nende mängitavad pillid jagunevad mitmeks liigiks. Elektriseadmed, nagu süntesaator, eristuvad. Puhkpillid kõlavad õõnestorus õhu võnkumisel. Klaviatuuri mängides tuleb aktiveerida haamer, mis lööb vastu stringi. Tavaliselt tehakse seda sõrmevajutusega.

Viiul ja selle variandid

Keelpille on kahte tüüpi:

• kummardus;
• kitkutud

Nad on muusikasõprade seas väga populaarsed. Orkestripalade ja sümfooniate põhimeloodiaid mängivad sageli poognad. Oma kaasaegse välimuse omandasid nad üsna hilja. Viiul asendas iidse viiuli alles 17. sajandil. Ülejäänud poognad tekkisid veelgi hiljem. Lisaks klassikalisele viiulile on sellel instrumendil ka teisi sorte. Näiteks barokk. Sellel esitatakse sageli Bachi teoseid. Seal on ka rahvuslik India viiul. Sellel mängitakse rahvamuusikat. Paljude etniliste rühmade folklooris on viiuliga sarnane kõlav objekt.

Sümfooniaorkestri põhirühm

Keelpillid on väga populaarsed kogu maailmas. Nende nimed on:

• viiul;
• alt;
• tšello;
• topelt bass

Need instrumendid moodustavad sümfooniaorkestri keelpilliosa. Kõige populaarsem neist on viiul. Just tema meelitab ligi palju lapsi, kes soovivad muusikat õppida. See on loogiline, sest viiuleid on orkestris rohkem kui teisi pille. Seetõttu vajab kunst vastava profiiliga spetsialiste.

Paralleelselt moodustusid keelpillid, mille nimetused on siin välja toodud. Need arenesid kahes suunas.

1. Välimus ning füüsikalised ja akustilised omadused.
2. Muusikalised võimed: meloodia või bassi mängimine, tehniline väledus.

Antonio Stradivari

Mõlemal juhul oli viiul oma “kolleegidest” ees. Selle pilli hiilgeaeg oli 17. ja 18. sajand. Just sel ajal töötas suur meister Antonio Stradivari. Ta oli Nicolo Amati õpilane. Kui Stradivari asus ametit õppima, olid viiuli kuju ja komponendid juba välja kujunenud. Samuti pandi paika pilli suurus, mis oli muusikule mugav. Stradivarius aitas kaasa kunsti arengule. Ta keskendus materjalile, millest keha on valmistatud, ja seda katvale kompositsioonile. Meister valmistas muusikariistad käsitsi. Viiul oli sel ajal eksklusiivne ese. Seda mängisid ainult õukonnamuusikud. Sageli tegid nad individuaalseid tellimusi. Stradivari teadis kõigi juhtivate viiuldajate nõudeid ja eelistusi. Meister pööras palju tähelepanu materjalile, millest ta pilli valmistas. Ta kasutas sageli kasutatud puitu. On legend, et Stradivarius koputas kõndides kepiga piirdeid. Kui talle heli meeldis, murdsid õpilased Signor Antonio käsul välja sobivad tahvlid.

Meistri saladused

Keelpillid on kaetud spetsiaalse lakiga. Stradivari töötas välja spetsiaalse kompositsiooni, mida ta saladuses hoidis. Ta kartis konkurente. Teadlased on kindlaks teinud, et meister kattis kere õliga, et kruntida puitplaadid, mida tolleaegsed maalijad kasutasid. Stradivari lisas kompositsioonile ka erinevaid looduslikke värvaineid. Nad andsid pillile mitte ainult originaalse värvi, vaid ka kauni kõla. Tänapäeval on viiulid kaetud alkohollakkidega.

Keelpillid arenesid väga intensiivselt. 17. ja 18. sajandil töötasid aristokraatlikes õukondades virtuoossed viiuldajad. Nad komponeerisid muusikat oma instrumendile. Selline virtuoos oli Antonio Vivaldi. Viiul arenes välja soolopillina. Ta omandas enneolematud tehnilised võimalused. Viiul suutis mängida kauneid meloodiaid, säravaid lõike ja isegi polüfoonilisi akorde.

Heli omadused

Keelpille kasutati sageli orkestriteostes. Heliloojad kasutasid viiulite sellist omadust nagu heli järjepidevus. Sujuv üleminek nootide vahel on võimalik, kui liigutada poognat mööda keeli. Viiuliheli erinevalt klaverihelist ei kustu. Seda saab tugevdada või nõrgendada vöörirõhku reguleerides. Seetõttu määrati keelpillid mängima pika kõlaga meloodiaid erinevatel helitugevustasemetel.

Selle rühma muusikariistadel on ligikaudu samad omadused. Vioola, tšello ja kontrabass on väga sarnased viiuliga. Need erinevad suuruse, tämbri ja registri poolest.

Vioola on suurem kui viiul. Mängitakse poognaga, surudes pilli lõuaga õlale. Kuna vioola keeled on jämedamad kui viiulil, on sellel erinev ulatus. Instrument on võimeline andma madalaid helisid. Ta mängib sageli saatemeloodiaid ja taustanoote. Suur suurus segab vioola liikuvust. Ta ei suuda valdada kiireid virtuoosseid lõike.

Vibu hiiglased

Muusika voolu all

Harrison oli elektrikitarri virtuoos. Sellel instrumendil ei ole õõnsat resonaatori korpust. Metallnööride vibratsioon muundatakse elektrivooluks, mis seejärel kõrva poolt tajutavateks helilaineteks. Esineja saab oma pilli tämbrit spetsiaalsete seadmete abil muuta.

On veel üks elektrikitarri tüüp, mis on laialt populaarne. See kõlab eranditult madalas vahemikus. See on basskitarr. Sellel on neli jämedat nööri. Instrumendi ülesanne ansamblis on toetada tugevat bassi tuge.

Leidke kauplemisorganisatsioon, kust saate osta muusikainstrumente, sealhulgas lastele mõeldud instrumente. pole keeruline, teades, mida täpselt vajate, ja ka siis, kui elate Moskvas, Peterburis või mõnes muus suures linnas. Kauplusi, mis neid müüvad, on päris palju, enamikul on oma koduleht. Olles tutvunud selliste muusikapoodide veebisaitidel olevate sortimentide ja hindadega, samuti nende territoriaalse asukohaga, saate teha valiku ja helistada, et selgitada, mis võis ebaselgeks jääda. Need võivad olla tellimis- ja tarnetingimused, vajaliku tööriista olemasolu, võimalus saada vajalikku nõu. Te vajate seda tõesti, kui teil pole piisavalt kogemusi ja teil on raske selle või selle mudeli ostmiseks iseseisvalt otsustada. Poes saab näiteks hinnata, kuidas kõlab kitarr või klaver selle mängimist kuulates.

Väikelinnades on valikuvõimalus väiksem, mistõttu on täiesti võimalik, et peate minema või tellima vajaliku vähemalt lähimasse piirkondlikku keskusesse, olles eelnevalt uurinud, kas vajalik toode on laos.

Muusikariistade tüübid ja nende kuulsamad esindajad

Reeglina esitatakse nende suurepäraste esemete müügile spetsialiseerunud kauplustes muusikariistatüüpide loend, mis võimaldab andekatel inimestel näidata oma andeid, luua ja realiseerida mitmesuguseid loomingulisi ideid, asju, mida me ainulaadselt seostame millegi maagilise ja ilus koosneb järgmistest kategooriatest: kitarrid, folk, poognad, klahv- ja puhkpillid, trummid ja löökpillid, samuti suupillid.

Loetleme igasse ülaltoodud kategooriasse kuuluvad muusikariistad.

Mis tüüpi kitarre on olemas?

Peamised kitarritüübid hõlmavad järgmisi sorte:

• Akustilised kitarrid ja nende alatüübid nagu klassikaline, hispaania, havai, metallist ja nailonkeeltega.
• Elektroakustilised kitarrid erinevate pikapite ja piesoelektriliste pikapidega, mis võimaldavad teil koguda heli, sealhulgas nailonkeeltega varustatud pillidelt.
• Õõneskõlaplaadita elektrikitarrid, mille heli tekitamiseks on vaja võimendit ja akustilist korpust ning nende poolakustilised alamliigid, mille helitahv on mahult väiksem kui akustilistel, kuid siiski olemas.
• Erinevate keelte arvu ja kaelastruktuuriga tavalised basskitarrid, samuti nende elektroakustilised variandid.

Fotod nendest populaarsetest erinevat tüüpi muusikariistadest.

Klaviatuuri kategooriad

Moodsa muusika salongide valikus on lisaks klassikalistele tiibklaveritele ja püstiklaveritele elektriorelid, süntesaatorid, midi-klahvpillid, aga ka digiklaverid ja fortopiino. Lisaks on müügil kasulikud elektroonilised instrumendid, mida kasutavad paljud muusikud nagu rütmimasinad, sämplerid ja sekvenserid.

Trummide, löökpillide ja tarvikute rühm

Selle kategooria pillide nimekirjas on esimesteks punktideks trummikomplektid, orkestritrummid, erinevad löökpillielemendid ja müra. Eraldi saab osta ka pedaale, taldrikuid, trumme, erinevaid aluseid ja muid komponente. Elektroonilisi trumme esindavad erinevad seadmed alates komplektidest ja trummimasinatest kuni komplekti kuuluvate harjutuste ja õppetundidega kompaktsete padjatreeninguteni, mida saab kasutada muuks otstarbeks, näiteks trummiosade salvestamiseks.

Populaarsed puhkpillid trompetist ja oboest flöödi ja klarnetini Milliseid puu- ja metallist puhkpille kasutavad kaasaegsed muusikakollektiivid? Neid on rohkem kui tosin: torud, klarnetid, flöödid, fagottid, vioolad, fanfaar, tenor, baritonid, oboed, sousafonid, eufooniad, sarved, sepised Poognad keelpillid kontrabassid, tšellod, vioolad, viiulid, elektriviiulid. Harmoonikud ja digitaalsed akordionid ja nööpilõõtspillid harmoonium, akordionid, akordionid, digitaalsed akordionid ja nööpilõõtspillid. Rahvamuusika instrumendid Rahvapillid pole mitte ainult venelased, vaid seotud ka teiste riikidega, sealhulgas: balalaikas, harf, bandžo, domra, ukulele, ladina kitarrid, mandoliinid, hea, suupillid.

Muusikariistade rentimise tingimused

Kuna muusikariistad pole just kõige odavam nauding, ja lisaks on veel palju muid objektiivseid põhjuseid, miks neid on kasulikum rentida. Seadmete ja tööriistade rentimist Moskvas ja teistes linnades praktiseeritakse üsna laialdaselt.

Igal rühmal ei ole oma prooviruumi ja selle rentimine võib olla lahendus. Lisaks ajutiseks kasutamiseks mõeldud seadmetega ruumide otse rentimisele pakuvad selliseid teenuseid osutavad organisatsioonid ka muid sellega seotud teenuseid. Töö on reeglina üles ehitatud paindlikult, teenuste valik on üsna lai ja mitmekesine.

Vastastikku kasulikel tingimustel pakutakse teile nii üksikuid helitehnika ühikuid, enamasti tuntud põhjustel, tuntud kaubamärke, võimendeid, võimendeid, aluseid, pulte, mikrofone jne, aga ka valmistooteid seadmete komplektid, mis on moodustatud lähtudes klientide kogemustest ja soovidest. Püsiklientidele kehtib reeglina allahindluste süsteem.

Seadmed on sageli saadaval kuulsatele muusikutele, staaridele, näitlejatele ja tagavad kvaliteetse heli.

Renditööriistade ligikaudseid hindu saab vaadata selliseid teenuseid osutava organisatsiooni veebisaidi spetsiaalsetel lehtedel. Näiteks kuni 1000 W helivõimendust vajav kontserdi-, firma- või muu ürituse, diskoteegi, esitluse, pulma vms varustuse komplekt, sealhulgas kõlarisüsteemid, signaalitöötlusseadmed, mikrofonid ja mängijad, maksab ca. 8 tonni .R. (300 ue).

Lisaks otserendile osutatakse seadmete paigaldust, helitehnikat ja ürituste, diskoteekide, näituste jms hooldust.

Vaadake pakkumisi ja teatage ka uute, kasutatud toodete müügist või ostmisest. või tellitud muusikariistad koos nende kirjeldustega leiate saidi teadetetahvlilt.
Samuti reklaamitakse tasuta organisatsioone, kes pakuvad teenuseid nende loomise ja mängimise õpetamiseks.

Kaasaegne kvaliteetne helitehnika

Ülekannete ja konverentside seadmed, kontserditehnika

Muusikariist ei ole pelgalt heli tekitamise objekt, see on muusiku käes olev virtuoosne instrument, mis suudab meeli ja hingi vallutada, rahustada ja erutada. Muusikariistade ajalugu ulatub kaugesse minevikku.

Muusikariistade sünd

Ajaloolased on iidsete muusikariistade välimuse kohta esitanud palju erinevaid hüpoteese. Erinevate etniliste rühmade asustatud aladel tehtud arheoloogiliste väljakaevamiste tulemuste põhjal jõudsid teadlased järeldusele, et kõige iidseim muusikariistatüüp oli löökriistad. Löökpillide olemus on rütmi välja koputamine ja lihtne rütm oli esimene vorm.

Teist tüüpi muusikariistadel on sama pikk ajalugu. Seega oli esimeste keelpillide prototüübiks vibukeel, mida tõmbamisel tekkis iseloomulik heli. Ja heli, mis tekib õhu puhumisel õõnsasse varre, on saanud prototüübiks.

Kolm viisi muusikariistade klassifitseerimiseks

Kõik muusikariistad on jagatud rühmadesse vastavalt ühiste tunnuste olemasolule. Esimene neist on heli tekitamise meetod. Heli tekitamise eest vastutava elemendi nimetuse põhjal eristatakse mitut erinevat tüüpi instrumente. Niisiis, keelpillide hulka kuuluvad ja ning saksofon, nagu flööt, on puhkpill. Akordion ja lihtne suupill on kõikvõimalikud trummid – linapillid. On ka haruldasemaid tüüpe: näiteks plaat (ksülofon) või varras (kolmnurk, tselesta).

harf

Teine klassifikatsioon põhineb põneva heli meetodil. Veelgi enam, sama heliproduktsiooniga pillide rühmas võib eristada mitut erinevat tüüpi heliergastuse rühma. Puhkpillide hulgas on dulce ehk vilepillid; pilliroog või pilliroog (oboe, fagott), huulik või vask (vioola, tromboon, trompet, bugles ja isegi jahisarved). Keeled jagunevad kitkutavateks (harf, balalaika, klavessiin) ja poognateks (perekond .

Klarnet

Kolmas trükkimise põhimõte on heli tekitamise meetod. Löökpillide rühmas tekitatakse heli käe või haamriga lüües, mis kutsub esile igasuguse kujuga vibraatorite vibratsiooni: plaadid ksülofonis, vardad kolmnurgas, trummimembraanid...

Ksülofon

Kõige eelneva põhjal saame kolmekordse klassifikatsiooni: klaver on klahv-löökkeelpill.

Muusikariistade areng

Iga inimese evolutsiooni etapp kajastus muusikakultuuris. Sajandist sajandisse muutub muusika mitmekesisemaks, keerukamaks ja tehnilisest vaatenurgast täiuslikumaks. Muusika areng väljendub uute, virtuoossemate, mugavamate ja meloodilisemate muusikainstrumentide ilmumises.

Paljud juba olemasolevad muusikariistad jäävad ajalooannaalidesse maetud. Teised paranevad aja jooksul, saades tervete instrumentide perekondade asutajateks. Maailma muusikakultuuri arengus mängisid olulist rolli sellised instrumendid nagu orel, klavessiin, klaver, flööt ja paljud teised.

Tänapäeval peetakse kõige kaasaegsemaks muusikariistatüübiks. Nende loomisel on kasutatud elektroonika ja tehnoloogia uusimaid edusamme ning need on võimelised tootma radikaalselt uut, ebatavalist heli. Elektromuusikainstrumendid on moodsas muusikakultuuris terve nähtus, millest on tekkinud eraldiseisvad muusikasuunad ning järjekordne kinnitus kultuuri laiemalt ja muusika paralleelse arengu teesile.

Muusika on meid ümbritsenud lapsepõlvest peale. Ja siis on meil esimesed muusikariistad. Kas mäletate oma esimest trummi või tamburiini? Ja kuidas on lood läikiva metallofoniga, mille plaate tuli puupulgaga lüüa? Aga torud, mille küljes on augud? Teatud oskusega oli neil võimalik isegi lihtsaid meloodiaid mängida.

Mänguinstrumendid on esimene samm pärismuusika maailma. Nüüd saate osta erinevaid muusikalisi mänguasju: lihtsatest trummidest ja suupillidest kuni peaaegu päris klaverite ja süntesaatoriteni. Kas arvate, et need on lihtsalt mänguasjad? Mitte sugugi: muusikakoolide ettevalmistusklassides tehakse sellistest mänguasjadest terveid müraorkestreid, milles lapsed ennastsalgavalt pille puhuvad, trumme ja tamburiine koputavad, marakratega rütmi turgutavad ja ksülofonil oma esimesi lugusid mängivad... Ja see on nende esimene tõeline samm maailmamuusikasse.

Muusikariistade tüübid

Muusikamaailmal on oma järjekord ja klassifikatsioon. Tööriistad on jagatud suurtesse rühmadesse: keelpillid, klahvpillid, löökpillid, puhkpillid, ja ka pilliroog. Milline neist ilmus varem ja milline hiljem, on praegu raske kindlalt öelda. Kuid juba iidsed inimesed, kes vibust tulistavad, märkasid, et tõmmatud vibunöör kostab, pilliroo torud neisse puhudes teevad vilistavat häält ja rütmi on mugav kõigi olemasolevate vahenditega lüüa igal pinnal. Nendest esemetest said juba Vana-Kreekas tuntud keelpillide, puhkpillide ja löökpillide esivanemad. Pilliroo omad ilmusid sama kaua aega tagasi, kuid klaviatuurid leiutati veidi hiljem. Vaatame neid põhirühmi.

Messing

Puhkpillides tekitavad heli toru sees oleva õhusamba vibratsioonid. Mida suurem on õhu maht, seda madalamat heli see tekitab.

Puhkpillid jagunevad kahte suurde rühma: puidust Ja vask. Puidust - flööt, klarnet, oboe, fagott, alpisarv... - on sirge toru külgmiste aukudega. Sõrmedega auke sulgedes või avades saab muusik õhusammast lühendada ja heli kõrgust muuta. Kaasaegsed instrumendid on sageli valmistatud muudest materjalidest kui puidust, kuid traditsiooniliselt nimetatakse neid puiduks.

Vask puhkpillid annavad tooni igale orkestrile, vaskpuhkpillidest sümfooniani. Trompet, metsasarv, tromboon, tuuba, helikon, terve sakshornide perekond (bariton, tenor, alt) on selle kõige valjema pillirühma tüüpilised esindajad. Hiljem ilmus saksofon - jazzi kuningas.

Vaskpuhkpillide helikõrgus muutub puhutava õhu jõu ja huulte asendi tõttu. Ilma täiendavate ventiilideta suudab selline toru tekitada ainult piiratud arvu helisid - loomulikku skaalat. Heli ulatuse ja kõigi helideni jõudmise laiendamiseks leiutati ventiilide süsteem - ventiilid, mis muudavad õhusamba kõrgust (nagu puidust külgmised augud). Liiga pikad vasktorud, erinevalt puidust, saab rullida kompaktsemaks. Sarv, tuba, helicon on valtsitud torude näited.

Stringid

Poognatkeeli võib pidada keelpillide prototüübiks – mis tahes orkestri üheks olulisemaks rühmaks. Heli tekitab siin vibreeriv keel. Heli võimendamiseks hakati üle õõnsa keha tõmbama keeli - nii sündisid lauto ja mandoliin, taldrikud, harf... ja meile hästi tuntud kitarr.

Stringirühm on jagatud kahte põhirühma: kummardus Ja kitkutud tööriistad. Poogenviiulite hulka kuuluvad kõik viiulitüübid: viiulid, vioolad, tšellod ja tohutud kontrabassid. Nendest pärit heli ammutatakse poognaga, mis tõmmatakse mööda venitatud keeli. Kuid kitkutud poognate jaoks pole poognat vaja: muusik kitkub keelpilli sõrmedega, pannes selle värisema. Kitarr, balalaika, lauto on kitkutud pillid. Täpselt nagu kaunis harf, mis teeb nii õrnaid kolisevaid hääli. Aga kas kontrabass on poogna- või nätsupill? Vormiliselt kuulub see poognapillide hulka, kuid sageli, eriti džässis, mängitakse seda kitkutud keeltega.

Klaviatuurid

Kui nööre löövad sõrmed asendada haamritega ja haamrid klahvide abil liikuma panna, on tulemuseks klaviatuurid tööriistad. Esimesed klaviatuurid - klavikordid ja klavessiinid- ilmus keskajal. Need kõlasid üsna vaikselt, kuid väga õrnalt ja romantiliselt. Ja 18. sajandi alguses nad leiutasid klaver- pill, mida sai mängida nii valjult (forte) kui ka vaikselt (klaver). Pikk nimi lühendatakse tavaliselt tuttavamaks "klaveriks". Klaveri vanem vend – mis seal ikka, vend on kuningas! - seda nimetatakse nii: klaver. See pole enam väikeste korterite, vaid kontserdisaalide instrument.

Klaviatuuril on suurim - ja üks vanimaid! - muusikariistad: orel. See pole enam löökpillid, nagu klaver ja tiibklaver, vaid klaviatuur ja tuul instrument: mitte muusiku kopsud, vaid puhumismasin, mis tekitab õhuvoolu torude süsteemi. Seda tohutut süsteemi juhib keeruline juhtpaneel, millel on kõik olemas: käsitsi (st käsitsi) klaviatuurist pedaalide ja registrilülititeni. Ja kuidas saakski teisiti: elundid koosnevad kümnetest tuhandetest erineva suurusega üksikutest torudest! Kuid nende ulatus on tohutu: iga toru võib kõlada ainult ühe noodi, kuid kui neid on tuhandeid...

Trummid

Vanimad muusikariistad olid trummid. Just rütmi koputamine oli esimene eelajalooline muusika. Heli võib tekitada venitatud membraan (trumm, tamburiin, idamaine darbuka...) või pilli keha ise: kolmnurgad, taldrikud, gongid, kastanjetid ja muud koputajad ja kõristid. Erirühma moodustavad löökpillid, mis tekitavad teatud kõrgusega heli: timpanid, kellad, ksülofonid. Nende peal saab juba meloodiat mängida. Ainult löökpillidest koosnevad löökpilliansamblid lavastavad terveid kontserte!

Pilliroog

Kas heli eraldamiseks on veel mõni viis? Saab. Kui puidust või metallist valmistatud plaadi üks ots on fikseeritud ja teine ​​​​jäetakse vabaks ja sunnitakse vibreerima, saame kõige lihtsama pilliroo - pilliroo instrumentide aluse. Kui on ainult üks keel, saame Juudi harf. Pilliroog sisaldab suupillid, akordionid, akordionid ja nende miniatuurne mudel - suupill.

suupill

Näete klahve nupp-akordionil ja akordionil, nii et neid peetakse nii klaviatuuriks kui ka pillirooks. Mõned puhkpillid on ka reedeeritud: näiteks juba tuttavas klarnetis ja fagottis on pilliroog peidus toru sees. Seetõttu on tööriistade jagamine nendesse tüüpidesse meelevaldne: tööriistu on palju segatüüpi.

20. sajandil täienes sõbralik muusikapere teise suure perega: elektroonilised instrumendid. Nendes kõlav heli luuakse kunstlikult elektrooniliste vooluahelate abil ja esimene näide oli legendaarne theremin, mis loodi juba 1919. aastal. Elektroonilised süntesaatorid suudavad imiteerida mis tahes pilli heli ja isegi... ise mängida. Kui muidugi keegi programmi koostab. :)

Instrumentide jagamine nendesse rühmadesse on vaid üks klassifitseerimise viis. On palju teisigi: näiteks hiinlased rühmitasid tööriistad olenevalt materjalist, millest need on valmistatud: puit, metall, siid ja isegi kivi... Liigitusmeetodid pole nii olulised. Palju olulisem on osata pille ära tunda nii välimuse kui ka kõla järgi. Seda me õpimegi.