Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Vallaharidusasutus "Lütseum nr 11 nimega. T.I.Alexandrova, Joškar-Ola"
Uurimine
Teemal: “Mütoloogilised teemad maalikunstis”
Teadusnõustaja:
Kosova Svetlana Ivanovna, õpetaja
joonistus ja kujutav kunst esimese kvalifikatsioonikategooria.
Õpilane 11 "A" klass:
Shparber Ksenia
Joškar-Ola 2015
Sissejuhatus
Müüt on legend, mis kehastab muistsete rahvaste ettekujutusi maailma tekkest ja erinevatest loodusnähtustest. Müüdid räägivad lugusid jumalatest, vaimudest, jumaldatud kangelastest ja esivanematest. Need tekkisid primitiivse ühiskonna ajal, inimeksistentsi koidikul. Vana inimene ei saanud aru erinevate loodusnähtuste põhjustest. Tema peas kerkis palju küsimusi: kuidas inimesed maa peale tekkisid? Miks on äikest ja vihma? mis põhjusel tuul puhub? jne. Suutmata läheneda neile küsimustele teaduslikust vaatenurgast, leidsid inimesed oma vastused, mis olid talle arusaadavad. Nendest vastustest said müüdid.
See töö on asjakohane, sest müüdid ja kunst on kultuuri lahutamatu osa. Töö eesmärk on tõestada väidet, et müüdid on eri aegade ja ajastute kunstnike jaoks ammendamatu loomeallikas. Uurimiseesmärgid: paljastada müüdi mõiste, näidata müüdi kujunemislugu kunstis, tõestada hüpotees. Objektid: Sandro Botticelli “Veenuse sünd”, Santi Raphael “Izzekielist nägemus”, Nicolas Poussin “Flora kuningriik”, Francois Boucher “Jupiter ja Callisto”, Karl Bryullov “Pompei viimane päev”.
1. Põhiosa
Müüt pole mitte ainult ajalooliselt esimene kultuurivorm, vaid muudab ka inimese vaimset elu. Müüdi olemus seisneb selles, et see kujutab endast inimese sõprust looduse või ühiskonna olemasolu jõududega. Kõik muutub elavaks ja loodus näib olevat maailma hirmuäratav, kuid inimesega seotud mütoloogiliste olendite - deemonite ja jumalatega.
Paralleelselt müüdiga eksisteeris ja tegutses ka kunst kultuuriloos. Kunst väljendab inimese vajadust kujundliku ja sümboolse väljenduse ning oluliste hetkede kogemise järele oma elus. Kunst loob inimesele “teise reaalsuse” Sellesse maailma kaasamine, eneseväljendus ja enesetundmine on inimhinge üks olulisemaid vajadusi.
Erinevate ajastute ja stiilide kunstnikud ei jätnud tähelepanuta Vana-Kreeka mütoloogiat. Ja kuigi keskajal keskendus maalikunst peamiselt kristlikele teemadele, hakkasid renessansiajal maalijad suure entusiasmiga oma lõuenditel kujutama mütoloogilisi teemasid. Moodsal ajastul, kaunite kunstide üldiste muutuste taustal, huvi klassikaliste mütoloogiliste teemade vastu mõnevõrra kuivas, kuid huvi müütiliste koletiste vastu, kelle pilte moodsas kunstis aktiivselt kasutatakse, on taas elavnenud. Vene maalikunstnikud pöördusid traditsiooniliselt slaavi mütoloogia teema poole, kujutades oma maalidel nii eepilisi kangelasi kui ka slaavi mütoloogia müütilisi olendeid.
Kõigepealt vaatame 15. sajandist pärit maali. Kunstnik Sandro Botticelli kuulus maal “Veenuse sünd”. Botticelli on Itaalia vararenessansi maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja, Itaalia renessansi üks silmapaistvamaid kunstnikke. Kunstnik kirjutas "Veenuse sünni" Lorenzo di Pierfrancesco Medici jaoks. Selle pildi süžee põhineb müüdil, kuidas armastusjumalanna merevahust sündis.
Kestas seisev Veenus hõljub Zephyri ja Chlorise õhutusel ning Ora, üks jumalanna kaaslasi, tuleb tema poole, hoides teda ümbritsema loori. Tuules lehvivad voodikatete ja riiete kapriissed voldid, lained merel, kalda katkendlik joon, karbi “laineline” kest ja lõpuks Veenuse lendlevad karvad – kõik see loob siledad piirjooned jumalanna keha ja suurendab ülima harmoonia tunnet, mida tema välimus tekitab. Tegelaste käed sulguvad peaaegu Veenuse pea kohal ja tundub, nagu varjutaks teda kaar, mida kajab kesta ümar põhi. Seega on jumalanna kuju suletud kujuteldavaks ovaaliks. Veenus on siin keskus, kuhu kõik pürgib.
Kangelanna kaunis nägu meenutab Madonnade nägusid Botticelli maalidel ja seetõttu kõlab selles teoses kristlik teema läbi iidse teema, just sellest iidse humanismi ja kristluse kombinatsioonist sai alguse Itaalia renessansi fenomen. .
Järgmine Raphael Santi maal "Hesekieli nägemus" pärineb 16. sajandist. See väike lõuend on maalitud erakliendile. Pildi taust vastab täielikult selle nägemuse piibellikule kirjeldusele: „...põhjast tuli tormituul, suur pilv ja keerlev tuli ja selle ümber helgus” (Hesekiel 1:4). Nägemuses endas kujutatakse Jumalat õhus hõljumas, mida toetavad „nelja looma sarnasused”. traditsiooni oma nelja tiivulise olendiga: mees või ingel, lõvi, härg ja kotkas, mis sümboliseerivad kujutavas kunstis nelja evangelisti. Seda pilti maalides järgis Rafael seda kristlikku traditsiooni, mitte Hesekieli nägemuse tegelikku kirjeldust. Maal on küll väikese suurusega, kuid annab aimu Raphaeli oskusest nii keerulise kompositsiooni lahendamisel. Selles arendab kunstnik välja ülesande, mis on oma raskusastmelt erakordne – näidata kiiret lendu. Vägede Jumala kuju on antud väga keerulisest vaatenurgast. Piltlik jumalapilt on täis sellist titaanlikku jõudu ja liikumine on nii täiuslikult edasi antud, et vaatajale tundub, nagu oleks “Hesekieli nägemus” suur lõuend, mitte tilluke maal, mille mõõtmed on napilt. suurem kui miniatuur. Pilt põhineb ühel müütilise sümboolika poolest rikkamal piibliainel.
Järgmine on kuulsa prantsuse kunstniku Nicolas Poussini 17. sajandi maal, nimelt "Flora kuningriik". Meister kujutas antiiki nii, nagu ta seda ette kujutas. Tema lõuenditel ärkasid antiikaja kangelased taas ellu, et sooritada vägitegusid, minna vastu jumalate tahtele või lihtsalt laulda ja lõbutseda. Poussini maal "Flora kuningriik" loodi Rooma poeedi Ovidiuse iidse legendi põhjal. See on poeetiline allegooria lillede päritolust, mis kujutab lilledeks muudetud iidsete müütide kangelasi
Kangelased, kes surevad hiilgeajal, muutuvad pärast surma lilledeks ja leiavad end Flora kuningriigist. Inimelu tõlgendatakse selle lahutamatus looduse elust. Universumis valitseb range kord, selle seadused on mõistlikud. Seda on tunda ka Poussini maalil, mida eristab kompositsiooni tasakaal ja tegelaste ilu, mis on inspireeritud iidse skulptuuri kujutistest. Loogika ja luule eksisteerivad sellel lõuendil harmooniliselt koos. Siin kujutab ta oma ideaali – inimest, kes elab loodusega ühtset õnnelikku elu.
Kõigis oma töödes väljendas Poussin klassitsismi esteetilist ideaali, mis põhineb "kaunistatud looduse" jäljendamisel. See tähendab, et kunstnik peegeldas inimeses ja elus vaid ülevat, ilusat ja täiuslikku, jättes samas tähelepanuta aluspõhja, inetu ja inetu.
"Flora kuningriik" on üks Poussini maalidest, mida eristab peen ja rikkalik värviareng.
18. sajandi maalikunsti mütoloogiliste teemade näide on Francois Boucheri lõuend “Jupiter ja Callisto”. Maalil pöördus kunstnik Rooma kirjaniku Ovidiuse “Metamorfooside” poole, kes jutustas ümber jumal Jupiteri müüdi, kes armunud nümf Callistosse ja tahtes teda võrgutada, võttis jumalanna Diana kuju. . Kunstnik tõlgendas iidse mütoloogia sensuaalset episoodi pealiskaudses, mängulises vaimus. Tema iidsete kangelannade graatsilised, graatsilised figuurid näevad välja nagu portselanist kujukesed. Boucher armastas valgusmaali ning eelistas elegantseid siniseid, roosasid ja rohelisi toone. Boucheri enda teostes ilmuvad aeg-ajalt nümfid ja Veenus. Ja teoste nimed räägivad enda eest - “Veenuse triumf”, “Veenuse tualett”, “Diana suplemine”. Ta teadis, kuidas nautida elu ilu ja julgustas ka teisi seda tegema. Rokokoo stiil oli tema sünnipärane element, siin tundis ta end nagu kala vees – loomulikult ja orgaaniliselt. Dekoratiivsus, graatsiline intiimsus, buduaari atmosfäär, pastelsed värvid – need on Francois Boucheri kunstilise stiili põhijooned.
Ja lõpuks, üks 19. sajandi kuulsamaid maale, Karl Pavlovich Brjullovi maal “Pompei viimane päev”, kuulub samuti maali mütoloogilise žanri alla. Karl Bryullov on kuulus maalikunstnik, akvarellist ja joonistaja. Õppis Peterburi Kunstiakadeemias. Tema looming tõi akadeemilise klassitsismi maalikunsti sisse romantika värskuse, elujõu ja kirge reaalsuse ilu vastu ning see aitas kaasa realismi arengule vene maalikunstis. Maal “Pompei viimane päev” tõi kunstnikule ülemaailmse kuulsuse. Pompei surm on Bryullovi arvates kogu iidse maailma surm, mille sümboliks saab lõuendi keskseim kuju - kaunis naine, kes kukkus vankrilt alla kukkudes surnuks. Bryullov on šokeeritud nende inimeste sisemisest ilust ja pühendumusest, kes ei kaota vältimatu katastroofi ees inimväärikust. Nendel kohutavatel hetkedel ei mõtle nad iseendale, vaid püüavad aidata oma lähedasi, kaitsta neid ohu eest. Kunstnik näeb end Pompei elanike seas, kast värvide ja pintslitega peas. Ta on siin nende kõrval, et aidata, toetada nende vaimu. Kuid isegi enne surma ei jäta kunstnikku terav vaatlus teda maha - ta näeb välgusähvatustes selgelt oma plastilises ilus täiuslikult inimfiguure. Nad pole ilusad mitte ainult erakordse valgustuse tõttu, vaid ka seetõttu, et nad ise justkui kiirgavad vaimse õilsuse ja ülevuse valgust. Peaaegu kuus aastat on möödunud sellest meeldejäävast päevast, mil Bryullovil tuli elutu Pompei tänavatel idee maalida pilt selle iidse linna surmast. Viimasel aastal töötas kunstnik nii raevukalt, et ta viidi rohkem kui korra ateljeest välja täielikus kurnatuses.
Järeldus
müüt kunstmaal Bryullov
Meie tehtud töö kinnitab hüpoteesi, et müüdid on erinevate sajandite ja ajastute kunstnike loovuse ammendamatu allikas. Selleks tutvuti erinevate sajandite meistrite töödega. Samuti viidi läbi küsitlus.
Teabeallikate loetelu
· http://citaty.su/
· http://muzei-mira.com
· http://jivopis.org
· http://www.mifyrima.ru/
· https://ru.wikipedia.org
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
K. Brjullovi koht ja tähendus vene kujutava kunsti arengus. K. Brjullovi kui kunstniku, isiksuse ja intellektuaali arengutee. Kunstniku pealõuendi "Pompei viimane päev" loomise ajalugu. Kunstniku portree analüüs.
abstraktne, lisatud 29.08.2011
Kunstnik Karl Pavlovich Brjullovi kunst. Juhised kunstniku loomingus. Žanristseenid Itaalia elust. Maal "Pompei viimane päev". Karl Brjullovi galerii. Autoportree aastast 1848. Kirjanik Nestor Vassiljevitš Kukolniku portree.
abstraktne, lisatud 31.01.2012
Itaalia renessansikunstniku Sandro Botticelli loometee algus. Õppimine Fra Filippo Lippi töökojas, Andrea Verrocchio loomingu ja esimeste teoste mõju. Kunstniku maalide teemad: “Kevad”, “Veenuse sünd”, “Madonna granaatõunaga”.
abstraktne, lisatud 05.06.2009
Sandro Botticelli maalikunst, tema stiili peensus ja väljendusrikkus. Jõulised ookrivärvi varjud annavad edasi lihavärvi kui kunstniku stiili iseloomulikku joont. Sensuaalne algus kolmel Veenust kujutaval maalil, ülistades puhtust ja puhtust.
abstraktne, lisatud 28.01.2011
Bryullovi õppeaastad ja varased tööd. Itaalia loomeperiood. Žanrimaali tunnused ja uuendused portreekunstis. Kaasaegsete kriitika maali "Pompei viimane päev" kohta. Kunstiline ja pedagoogiline tegevus.
kursusetöö, lisatud 19.02.2010
Uurimus imelise vene kunstniku Karl Pavlovitš Brjullovi eluteest ja loomingulisest tegevusest. Kunstnikul on eriti edukad realistlikud psühholoogilised portreed. "Pompei viimane päev" on Brjullovi kõige olulisem teos.
esitlus, lisatud 11.12.2011
Maali "musikaalsus" romantiliste maalikunstnike loomingus. “Pompei viimane päev” D. Pacini ooperi ja K. Bryullovi maali kooskõlana. Muusikaline ja kunstiline tegevus M.K. Ciurlionis. Muusika eksponeerimine maalidel ja maalide sümfooniates.
abstraktne, lisatud 09.29.2009
Itaalia kuulsa kunstniku Sandro Botticelli elutee ja loomingulise tegevuse analüüs. Maali “Magav Veenus” kompositsioon ja omadused, mis on seotud nii ristimise kristliku teema kui ka “Neitsi kroonimise” süžeega.
abstraktne, lisatud 04.05.2011
Biograafilised andmed vararenessansi itaalia maalikunstniku, Firenze koolkonna esindaja Sandro Botticelli elust ja loomingust. Tema kuulsaimad maalid on “Kevad”, “Pidalitõbise tervendamine ja Kristuse kiusatus”, “Veenuse sünd”.
esitlus, lisatud 07.11.2014
Müüdi mõiste, struktuur ja funktsioonid. Kosmogoonilised müüdid ja päritolumüüdid. Uuenemise ja maailmalõpu müüdid. Müüdid ja aeg. Mütoloogia, ontoloogia, ajalugu. Müütide suurus ja allakäik.
MÜTOLOGILINE ŽANR (kreeka keelest μυθολογία - müütide kogu) - kujutava kunsti žanr, mille süžee on ammutatud müütidest.
For-mi-ru-et-sya mütoloogiline žanr el-li-ni-sticis ja Rooma kunstis you-de-le-niya žanrisüsteemide käigus alates syn-cre-tiz-ma ar-kha -ich-noy pärimuskultuur, ainuke, millega sülem oli müüt.
Seega on mütoloogilise žanri tekkimine konjugeeritud teadvuse de-mi-fo-lo-gi-za-tsiga; müüti tajutakse kunstilisena, sina-me-istusime, selle kangelased on allutatud kõigile-võimalikele trans-form-ma-ci-yam ja per-re-os-cape-le-ni-yam: nad ilmuvad endise olukorra puhul on need näited -ve-de-niya jaoks, mõnikord-kus-sa-as-meya-yu-või sa-stu-pa-yu-i kvaliteedis-st- ve al-le-go-riy, trans -so-ni-fi-ka-tion.
Kui keskaegses kunstis asendab kristlik kultuur peaaegu täielikult “paganliku”, siis re-os-mys-li-va-yut-sya an-tic-müütide esilekerkimise ja kristlikule lähenemise ajastul. sti-an-ski-mi , on täidetud uute al-le-gorical co-der-zha-ni-emiga (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A . Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra. -nach vanem, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo kool jne).
Ovidiuse “Me-ta-mor-fo-zy” koos linna eeposega on saanud mütoloogia peamiseks allikaks – loogilised süžeed 17. sajandi ba-rock-ko ja class-si-tsiz-ma kunstis. sajandil (J.L. Ber-ni-ni skulptuur, Ka-ra -va-jo maal, vennad Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na jne), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) ja klass-si-tsiz-ma 18. sajandi teine pool - 19. sajandi algus, mil mütoloogiline žanr läheneb ajaloolisele ja religioossele elule, täites end moodsa aja ideaaliga (skulptuur A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va ja B. Tor-wald-sena, maalid J.L. Da-vi-da, J.O.D., A.R. ni jne) või kõige traagilisem re-re-os-mys-le-nie zhi-vo-pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).
Ut-ra-tiv sügav alltekst ja plastiline stiilisaar 19. sajandi teise poole hilismodernses ja salongikunstis, mütoloogiline žanr you -ro-dil-xia top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al- ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton jt), sai sa-ti- ric tõlgendus sarjas li-to-gra-fiy O. Do-mier.
19. sajandil blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov rahvuslike juurteni ning kesk- ja põliskultuuri, kunstisse järgis sama germaani, keldi, india ja Slaavi müüdid. Samal ajal on pre-ra-fa-eli-tovi ja mas-te-rovi loomingulises töös no-oi-dea-liz-ma võimalik in-te-res to an-tich-noy te- ma-ti-ke (maal H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra autor A. Khil-deb-ran- Jah).
Shi-ro-ko mütoloogiline žanr on esindatud 20. sajandi kunstis, lähtudes 19.-20. sajandi sümboolikast ja modernsusest (G. Moro, M. De-ni, F. Val-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ru-shchei un-classified-si-ki (A . May-ol, E. A. Bur-del jne) ja avant-gar-di-st-skoy-vo-pi-si ja graphic-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-Itaalias, Saksamaal kul-ti-vi-ro-va-lo mütoloogiline žanr. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna for pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw jne).
Venemaal on mütoloogiline žanr populaarsust kogunud alates 18. sajandist, eriti 18. sajandi lõpu - 19. sajandi alguse klassikalise kunsti kunstis (skulptuur S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P., maal A.P. -sen-ko, P.I., Bryul-lo-va, A.A.
19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses andis rahvusliku folk-lo-ru inter-res mütoloogilisele žanrile oma erineva inter-pre-ta-tioni stiilis le mo-turf: vapustavad pildid. elust V.M. Vas-ne-tso-va ja M.A. Lie-be-la, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na ja E.D. Po-le-no-howl, skulptuurid S.T. Ko-nyon-ko-wa ja K. Er-zi. Slaavi ja ida mütoloogia on esindatud N.S.i maalidel. Gon-cha-ro-voy ja N.K. Re-ri-ha. El-la-dy müüdid olid Vl.A pro-iz-de-ni-yah’s pre-lo-mi-ly. Se-ro-va ja L.S. Buck-sta.
Kaasaegses kunstis esindavad mütoloogilist žanri üksikud teosed iidsel P.P. teemal. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Tundmatud-no-go jne, samuti lähedal asuvad NSVL-i arstid, kangelaste rahvuseeposed pühad.
XX-XXI sajandi vahetusel näeme vene kunstis mütoloogilise žanri tõusu ja A.G. pöördub selle poole. Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. She-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li ja palju muud. jne.
Need, kes soovivad näha midagi, mida tegelikult ei juhtunud, võivad pöörduda teatud žanri maalide poole. Sellistel lõuenditel on kujutatud muinasjutulisi olendeid, legendide ja traditsioonide kangelasi ning folkloorisündmusi. Mütoloogilise žanri kunstnikud kirjutavad sel viisil.
Kuidas maal ellu äratada
Kahtlemata peab meistril olema oma silmaga nägemata sündmuste kujutamiseks suurepärane kujutlusvõime ja ta peab teadma teose süžeed, mille põhjal ta loob. Selleks, et pilt vaatajale meeldiks, tuleb oskuslikult pintslit kasutada, siis ärkavad kunstniku peas olevad kujundid ellu ja muutuvad tegelikkuses muinasjutuks. Meistrid, kes seda oskavad, on kuulsaks saanud üle maailma. Kuulsate nimede hulgas: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Päritolu
Mütoloogiline žanr kunstis tekkis siis, kui inimesed lakkasid uskumast sellesse, mida nende esivanemad neile rääkisid. Minevikusündmustel põhinevatest teostest said lihtsad lood, milles nende kangelaste olemasolu tegelikult kahtluse alla seati. Just siis said kunstnikud oma kujutlusvõimele vabad käed anda ja lõuendil kujutada iidsetes sündmustes osalejaid nii, nagu nad neid ette kujutasid. Mütoloogiline žanr kujutavas kunstis õitses renessansiajal eriliselt. Pealegi said igal sajandil loovuse aineteks erinevad legendid, millest õnneks puudust ei tulnud. Algselt hõlmas mütoloogiline žanr Vana-Kreeka kangelaste ja nende eluga seotud sündmuste kujutamist. Tasapisi, 17. sajandil, ilmusid maalidele erilise tähendusega stseenid, mis puudutasid elureaalsusele lähedasi esteetilisi ja moraalseid probleeme. Ja juba 19. ja 20. sajandil muutus sellises suunas nagu mütoloogiline žanr tegutseva kunstniku tegevusväli eriti laiaks. Kujutise aluseks on keldi, germaani, india ja slaavi müüdid.
Sandro Botticelli
See maalikunstnik oli esimene, kes kasutas mütoloogilist žanri. Erakliendid esitasid tellimusi, leiutades sageli ise, mida tuleks kujutada ja mis tähendust sellel oleks. Seetõttu olid need arusaadavad ainult neile, kes sellise töö ostsid. Huvitav on see, et meister maalis oma maalid nii, et need oleksid kombineeritud mis tahes mööblitükkide või majapidamistarvetega. Seetõttu on tema maalide ebatavaline suurus või kuju õigustatud asjaoluga, et koos teemaga, mille jaoks need maaliti, nägi kõik üsna harmooniline välja. Tema tööde hulgas on "Veenuse sünd" ja "Kevad". Botticelli kasutas ka altarite maalimisel mütoloogilist žanri. Seda tüüpi kuulsate teoste hulka kuuluvad Cestello ja Ristija Johannese koostatud teos "Kuulukuulutus".
Andrea Mantegna
Kujutava kunsti mütoloogiline žanr tõi sellele kunstnikule kuulsuse. Eelkõige valmis selles suunas tema maal “Parnassus”. Ainult selline antiikaja tundja nagu Mantegna suudab luua sellise lõuendi, mis on täidetud peente allegooriatega, millest mõned on siiani lahendamata. Pildi põhisüžee on Marsi ja Veenuse armastus. Just nende figuurid asetas kunstnik keskele. See on abielurikkumine, mistõttu pidas Mantegna vajalikuks peegeldada oma petetud abikaasa Hephaistose nördimust. Ta lahkus oma toast ja seisab sepikoja sissepääsu juures, saates armunud paarile needusi. Pildil on ka kaks ja Merkuur, mis aitavad kaasa Marsi ja Veenuse lähenemisele. Lisaks on sellel kujutatud üheksat tantsivat muusat, kes on võimelised oma lauluga vulkaanipurske põhjustama. Kuid pildi keskelt paremal on Pegasus. See tiivuline hobune suutis legendi järgi purse peatada kabja tembeldades.
Giorgione
Meister maalis mitu mütoloogilises žanris maali. Nende hulgas on ka “Magav Veenus”, mida autor ei saanud lõpetada, sest ta haigestus loomisprotsessi käigus katku ja suri. Vaidlused selle üle, kes maali lõpetas, jätkuvad. Kuulus on ka "Judith". See maal loodi piibliloo põhjal. See teema haaras ka teisi kunstnikke, kuid Giorgione lõuendil on see kujutatud tagasihoidliku, õrna ja täis väärikust. Ta astub jalaga Holofernese pea peale. See on negatiivne tegelane, kuid tema välimus ei tõrju vaatajat, kuigi tollal kujutati negatiivseid tegelasi koledatena.
Viktor Vasnetsov
Lõuendite looja, millel ärkavad ellu kõigi lemmikmuinasjutud, esindab oma töödes maali mütoloogilist žanri. Pole asjata, et lastele tema maalid väga meeldivad. Kujutavad nad ju lapsepõlvest armastatud ja tuttavate vene folkloori teoste kangelasi. Mütoloogiline žanr võimaldab kunstnikul näidata oma kujutlusvõimet ja kujutada lõuendil seda, mida ta oma kujutluses ette kujutab. Kuid Vasnetsovi teosed puudutavad inimese südameid nii palju, et kõlavad igas südames.
Võib-olla sellepärast, et ta armastas ja oskas oma teostes edasi anda Vene looduse mitmekülgsust. Kõigi lemmikkased ei suuda teid oma vaikse kurbusega puudutamata jätta. Kõik, mida inimene Vasnetsovi maalidel näeb, on talle tuttav. Isegi äratuntavad, kuigi neid polnud varem kuskil näha. Meistri tööd ei kujuta ainult ette, vaid õpetavad, kuidas peab välja nägema puhas naiselik ilu, mehelikkus ja kangelaslik jõud. Seetõttu on tema looming kõigile tuttav. Need on sellised maalid nagu “Lumetüdruk”, “Alyonushka”, “Bogatyrs”, “Ivan Tsarevitš ja hall hunt”, “Košei surematu”.
Mihhail Vrubel
Mütoloogiline žanr sai aluseks mitte vähem kuulsa maalikunstniku Mihhail Vrubeli loomingule. Kõik teavad tema maali "Luikeprintsess", mis põhineb Puškini muinasjutul. Kuigi pilt on üsna mütoloogiline, kujutas Vrubel tegelikult oma naist filmis She Sang in the Opera, mille jaoks tema abikaasa ka maastikku maalis. Värvid, mida kapten kasutas, täidavad pildi õrnuse ja kergusega. Autor püüdis edasi anda hetke, mil linnust saab kaunis printsess. See õnnestus tal päris hästi. Siiani paneb tema maalide maagiline mõju paljusid inimesi tema loomingu austama.
Mütoloogiline žanr on huvitav, äratades mitte ainult kunstniku, vaid ka vaataja kujutlusvõimet. Ja mis kõige tähtsam, inspiratsiooniallikaid on palju, seega on loovuse võimalused lõputud.
Öökullid muidugi kaasas (pildid on klikitavad):)
Circe, ta on sama Korjama
...Ilusates palmikutes - inimliku kõnega kohutav jumalanna.
Eet, täis reetlikke mõtteid, oli ta vend.
Heliosest nad sündisid, särades surelike jaoks,
Pärsia ema oli ookeani ääres sündinud nümf...
Homeros. Odüsseia. Kümnes laul.
Nõid, Heliose ja okeaniidi Perseidi tütar, Kolhiisia kuninga Eetose õde ja Minose abikaasa Pasiphae, Medeia tädi, elab Eya saarel, luksuslikus palees metsade vahel, kuhu ta põgenes pärast oma esimese abikaasa mürgitamist. sarmaatlaste kuningas.
Saarel elavad metsloomad on inimesed, kes on kogenud Circe'i maagiat.
Circe muudab Odysseuse kaaslased sigadeks, andes neile nõiajooki. Odysseus asub teele oma kaaslasi päästma. Ta saab Hermeselt maagilise ürdi "koi", mis tuleb Pickaxe'i valmistatud joogi sisse visata ja mõõga tõmmates hävitada tema kurja loitsu. Odysseus võidab edukalt Cerceuse ja tema kaaslased saavad tagasi inimese kuju. Odysseus veetis saarel koos nõiaga terve aasta.
Ja kui me võtame kokku erinevad allikad, näeb loo “Circe - Odysseus” jätk välja selline:
- Odyssosel ja Cerceal oli poeg Telegonus (sõna otseses mõttes "kaugel sündinud"), kes tappis kogemata oma isa ja abiellus seejärel oma lese Penelopega. Ja Circe ise abiellus Odysseuse ja Penelope vanima poja Telemachusega, kuid ta tappis ta, kui armus tema tütresse Cassifonasse.
Oi, kuidas vanad kreeklased süžeed väänasid :))
Dosso Dossi(Itaalia keeles: Dosso Dossi, tegelikult itaalia keeles: Giovanni di Niccolò de Luteri, umbes 1490, Mantova – 1542, Ferrara) – itaalia maalikunstnik ja graveerija.
Ta õppis C. Costa ja Giorgione töökojas ning arenes Veneetsia meistrite mõjul. Ta töötas koos Bellini, Tiziani, Romaninoga. Aastast 1516 - Ferrara õukonna ametlik maalikunstnik. Ta veetis peaaegu kogu oma elu Este hertsogite Alfonso I ja Ercole II teenistuses, kus ta ei tegelenud mitte ainult maalimisega, vaid täitis ka diplomaatilisi ülesandeid. Aastal 1520 külastas ta koos vennaga Roomat ja kohtus Raffaeliga. Seejärel töötab ta Modena ja Ferrara katedraalide altaril. 1530. aastatel näitas ta end maastikumeistrina. Üks Ferrara koolkonna esindajatest. Ta illustreeris Ariostot, jättis oma portree ja ta mainib teda luuletuses "Raevukas Roland".
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Veel üks Circe
Antonio Maria Vassallo(sündinud umbes 1620. aastal Genovas, Liguurias ja suri Milanos aastatel 1664–1673) – itaalia barokkmaalija Genova koolkonnast.
Genova koolkonna andekamate ja säravamate maalikunstnike hulka kuuluva Vassallo elust ja loomingust on meie ajani jõudnud väga vähe teavet.
Ta oli pärit jõukast perekonnast ja sai hea hariduse enne kunstnikukoolituse alustamist flaami maalikunstniku Vincent Malo juures (Genovas 1634. aastal – Veneetsia, 1649). Vassallo sai laiemalt tuntuks loomade maalijana, pastoraalide ja mütoloogiliste lugude autorina.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Fortuuna
Vana-Rooma Fortuna või vastavalt Vana-Kreeka Tyche (Fortuna, kreeka Τύχη) on juhuse ja õnne jumalanna. Teda kujutati mitmel viisil: mõnikord küllusesarvega õnne andjana; vahel koos rooliga saatuste juhina; siis palliga õnne muutlikkuse märgiks. Tyukhe kuulus mõnikord Moirai hulka.
Allegooria "Õnn", 1658 
Paul Getty muuseum, Los Angeles.
Salvator Rosa(1615, Napoli - 1673, Rooma) - 1615, Napoli - 1673, Rooma. Itaalia maalikunstnik, näitleja, muusik ja luuletaja. Napoli kooli meister.
Sündis Napoli lähedal Arnella väikelinnas maamõõtja peres. Alates lapsepõlvest saadeti ta üles kasvama Somaska jesuiitide koguduse kolledžisse. Ladina keele, pühakirja, itaalia kirjanduse ja iidse ajaloo õppimine jesuiitide kolledžis aitas Salvatore Rosat tulevikus, kui temast sai maalikunstnik. Ta õppis maalimist oma õemehe, kunstnik F. Fracanziano, aga ka oma onu kunstnik A. D. Greco juures, külastas võib-olla H. Ribera töökoda ja oli tuttav Napoli kuulsa lahingumaalija A. Falcone'iga. , selle žanri üks esimesi meistreid.
Salvatore Rosa nime ümbritsevad legendid, kuna teda eristas mässumeelne olemus, julgus ja suurepärane maaliline temperament. Ta polnud mitte ainult maalikunstnik ja graveerija, vaid ka luuletaja, muusik, näitleja ning kõiges ilmnes tema loomusele omane kirg. Kunstniku maaliline talent realiseeriti maastikel, portreedel, lahingustseenidel ja ajaloolistel maalidel.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Aurora
Aurora (ladina keelest aura - “koidueelne tuul”, kreeklaste Eos) on koidujumalanna, Hyperioni ja Theia tütar, Heliose ja Selene õde ning Titan Astraea naine.
Jumalanna Aurora sünnitas titaan Astraea Zephyri, Borease ja Notuse, samuti Hesperuse ja teised tähtkujud. Rooma mütoloogias on ta koidujumalanna, kes toob päevavalgust jumalatele ja inimestele.
"Aurora või hommikutäht", 1814 
Château de Compiègne – Compiègne’i loss, Prantsusmaa. Lagi keisrinna magamistoas.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) – Prantsuse ajalooline maalikunstnik, portreemaalija, litograafiakujundaja ja kirjanik.
Sai põhjaliku humanitaarhariduse. Taaveti üks parimaid õpilasi, kelle juures ta õppis aastast 1785. Kunstnikukarjääri alguses tundis ta huvi kreeka mütoloogia vastu ning tollal Prantsuse kunstis domineerinud pseudoklassitsismi hulgas sai temast romantismi kuulutaja. , mis peagi selle suuna välja vahetas.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Hecate
Hecate on Asteria ja pärsia tütar, mitte-olümplane nõiduse ja üleloomulike jõudude jumalanna.
Hekatel oli kolm omavahel ühendatud keha, kuus paari käsivarsi ja kolm pead.
Ta sai Zeusilt võimu maa ja mere saatuse üle, Uraan andis talle suure jõu. Pärast olümplaste võitu titaanide üle suutis Hecate oma mõju säilitada, kuigi Olümpose elanikud pidasid tema kohalolekut säästlikuks. Isegi Zeus ise austas Hekatet nii palju, et ei vaidlustanud kunagi tema õigust täita või mitte täita surelike sügavaimaid soove.
Hekate patroneeris jahipidamist, karjakasvatust, hobusekasvatust, inimeste ühiskondlikku tegevust (kohtus, riigikogus, sõjas) ning kaitses lapsi ja noori. Sünge öönõiduse jumalanna Hecate tekitas hirmu, eksles matmispaikades pimedas ja ilmus ristteele, käes leekiv tõrvik ja juustes maod. Nad pöördusid tema poole abi saamiseks, kasutades spetsiaalseid salapäraseid manipuleerimisi. Ta tõi välja surnute vaimud ja aitas mahajäetud armastajaid. Just Hecate kutsus Demeteri appi, sundides kõikenägevat Heliost tunnistama, et Hades röövis Persephone.
Ta aitab nõidu, kes nagu Circe ja Medea temalt oma kunsti õpivad. Mõnikord aitas Hecate inimesi, näiteks just tema aitas Medeal saavutada Jasoni armastuse.
Orpheus oli Hecate müsteeriumide asutaja Eginas, just tema rääkis talle, kuidas Eurydike tagasi saata, kui Orpheus jumalanna poole pöördus.
"Hecate", umbes 1795. aastal 
Tate'i galerii.
William Blake(inglise William Blake, 1757-1827) – inglise luuletaja ja kunstnik, müstik ja visionäär.
Blake ei saanud oma eluajal kuulsust väljaspool kitsast austajate ringi, kuid ta "avastati" pärast tema surma. Tal oli märkimisväärne mõju 20. sajandi kultuurile. Arvatakse, et 1863. aasta tähistas William Blake'i tunnustamise ja tema vastu huvi kasvu algust.
Praegu peetakse William Blake'i õigustatult üheks Inglise kujutava kunsti ja kirjanduse suureks meistriks, üheks oma aja säravamaks ja originaalsemaks maalikunstnikuks.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Hera/Juno
Juno on Rooma jumalanna, kes vastab kreeka Herale, Jupiteri naisele, kes nautis taevas veelgi suuremat võimu kui kreeka Hera. Koos Minerva ja Jupiteriga austati teda Kapitooliumis. Kapitooliumi mäele püstitati Juno Moneta (veenja) tempel. Seal oli ka Rooma riigi rahapaja, mis legendi järgi pakkus patrooniks.
Taevakuningannat Junot, aga ka tema abikaasat Jupiterit, kes kinkib inimestele soodsa ilma, äikesetorme, vihma ja saaki ning kinkib edu ja võite, austati ka naiste, eriti abielunaiste patroonina. Juno oli abielude eestkostja ja abiline sünnitusel. Teda austati ka kui suurt viljakusejumalannat. Jupiteri kultuse eest vastutas preester - Flamin ja Juno kultus - Flamini naine. Abielus naised tähistasid igal aastal esimesel märtsil Juno auks nn matronaaliat. Pärjad käes, marssisid nad Esquiline’i mäel asuva Juno templi juurde ja ohverdasid koos pereelus õnnetoovate palvetega jumalannale lilli. Samal ajal võtsid tähistamisest osa ka orjad.
Juuni kuu sai nime Juno järgi.
"Jumalanna Juno une majas", 1829 
Museo Nacional del Prado
Õlivisand Madridi kuningapalee Carlos III salongi laes oleva fresko jaoks.
Luis Lopez Picker- Hispaania maalikunstnik.
Sündis 1802. aastal Valencias, suri 5. juunil 1865 Madridis. Kuulsa kunstniku Vincent Lopezi poeg ja kunstnik Bernardo Lopez Piquera vend.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Suvi/Latona
Latona rooma keeles / Leto kreeka mütoloogias on titaanide Coy ja Phoebe tütar, Asteria õde, kes sünnitas Zeusilt kaksikud Apollo ja Artemise.
Müüdi järgi needis armukade Hera/Juno maad, et ükski maatükk ei saaks Latonat koormast vabastamiseks vastu võtta. Ainult väike Delose saar nõustus teda vastu võtma ja seal sünnitasid ta kaksikud Artemise ja Apollo. Ühe müüdiversiooni järgi pidas Zeusi/Jupiteri naine Olümposel sünnijumalanna Elythiat kinni ja Leto/Latona kannatas 9 päeva sünnituse all, kuni teised temale kaasa tundnud jumalannad ostsid Elythia Iirise kaudu edastatud kaelakeega. vikerkaarejumalanna.
Pikast teekonnast väsinud Latona tahtis Lycia järvest juua, kuid seal paju, pilliroogu ja tarna kaevanud kohalikud talupojad ei lubanud tal seda teha. Karistuseks muutis ta nad konnadeks.
Seda teemat leidub nii maalikunstis kui ka aiaskulptuuris, eriti Prantsusmaal 17. sajandil. Latonat on kujutatud (tavaliselt koos lastega) järve ääres, kus vedeleb segu talupoegadest ja tohututest konnadest.
Latona ja Lüükia talupojad, OKEI. 1605 
Rijksmuseum, Amsterdam.
(1568 - 1625) - kuulus flaami kunstnik.
Sündinud Brüsselis. Ta pärines flaami maalikunstnike Bruegeli suurest dünastiast, tema isa oli Pieter Bruegel vanem. Ta töötas Roomas, Antwerpenis, Prahas, Brüsselis. Jan Brueghel vanema loomingulises pärandis on palju suurepäraseid maastikke väikeste inimfiguuridega, mis elavdavad maale, lähtudes piibellikest ja allegoorilistest teemadest. Jan Brueghel vanem on kuulus oma üksikasjalike lillede kujutamise poolest natüürmortide või lillepärgade kujul. Jan Brueghel maalis ka suure hulga mütoloogiliste teemade ja allegooriatega maale, sageli koostöös oma sõbra Peter Paul Rubensiga.
Ta suri koolerasse ja tema kolm last (Peeter, Elizabeth ja Maria) said koos temaga epideemia ohvriteks.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Orpheus
Orpheus oli kükoonlaste piirkonnast pärit traaklane, kes elas Olümpose lähedal Pimpleya külas. Traakia jõejumala Eagri poeg (valik - Apollo) ja muusa Calliope. Orpheus oli kuulus laulja ja muusikuna, kes oli varustatud kunsti maagilise jõuga, mille vallutasid mitte ainult inimesed, vaid ka jumalad ja isegi loodus. Apolloni lemmik, kes kinkis talle kuldse lüüra. Ta võttis osa argonautide kampaaniast, mängis vormimispilli ja palvetas lainete rahustamiseks ning aitas Argo laeva sõudjaid.
Orpheuse kuvand esineb märkimisväärsel hulgal kunsti-, muusika-, luule- ja maaliteostes. Eriti populaarne on laulja Orpheuse ja tema naise nümf Eurydice traagiline armastuslugu. Ja tema surm ja Orpheuse katse tuua oma naine surnute kuningriigist tagasi.
"Oo jumalused, kelle elukoht on igavesti maa all,
Siin, kus me end leiame, kõik loodud surelikud! ...
Ma palvetan kuristiku kaose ja kõrbekuningriigi vaikuse poole:
Harutage uuesti lahti minu Eurydice lühike saatus! ...
Kui saatuse halastus keeldub mulle naisest, pöörduge tagasi
Ma ei taha seda ka endale: rõõmustage mõlema surma üle."
(Ovidius, “Metamorfoosid”, tõlge S. V. Shervinsky)
"Orpheus surnute kuningriigis", 1594 
Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Firenze, Itaalia.
Jan Brueghel vanem, Velvet
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
"Orpheus ja Eurydike surnute kuningriigis", 1652 
Museo Nacional del Prado
Peter Frees(1627, Amsterdam – 1706, Delft), Hollandi kuldajastu maastikumaalija.
Rainer Maria Rilke
Sonetid Orpheusele
Oh puu! Tõuse taevasse!
Õitsege, kuulekad kõrvad! Orpheus laulab.
Ja kõik vaikis. Aga vaikses laulus
oli ette nähtud puhkus ja lend.
Kogu mets muutus läbipaistvaks. Inimesed tunglesid laulja ümber
ja metsaline urgudest ja urgude elanikud.
Enam ei köitnud neid röövellik kavatsus,
ja loomad ei peitnud end vaikides, -
nad kuulasid. Madal mürin ja uriin
alandatuna oma südames. Kus hiljuti
nagu kutsumata külaline, oleks heli arglik, -
igas augus, lumetormide eest varjus,
kus valitsesid selgelt pimedus ja ahnus, -
Olete püstitanud laulmiseks enneolematu templi.
Saksa keelest tõlkinud Grainham Rathaus
1640 
Rose-Marie ja Eijk van Otterloo kollektsioon.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) – barokiajastu Hollandi maalikunstnik, graafik ja graveerija.
Nii Alberti vanaisa kui onu olid kunstnikud, kes olid spetsialiseerunud vitraažidele, tema isa Jacob Gerrits Kuyp oli kuulus portreemaalija. Arvatavasti õppis Albert maalimist isalt ja 1640. aastate alguses. isa ja poeg töötasid koos tellimustööna: Jacob maalis portreesid ja Albert varustas neid maastikutaustadega.
Cuyp näitas end mitmesugustes maaližanrites, tema pintslite hulgas on piibli-, mütoloogilisi ja ajaloolisi maale, natüürmorte, portreesid (viimased annavad tunnistust Rembrandti vaieldamatust mõjust talle), kuid kuulsust tõid just maastikud.
Cuypi tegevus toimus peamiselt Dordrechtis. Pärast isa surma 1651. või 1652. aastal päris Albert märkimisväärse varanduse ja temast sai üks hinnatumaid kodanikke. Ta oli aktiivne Hollandi reformikiriku liige ning tal oli olulisi linna- ja kirikuametiid. Aastal 1659 sai temast dekaan.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Teine "Orpheus võlub loomi"
Õnnetu mees toitus leinast, hinge kannatustest ja pisaratest.
Ja heites maa-alustele jumalatele südametust, ta lahkus
Rhodope'i mägedes, Gemil, mida tabas põhjatuul.
Siin on kolmas merekalade tähtkuju
Titan oli aasta juba läbinud, kuid Orpheus vältis järjekindlalt
Naiste armastus. Kas see on sellepärast, et ta kaotas oma soovi tema järele?
Või jäi ta truuks – aga paljudes oli jaht kõrvetav
Võtke lauljaga ühendust ja tagasilükatud said palju kannatada.
Ta oli süüdi selles, et ka Traakia rahvad järgisid teda,
Olles andnud armastuse tunde ebaküpsetele noortele,
Kevade lühike eluiga, esimesed õied lõigatakse ära.
Ovid Publius Naso, "Metamorfoosid", Kümme raamat.
Selle eest rebisid Ovidiuse sõnul Traakia meenaadid ta tükkideks.
Giovanni Francesco Castiglione- Itaalia maalikunstnik (1641 - 1710, Genova).
Kunstnik oli Giovanni Benedetto Castiglione poeg ja õpilane ning õppis maalimist oma isa ateljees. 1664. aasta paiku sai ta käsu Ottavio Gonzaga vanemalt ja alates 1681. aastast. temast sai Ferdinando Carlo Gonzaga õukonnamaalija. Pärast hertsogi surma 1708. aastal naasis Castiglione Genovasse. Ta on maetud sinna Santa Maria di Castello kirikusse.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
On veel üks Vana-Kreeka kangelane, kes käis hauataguse elu ekskursioonil.
Aeneas
Aeneas, iidses (ja ennekõike Rooma) mütoloogias, üks Trooja peamisi kaitsjaid ja roomlaste legendaarne esivanem. Iliase järgi pääses Homeros Trooja sõjas surmast tänu jumalate sekkumisele, kuna ta oli määratud jätkama Trooja kuningate dünastiat ja taaselustama troojalaste hiilgust teisel maal. See versioon oli aluseks Vergiliuse Aeneisile, mis on Aenease müüdi esitlemise peamine allikas.
Aenease vanemad olid Vergiliuse järgi Anchises, Trooja kuninga Iluse pojapoeg ja Priamose nõbu ning Aphrodite (Rooma traditsioonis Veenus).
Aeneas abiellus Creusega (Priamose ja Hecuba tütar), tema poeg Ascanius (Yul või Iul) sai Virgiliuse sõnul Rooma patriitside Julianide perekonna rajajaks, kuhu kuulusid Julius Caesar ja Octavian Augustus.
Aeneas oli tunnistajaks Trooja hävitamisele ja surmale ning kuningas Priami mõrvale. Hector käsib tal eemaldada ja säilitada Trooja jumalate kujud ning paigaldada need kohta, kus Aeneasest saab uue linna asutaja.
20 laeval asusid ellujäänud troojalased teele. Üle mere sõites külastas Aeneas koos kaaslastega paljusid kohti ja ümberehitusi ning vaid vähesed ellujäänutest jõudsid koos Aeneasega Itaaliasse. Toimub kohtumine salapärase prohveti Sibyliga. Sibüül saatis Aenease surnute kuningriiki, kus pärast rasket ja ohtlikku teekonda kohtub Aeneas oma isaga, kellelt kuuleb ettekuulutusi Rooma suurest tulevikust.
Aeneas tõmbas mõõga, teda valdas äkiline hirm,
Ta pani välja terava tera, et astuda vastu koletiste rünnakule,
Ja ega tark neiu talle seda meelde tuleta
Kehatute varjude sülem säilitab ainult elu ilme,
Ta tormas neile kallale ja lõikas mõõgaga läbi tühjuse.
Vergilius, "Aeneid", VI raamat.
"Aeneas ja Sibül surnute kuningriigis", 1630 
Metropolitani kunstimuuseum.
Jan Brueghel noorem(hollandi. Jan Bruegel de Jonge, 13. september 1601 - 1. september 1678) - Lõuna-Hollandi (Flandria) Bruegeli kunstnike dünastia esindaja, Pieter Bruegeli vanema lapselaps Muzhitsky ja Jan Bruegel vanema poeg , Velvet.
Jan oli pere vanim laps. Kaks aastat pärast sündi tema ema suri ja isa abiellus Katharina van Marienburgiga, kellega tal oli 8 last. Olles esmasündinu, jätkas Jan isa dünastiat ja temast sai kunstnik. Kümneaastaselt oli ta isa juures praktikant. Kogu oma karjääri jooksul lõi ta sarnases stiilis maale. Koos oma venna Ambrosiusega maalis ta maastikke, natüürmorte, allegoorilisi kompositsioone ja muid pisidetailidest tulvil töid. Ta kopeeris oma isa teoseid ja müüs need oma allkirja all maha.
Jan oli reisil läbi Itaalia, kui sai teate oma isa surmast koolera tõttu. Ta katkestas reisi ja naasis kohe Antwerpeni töökoja etteotsa. Peagi saavutas ta märkimisväärse positsiooni ja temast sai Püha Luuka gildi dekaan (1630). Ian Noorema parimad tööd on suured maastikud.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Prometheus
Prometheus on kreeka mütoloogias titaan Iapetuse poeg ja Zeusi nõbu. Prometheuse ema on õiglusejumalanna Themis (muude variantide järgi: ookeaniiid Clymene või ookeaniiid Assia). Prometheuse vennad: Menoetius (viskas Zeusi poolt Tartarosesse pärast titanomahhiat), Atlas (toetab karistuseks taevalaotust), Epimetheus (Pandora abikaasa).
Kes ei teaks Prometheuse müüti? Seetõttu postitan selle pigem luulesse. Valisin Aischylose, Goethe ja Byroni vahel ning elasin edasi Yune Moritz.:)
Prometheus
Kotkas maailma katusel nagu kass,
Kaukaasiast puhuvast tuulest sasitud.
Hukatud titaan vaatab mõlemasse silma
jõhkrale Zeusile. Selline näeb kate välja
unetus. Ja ümberjutustamise mahlad
Kuus keerleb hõbelusikas.
Zeusi rinnad vajusid kirest alla,
äge kõhukelme on pinges, -
kus inimestele meeldib koguneda,
ta paiskab äikest nagu masin.
Titan hoiab maksast kinni. Tipp
Kaukaasia kõnnib temaga amplituudis.
Kotkas, Echidna ja Typhoni järglane
ja kimääri vend kitsepeaga,
käivitub nagu grammofonikast,
ja toitub elavast maksast.
Titan mõtleb selle peale: "Ma hakkan valdama
kahjustuste vältimiseks hingake tugevalt."
Sidruniviljad oru keldris
koondas valguse magava lambalauda ümber.
Shepherd, veest ja savist valmistatud toode,
Karjane valab kruusi keeva puljongi.
Titaankotkas sööb nagu päris, ja
pritsib kotka sülge võimsasse kubemesse.
Titan ei näe ei kotkast ega vangistust,
ta näeb end laskumas nõlvast alla
Kentaur sai põlvest surmavalt haavata.
Oh kurat! Õilsas Chironis
nool lõikas nagu kirves palgiks,
ta muutus valust mustaks nagu vares,
ja lopsaka hägune kontuuriga vaht
süvendab olendite pikisuunalisust.
Ta palub surma, kuid on sünnilt surematu -
Neetud saatus, surematuse orjus!
Temas on selline piin, selline valu!..
Titan lööb taevavõlvidel, -
Zeus tuleb välja: - Mida sa tahad, varas? -
Titan dikteerib: - Hävitage kord
ja andke mu surm üle sõbrale,
et tema lahkumine oleks helge ja armas:
Olgu kentaur vooditest kõige õrnem,
ja minu jaoks - tema surematuse tsentrifuug, -
Kas sa saad aru? - Zeus noogutas talle tahtmatult
ja lahkus, et titaanile meeldida.
Kentauril ei olnud enam nii valus,
Herakles mattis ta plataani varju.
Kotkas piinas titaani väsimatult,
söömine maksa. Aga just sellest
kõik teavad ja sellest on piisavalt räägitud.
1973. aastal
"Prometheuse saaga"(osa triptühhonist), 1950 
Oskar Kokoschka(saksa: Oskar Kokoschka, 1. märts 1886, Pöchlarn, Austria-Ungari – 22. veebruar 1980, Villeneuve, Šveits) – Tšehhi päritolu Austria kunstnik ja kirjanik, Austria ekspressionismi suurim kuju kirjanduses ja kujutavas kunstis.
Isa poolt kuulus ta kuulsate Praha juveliiride perekonda. Ta õppis Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis, tema õpetajate hulgas oli Gustav Klimt.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Charon
Charoni paat läheb igavesti edasi,
Kuid ta võtab ainult varjud ...
"Cerese kaebus", V.A. Žukovski
Charon, kreeka keel - igavese pimeduse jumala Erebuse poeg ja ööjumalanna Nikta, surnute kandja teispoolsusesse.
Sellise sünge päritolu ja ametiga pole üllatav, et Charon oli ebaviisakas ja tõre vanamees. Ta tegeles transpordiga üle Styxi või Acheroni jõe ja ainult teispoolsusesse, kuid mitte vastupidises suunas. Charon vedas ainult surnute hingi, maetud kõigi reeglite järgi; maetute hinged olid määratud igaveseks rändama mööda hauataguse elu jõgede kaldaid või vähem rangete ideede kohaselt vähemalt sada aastat. Heraklese transportimiseks, kes oli üks vähestest elavatest, kes läks teispoolsusse, töötas Charon Hadese käsul terve aasta kettides. Charon nõudis tasu surnute hingede Hadesesse toimetamise eest. Seetõttu panid kreeklased surnu keele alla mündi (ühe oboli). Miks Charon hauataguses elus raha vajas – keegi ei teadnud. Igal juhul märgivad kõik selle kummalise jumala (ja Charon oli tõesti jumal) räpast ja räbaldunud välimust, tema räbaldunud lõikamata habet. Komme anda surnud reisiks raha, püsis kreeka-rooma maailmas kaua pärast kristluse võitu ja tungis ka teiste rahvaste matusekommetesse.
Charoni paat, 1919 
Kaunite kunstide muuseum Valencias
Jose Benlure ja Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valencia – 1937, Valencia) – Hispaania kunstnik.
Kunstnike perre sündinud ta oli kunstnik Juan Antonio Benlure’i poeg ning skulptor Mariano Benlure’i ning kunstnike Blasi ja Juan Antonio vend. Peagi näitas ta oma maalikunsti annet ning pärast Valencias ja Madridis töötamist kolis ta Rooma, kus elas peaaegu kakskümmend aastat, saavutades rahvusvahelist edu ja saades Rooma Hispaania kunstikoloonia juhiks. Teda nimetati Prantsusmaal Officier de l'Academie'ks, ta oli Valencia San Carlose ja Madridi San Fernando Akadeemia liige ning 1926. aastal New Yorgi Ladina-Ameerika Ameerika Seltsi liige.
Ta kujutas peamiselt Hispaania ja Rooma rahvaelu stseene ning mõnikord ajaloolisi ja igapäevaelu teemasid, mida eristas suurepärane realism, värvide sära ja teostuse peensus.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Phaeton
Phaeton, Heliose (päikesejumala) poeg, tülitses kunagi oma sõbraga, kuna kahtles oma päritolus. Siis läks ta isa juurde ja palus temalt märki – tõendit suguluse kohta. Isa läks hoogu ja lubas iga soovi täita, siis palus faeton, et tal lubataks päevaks päikesevankrit juhtida. Isa oli selle vastu, kuid ei suutnud poega veenda. Isa andis pojale juhiseid, et ta hoiaks hobuseid kinni ja ei ajaks neid mööda kõverat teed ega laskuks liiga madalale (et mitte põlema maad: metsad, põllud, mäed) ega tõuseks liiga kõrgele. (et mitte taevast põlema panna).
Phaeton ei suutnud hobuseid tagasi hoida, kuid oli juba hilja, ükskõik kuidas ta püüdis vankri jooksmist modereerida, midagi ei andnud. Hobused hüppasid roopa alt välja ja laskusid liiga madalale ning panid maa põlema ning tõusid siis järsult üles ja panid taeva põlema. Jumal Poseidon üritas seda tuld kustutada, kuid tugev kuumus ei võimaldanud tal seda teha. Siis palus jumalanna Maa äikest Zeusil appi tulla.
Zeus purustas ühe välgunoolega vankri ja kustutas oma leegiga päikesetule. Hobused jooksid minema ja põlev Phaeton tundus inimestele nagu langev täht. Leekidest haaratud Phaetoni surnukeha viis oma vetesse salapärane Eridanuse jõgi, mida ühegi sureliku silmad polnud kunagi näinud, ja kustutas leegi. Naiadid, kes kahetsesid Phaethonit, kes oli nii julge ja nii noor, et surra, matsid ta maha ja nikerdasid hauakivile salme:
Siia on maetud oma isa vankrite juht Phaeton;
Tema tee ei peatanud teda, kuid kui ta julges teha suuri asju, kukkus ta.
Tema õed Gelida, Heliose tütred, tulid tema hauale teda leinama. Seal, Eridanuse kaldal, muudeti need papliteks.
Pisarad juba voolavad, voolavad noortel okstel
Merevaik külmub päikese all...
Tüdrukud leiavad need tilgad kaldalt ja kannavad neid kaunistusena.
Jumalad leinavad Phaetonit
Theodor van Thulden(hollandi. Theodoroor van Thulden, 1606 või 1607 – 12. juuli 1669) – Flaami maalikunstnik ja graveerija.
Theodor van Thulden sündis 's-Hertogenboschi linnas Põhja-Brabantis. 1621. aastal läks ta Antwerpeni ja õppis Bleijenbergi töökojas. Ta töötas oma kodulinnas Herzogenbuschis, Antwerpenis, Pariisis ja Haagis.
Aastal 1626 sai temast meister Püha Luuka gildis, 1631–1633 töötas ta Pariisis, 1634 naasis Antwerpeni, kus töötas sageli koos Rubensiga ja töötas jõukate kodanike tellimuste alusel. 1640. aastal naasis ta Põhja-Brabanti, kus võitis linnavolikogu korraldusel pildiliste poliitiliste allegooriate loomise õiguse konkursi.
Theodore van Thulden komponeeris ja teostas väga oskuslikult allegoorilise ja ajaloolise sisuga dekoratiivmaalid; Ta maalis ka stseene igapäevaelust (eelkõige külapühadest ja pulmadest) ja portreesid. Ta oli Louis XV ajastu üks moekamaid kunstnikke. Oli prestiižne, et teie kollektsioonis olid kunstniku maalid.
Ta oli abielus kunstnik Hendrik van Baleni tütrega.
Vana-Kreeka müüdid on jumalate, kangelaste ja kurjade olendite põnevad seiklused. Nad on igas mõttes huvitavad.
See on meelelahutus hullem kui Hollywoodi kassahitid. Ja võimalus mõista eelkristliku tsivilisatsiooni inimeste täiesti teistsugust maailmapilti.
Me teame müütidest mitte ainult tänu iidsetele autoritele.
Enne meie ajastut elanud kunstnikud lõid aktiivselt ka mütoloogiliste ainetega freskosid. Ja mõned neist on säilinud tänapäevani.
Dionysos (Bacchus) kohtub Ariadnega Naxose saarel. Fresko Stabiaes, Ariadne villas, 1 eKr. Kuid peaaegu 1,5 tuhande aasta jooksul kadusid müüdid kunstist.
Need ilmusid maalikunstis uuesti alles aastal. 15. sajandil hakati Roomas välja kaevama Rooma impeeriumi ajast pärit skulptuure (vana-Kreeka meistrite teoste koopiaid). Huvi Vana-Kreeka vastu hakkas kasvama. See muutus moes ja siis kohustuslikuks lugeda antiikautoreid.
Ja juba 16. ja 17. sajandil olid müüdid maalikunstis üks populaarsemaid teemasid.
Mütoloogilised maalid tänapäeva vaatajale
Kui olete muuseumis, ei jää te tõenäoliselt kauaks mütoloogiliste teemadega maalide ees. Ühel lihtsal põhjusel.
Oleme Vana-Kreeka müütidega vähe kursis.
Jah, me teame Herculest. Kas olete kuulnud Perseusest ja Andromeedast? Ja nimetagem paar iidset jumalat nagu Zeus ja Ateena.
Aga kes saab nüüd kiidelda, et on lugenud vähemalt Homerose Odüsseiat? Ise lugesin seda alles 30-aastaselt.
Ja kui te ei saa pildi süžeest aru, on seda raske nautida. Sest tekib takistus hämmelduse kujul: "Kes kõik need inimesed on?"
Aga kui süžee on selge, ilmnevad pildi maalilised jooned kohe meie selgete silmade ees.
See artikkel on väike kogumik mütoloogilistest maalidest.
Aitan teil kõigepealt mõista nende kangelasi ja sümboleid. Ja siis naudime koos kõiki nende meistriteoste eeliseid.
Botticelli. Kevad (maalimise juhend). 1482 Uffizi galerii, Firenze Botticelli oli esimene Euroopa maalikunsti ajaloos (pärast iidseid kreeklasi ja roomlasi), kes kujutas mütoloogilisi kangelasi.
Botticelli mütoloogilisi maale nimetatakse mõnikord meelitamatult pildikoomiksiteks. Kangelased seisavad reas. Nad ei suhtle üksteisega. Jääb vaid lisada jutumullid.
Kuid Botticelli oli 1,5 tuhat aastat hiljem esimene, kes müüte kujutas. Nii et ta saab.
Veelgi enam, see järjestus ei takista Botticelli sama "Kevade" olemast üks maailma ilusamaid maal.
“Kevade” on ka üks salapärasemaid maale. Selle kohta on palju tõlgendusi. Valisin selle, mis mulle isiklikult kõige usutavam tundub. Ja ta täiendas seda oma mõtetega.
2. Tizian. Bacchus ja Ariadne
Tizian. Bacchus ja Andromeda (maalijuht). 1620 Londoni rahvusgalerii Pärast Botticellit kujutasid paljud kunstnikud renessansiajal müüte. Kuid kõige viljakam oli Tizian.
Tema müüdid on täiesti erinevad. Need on juba konkreetsed lood, nagu "Bacchuse ja Andromeda kohtumine Naxose saarel".
Need on ka hoogsad liigutused, nagu veinijumala hüpe vankrilt kaunitari jalgadele. Need on poosides väljendatud emotsioonid, nagu Andromeda üllatus ja hirm. Ja ka realistlik maastik, mis on kangelastele taustaks.
3. Rubens. Perseus ja Andromeda
Peter Paul Rubens. Perseus päästab Andromeeda (juhis pildile). 1622 Ermitaaž, Peterburi Pärast Tizianit tulid lõpuks moodi mütoloogilised maalid. Järgmiste põlvkondade kunstnikud õppisid kõik suure meistri õppetunnid. Kuid nad muutsid kompositsioonid palju keerulisemaks.
Seesama Rubens "tõukas" sõna otseses mõttes oma kangelaste kehad kokku. Ja meie ees on uskumatu käte, peade ja jalgade põimumine.
Seetõttu on meil nii raske nautida 17. sajandi mütoloogilisi maale. Alati ei teata mitte ainult süžeed, vaid ka kõiki tegelasi tuleb näha.
Niisiis, mütoloogiliste maalide kuldaeg on 16.-17. sajand.
18. sajandil tõrjusid neid veidi rokokoo üsna maised ja armsad kaunitarid.
Ja 19. sajandi lõpuks asendati need realismi ja impressionismiga. Müüdid on lõpuks moest läinud.
Kuid mütoloogilised maalid ripuvad endiselt muuseumides. Nad on ju väga oluline kultuurikiht. Ja ainult väikesed lüngad meie teadmistes takistavad meil neid täielikult nautida.
Laadimine...
