Goethe kirjutas prantsuse maalikunstniku Claude Lorraini kohta: "... tema maalidel pole jälgegi igapäevasest reaalsusest, kuid on olemas kõrgem tõde."
Claude Lorrain, nagu ka tema suur kaasmaalane Nicolas Poussin, elas peaaegu kogu oma elu Itaalias, kuid maalis ainult maastikke, mis nautisid suurt edu. Esialgu tundus, et nii suurt kuulsust ei ennusta miski.
Claude Jelle – see on tema pärisnimi – sündis Lorraine’is, sellest ka hüüdnimi Lorraine, mis juurdus Itaalia boheemlaslikus keskkonnas. Ta pärines talupojaperest ja jäi varakult orvuks Itaaliasse, kus ta oli Roomas alaealise maalikunstniku Antonio Tassi sulane ja seejärel õpilane. Peale kaheaastase Napolis viibimise ja lühikese külastuse Lorraine'i veetis Lorraini elu täielikult Roomas.
Üksikud maastikuteosed ilmusid 16. sajandi lõpu ja 17. sajandi alguse Itaalia meistrite kunstis, kuid alles Claude Lorrainiga sai maastikust iseseisev žanr. Kunstnik sai inspiratsiooni tõelise itaalia looduse motiividest, kuid tema maalides moodustasid need üldistatud, klassitsismi normidele vastava ideaalkujundi. Lavataguse põhimõttega kompositsioonid (lopsakad läbipaistva võraga puud, iidsed hooned ja varemed, mastide ja taglasega laevad) ja hoolikalt joonistatud esiplaan on laitmatult üles ehitatud; Mõnikord varieeruvad maalid sarnased motiivid.
Erinevalt Poussinist, kes tajus loodust kangelaslikult, on Lorrain eelkõige lüürik. Tema teostes puudub mõtte sügavus, reaalsuse laius, nad väljendavad otsesemalt elavat loodustunnetust, isikliku kogemuse varjundit. Maastikutes on palju valgust, õhku, ruumi ja rahulikku rahu. Nende eriline veetlus seisneb kutsuvas ruumitundes, selles, et varjutatud esiplaanilt näib pildi keskpunkt avanevat sügavusse, läbipaistvasse kaugusesse. Horisondi lähedusse paigutatud valgusallikas valgustab läbipaistvat, valgustatud taevast ja valgust näib voolavat sügavusest. Legendi järgi ei meeldinud Lorrainile piibellikes ja mütoloogilistes stseenides esiplaanil figuure maalida ning usaldas nende teostamise teistele maalikunstnikele. Pole kahtlust, et talle kuulus nende piltide üldkontseptsioon, tänu millele olid loodus ja inimesed teatud kujundlikus suhtes ning figuurid ei muutunud lihtsaks personaliks.
Oma varastes töödes huvitas Lorrain rohkem detaile, koormas neid mõnevõrra arhitektuursete motiividega ja kaalus esiplaani pruunikate toonidega. Hispaania kuningas Philip IV tellis meistril neljast suurest maastikust koosneva seeria loomise. Paaris vertikaalsed kompositsioonid kujutavad "Moosese leidmist" ja "Püha Serafina matmist" (mõlemad 1637-1639, Madrid, Prado). Maalid on ilmselt omavahel seotud elu ja surma teemade kaudu, kuid nende tähenduslik tähendus taandub kauni Itaalia looduse kujundi ees tagaplaanile.
Piibli järgi peitis Moosese ema vaarao tagakiusamise kartuses oma vastsündinud lapse Niiluse lähedal roostikus olevasse tõrvatud korvi. Ta avastasid vaarao tütre teenijad, kes oli teel jõkke suplema. Moosese leidmise süžee – üks levinumaid Euroopa maalikunstis – kandus tavaliselt ühe või teise kunstniku jaoks kaasaegse elu konteksti ning Lorraini maalil jõgi, Rooma akvedukt kauguses, kummituslikud mäed, salapärane. tornidel ja kogu ümbritseval maastikul pole Egiptuse ja iidse Niilusega mingit pistmist. Poeetiline maastik tundub veidi sõnakas. Esiplaanil on looduses levivat rahu kehastav karjane, kes karjatab lambaid.
Kunstniku maastikukujundus "Püha Serafina matmine" oli julgem ja edukam. See on pühendatud loole Süüriast pärit kristlasest Serafinast, kes, saades aadliku Rooma Sabina orjaks, pööras oma armukese ristiusku. 2. sajandil ta tapeti. Seraphina matmist kivisarkofaagis on kujutatud videvikus esiplaanil. Kompositsioon tasakaalustab kahte osa: paremal seisab kaunis joonia sammastega antiiktempel, selle kõrgel platvormil on sihvakad naistefiguurid. Vasakul avaneb särav taevalaotus, läbipaistvad kaugused ulatuvad sügavale kaugusesse, kus udus paistab Rooma Colosseum. Kaugemal künkal on märk mitte Vana-Rooma elust, vaid kunstniku kaasaegsest elust igaveses linnas koos mahajäetud iidsete varemetega.
Lorreni loodusetaju muutub üha emotsionaalsemaks, teda huvitavad selle muutused olenevalt kellaajast. Kogu Ermitaaži tsüklis kehastab ta “Hommiku” peent poeesiat, “Keskpäeva” selget rahu, “Õhtu” udukuldset päikeseloojangut, “Öö” sinakat pimedust. Eriti hea on maal “Hommik”. Kõik siin on mähitud algava koidiku hõbesinisesse udusse. Suure tumeda puu läbipaistev siluett paistab helendava taeva taustal silma. Antiiksed varemed on endiselt sukeldunud süngesse varju, lisades selgele ja vaiksele maastikule kurbust.
Claude Lorrain armastas eriti kujutada taevasinist merd, selle lõputut avarust, lainete lainetust, päikese jooksvat rada. Kaunis maal Dresdeni galeriis on pühendatud Galatea ja Acise armastusele (1657). Merenümf Galatea hülgas Polyphemuse, kohutavad Sitsiilia kükloobid, kes elasid koopas. Ta kiirustab oma väljavalitu – kauni noormehe Acise, metsajumal Paani poja juurde. Pildi vasakus nurgas ujub Galatea paadiga kaldale, pildi keskel on kujutatud rõõmus armastajate kohtumine. Nende armastust sümboliseerib paar valget tuvi, mida kontrollib väike amor. Polüfeemus on peidus süngete võsastunud kivide vahel. Miski ei ennusta traagilist tulemust. Kreeka müüdi järgi lasi Polyphemus Acise ja viskas talle kivi. Galatea muutis oma väljavalitu läbipaistvaks jõeks. Vaataja, kes ei tea pildi süžeelist alust, tunnetab ennekõike maastiku ilu, selle unenäolist lüürikat.
Eriti sageli kujutas kunstnik merekompositsioone. Maalil “Meresadam päikesetõusul” (1674, München, Alte Pinakothek) domineerib mere vaba ruum. Sügavusest tulles tungib hommikune päikesevalgus kõikjale, ka varjutatud osadesse. Laeva mahalaadivate inimeste figuurid moodustavad esiplaanil ranged selged siluetid. Looduse suursugusust peegeldab arhitektuuri ilu, jumalikult harmooniliste proportsioonidega antiikne triumfikaar.
Märkimisväärsed on Lorraini maastikuvisandid elust, mis on tehtud jalutuskäikudel Rooma äärelinnas. Meistri vahetu loodustunnetus peegeldus neis erakordse heledusega. Aastatel 1648-1675 loodud ja Lorraini maalilisi maastikke reprodutseeriv joonistuste kogu moodustas Liber veritatis (Tõeline raamat; London, Briti muuseum), mis ühendab kunstniku umbes kahtsada tööd; selle ilmumise põhjustas hirm tema maalide jäljendamise ja võltsimise ees. Paljud Lorraini visandid eristuvad tema maalimisstiili laiuse ja vabaduse poolest ning võimest saavutada lihtsate vahenditega tugevaid efekte. Joonistuste motiivid on väga mitmekesised: majesteetlikust pargiga ümbritsetud Villa Albanist kuni lihtsa samblasse kasvanud kivini jõe kaldal.
Kuni 19. sajandi alguseni jäid Lorraini maalid eeskujuks maastikumaali meistritele. Tema kunst, mis on seotud "iidse maastiku" mõistega, rikastas maailma kunstipärandit.
Tatjana Kaptereva
Tuntumad maastikužanris töötanud kunstnikud on Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmens van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh jt. Klassikaliste maastikumaalijate üks silmapaistvamaid esindajaid on prantsuse kunstnik Claude Lorrain.
Maastikužanr
Maastik on kujutava kunsti žanr, mis peegeldab looduse ja ümbritseva maailma ilu selle algsel või inimese poolt muudetud kujul. Erilist rolli mängivad maalidel perspektiiv, kompositsioon, valguse ja ühtlase õhu kujutamise viis – kõik need aspektid koos loovad pildi üldise meeleolu ja võimaldavad tunda emotsioone, mida maalikunstnik soovis vaatajale edasi anda.
Biograafia. Varasematel aastatel
Claude Lorrain (pärisnimi Jelle) sündis ligikaudu täpsel sünnikuupäeval on teadmata. Tema sünnikoht on Kirde-Prantsusmaal Lorraine'i hertsogkond, mida praegu peetakse Grand Esti piirkonna osaks.
1600. aastatel oli Prantsusmaal juhtiv kunstisuund klassitsism. Klassitsismi põhijooneks on naasmine antiikaja kujundite juurde: tasakaalustatud, sageli selge ehitus ja selged objektide vormid.
Claude Lorrain kaotas varases nooruses mõlemad oma vanemad ja olles saanud oma vennalt elementaarsed joonistamisoskused, kolis 13-aastaselt koos sugulastega Itaaliasse.
Haridus ja hilisem elu
Itaalias sai Lorrain kunstnik Agostino Tassi majja teenijana. Teenimine Tassiga tõi Claude Lorrainile palju kasu: temalt õppis tulevane kunstnik palju kujutava kunsti tehnilisi tehnikaid. Lisaks võttis Lorren omaks Gottfried Welsi kogemused.
Kunstnik elas peaaegu kogu oma elu Itaalias.
Kuni 42. eluaastani maalis Lorrain freskosid ja tegeles gravüüridega. Elu teisel poolel keskendus kunstnik molbertimaastikele, lõpetades gravüüride ja freskode tellimuste vastuvõtmise.
Claude Lorraini maastikke ostsid paljud tolleaegsed kuulsad isiksused – kuningad, printsid, suursaadikud ja isegi paavst.
Maalikunstnik suri 82-aastaselt Roomas.
Maal "Hommik"
Claude Lorraini maal "Hommik" on maalitud aastal ja on praegu eksponaat Moskva Ermitaažis. Selles realiseerib kunstnik oma nägemuse ühest piiblistseenist - Jaakobi ja Raaheli kohtumisest.
Maalil on näha, kuidas Jaakob karjatab lambakarja ja Laabani tütreid. Kuna tegemist on maastikuga, hõivab suurema osa alast ümbritsev reaalsus – pildi keskel on kõrged puud, iidses stiilis tempel ja taevas peaaegu kahel kolmandikul lõuendist. Allpool on toodud kolm inimfiguuri vaid väike osa. Neid ei kirjutanud Lorrain ise, vaid tema kolleeg Philippe Lauri.
Maal on kujundatud rahulikes heledates toonides – tüüpiline klassikaline maastik. Valgus mängib erilist rolli. Võid aimata, et tegevus toimub hommikul nimegi teadmata. Päikest ennast ei paista, see on peidus puude taga, kuid selle kiired murravad läbi pilvede.
Hommik ei olnud juhuslikult valitud. See sümboliseerib Jaakobi ja Raaheli vahel tekkivaid tundeid. Kõik see teeb “Hommikust” Claude Lorraini kõige peenema ja lüürilisema teose.
"Euroopa vägistamine"
Claude Lorrain maalis 1655. aastal Euroopa vägistamise. See illustreerib süžeed Vana-Kreeka mütoloogiast, mis räägib loo Euroopast (kuningas Agenori tütar), kelle röövis äikesejumal Zeus ja kes muutus valgeks härjaks.
See müüt oli renessansiajal väga populaarne. Paljud tolleaegsed kunstnikud andsid seda edasi omal moel: mõned seadsid endale eesmärgiks anda inimröövistseen edasi võimalikult täpselt - dünaamiliselt ja põnevalt, teisi aga köitis ümbritsev keskkond.
Claude Lorrain kuulus teise kategooriasse. Nagu maalil “Hommik”, on sellel maalil inimestel väike roll. Aluseks on kuvand loodusest ja selle ühtsus inimesega.
Kompositsiooni ülesehitamisel hoiab kunstnik joonte abil vaataja pilku ja suunab selle pildi soovitud kohtadesse: mägedesse, lahe kaldale ja laevadele. Põhivärvid on tumeroheline ja helesinine, sulandudes omavahel sujuvalt. Esiplaan ja taust on lahutamatud, ühendatud ühtseks piirituks ruumiks, mis on täidetud õhu ja valgusega.
Lõuend on läbi imbunud sügavast lüürilisusest ja kutsub vaatajas esile kurba mõtlikkust ilusate ja kõrgete asjade üle.
"Maastik patukahetseva Maarja Magdaleenaga"
Maali “Maastik patukahetseva Maarja Magdaleenaga” loomise kuupäev on 1637. aastal.
Maarja Magdaleena on üks Jeesuse järgijaid Uues Testamendis, esimene, kes nägi ülestõusnud Kristust ja tema taevasse minekut. Õigeusus nimetatakse Maarja Magdaleet mürrikandjaks ja katoliikluses - kahetsevaks hooruks, sest enne Jeesuse Kristusega kohtumist elas ta kadunud elu, kuid tänu temale kahetses ja järgis tema õpetust.
Claude Lorraini maal illustreerib seda seisukohta. Sellel on kujutatud Maarjat ennast, kes põlvitab krutsifiksi ees ja pöördub oma ülestunnistusega Jumala poole.
Maalil on kasutatud klassikalisele maastikule tüüpilisi võtteid - Claude Lorrainile omased pehmed õrnad värvid, puud kui lava taga, andes lõuendile sümmeetria, esiplaani sujuv üleminek taustale.
Maarja-Magdaleena kuju ei asu keskel, see on veidi nihutatud. Tema siluetti valgustab hämar kuma, mis toob kangelanna esile puude tumedal taustal ja loob ainulaadse teatrietenduse efekti. Loodust näidatakse harmoonilise ja täiuslikuna. Pilt näeb välja ekspressiivne ja vaimne. Praegu hoitakse seda Prado muuseumis, mis asub Hispaanias Madridis.
Claude Lorrain (prantsuse Claude Lorrain; pärisnimi - Gellee või Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, Mirecourti lähedal, Lorraine - 23. november 1682, Rooma) - kuulus prantsuse maalikunstnik ja maastike graveerija.
Claude Laurent sündis 1600. aastal tollases iseseisvas Lorraine'i hertsogkonnas talupojaperre. Ta jäi varakult orvuks. Saanud joonistamise algteadmised oma vanemalt vennalt, vilunud puugraveerijalt Freiburgis, Breisgaus, aastatel 1613-14. ta läks koos ühe oma sugulasega Itaaliasse. Maastikukunstnik Agostino Tassi majas teenijana töötades õppis ta mõningaid tehnilisi võtteid ja oskusi. Aastatel 1617–1621 elas Lorrain Napolis, õppis Gottfried Welsi juures perspektiivi ja arhitektuuri ning täiendas end maastikumaali alal P. Brieli ühe õpilase Agostino Tassi juhendamisel Roomas, kus pärast seda möödus kogu Lorraini elu. välja arvatud kaks aastat (1625–27), mil Lorrain naaseb kodumaale ja elab Nancys. Siin kaunistab ta kiriku võlvi ja maalib Lorraine'i hertsogi õuemaalija Claude Deruet' tellimustöödel arhitektuurseid taustu. Aastal 1627 lahkus Lorrain taas Itaaliasse ja asus elama Rooma. Seal elab ta kuni surmani (1627-1682). Algul tegi ta eritellimusel dekoratiivtöid, nn. "maastiku freskod", kuid hiljem õnnestus tal saada professionaalne "maastikumaalija" ja keskenduda molbertitöödele. Lisaks oli Lorrain suurepärane söövitaja; Ta lahkus ofortimisest alles 1642. aastal, valides lõpuks maalikunsti.
1637. aastal ostis Prantsuse suursaadik Vatikanis Lorrainist kaks maali, mis on praegu Louvre'is: "Vaade Rooma foorumile" ja "Vaade sadamale koos Kapitooliumiga". 1639. aastal tellis Hispaania kuningas Philip IV Lorrenilt seitse teost (praegu Prado muuseumis), millest kaks olid erakutega maastikud. Teistest klientidest tuleb ära mainida paavst Urbanus VIII (4 teost), kardinal Bentivoglio, prints Colonna.
Euroopa vägistamine. 1655. Puškini muuseum im. A.S. Puškin
Barokiajastul peeti maastikku teisejärguliseks žanriks. Lorren saab aga tunnustuse osaliseks ja elab külluses. Ta rendib suurt kolmekorruselist maja pealinna kesklinnas Plaza de España lähedal (alates 1650. aastast); aastast 1634 on ta St. Luke (st kunstiakadeemia). Hiljem, 1650. aastal, tehti talle ettepanek saada selle akadeemia rektoriks, aust keeldus Lorrain, eelistades vaikset tööd. Ta suhtleb kunstnikega, eriti naabri N. Poussiniga, keda ta 1660. aastatel sageli külastab, et temaga koos klaasi head punast veini juua.
Lorrain ei olnud abielus, kuid tal oli 1653. aastal sündinud tütar Agnes, kellele ta pärandas kogu oma vara, suri 1682. aastal Roomas.
Kunstniku surma aastal valmis Lorraini viimane teos “Maastik Oskaniusega hirve tulistamas” (Oxfordi muuseum) ja seda peetakse tõeliseks meistriteoseks.
Maastik Ascaniusega, kes tulistab sibülli hirve, 1682. Oxford. Ashmoleani muuseum
Maastik Moosese leidmisega.1638. Prado
Pariisi kohtuotsus. 1645-1646. Washington. Rahvusgalerii
Teised pildid on klikitavad*
Seeba kuninganna lahkumine.1648. Rahvusgalerii, London
"Meresadam päikesetõusul" 1674. Vana Pinakothek.
"Sadam Villa Mediciga"
"Maastik karjastega (pastoraalne)"
“Vaade Delfile palverändurite rongkäiguga” Rooma, Doria Pamphili galerii
"La Rochelle'i piiramine Louis XIII vägede poolt"
"Egeria leinav numa"
"Maastik patukahetseva Magdaleenaga"
"Maastik Apollo, muusade ja jõejumalusega" 1652 Šotimaa rahvusgalerii
Vaade Rooma Campagnale Tivolist, õhtune (1644-5)
"Maastik Taaveti ja kolme kangelasega"
"Lihavõtte hommik"
"Kuldvasika kummardamine"
“Maastik nümf Egeria ja kuningas Numaga” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
"Maastik karjase ja kitsedega" 1636. London, Rahvusgalerii
"Maastik Apollo ja Merkuuriga" 1645 Rooma, Doria-Pamphilj galerii
"Lahkumine St. Paul Ostiasse"
"Odysseus annab Chryseise üle oma isale" 1648 Pariis, Louvre
"Külatants"
"Cleopatra saabumine Tarsasse" 1642, Louvre
"Hagari väljasaatmine"
"Acis ja Galatea"
"Campo vaktsiin"
"Lahkumine St. Ursula"
"Maastik Iisaki ja Rebeka abieluga"
“Cephalose ja Procrise lepitus” 1645 London, Rahvusgalerii
“Aeneas Delose saarel” 1672 London, Rahvusgalerii
"Karjane"
"Villa Rooma Campanias"
"Lend Egiptusesse"
15. oktoober 2012
Claude Jelle, tuntud kui Lorrain, pühendas oma töö eranditult maastikule, mis oli kaasaegses kunstis haruldane. Hoolimata sellest, et kunstnik veetis suurema osa oma elust Roomas, peetakse teda sellegipoolest Prantsuse maastiku traditsiooni rajajaks, mis seisneb intellektuaalses lähenemises looduse kujutamisele.
Maastik, kus Ascanius tapab Sylvia hirve
1682; 120x150 cm
Ashmoleani muuseum, Oxford
Oma maalidel esindab Lorrain
inimeste ja loomade rahumeelne kooseksisteerimine.
Erandiks on tema viimane töö,
kus loom langes inimeste julmuse ohvriks.
Tundub, Lorrain ei otsinud kergeid teid kuulsuseni, sest selleks, et olla tipus, tuli tal ületada Alpid ja veeta oma ülejäänud elu väljarändajana Roomas. Kas kunstnik poleks võinud teha hiilgavat karjääri kodumaal või vähemalt Lyonis või Pariisis?
Maastikumaalija Lorraini sünd
Kindlasti üks peamisi põhjuseid, miks Lorrain valis elamise ja töötamise võõral maal, seal oli armastus Itaalia looduse vastu, mille ilu ja rikkus vapustas tema kujutlusvõimet nooruses. Itaalia pehme kliima, helde päike, lopsakas rohelus ja maastike mitmekesisus tegid sellest riigist maastikumaalijate jaoks tõelise paradiisi. Vaid Rooma ümbruses oli Lorrainil õnn avastada palju suurepäraseid looduse nurki, mis võiksid olla taustaks nii ilmaliku, mütoloogilise kui ka religioosse iseloomuga stseenidele.
Tema esimestel "Itaalia" maalidel Lorrain eelistab kogu elu Roomas töötanud flaami maalikunstniku Paul Brieli (1554-1626) stiilis maamaastikke. Selle meistriviisi virtuoossus ja originaalsus avaldub ennekõike motiivide rohkuses. Ühtses pildiruumis esindas ta korraga paljusid loodusnähtusi ja elemente.
Järsud kaljud ja mägijõgede kärestikulised ojad, läbitungimatud metsatihikud ja võimsad langenud puude tüved, mis on põimunud luuderohuga, killud iidsete hoonete varemetest ja kummalistest loomadest – kõik see oli tema kergelt kaootilistes, keerukates, kuid alati salapärastes ja lummavates kompositsioonides. .
Hiljem Lorraini töö demonstreerida oma lõplikku lahkumist Brilli stiilist ja kirge Giorgione maali vastu, mida iseloomustab ühelt poolt iha realismi järele, teisalt aga eriline poeetiline idüllilise rahu õhkkond...
Iisaki ja Rebeka abielu
1648; 149,2x196,9 cm
Rahvusgalerii, London
Iidsete müütide või piiblijuttude kangelased
määras sageli maastike nimed
Tulles tagasi prantsuse kunstniku karjääri algfaasi juurde, tuleb ka märkida, et tema stiili kujunemist ei mõjutanud tugevalt mitte ainult Veneetsia meistrid, vaid ka Annibale Carracci. Nii eelistab Lorrain veneetslaste eeskujul mütoloogiliste teemadega maale ja Carraccit, kes arvas, et "mõned arhitektuurielemendid ja paar puud on täis rohkem luulet kui tohutud lossid ja tihedad salud", kunstnik korraldab oma maastike kompositsiooni, “vabastab” need motiivide kuhjumisest.
Viiekümnendatel arenes Lorraini stiil: maalikunstnik avastas iha monumentaalsuse ja religioosse maali järele. Varasemast palju suuremates formaatides töötav meister eelistab üha enam Vana Testamendi aineid. Peaaegu kõigis Lorraine'i maastikud tolle aja arhitektuursed elemendid on mõeldud tegevuskoha ja -aja määramiseks.
Meistri järgmist tööperioodi nimetatakse tavaliselt “antiigiks”, kuna tol ajal domineeris tema töödes Vana-Rooma arhitektuur - õigemini olid ehitised, kuigi stiliseeritud antiigiks, enamasti kunstniku kujutlusvõime vili. Sellest perioodist pärineb suurepärane meri Lorraine'i maastikud avarate sadamatega, mis võtavad vastu lumivalgeid purjelaevu, ja nende fantastiliste, pseudoantiiksete paleedega "ehitatud" rannajoonega.
Lorraine – ideaalsest maastikust idüllini
Juhituna mõttest maailma algselt ratsionaalsest korraldusest, mis ilmneb igaveses ilus ja igavestes loodusseadustes, Lorrain püüab luua temast oma ideaalkauni kuvandi. Kunstnik uuris looduspildiliste suhete seaduspärasusi nii põhjalikult, et suutis luua oma maastikke mis tahes puude, vee, hoonete ja taeva kombinatsiooniga.
Zandrarti sõnul " tungida maastikukunsti olemusse, [Lorren] Üritasin loodusele läheneda erinevalt: lamasin varahommikust hilisõhtuni vabas õhus, püüdes mõista, kuidas koidikul ja päikeseloojangul kõige tõenäolisemalt joonistada koitu; ja kui tal õnnestus otsitava tabada, siis ta kohe karastus[segatud] oma värvid vastavalt sellele, mida ta nägi, jooksis ta nendega koju ja rakendas need enda leiutatud pildile, saavutades nii kõrgeima tõepärasuse, mida ta enne ei tundnud».
Puhka teel Egiptusesse
1639; 100x125 cm
Galerii Doria Pamphili, Rooma
Antiikstiilis sild ja kaasaegne Lorraine
küla Rooma lähedal
on suurepärane taust piibellikule stseenile
Peaaegu kõigil Lorraini maastikel on süžeeline ajend või need on mõeldud maastikena mütoloogiast, muinasajaloost või piibliteemalistest stseenidest, sest 17. sajandi haritud vaataja jaoks oli müüt sümbolite ja allegooriate keel. omamoodi maastiku tajumise võti, määras selle teema ja meeleolu. Siiski ei saa jätta märkimata, et Lorraini esimestel maalidel on süžee tegelased alati ainult personali rollis (stseenid asuvad tavaliselt esiplaanil ja kunstnik usaldab nende kirjutamise sageli oma assistentide või õpilaste hoolde).
Kuid mida edasi, seda rohkem mõtleb kunstnik nendele suhetele ja jõuab lõpuks selleni, mida kunstiteoorias nimetatakse "ideaalmaastikuks". Selle kontseptsiooni keskmes on emotsionaalne side subjekti ja seda ümbritseva vahel või täpsemalt esiplaanil oleva stseeni ja looduse taustastseeni vahel. Lorrain võtab omaks Carracci väljatöötatud maastikukontseptsiooni.
Välja arvatud mõned erandid, võib väita, et kõik tema loomingu küpse perioodi maalid kujutavad kunstniku tahtel, tema kujutlusvõime ja oskuste jõul maastikke, mis on „volditud” ühtseks tervikuks loodusfragmentidest. visandid. Fiktiivsete ja reaalsete loodusmotiivide kombinatsioonid võimaldavad kunstnikul vastavalt oma plaanile ja ilu ja harmoonia ideele luua kordumatu emotsionaalse atmosfääri, mis pole universaalne, kuid vastab ideaalis konkreetsele piibli- või mütoloogilisele stseenile.
Nagu Nicolas Poussin, maalib Claude Lorrain üsna sageli idüllilisi stseene. Nende maaliliste idüllide jätkuvat kaubanduslikku edu selgitas Itaalia vararenessansi arhitekt ja kunstiteoreetik Leon Battista Alberti (1404-1472): „Idülliline maastik mõjub vaatajale soodsalt. Tema hing rõõmustab piiritult mõtisklemisest rahuliku, voorusliku maaelu üle kauni looduse taustal.
Lorraini edu hind
Trinita dei Monti kirik
1632; 14x205 cm; pliiats, tint, lavis
Ermitaaž, Peterburi
17. sajandil oli Roomas levinud komme kopeerida kuulsate meistrite töid, et neid originaalidena esitleda ja sobiva hinnaga müüa. Kuna äri oli rahaliselt väga tulus, ei muretsenud võltsijad selle kahtlase ettevõtmise moraalse poole pärast. Silmapaistvate kunstnike seas oli palju neid, kes oma nime ja talendi ärakasutamise ees silma kinni pigistasid, pidades võltsingud tõendiks tõelisest kuulsusest.
Claude Lorrain järgis teistsugust seisukohta ja püüdis igal võimalikul viisil vältida "tema" allkirja ilmumist koopiatele - enamasti väga hooletult ja originaalist kaugel. Võltsingute vältimiseks tegi Lorrain oma maalidest joonistamise, seepia või graveerimise tehnikas koopiaid ja paigutas need spetsiaalsesse albumisse nimega "Tõe raamat" - "Liber Veritatis" (195 originaalkoopiat; asub praegu Briti muuseumis). .
Ja kui teine petetud ostja tõi äsja ostetud teose allkirjaga “Lorren” ja nõudis selle autentsuse tuvastamist, võttis kunstnik selle albumi välja ja Baldinucci sõnul osutus “erinevus originaali ja võltsi vahel ilmselgeks. , kuna idee ja allkirja on võimalik varastada, kuid geniaalse maastikumaalija stiili täpselt valdamine on ebatõenäoline.
Nad olid lähedased sõbrad, nad joonistasid kõik, mida suutsid, ümber, olid ebatavaliselt viljakad, mõlemal oli palju maale.
Lorrain oli Prantsusmaal nii armastatud, et teda kutsuti lihtsalt Claude'iks. Ja kõik teadsid, et see oli Lorren. Claude Monet'd ei kutsutud "Claude'iks", Lorrain oli lihtsalt Claude. Kunstniku maastikest rääkimisel on väga oluline meeles pidada järgmist.
Prantsuse Kunstiakadeemia reeglid
1648. aastal avati Prantsusmaal akadeemia. Esimestest seal õppinud kunstnikest said akadeemikud ning just nemad vaidlesid ja määrasid, millised kunstižanrid võivad Prantsusmaa pinnal eksisteerida. Natüürmortidele ei jäänud absoluutselt kohta, kuid nad paigutasid ülejäänud žanrid järgmisesse järjekorda: 1. Ajalooline maal (ideaal - mütoloogia, ajalugu, kirjandus).
2. Pidulik portree.
3. Maastik. Põlatud žanr, kuid see tunti ära, kui sellel oli süžee.
Claude Lorrain. Maastikud
Lorrain oli üks neist, kes maalis maastikke. Oma žanri kõrgemale tasemele tõstmiseks lisas Lorrain sellesse mütoloogilise või ajaloolise süžee. Siis peeti maastikku ajalooliseks ja kunstnikku nimetati ajalooliseks maastikumaalijaks.
“Euroopa vägistamine” on üks Lorraini maastikest, mida on eksponeeritud Puškini muuseumis. Kõigil oma maastikel kujutab ta maad, vett – lahtesid või lahtesid, taevast, päikesetõusu või -loojangut ning varieerib neid erineval viisil, kujutledes neid lõpmatuseni.
Kõik tema maastikud on komponeeritud. Ja kõik on ehitatud vastavalt järgmistele põhimõtetele:
– Lorraine’i maastikel valitseb alati ilus suvi.
– Tegevus areneb justkui laval, millel on tiivad. Ja kui tiivad on ühelt poolt tihedalt kõrvuti, siis teiselt poolt liigutatakse neid sügavamale.
– Kolm plaani on alati üles ehitatud geomeetria ja optika põhimõtetel.
– Kolmele värvile vastavad kolm erinevat tasapinda – esimene tasapind on pruunikasroheline, teine domineeriv roheline, kolmas sinine.
Need Lorraini traditsioonid muutuvad Prantsuse akadeemikute silmis vaieldamatuks ja jäävad muutumatuks seni, kuni Prantsusmaal ilmuvad Barbizoni kunstnikud, kes püüavad maastikužanrile uue pilgu heita. Neid lükkavad tagasi ainult impressionistid. Viimane hakkab maastikužanri tõlgendama täiesti uutmoodi.
Claude Lorrain. "Euroopa vägistamine"
See maal põhineb Euroopa röövimise müüdi tuntud süžeel. Muide, on täiesti vale nimetada mütoloogiat mitmuses: "Vana-Kreeka müüdid". Tegelikult oli see üks lõputu müüt, mida keegi pole siiani suutnud välja mõelda. Sellest müüdist eraldati mitu episoodi, mida kunstis ja kirjanduses korduvalt tõlgendati. Europa röövimise süžee on üsna tuntud. Zeus muutus kauni Europa röövimiseks valgeks härjaks, pälvis Foiniikia kuninga tütre Europa usalduse ja aitas kaunitari isegi madalamale vajudes sadulasse ja kandis ta mere vastaskaldale. . 
“See kallas” sai nime printsessi – Euroopa järgi. Sellest süžeest sai Claude Lorrain maastikku maalida.
Sellel maastikul loob Lorrain omamoodi maalilise tausta, asetades puud esiplaanile, järgides ülalmainitud põhimõtteid. Huvitav on see, et Lorrain on tunnistatud üheks impressionismi eelkäijaks, samuti armastas ta oma maastikke valguse ja õhuga täita. Veelgi enam, kunstniku kompositsioonide põhifiguur on valgus, mis lööb kõik enda külge. Kunagi märkas Lorrain, et kaldus valguskiired, nagu siin maastikul, võimaldavad kõik kokku tõmmata, et anda konstruktsioonile joodetud detail. Selle kiired libisevad, varjud tegelastelt langevad ja valgusmängu vaadates taastub maastiku kompositsiooniline struktuur. Ja kui Poussinis on maastik mõeldamatu ilma süžeeta ja süžee on omavahel seotud keskkonnaga, siis Lorrainis ei mõjuta Zeusi poolt tüdruku röövimine kuidagi seda, kuidas maastikku tõlgendatakse. Selles pole draamat ja kunstnikku ei huvita, keda kujutada, kas Zeusi või Apolloni, Euroopat või Veenust. Tema jaoks oli müüdi kaasamine maastikku põhjuseks maastiku maalimiseks, tõlgendades maastikku ajaloolise maalina.
“Euroopa vägistamine” pärineb B. N. Yusupovi kogust. See on kõrgeima kvaliteediga töö. Tihti ei sobitanud Lorrain figuure maastikku ise, vaid usaldas selle oma õpilastele. Sellel samal maalil on kõik pisidetailideni Claude’i enda tehtud.
„Puškini muuseum. PRANTSUSMAA XVII sajand. Savoy Adelaide'i portree.
Laadimine...
