Pole saladus, et muusikakoolidesse sisseastumine on oluliselt noorenenud. Üha sagedamini mõtlevad vanemad oma lapse varajasele arengule. Sellises olukorras on muusikakoolid, vastavalt ajale, sunnitud oma tegevust laiendama haridusteenused.
Ja kui varem käisid koolis ainult muusikaliste võimetega või karjäärile orienteeritud lapsed või, nagu arvati, peaksid koolis käima ainult muusikaliste võimetega lapsed või karjäärile orienteeritud inimesed, siis tänapäeval pakub muusikakool kogu esteetilise arengu spektrit. Üha enam lapsed vanuses 7-8 aastat ja mõnikord kuni koolieas. Aga 10-15 aastat tagasi haridusstandardid sätestas, et 10-12-aastastel lastel peaks olema lubatud kitarri mängida, põhjendades seda sellega, et maandumise ja seadistuse iseärasuste tõttu ei saa kõik õpilased. varajane iga saab selle ülesandega hakkama, kõrguse jaoks mõeldud tööriistu - 2/4 või 3/4 polnud lihtsalt saadaval. Tänapäeval muutuvad õpetamismeetodid, koolitusprogrammid ja võistlusnõuded, seda on eriti märgata viimaste ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste võistluste tulemustest. Ja loomulikult ei tööta sel juhul reeglina standardsed treeningskeemid.
Muidugi otsustab iga õpetaja ise, “mida” ja “kuidas” oma õpilastele õpetada. Tund on kahe inimese, õpetaja ja õpilase loovus, muidu võib seda nimetada ühisloomeks. Ja just õpetaja, kes on loonud oma esialgse koolitus- ja kasvatussüsteemi, suudab arvestada ja arendada õpilase individuaalseid võimeid, anda lapsele võimaluse oma loomingulisi võimeid võimalikult laialdaselt realiseerida ja õpetage teda tulevikus raamidest väljapoole mõtlema.
Lae alla:
Eelvaade:
VALLA HARIDUSASUTUS
LASTE LISAHARIDUS
"VALVE LASTE MUUSIKAKOOLI"
Aruanne
Kitarrimängu õppimise algetapp
Väikesed lapsed.
Valmistatud
Lastemuusikakooli õpetaja
G. Gvardeisk
Kozitskaja E.M.
Gvardeysk
2011. aastal
1 .Sissejuhatus………………………………………………………1
2.1 Liikumiste koordineerimine, maandumine ja peatamine………………………….3
2.2. Loen noote või joonistan muusikat………………………………………..6
2.2.Metroo – rütmiline pulsatsioon………………………………………………………..7
2.4 Mitmesugused pisiasjad ehk “tuulekeeltes mängimine”……………………8
3. Järeldus………………………………………………………………8
4 Viited…………………………………………………………10
Pole saladus, et muusikakoolidesse sisseastumine on oluliselt noorenenud. Üha sagedamini mõtlevad vanemad oma lapse varajasele arengule. Sellises olukorras on muusikakoolid, vastavalt ajale, sunnitud oma haridusteenuste ulatust laiendama. Ja kui varem käisid koolis ainult muusikaliste võimetega või karjäärile orienteeritud lapsed või, nagu arvati, peaksid koolis käima ainult muusikaliste võimetega lapsed või karjäärile orienteeritud inimesed, siis tänapäeval pakub muusikakool kogu esteetilise arengu spektrit. Üha enam tuleb kitarritundi lapsi vanuses 7-8 aastat ja vahel ka eelkoolieas. Kuid juba 10-15 aastat tagasi nägid haridusstandardid ette, et 10-12-aastastel lastel tuleb lubada kitarri mängida, põhjendades seda sellega, et maandumise ja seadistuse iseärasuste tõttu ei saa kõik õpilased juba varases eas. selle ülesandega hakkama saada, instrumendid kõrguse järgi - 2/4 või 3/4 polnud lihtsalt saadaval. Tänapäeval muutuvad õppemeetodid, koolitusprogrammid ja võistlusnõuded, eriti paistab see silma viimaste ülevenemaaliste ja rahvusvaheliste konkursside tulemustest.
Ja loomulikult sel juhul standardsed koolitusskeemid reeglina ei tööta. Kuidas aga määrata lapse õppimisvõime astet ja kas muusikakooli tuleks vastu võtta igaüks? Sisseastumiseksamite ajal, mis on iseenesest stressirohke, võib laps lihtsalt tagasi tõmbuda. Ja mõnel inimesel ei arene välja võimed, sest neid ei arendata. Mõne minutiga on võimatu kindlaks teha antud lapse võimete tegelikku sügavust.
Varases eas lastega töötamine on väga huvitav ja sellest ei saa keelduda. Viiuldajatel ja eriti pianistidel, kelle koolid on käinud vähem okkalist arenguteed kui kitarrikool Venemaal, on selles vallas kogemustepagas ning nad võivad kiidelda sellega, et nad on juba loonud ja katsetanud meetodeid pilli õpetamiseks, nende arendamiseks lastele isegi 1. kolmeaastaselt, rääkimata koolieelsest või algkoolieast.
See on vanus, mil laps pole mitte ainult spontaanselt ja vabalt aktiivne, vaid ka oluline periood, mille jooksul lapsed omandavad oskused, mis võimaldavad neil hiljem täiskasvanute maailma valdada. Vanuses 7-9 aastad mööduvad aktiivne aju areng. Muusika soodustab ajupoolkerade lõimumist ja parandab selle aktiivsust – näiteks keeleteaduse, matemaatikaga seotud loov mõtlemine, kuna käe liikumine kiirendab mitte ainult aju sensomotoorsete tsoonide, vaid ka kõnekeskuse küpsemist. Sel perioodil mõistab laps oma tegevust aktiivselt tunnete kaudu. Õpetaja peab mõtlema raamidest väljapoole, sest ainult kõrgendatud huvi ja emotsionaalse tõusu seisundis suudab laps keskenduda konkreetsele ülesandele, muusikapalale, objektile ning jätta sündmus meelde kõigi detailide ja nüanssidega. Soov uuesti läbi elada tema jaoks meeldiv olek (kontakt pilliga, suhtlemine õpetajaga) võib olla tema tugevaimaks tegevuse motiiviks, stiimuliks muusikatunnid.
Veel üks tingimus, mis räägib kitarrimängu varasemast east kui 10-12-aastasest õppimisest, on asjaolu, et lapse sidemed ja lihased on kõige pehmemad ja painduvamad, hoolimata asjaolust, et 5-6-aastaselt. luu- ja lihaskonna süsteem on juba täielikult välja kujunenud, see protsess on täielikult lõppenud 11-12-aastaselt ja lihaste liikuvus väheneb.
Kordan veel kord - kitarr on spetsiifiline pill ja vaatamata näilisele pilli valdamise lihtsusele tekib kohe mitmeid probleeme, eriti väikelastel. See hõlmab suutmatust jõuda kaela, valu keelde vajutamisel ja seetõttu ka halva kvaliteediga heli. Muidugi võib see kõik lapses närvilisust tekitada ja siin on õpetaja põhiülesanne aidata õpilasel raskustest üle saada, et esimesed aistingud ei jääks lapse viimaseks sooviks. Palju sõltub beebi isiklikest omadustest, tema muusikalise taju tasemest, intellektuaalne areng ja füüsilised andmed, kuid mõistlikud ettevaatlik suhtumine lapsele, sundimatu õppeprotsess, loovus aitab õpetajal täielikult paljastada õpilase isiklikku potentsiaali ja tema loomingulist individuaalsust.
Täna ma ei räägi ühestki konkreetsest vanusest, minu arendusi saab rakendada nii varases eas kui ka algkoolis, olenevalt õpilase andmetest, tema vanusest, tehnikad muutuvad ealist psühholoogiat arvestades. Psühholoogidega võib nõustuda või mitte nõustuda, kuid märgitakse, et oma elu jooksul läbib inimene mitu arenguetappi ja iga uus etapp algab tingimata kriisist. "Kriitilisi perioode" iseloomustab aju kõrge vastuvõtlikkus ja plastilisus. Kui sellisele perioodile langeb kokkupuude muusikaga, on sündmus nagu ere sähvatus "jäädvustatud" või "muljet avaldatud", nagu nimetas vene geneetik V. P. Efroimson. See on kõige aktiivsem mõjutaja keskkond kõige tundlikumaks arenguperioodiks ja mõnikord määrab inimese kogu järgneva elu. Sellised perioodid esinevad 1 aasta pärast, siis väga võimsalt 3-4 aasta pärast ja 7 aasta pärast varases lapsepõlves. Kui satute sellesse perioodi, siis on teil õnne, kui mitte, peate lihtsalt vaatamata survele targalt töötama. Aga see on minu isiklik arvamus.
Võttes esimest korda lapse oma klassi 6,5-aastaselt, tekkisid esimesed raskused. Laps oskas lugeda, aga tavaline muusikaline terminoloogia sel juhul lihtsalt ei töötanud. Siia kooli astus veel kaks 7-aastast õpilast. Ja hakkasin otsima uusi, nagu mulle siis tundus, lahendusi. Aga nagu elu meile ütleb: "Kõik uus on hästi unustatud vana!" Pöördusin rütmialase kirjanduse poole ja leidsin palju huvitavaid arenguid pianistidelt, laenanud midagi autor Kalinini solfedžoõpikutest ja loomulikult otsinud materjali kaaskitarristidelt. Tähtsaim jäi alles – kogu materjal kitarri jaoks kohandada. Ja siis ma tahan sõnu öelda geniaalne pianist I. Hoffman: „Ükski reegel või nõuanne ei saa kellelegi teisele sobida, kui need reeglid ja nõuanded ei läbi tema enda mõistuse sõela ega läbi selliseid muudatusi, mis muudavad need sobivaks sel juhul ».
Niisiis, siin on mõned minu kogemused. Tahan kohe teha reservatsiooni, et loomeprotsess, materjali huvitavate esitusvormide otsimine pole veel lõppenud
ja ma arvan, et igast lapsest alates ilmub pidevalt midagi uutkannab endas oma küsimusi, probleeme ja huvisid.
Peaasi, et olete sellest huvitatud. Kiireid tulemusi ei saa oodata, kuid lastega suhtlemisest, positiivsetest emotsioonidest nende uuenduslik mõtlemine ning ühistest võitudest ja avastustest on palju rõõmu.
Senorita kitarride väikesed saladused
Väikelaste õpetamisel on oma eripärad, millest peamine on mänguvormide laialdane kasutamine. Laps ei saa oma psühholoogiliste omaduste tõttu töötada tuleviku, pikaajalise tulemuse nimel. Ta kehastab mängus reaalsuse muljet, kui tema jaoks kõige arusaadavamat tegevust. Mäng muudab õppeprotsessi lõbusamaks ja arusaadavamaks, aitab paremini paljastada laste võimeid ja tuvastada probleeme.
Liikumiste koordineerimine, maandumine, lavastus.
Kui võrrelda algkooli- ja eelkooliealiste laste koormusi praegusel ajal ja vähemalt viimasel kümnendil või veel parem kahekümne aasta tagusel ajal, siis ei tule võrdlus tänapäeva kasuks. Vanemate soov oma lapsi arendada on mõnikord oma olemuselt "traagiline", kuna laps käib korraga mitmes klubis ja sektsioonis ja ikka käib lasteaed. Muidugi pole selles midagi halba, kuid te ei tohiks lapse keha mõõtmatult üle koormata. Pika õppimise ja puudumise tulemusena vajalik laste keha liikuvus, on paljudel lastel juba 7. eluaastaks probleeme luu- ja lihaskonnaga, hüpo või vastupidi hüper lihastoonus. Ja isegi täiskasvanueas on meie elu ülekoormatud vaimsete ja kehaline aktiivsus, põhjustab tavaliselt kaela ja õlgade jäikust ning probleeme lülisambaga.
Kitarr on sobivuse poolest üks “ebamugavamaid” muusikainstrumente. Erinevalt harfist, klaverist, trompetist, viiulist ja mitmetest teistest pillidest, mille mängimisel esineja istub püsti ja selg on sümmeetrilises asendis, mõistab kitarr kitarristi hukka ülakeha moonutavasse asendisse. Teine pinge põhjus on staatiline asend. Kontaktis meie kehaga lööb kitarr meid kütkesse, kitarrist justkui “voogab” oma kehaga kitarri ümber, keha on ette kallutatud, mis toob kaasa lülisamba koormuse suurenemise. Keha ülaosa pidev ettepoole kaldumine, küürus õlad on kehva kehahoiaku ilming ja samal ajal on see kokku surutud rinnakorv, keha tugipunkt nihkub. Selle tulemusena on selg pidevalt pinges. Lapsed istuvad tavaliselt kohe valesti ja isegi kui teete õpilasele pidevalt kommentaare, reageerib ta sellele. lühikest aega, ja muudab maandumise tavapäraseks, ei saa laps alguses maandumisprotsessi iseseisvalt kontrollida, kuna tal pole veel õigeid aistinguid välja kujunenud. Seetõttu peab õpetaja kujundama õige kehahoiaku õpilasele elutähtsa ja mugavana.
Need küsimused suurt tähelepanu andekas õpetaja, viiuldaja V. Mazel, pühendus oma teostele, näiteks teosele “Muusik ja tema käed”, kust saab õppida palju kasulikku.
Et aidata lapsel pilli kergemini omandada ja oma keha tunnetada, hakkasin koos lastega tegema ka mõningaid harjutusi, et arendada käte vabadust, liigeste painduvust, tugevdada näpulihaseid ning leevendada ka seljalihastest tulenevaid pingeid, mis sageli tekivad harjutuse ajal. õppetund. Neid harjutusi võib nimetada kuidas iganes meeldib, peaasi, et põhitõed säiliksid mänguvorm, ja saate pildi ise välja mõelda.
Tavaliselt koosneb igasugune motoorne protsess kolmest faasist: 1. tegevuse ettevalmistamine (tähelepanu koondamine teatud lihasrühmadele); 2. spetsiifiline tegevus (lihaste töö ise); 3.lõdvestus pärast tegevust. Arvatakse, et viimast faasi on kõige raskem reguleerida. Kõik lastega tehtavad harjutused on suunatud sellele, et laps tunneks pinget ja lõõgastust, s.t. arendada “motoorset intuitsiooni”, nagu V. Mazel seda nimetab.
Täna toon väikese hulga näiteid harjutustest, mida tunnis teen. Tegelikkuses on valik palju mitmekesisem. IN Sel hetkel Kirjandust on palju ja pole raske oma varusid uute harjutustega täiendada.
"Uus ja katkine nukk» 1. istu nagu nukk vitriinis (alates 2-20 sekundit) nagu sirge seljaga vitriinis, seejärel lõdvestu 5-10 sekundit. Jookse mitu korda.
2. “Nukk” kiigub sirge, pinges edasi-tagasi, siis mähkimine lõpeb, nukk peatub - selg lõdvestub.
"Robot" või "Elav puu"- torso on lõdvestunud ja pooleks painutatud - puu magab, aga väikesed lehed hakkavad liikuma (töötavad ainult sõrmed), siis õõtsuvad suuremad oksad (käed töötavad), siis on haaratud küünarnukk, küünarvars ja kõik käed. Tõstame torso üles - puu on ärganud ja käed üles tõstes teeme täisringi liigutusi, samal ajal õigesti hingates. Üles - sisse hingata, alla - välja hingata. Kui “puu” magama jääb, teeme kõike vastupidises järjekorras,” “Robot” sarnaneb tuju poolest “puuga”. Poisid eelistavad teha harjutust robotist ja tüdrukud umbes maagiline puu. Laps tajub kogu oma kätt käest õlani, see harjutus annab talle võimaluse mõista ja tunnetada kõiki käsivarre osi eraldi. Alguses võib see olla raske, kuid tasapisi tulevad oskused.
"Poks" - Lööme õlast täis käega õhku.
"Linnud" - Tiibade siruulatust kujutame täie käega.
Nüüd harjutused sõrmede motoorsete võimete arendamiseks. Muusiku käsi on looja, loova mõtte väljendamise instrument. Kuid käsi, käe ja sõrmede piirkond, on kätesüsteemis kõige vähem kaitstud ja kõige vastuvõtlikum ülepingele. Väikelastega töötavad õpetajad peaksid erilist tähelepanu pöörama käe ja sõrmede tegevuse korraldamisele, kuna just see käeosa moodustab kõige peenemad ja täpsemad liigutused, tehes heli tekitamisel tohutult tööd.
"Kutsikas" ("Kassipoeg")- pehmete liigutustega ümara pintsliga kujutame, kuidas kutsikas luu matab. Väga sageli ei kontrolli laps mängu ajal käe, õigemini käe asendit ja enamasti jäävad lihased kinni. Tuletan kohe meelde, kui pehme on kassipoja käpp, reaktsioon on kohene - käe asend on korrigeeritud, kuna emotsionaalne taust on lapsele lähedal.
"BINOKLID" või "prillid"- iga sõrm astub omakorda padjaga pöidlale. Võime öelda, et need binoklid eemaldavad pildi vastavalt sõrmede ülemineku astmele nimetissõrmelt väikesele sõrmele ja lähendavad seda üleminekul väikeselt sõrmelt nimetissõrmele.
"Dudochka" - nagu “Prillid”, ainult samaaegselt kahe käega mängimine, justkui toru peal. Mõlemad harjutused aitavad jällegi parema käe positsioneerimisel.
"Kaheksajalg" - kõigepealt õpib ta käima iga jalaga (üks varvas korraga), marssima, siis paaris. Valikud võivad olla erinevad, alates lihtsast kuni keerukani: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4 Harjutus on väga raske, see ei tööta kohe ja te ei pea nõudma selle täpset täitmist, see muutub aja jooksul paremaks.
"Riide" - laps paneb oma sõrmed lauale, kuid tundega, et on käed nende külge riputanud. Nüüd saate küünarnukke vabalt kõigutada. Võrdle: riidepuu on käsi, sõrmed on konks.
Ajavahemikul ilma muusikaharidus Harjutan ka järgmisi harjutusi:
Mängides lahtistel keelpillidel sõrmitseva p-i-m-a, esitatava laulu sõnu hääldades, ühendame vaheldumisi parema ja vasaku käe sõrmed, justkui ütleksid nad tere.
Sama saab teha ka lahtistel keelpillidel mängides sõrmitsemisel
p-i-m-a-m-i. Seega keskendume lapse tähelepanu näpumängu järjestusele. Peaasi, et luuletused ei oleks keerulised, meeldejäävad, lapse jaoks huvitav ja sobib näidendi suurusele ehk kaks-kolmveerand.
Õnneks ilmub praegu selleteemalisi klassidele mõeldud kogumikke päris palju. Olles proovinud treeningul palju harjutusi, valin need, mis on mulle vastuvõetavad. Hiljuti puutusin kokku minu arvates kõige hõlpsamini kasutatavaga - “Muusikaline võimlemine sõrmedele” Peterburi, 2008. Tänud koostajatele kasuliku ja huvitava õppematerjali eest.
Noodikiri või ma joonistan muusikat.
Praktikas kasutan magnettahvlit. Isolatsioonilint
Ma kujutan muusikakeppi. Mitmevärvilised magnetid toimivad nootidena. Teeme tutvust paeltega ja igal nööril on oma värv. Algul lasin igal lapsel oma nööri oma värviga kujutada, kuid siis veendusin, et tema valikul on mugavam aidata. Konkreetset värvi valides määrame koheselt nööri kõrguse. Nii et esimene string “E” on kollane – särav nagu päike, mis on kõigist teistest kõrgemal ja noodid sellel on kõige kõrgemad. Teine string “B” on sinine taevas, kus päike paistab. Kolmas string “G” on roheline muru, see on päikesest ja taevast madalam. "D" string on punane rebane, "A" on lilla või valge lomp, millest rebane joob ja see kõik on mustal maapinnal, "E" on kuues string, mis on madalaim. Ja loomulikult joonistame sellel teemal pildi. Üldiselt joonistame algfaasis palju. Kõik muljed, uued kontseptsioonid, näidendid kanname üle veel ebaselgest muusikaline maailm arusaadavamasse joonistamise maailma.
Alguses, noodieelsel perioodil, aitavad sama värvi magnetid bassikeelte meisterdamisel esitada kõige lihtsamaid meloodiaid - 4, 5, 6. Võtame näiteks tuntud lastelaulu “Auruvedur sõidab, auruvedur sõidab”, laps mängib bassi (rütm või pulss), laotab värviliste magnetitega keelpillidele löögijada ja õpetaja mängib meloodiat. Harjutades, mitte muide igavalt, näpuga paelte löömine “p”. Laule esitatakse kõige paremini A-duur, kuna T, D, S põhifunktsioonid langevad kitarri avatud keeltele. Laulus on palju salme ja laps esitab seda mitu korda, iga salm loob ettekujutuse erinevatest veduril sõitvatest loomadest - piletita jänku, julge autojuht, kutsikas, pardipojad. Nii et laul sisaldab mitte ainult mänguhetk, vaid esmatutvus esitatava muusika tempo, iseloomu ja dünaamikaga. Praegu on õpilaselt veel vara nõuda fraseerimist ja paindlikke nüansse, kuid üldist iseloomu saab ta väljendada kui mitte mängides, siis talle tuttaval viisil - häälega. On oluline, et ta valib, kuidas ta muusikat esitab, ja see on tema kunstiline kavatsus. Ühel päeval sattusin muusikapoes Vera Donskikhi autorikogudele “Joonistan muusikat” ja “Joonista muusikat pildiga”, kus kasutati samuti värviliste nootide süsteemi. See päästis mind märkmete kopeerimisest õpilaste vihikusse. Kollektsioonid osutusid huvitavateks, säravateks ja lastele arusaadavateks. Nüüd võtame tüki uurimiseks, nuputame, mis pael millisel nööril mängitakse ja laps värvib noodid teatud värvidega, millele ta mängu ajal väga hästi reageerib. Et värviga mitte harjuda ja must-valge kirjutamisel abituks jääda, kasutan pillimängus ka lihtsaid lugusid kogumikest, kui noodid on juba selgeks õpitud. Autori kogumik L. Ivanova “Näidendeid algajatele”, samuti V. Kalinini “Noor kitarrist” on selles mõttes väga mugav.
Kui muusikalise tekstiga tekib raskusi, saame tahvlile laduda eraldi pala keerulise elemendi, et laps saaks infost visuaalselt paremini aru.
Samuti saab esimest korda kitarriga tutvust teha, tahvli tagaküljel ja need on enamasti kahepoolsed, saab tablatuuri teha ka isoleerteibiga. Ja lahtistel keelpillidel mängides asetage magnetid vastavalt nöörile ja selle värvile, saate ka tablatuuri värviliseks muuta.
Magnettahvel aitab lahendada paljusid probleeme. Skaalat uurides saate selle välja panna kahe värvi nootidega, näiteks punase ja rohelise. Värvi määramiseks võib olla palju võimalusi, näiteks:
1. punane-roheline kordamööda laulame skaalat, punaseid noote laulab õpetaja - rohelisi noote laulab õpilane ja vastupidi;
2.paneme korraga välja kahest identsest noodist koosneva skaala: roheline, roheline - punane, punane: laulame kaks nooti kordamööda värvide kaupa või üles õpetaja laulab ühte värvi, allapoole nad muudavad värve;
3.ehitame skaala alates "do" kuni "do" - me laulame seda, siis liigume ühe noodi võrra üles ja laulame "re"-lt "re", "mi"-lt "mi"-ni ja nii edasi.
Samuti võib helikõrguse mõiste tutvustamisel panna tahvlile oktaavi kaks nooti, näiteks esimese oktaavi “do” ja teise oktaavi “do” kõrvale laulda kuni sõna “E-ho”. ”, ulatudes teie hääleni alt üles ja sõnani „U-langes“ ülalt alla. Tavaliselt "Kaja" ülalt alla ei tööta lastele eriti hästi.
Võimalusi on nii palju, kui teie kujutlusvõime teile ütleb.
Metro - rütmiline pulsatsioon.
Muidugi peab see oluline töö, metroo – rütmitaju arendamine, algama esimestest tundidest. Töötan enamasti tüüpskeemide järgi. Ma ei hakka kõigile tuntud dogmasid ümber kirjutama. Luulelugemise ja plaksutamisrütmi harjutused on lihtsalt kohustuslikud. Selgitan, mis on pulss ja kuidas see rütmist erineb. Muidugi aitab võrdlus elust - ema kõnnib sujuvalt, sammud pikad ja beebi kõrval, et mitte maha jääda, astub kaks sammu.
Ühel päeval sõdurite luuletuse rütmi plaksutades otsustasime õpilasega marssida, kuid selgus, et lapsel oli raske korraga oma jalgu ja käsi kontrollida. Nii hakkasin plaksutamise kõrval kasutama ka luule “tampsumist”.
Ühele probleemile lahenduse ettevalmistamisel tuleb kindlasti läbi mõelda, kuidas see toimib järgmiste probleemide lahendamisel. Ainult sel juhul saame lugeda, et koolituse algetapi aeg on täielikult ära kasutatud.
Erinevad pisiasjad sees või "tuul mängib keelpillides".
Mõtlesin kaua, kuidas defineerida järgmist küsimuste rida - sõrmitsemine, sõnad, mida ma tunnis kasutan, kui lapsed räägivad, üldiselt kõik need pisiasjad, ilma milleta on mõnikord võimatu lapsele selgitada, asjad mis on meie jaoks elementaarsed ja pole talle täiesti selged. Olge kohtunikuks teie, kuid meie väikeste saladuste ja uute saladustega oleme väga rahul. võlusõnad. Muidugi pole see minu oma" tead kuidas“, ja iga õpetaja, kui ta tahab tulemusi saavutada, mõtleb välja oma väikesed nipid. Siin on meie omad:
Väikese lapse jaoks on sõrmede tähistus ehk sõrmitsemine lihtsalt surnud helid. Vasakus käes on numbrid ja nendega on kõik kuidagi selge, aga mis on “p-i-m-a”, eriti kui sa ei õpi võõrkeel?! Sest väikemees ema ja isa on peamised inimesed ja nende sotsiaalsed rollid ta võtab seda väga hästi. Sellepärast:
"p" - isa
"Mina ja
"m" - ema
"a" - ja mina?
Nii määrasime parema käe sõrmed. Saab väga selgeks, miks parema käe pöial on alati ees - sest “issi” on kõige tugevam ja tähtsam. Ka esimesed katsed kahe heli korraga võtmisega on selle terminoloogiaga lihtsustatud. Näiteks: kui teeme sõrmedega häält "p" ja "m", on see isa-ema jne. Veelgi enam, kahe heli (või enama - akordi) esitamisel on koheselt häiritud parema käe niigi hästi struktureeritud asend ühe heli esitamisel kordamööda. Tavaliselt läheb harja liikumine küljele – see pole õige. Selleks, et juhtida õpilase tähelepanu sellele punktile, ütlen tavaliselt, et me mängime “Ahnet”
see tähendab, et me võtame kogu heli peopessa, endale, "oleme ahned", mitte "viskame seda" kõrvale.
Probleemid tekivad sageli vasaku käega - sõrme asetamisel närvile. Lapsed asetavad selle reeglina nööri algusesse, mitte mutri juurde. Selgitan, et latt on redel, et astmelt astmele hüpata tuleb seista servale lähemal. Algul meenub muidugi sageli “laul redelil”, aga tasapisi õpilane harjub ja käsi on õiges asendis, asendi asendi lähedal.
Järeldus.
Kokkuvõtteks tahan öelda, et eelkooliealiste või algkooliealiste lastega töötades peame sageli leiutama uusi õpetamise vorme. Kuid just see on huvitav – otsing ja lahendus probleemsed küsimused. Peamine ülesanne on ju muuta pillimängu õppimine elavaks, huvitavaks, põnevaks ja kasulikuks. Ja lapse emotsionaalsus, entusiasm ja avatus annavad teile tõelise tänutunde. Kuna lapsed pole veel rikutud mõttest "mida teised arvavad", suhtlevad lapsed teiega tunnis reeglina väga otse, mõnikord üllatades teid oma mõtete uudsuse, õppetunni muljetega või lihtsalt komistades. küsimus. Muidugi otsustab iga õpetaja ise, “mida” ja “kuidas” oma õpilastele õpetada, kuid me peame meeles pidama, et tund on kahe inimese, õpetaja ja õpilase loovus, muidu võib seda nimetada ühisloomeks, kus õpetajal on domineeriv roll. Ja just õpetaja, kes on loonud oma algse koolitus- ja haridussüsteemi, suudab arvestada ja arendada individuaalseid võimeid.õpilane, annab lapsele võimaluse oma loomingulisi võimeid võimalikult laialdaselt realiseerida ja õpetab teda tulevikus raamidest välja mõtlema.
Ja lõpuks......Olles otsustanud oma väikesed avastused paberile panna, mõistsin, et see on palju keerulisem kui lihtsalt tunnist õppetundi töötamine. Ettevalmistuse ajal lugesin nii palju muusikalise ja pedagoogilise suunitlusega kirjandust, palju unustatud asju ärkas mu mällu, ilmus uusi teadmisi, et nüüd ütlen: "See kõik pole asjata!" Kui palju kogemusi on sajandite jooksul kogunenud, kui palju me veel ei tea. Kui mu töö on kellelegi kasulik, siis olen väga rahul. Ma ei pretendeeri originaalsusele, sest "kõik uus on hästi unustatud vana" ja loomulikult "Ükski reegel või nõuanne, mis antakse kellelegi teisele, ei saa sobida, kui need reeglid ja nõuanded ei lähe läbi tema enda mõistuse sõela ja on ei kehti muudatused, mis muudavad need antud sündmuseks sobivaks." Nende 20. sajandi särava pianisti I. Hoffmanni sõnadega lõpetan oma töö.
Bibliograafia:
- Donskikh V. “Ma joonistan muusikat”, “Helilooja”, S-P, 2006.
- Žukov G. N. Üldise professionaalse pedagoogika alused. Õpetus. Moskva, 2005.
- Intelson L.B. Loengud üldisest psühholoogiast. "Kirjastus AST", M. 2000.
- “Kuidas õpetada kitarri mängima” Kirjastus “Classics XX1”, M. 2006
- Kogan G. “Meisterlikkuse väravates” Nõukogude helilooja, M. 1977.
- Kozlov V. “Senorita kitarri väikesed saladused”, CJSC “Avtograf Printing House”, Tšeljabinsk, 1998.
- Mazel V. “Muusik ja tema käed” esimene raamat, “Helilooja” S-P 2003.
- Mazel V. “Muusik ja tema käed”, teine raamat, “Helilooja” S-P 2006.
- “Muusikaline võimlemine sõrmedele” Peterburi, 2008.
- Loovuse pedagoogika. number 2, “Kunstnike Liit”, Peterburi, 2004
- Smirnova G.I. Juhised. Klaveri intensiivkursus. "Allegro", M., 2003.
- Urshalmi I. “Tee vabadusele”, Muusikaajakiri “Kitarr” nr 1, 1991. a.
- Shipovalenko I.N. "Vanusega seotud psühholoogia", "Gardariki", 2005
- Yudovina-Golperina T.B. “Klaveri taga ilma pisarateta ehk ma olen lasteõpetaja” “Kunstnike liit” Peterburi, 2002.
- Yanevich S.A. "Mängime" arendus muusikalisi võimeid 4-6-aastastel lastel. "Kunstnike liit", Peterburi, 2007.
Tööriistakomplekt
"Esimesed sammud kuuekeelsel kitarril"
· Sissejuhatus.
· Põhiosa.
· I peatükk. Koolitusperioodi eelmärkimine.
· II peatükk. Märkmetega tutvumine.
· III peatükk. Muusikarakendus.
· IV peatükk. Kuulmise järgi valiku aluste kujundamine.
· Järeldus.
Sissejuhatus.
Käesolevas töös esitatakse metoodiline materjal ja muusikalisi näiteid, mida autor kasutas kuuekeelse kitarri mängu valdamisel eelkooliealiste ja algklasside õpilastega. Klassikalised koolid kitarrimängud - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafošin, A. Ivanov-Kramsky on mõeldud vanematele õpilastele ja esialgne etapp raske 6-7-aastastele lastele, kes mõnikord ei oska lugeda ja kirjutada, kuid tahavad esimestest tundidest pilli mängida. Moodsamaid kollektsioone on algajatele, näiteks „Kitarristi aabits. Juhend algajatele. (kuuekeelne kitarr)" toimetanud või Dmitri Agejevi "Õppetunnid meistrilt algajatele". Kuid need on mõeldud rohkem täiskasvanutele, kes armastavad kitarri mängida, kui lastele. Hõlma ajavahemikku esimestest sammudest mängimiseni muusikakollektiivid, omavad mahukat erinevat hariduslikku algmaterjali; õppetöös kasutatakse peamiselt kitarri tablatuuri ja muid sümboleid, mis on muusikakoolile vastuvõetamatu. Kooliharidus põhineb noodikiri ja õpilastele tuleks juba esimestest tundidest õpetada noodikäsitlemise kultuuri. Sellest lähtuvalt ehk siis koolituse nappusest muusikalisi näiteid kerge loodus, tekkis vajadus luua selline õppevahend. Esiteks mõeldakse noodieelsele koolituse perioodile, seejärel nootide järkjärgulise õppimise käigus mõeldakse materjali keerukusele, lisades järjest uusi elemente. Õppetöös kasutatakse peamist didaktilist meetodit - lihtsast keerukani läbi õpitu kordamise. Õppeprotsessi käigus peaksite pidevalt nõudma õpilastelt kõigi märkmetes antud juhiste täpset ja korrektset täitmist ning arendama täielikult välja ka edukaks kodutööks vajalik enesekontroll.
Muusikamaterjal, harjutused – kõigel on nimi, kuna see aitab lapsel arendada kujutlusvõimet.
Teoses ei käsitleta kitarril maandumise, lavastamise, heli tekitamise meetodite küsimusi, kuna see toimub kutsekoolitus iga õpetaja. See on üksikasjalik ja juurdepääsetavas vormis.
juhised", A. Gitmani kogumikus " Esialgne koolitus kuuekeelsel
kitarr" - "I jaotis".
Mis tahes muusikainstrumendi valdamisel on suur tähtsus õpilase võimel valida kõrva järgi lemmikmeloodia. See oskus on täiendav stiimul muusika õppimiseks. Peatükis “Kuulmise järgi valiku aluste kujunemine” on püütud seda protsessi õppetöös kuidagi süstematiseerida nii, et see moodustuks õpitavast materjalist ning saaks aluseks laulude ja muude kitarrimänguviiside saate valikul.
Autor usub, et see metoodiline arendus, käsiraamat, on kasulik noortele algajatele noorte kitarristide esmasel koolitamisel ja oma meetodite loomisel ning aitab ka teiste erialade praktiseerivaid õpetajaid, kes meie ajal õpetavad sageli "kitarri". klass”.
Põhiosa.
PeatükkI.
Koolituse etteteatamise periood.
See periood noore kitarristi väljaõppes ei tähenda mingil juhul "käega mängimist". Eeldatakse, et õpetaja kirjutab õpilasele mõeldud muusikalise materjali vihikusse ning õpilane mängib nendest nootidest ning täidab ülesandeid parema ja vasaku käe sõrmede, sõrmlaual olevate võsude jms vaatlemise kohta.
Esmakordselt pilli - kuuekeelse kitarriga - tutvumisel peaksite selgitama parema käe sõrmede nimesid:
P - pöial
i - nimetissõrm
m - keskmine sõrm
a – sõrmusesõrm
Parema käe väike sõrm ei osale heliloomes ja parema käe jaoks kehtib reegel - sõrmede kohustuslik vaheldumine: "Meil ei ole õigust ühe sõrmega mängida!" Võrdluseks võite paluda õpilasel kõndida ühel jalal ja küsida temalt aistingute kohta: kas see on mugav, kui palju saate niimoodi kõndida?
Kus see personali peal kirjas on?
Kus mängitakse kitarri?
Seejärel näitan harjutuste seeriat parema käe sõrmede vaheldumiseks, kirjutan graafiliselt üles ja mängin:
harjutus nr 1
https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">
Samuti on soovitatav kohe tutvustada kestuste mõistet ja õpetada õpilast esimestest tundidest valjusti lugema - see aitab tulevikus vältida rütmiprobleeme:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">
Teeme ülesande keerulisemaks:
1) kromaatiline skaala noodist “F” kogu sõrmlaua ulatuses piki 1. stringi,
vasak käsi - 1-2 sõrme, parem käsi – i-m vaheldus
2) kromaatiline skaala noodist “F” kogu sõrmlaua ulatuses piki 1. stringi,
tõusvates ja laskuvates liigutustes 1. värgist kuni 13.
vasak käsi – 1-2-3 sõrme, parem käsi – vahelduv i-m-a
3) kromaatiline skaala noodist “F” kogu sõrmlaua ulatuses piki 1. stringi,
tõusvates ja laskuvates liigutustes 1. värgist kuni 13.
vasak käsi - 1-2-3-4 sõrme, parem käsi - vahelduv i-m ja ülespoole liikudes, jõudes 12. närvini, liigume 4. sõrme 13. närimiseni ja alla liikudes jõuame 2. närvini 1. närvitsema, liigutage vasaku käe esimene sõrm esimesele närvile:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">
Pala kromaatilisusest, kus vasaku käe nelja sõrmega mängitakse tõusvas suunas.
allapoole liikumine, kolm korda järjest, vasaku käe sõrm vastab sõrmelaual olevale närvile. Selgitage tee peal: mõiste "crescendo-diminuendo" - heli intensiivistamine ja vaibumine, mõiste "kokkuvõte" - kordus
https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">
paremas käes asetage pöial "p" 6. stringile ja ülejäänud sõrmed mängivad selle all.
"Popevka"
IN selles näites Võrreldes eelmisega, vahelduvad pikad noodid - poolnoodid ja lühikesed noodid - veerandnoodid, see tähendab rütmimustri komplikatsioon. Tasub juhtida õpilase tähelepanu.
"Allamäge"
Seni mängis õpilane üksteisega sarnaseid meloodiaid, lisandus vaid uusi noote. Ja selles näites ei alga meloodia avatud stringiga ja noote ei mängita kahes identses, vaid järjestikku “G”-st allapoole. Juhtige õpilase tähelepanu nendele nüanssidele ja rõhutage ka vaheldumist – i-m – paremas käes.
"Kaks kassi"
Tööst hakkas osa võtma vasaku käe 4. sõrm, väike sõrm. Sellest hetkest on mängu kaasatud kõik vasaku käe sõrmed. sõrmlaud:
· märkus "F" - 1. viha - 1. sõrm
· märkus “F-sharp” – 2. raev – 2. sõrm
· märkus “sol” - 3. viha – 3. sõrm
· märkus “G terav” – 4. värel – 4. sõrm,
ja nüüd pole selline kokkusattumus vajalik.
“Põllul oli kask”
Esimesed õppetunnid on lihtsate (rütmiliselt) palade mängimine, harjutused ühel keelel, et kinnistada pillimängu põhioskusi ja tehnikaid, nagu “apoyando”, vaheldumine - i-m -. Selle omandamisel lisage teine string ja õppige sellel olevaid noote.
"Vedur"
Lastelauluga "Auruvedur" hakkame aktiivselt mängima 2. keelpillidel. Siin tuleb juhtida lapse tähelepanu tõsiasjale, et mängitakse noote “C” ja “D”.
2. stringil samadel nööridel nagu noodid “F” ja “G” 1. stringil.
Raskus on vasaku käe sõrmede järkjärguline liikumine, mitte 2 identset nooti, nagu juhtus varasemate näidete puhul. Harjutame gammalaadset ülespoole liikumist. Kooris: vahelduvad pikad noodid
- poolikud ja suhteliselt lühikesed noodid - veerandnoodid.
Saate üheaegselt mängida ja laulda sõnadega, mis on väga kasulik ka kõne motoorsete oskuste, kuulmise ja käe-hääle koordinatsiooni arendamiseks:
Vedur liigub,
Kaks toru ja sada ratast,
Kaks toru, sada ratast
Juht on punane koer!
Kaks toru, sada ratast
Juht on punane koer!
"Jänku"
Tükk vasaku käe 3. sõrme jaoks. Siin on hüpped 2. stringist 1. stringile. Sel juhul eemaldage kindlasti 3. sõrm ühest nöörist ja asetage see teisele. Selles tükis mängib alati 3. sõrm – m –.
"Hällilaul"
Paremal käel mängimise tehnikat - a-m-i - mängitakse kolmel keelel järjestikuse kitkumisega, alates 1. keelest, "p" on 6. keelel, esitamisel kuulame meloodiat, mis on üles ehitatud 1. keelele ja tõsta noot “a” all esile, saavutame ülemise hääle legato.
"Eelmäng nr 1"
Mängimine 3 keeltel vaheldumisi parema käe kindlas sõrmejärjestuses - i-m-a-m -, kitkumine. Pöörake tähelepanu parema käe pöidla asendile: "p" on 6. nööril ja ülejäänud sõrmed mängivad selle all.
Selgitage "kaheksanda" - voltide mõiste - kestust
"Karu nukuga"
https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">
Alustame mängimist 1. positsioonilt, 2. stringist, 1. stringil olevast noodist “A”, liigume 5. positsioonile ja asetame 1. sõrme, see tähendab, et alustame positsioonilist mängimist vasakus käes.
"Laul rohutirtsust."
Mõiste - "zatakt" - selgitab. 2. osas - kooris - on sõrmitsemine sarnane "C-duur" skaalaga, alustades noodiga "A" - muutes vasaku käe asendit.
Arvutame pausi “veerand” ja kestuse = “kaheksas”.
Bassidega mängimine: pöörake tähelepanu - “r” - alati toele, “apoyando”, ülejäänud tõmbega.
"Etüüd nr 1"
Bassimäng – vaja mängida erinevaid valikuid parema käe sõrmede vahelduvad järjestused, nn mulgustamine:
· p-i-m-a-m-i jms.
"Etüüd nr 2"
Ilmub Do-#. Tavaliselt mängivad lapsed see harjutus lihtsalt ja vabalt, siin vabanevad vasaku käe sõrmed mingist „apoyando“ mängimisel tekkivast jäikusest, harjutame „näpistamist“.
"Etüüd nr 3"
"Etüüdis nr 3" ilmuvad noodid 3. stringile --- A, G-# --. Noot - A -, see tähendab 2. sõrm, tuleb jätta 2. värele, mitte üles tõsta, kui parema käe sõrmed mängivad muid noote (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6 - oh takti). See on keeruline, kuid see tuleb saavutada, kuna mitu tehnilist probleemi on lahendatud:
· tugevdab vasaku käe sõrmi
· treenib vasaku käe sõrmede iseseisvaid liigutusi
· treenitakse mõlema käe liigutuste koordinatsiooni
· vasaku käe sõrmedele on välja töötatud säästlikud liigutused.
Prelüüd nr 2"
Siin peate juhtima õpilase tähelepanu asjaolule, et iga järgnev taktika kordab eelmist, justkui iga takti konsolideeritakse - see arendab õpilase tähelepanu. Ja siis püüab ta teisi teoseid uurides sarnaseid asju leida.
"Proovid"
Sellest palast hakkame mängima kahel keelpillil korraga - i-m -,
"p" on 6. stringis. Ülesanne: kuulake nii, et sõrmed mängivad koos ja vasaku käe sõrmede all reageerivad kaks nooti. Kahte keelpilli korraga mängides õpib “tirando” tehnika – vasaku käe sõrmedega kitkumine – kergesti selgeks.
"Ida meloodia"
Siin on bassidega mängimine ja vasakus käes kaks nooti, nagu “Püüdlustes”.
"Kiire orel"
Pärast selle teose valdamist on õpilasel mõningane vabadus nii muusikalise teksti kui ka pilli kasutamise osas. Kavandatava repertuaariga saate tutvumist alustada “Märkme lisast”.
PeatükkIII.
Muusikarakendus.
Noodilisa täiendab mis tahes teemaarendust peatükist “Nootidega tutvumine”. Siin on välja toodud “Etüüdid” ja “Püksid”, mis laiendavad ja süvendavad praegu uuritava kitarri valdamise elementi.
Pakutakse eskiise arendamiseks erinevat tüüpi parema käe tehnikad. Kitarrimängu esimestel etappidel on lapsel raske pilliga orienteeruda:
· sõrmlaud ei asu teie silme ees (nagu näiteks klaveriklaviatuur)
· 6 stringi on ühes tasapinnas ning parem ja vasak käsi on teises
· kummagi käe sõrmedel on oma nimi, suur sõber sõbralt
· te ei saa kohe aru, millal parem käsi mängib “apoyandot” – mida toetab alumine keel, ja millal mängib “tirando” – tõmbega.
Parem ja vasak käsi mängivad "apoyandot". On paus - kaheksandik, mida tuleb säilitada, vasaku käe sõrmede range vaheldumine - i-m
Siin mängib bassikeeltel “r” “apoyando” toel ja pärast heliloomet jääb see paigale, alumisel keeltel. Too välja teise takti iseärasus: pöial “p” tõuseb pärast bassi mängimist üles ja ei jää keelele, kuna 4. keel ja 3. keel asuvad kõrvuti.
Sõrmed – i-m – mängivad kitkumise teel – “tirando” – 1. ja 2. keeltel.
Seda tüüpi harjutuste puhul harjutate korraga kahe keele haaramist, võite öelda, et valmistute akorditehnikaks. Algkooliealiste õpilaste arv tehtud töid. Teosed on reeglina üksteisega väga sarnased, kuid neil on väikesed erinevused ja komplikatsioonid, mis üldiselt arendab pilli valdamise tehnikat.
Sellel harjutusel on multifunktsionaalne tähendus:
· kinnistab teadmisi nootidest
· meloodiarida on üles ehitatud oktaavidesse
· arendab esimeses asendis käte liikumisvabadust.
Pöörake õpilase tähelepanu parema käe sõrmedele:
· 3. keelt mängib sõrm – st
· näpumängud 2. keelel – m
· 1. keelpilli mängib sõrm – a
See reegel on (mingis mõttes) oluline, kuna aitab kaasa väikese kitarristi loogilise mõtlemise arendamisele.
Parema käe heli tekitamise meetod:
· pöial “r” mängib toel – “apoyando”
· i-m-a mängitakse kitkumisega – “tirando”
Töö vasaku käe 3. sõrme arendamisega. Pärast seda "Etüüdi" korreleerib õpilane kitarri 3. värsi bassikeeltega. Ilmusid esimesed kolmenoodilised akordid. Pange tähele: parema käe pöial - "r" - mängib toel, "apoyando", peaks liikuma vilkalt, lihtsalt ja vabalt.
Arendab oskusi eelmise peatüki näidendis “Jänku”. Meloodia on ühehäälne. Mängitakse kahel keelpillil, parema käe heliloomingu tehnikaks on “apoyando”, vahelduseks i-m. Veenduge, et pärast pikka – poolik nooti – teie parema käe sõrm muutuks. Selle tüki eripära on see, et sõrmlaual olevad randmed ja vasaku käe sõrmed on samad, kuid nöörid on erinevad.
Nukuvalss.
Bassi lahtiste keeltega mängimine. Fikseerime õpilase mällu tema asukoha staabis ja pillil. Parema käe heliproduktsioon: “r” mängitakse “apoyando”, i-m mängitakse kitkumisega. Näidendi pealkiri viitab teatud kunstilistele eesmärkidele: "nukk" tähendab "võlts", seega tuleb seda esitada mehaaniliselt, kuid lihtsalt ja vabalt. Lihtne noodimaterjal võimaldab selliste ülesannetega toime tulla.
Omamoodi polüfooniline tükk. Sümboolselt võib jagada kaheks osaks: I – osa – ülemine rida ja teine osa on alumine rida.
Esimene osa on skaalalaadse iseloomuga meloodiarida kahe takti jaoks, mida korratakse erinevatel kõrgustel. Esmalt 1. oktavis kolmel ülemisel, siis oktaavi võrra madalamal kolmel bassikeelel. Mängige kõike "apoyandot".
II osa – jäljendame kägu "kägu" häält ja kuulame vastuseks kaja. “Ku-ku” kitkutakse ja “r” mängitakse toel alumisel keelel. Lavastus on üsna kujundlik ja õpilasele seda tutvustades võib näidendit vormis ette kujutada muusikaline mõistatus pillil esinedes. Lapsed arvavad reeglina nime kergesti ära ja mängivad siis ise mõnuga.
Õhtu laul.
Kõik nöörid on mängu kaasatud. Paremal käel saate pakkuda 2 sõrmemisvõimalust:
I- kahte nooti mängitakse üheaegselt sõrmedega – i-m
II- esmalt mängitakse korraga - i-m, siis - a-m - jms.
Heliproduktsiooni teist versiooni tuleks kasutada edasijõudnumate õpilastega.
Uus etapp koolituses:
· Parema käe rütmiline muster muutub keerukamaks.
· Esimest korda hakkame kasutama väikest "barre" kahel nööril vasakus käes.
· Näidend on mahult üsna suur.
Parema käe sõrmede heliproduktsioon on juba tuttav ega tekita küsimusi.
Sketš.
Lavastus parema käe pöidla tehnika arendamiseks - “r”. Meloodia on üles ehitatud bassikeeltele. Siin vastavad vasaku käe sõrmed sõrmlaual olevatele nööridele, nii et õpilane saab seda pala mängida ilma 6., 5., 4. keele noote õppimata. Piisab, kui näidata, millist keelt mängida ja millist sõrme vasakus käes.
Jalgratas.
Kaheosalise vormiga teos. Korduvad motiivid.
Esimeses osas on kromaatilise skaala element, proovid vasaku käe neljal sõrmel. Paremal käel – i-m – “apoyando”.
Teises osas - bassikeeltega mängides peate lugema valjusti, vaheldumisi - i-m - on soovitatav seda teha kitkumise teel, “tirando”.
See kirjatükk tuleks õpilasele anda teisel poolaastal, kui on välja kujunenud lehelt märkmete lugemise oskus. Siin on meloodia jälgitav bassi keeltel ja harmooniat toetavad topeltakordid muutuvad iga bassiga. Laps peab 1. asendis oleva kitarri noote piisavalt hästi tundma, et muusikatekstis näidatud sõrmitsemist täpselt jälgida.
PeatükkIV .
Kuulmise järgi valiku aluste kujundamine.
Üheks abielemendiks klassikalise kuuekeelse kitarri mängimise õppimisel on õpilase oskus meloodiat kõrva järgi mängida. Valige sellele saatekaaslane. Sellised oskused aitavad õpetajal saavutada teatud pedagoogilisi eesmärke:
sisendab armastust pilli vastu
· soodustada töökust ja visadust
Laiendage oma muusikalist silmaringi
· arendada muusikalist maitset
See peatükk muusikalised harjutused ja populaarsel igapäevasel muusikal põhinevad muusikanäited aitavad minu arvates õpetajas kasvatada huvi pilli õppimise ja valdamise vastu. Kuigi minu arvates õpetage õpilast iseseisvalt pilli “näppima”, kui tal pole muusikalisi võimeid (kuulmine, rütm, muusikaline mälu) on üsna raske, õpilasel peab olema soov valida endale meelepärane meloodia, kõrva muusika jaoks laulda ja ise kaasa teha.
Treening, kõrva järgi valiku aluse loomine (pilli valdamine, käeline koordinatsioon, akordide teoreetiline ehitus, akorditehnika) - annab teatud tulemusi. Saate näidata õpilasele näiteid, õpetada talle kõrva järgi valimise lihtsamaid meetodeid ning õppida pähe konkreetseid muusikalisi pöördeid ja saateid. Pädeva lähenemisega musitseerimisainele on üliõpilane, isegi kui ta ei suuda iseseisvalt kuulmise järgi muusikalist materjali “valida”, üsna võimeline esitama nootidest tuntud meloodiat, “esitades seda helile. avalik”, seda saab õpetada.
Sellises olukorras on stiimul
ja vanemate kommentaarid: "Kui tuttav laul, kui hästi sa seda mängid!"
ja teised: "Ma kuulsin teie last kitarri mängimas ja tema klassikaaslased temaga kaasa laulmas" - kõik see äratab huvi ja arendab pillimängu vabadust.
Niisiis , sihtmärk Selle töö eesmärk on parandada teie kitarrimänguoskusi.
Ülesanded:
· lihtsate 3-noodiliste arpeggiated akordide valdamine 1. positsioonil
· akordide rakendamine, kasutamine harjutustes
· lihtsa saatemängu oskuste omandamine
Niisiis, millisest hetkest alates kitarri õppimisel saab hakata akorde ja saateid mängima?
1) kui oled enam-vähem staabi ja sõrmlaua selgeks saanud;
2) koolituse esimese etapi ülesannete täitmisel:
· käte asetus
· on alanud töö tehnika ja ladususe kallal
· õpitud põhikestused
· alustas tutvumist kitarri lihtsaimate klahvide kadentsipöördetega
· tuvastatud on võime üldiselt kõrva järgi valida ja eriti muusikat mängida.
Ligikaudne lähenemisplaan ainele "kuulmise järgi valik"»
1) kodutöö õpilastele:
Võtta kitarril üles M. Krasevi “Väike jõulupuu” meloodia
2) töötage valitud meloodiaga:
aita "valida"
õige sõrmitsemine
3) kodutöö - kirjuta meloodia üles, korrasta graafiliselt, mängi oma nootide järgi koos loendamisega.
II etapp – harjutus 1), 2) ja "mustlane":
1) Panen kirja esituse 1. versiooni, õpin ära
2) kodutöö - sellel muusikalisel materjalil - erinevad rütmimustrid.
· nootide tähemärgistuse mõiste
· akordide salvestamine staabil ja ülaosas - nende tähemärgistus
· mõiste "alaealine - alaealine", "suur - suur", graafiline pilt
· d-moll, D-dur.
· akordide sammutähistuse uurimine.
Õppimine lihtsad kujundid erinevates rütmides.
Teen ettepaneku seda uurida, kasutades kõige lihtsamat “bardi” populaarset tüüpi laulurepertuaari, mida “kuulevad” nii õpilased kui ka nende vanemad. Kitarri saatel on kõige mugavam alustada a-moll, e-moll klahvidega - kus pole vaja kasutada “barre” tehnikat, sõrmed asuvad algajatele kitarristidele tuttavas 1. asendis.
Ietapp
M. Krasev “Väike jõulupuu”
Meloodia on ühehäälne. Tavaliselt ei kuula lapsed valiku tegemisel lõpuni ja loomulikult ei täida nad pooltki kestust. “Koori” meloodilises reas tuleb järgida “C-duur” skaalat, monofoonilist, sõrmitsemist. Seejärel saab laulu esitada “õpetaja-õpilane” ansamblis, kus õpilane esitab oma ühehäälse meloodia, õpetaja aga saatega.
Seda tüüpi meloodiaid ja lastelaule tuleb lihtsaima oskuse kinnistamiseks valida suuremas koguses “kõrva järgi”. Muide, praktikast on märgatud, et tänapäeva lapsed ei tea üldse vene rahvalaule ja -meloodiaid, seega on kõige parem valida tuttavad laulud “kõrva järgi”, näiteks multikatest:
V. Šainski “Laul rohutirtsust” filmist “Dunno seiklused”
G. Gladkov “Kilpkonna laul” filmist “Lõvikutsikas ja kilpkonn”
E Krylatov “Karu hällilaul” filmist “Umka”
B Saveljev “Kui sa oled lahke” filmist “Leopoldi sünnipäev”
Ja Ostrovski “Väsinud mänguasjad magavad”
Y. Chichkov "Chunga-Changa"
IIetapp
Harjutus nr 1:
Harjutused “akordi” tehnika arendamiseks.
Harjutus, mis põhineb "arpeggiated" (lagunenud) akordidel.
Iga akordi kohal on vaja märkida harmoonilise funktsiooni tähetähis - see võimaldab õpilasel visuaalselt katta akordi noodikirjas ja selle tähetähistuses:
Mustlastüdruk.
· See näidend Esialgu võite kutsuda õpilast proovima seda ise valida, kui ta on sellega tuttav.
· Paranda vead.
· Kirjuta number nr 1 vihikusse ja jäta see meelde.
· Ning osades nr 2 ja nr 3 märkige ainult rütm ja õpilane lõpetab iseseisvalt terve teose, kasutades osa nr 1 päheõpitud muusikalist materjali.
· Kirjutage osad nr 2 ja nr 3 oma vihikusse.
Harjutus nr 2:
See harjutus on raskem kui harjutus nr 1. Funktsioonide järjestust muudetakse ja lisatakse A7.
Harjutus nr 3:
Alustame 3 kõlava akordi väljavõtmist. Sõrmetöötlust uuritakse arpedžo harjutustes. Õpilase jaoks on raskuseks kolme noodi mängimine
samaaegselt. Õpilase tähelepanu tuleb juhtida tõsiasjale, et taktis muutub ainult bass ja seal on ainult üks akord.
Harjutus nr 4:
Muusikaline materjal on muutunud keerukamaks:
Iga kord, kui bass ja akord muutuvad,
Harjutus nr 5:
Funktsioonid ja akordid on õpilasele eelmisest harjutusest teada, rütmimuster on muutunud.
Harjutus nr 6:
Harjutus nr 7
Harjutus nr 8:
Teeme ülesande keerulisemaks – muudame tonaalsust, rütmimustrit.
Kõik harjutused tuleb valjusti üle lugeda, nootide järgi mängida, et lapse motoorne, nägemis- ja kuulmismälu areneks üheaegselt, treenitaks liigutuste koordinatsiooni ning viidaks erinevad rütmimustrid automatiseerimisse. Edaspidi saate seda valdades kombineerida erinevatest harjutustest pärit rütme samas võtmes: iga õpetaja kujutlusvõimele on juba ruumi. Kõik see on tehtud kitarri võimete sügavamaks uurimiseks, mänguaparaadi tugevdamiseks, nii et pillimängu kergus ja vabadus areneks.
Järeldus.
Kirjeldatud metoodika esimesteks sammudeks kitarril on praktikas testitud. Lapsed armastavad pilli mängida juba esimesest tunnist alates, valitud materjal on 6-7-aastastele õpilastele kergesti mõistetav ja seda on lihtne kitarri mängida. Positiivsed emotsioonid tekivad erialatundides õpilases kerguse ja vabaduse tunne, mida tuleb oskuslikult hoida ja arendada kogu õppeperioodi vältel. Kui varem pidi muusikakool tulevasi elukutselisi muusikuid ette valmistama, siis vastuvõtukomisjonid tegid range valiku ja “muusikat õppida” soovijate vahel oli konkurss, siis tänapäeval töötab muusikakool kõigi tulijatega, ilma valikuta. muusikaliste võimete jaoks. Ja see on õige, inimene peab arenema ja arenema paljudes valdkondades, hoolimata sellest, et loodus pole teda võimete ja superannetega varustanud. Kõiki lapsi, kes soovivad, saab muusikakooli raames õpetada mängima mis tahes pilli, õpetaja peab olema kannatlik ja aitama saavutada mõningaid tulemusi.
Teel lahendab õpetaja heliloomingu ja esitatava muusikalise materjali kvaliteedi probleeme. Harjutuste nimetused annavad laste fantaasiale ruumi. See valmistab õpilasi ette valdama juba kuulsate klassikalise kitarristide repertuaarikogusid ja palasid kaasaegsed heliloojad. Lastega töötamiseks saab kasutada V. Yarmolenko kogumikku “Kitarristi lugeja lastemuusikakooli 1.-7. klassi õpilastele”. Siia on kogutud palju rahvalikke meloodiaid ja kõige sagedamini esitatav repertuaar kitarrile paljudest kuulsatest kogudest.
Viited:
Agejev D. Kitarr. Meistritunnid algajatele. – Peterburi: Peeter, 2009.
Bocharovi kitarrist. Juhend algajatele. - M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Algõpe kuuekeelsel kitarril. - M.: Presto, 1999.
Ivanova. Musitseerimisoskuste arendamine töös klaverialgajatega. (DSHI nr 1, Tšeljabinsk). - Tšeljabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskaja mängib kuuekeelset kitarri. - M.: Muusika, 1979.
Koloturskaja. Saatel. (DSHI nr 5, Tšeljabinsk).
- Tšeljabinsk, 2000.
Mihhailus. Musitseerimisoskuste arendamine (valik kõrva järgi, arranžeering, improvisatsioon) Lastekunstikooli 1.-7. (DSHI nr 12, Tšeljabinsk).
- Tšeljabinsk, 2000.
Fetisovi kitarristi sammud. Märkmik nr 1. - M.: V. Katansky kirjastus, 2005.
Yarmolenko V. Kitarristi lugeja Lastemuusikakooli 1.-7. klassi õpilastele. – M., 2010.
Ansamblimuusika mängimine - kui meetod terviklik areng
Metoodiline ettekanne kitarriõpetaja Pikulina G.B.
Vanad roomlased uskusid, et õpetuse juur on kibe. Aga kui õpetaja kutsub liitlaseks huvi, kui lapsed nakatuvad teadmistejanuga ja püüdlevad aktiivse, loova töö poole, muudab õppimise juur maitset ja tekitab lastes täiesti terve isu. Õppimishuvi on lahutamatult seotud naudingu- ja rõõmutundega, mida töö ja loovus inimesele toovad. Huvi ja õppimisrõõm on vajalikud, et lapsed oleksid õnnelikud.
Kognitiivse huvi arengut soodustab selline õppekorraldus, milles õpilane tegutseb aktiivselt, on kaasatud uute teadmiste iseseisva otsimise ja avastamise protsessi, lahendab probleemseid küsimusi, loominguline olemus. Ainult õpilaste aktiivse suhtumisega asjasse, nende vahetu osalemisega muusika “loomes” äratatakse huvi kunsti vastu..
Ansambli musitseerimisel on nende ülesannete elluviimisel tohutu roll - see on ühismusitseerimise liik, mida on harrastatud igal ajal, igal võimalusel ja igal pillioskustasemel ning harrastatakse ka tänapäeval. Seda tüüpi ühise musitseerimise pedagoogiline väärtus pole hästi teada ja seetõttu kasutatakse seda õppetöös liiga harva. Kuigi ansamblimängu eelistest õpilaste arengule on teada juba ammu.
Mis kasu on ansamblimuusika mängimisest? Mis põhjustel on see võimeline stimuleerima õpilaste üldist muusikalist arengut?
Ansamblimuusika mängimine kui õpilaste igakülgse arengu meetod.
1. Ansamblimäng on tegevusvorm, mis avab kõige soodsamad võimalused terviklikuks ja laiahaardeliseksmuusikalise kirjandusega tutvumine.Muusik mängib erinevate kunstistiilide ja ajalooliste ajastute teoseid. Tuleb märkida, et ansamblimängija on eriti soodsates tingimustes – koos kitarrile endale pühendatud repertuaariga saab ta repertuaari kasutada ka teiste pillide, transkriptsioonide ja arranžeeringute jaoks. Teisisõnu, ansamblimäng - pidev ja uute arusaamade kiire muutumine, muljed, "avastused", rikkaliku ja mitmekesise muusikalise teabe intensiivne sissevool.
2. Ansambli musitseerimine loob kõige soodsamad tingimused õpilase muusikaliste ja intellektuaalsete omaduste kristalliseerumiseks. Miks, mis asjaoludel? Õpilane tegeleb materjaliga, V.A. Sukhomlinsky "mitte meeldejätmiseks, mitte meeldejätmiseks, vaid vajadusest mõelda, ära tunda, avastada, mõista ja lõpuks olla üllatunud." Seetõttu on ansamblis harjutades eriline psühholoogiline meeleolu. Muusikaline mõtlemine paraneb märgatavalt, taju muutub elavamaks, elavamaks, teravamaks ja sitkemaks.
3. Tagades pideva värskete ja mitmekesiste muljete ja elamuste pakkumise, aitab ansamblimuusika kaasa “musikaalsuse keskuse” – emotsionaalse vastuvõtlikkus muusikale.
4. Helgete ja arvukate auditoorsete ideede kogumine stimuleerib muusikakõrva teket,kunstiline kujutlusvõime.
5. Arusaadava ja analüüsitava muusika mahu laienemisega suurenevad ka võimalused muusikaline mõtlemine . Emotsionaalse laine harjal on muusikaliselt intellektuaalsete tegude üldine tõus. Sellest järeldub, et ansamblimängutunnid pole olulised mitte ainult repertuaarihorisontide laiendamise või muusikateoreetilise ja muusikaajaloolise teabe kogumise viisina, vaid need tunnid aitavad kaasa protsesside kvalitatiivsele täiustamisele.muusikaline mõtlemine.
Selline töövorm ansamblimuusika mängimisena on väga viljakasloova mõtlemise arendamine.Õpilane esitab õpetaja saatel lihtsamaid meloodiaid, õpib kuulama mõlemat osa, arendab harmoonilist, meloodilist kõrva, rütmitaju.
Niisiis on ansamblis mängimine üks lühemaid ja paljutõotavamaid viise õpilaste üldiseks muusikaliseks arenguks. Just ansamblimängu käigus selguvad kogu terviklikkuse ja selgusega arendava õppe põhiprintsiibid:
a) esitatava muusikalise materjali mahu suurendamine.
b) selle läbimise tempo kiirendamine.
Seega pole ansamblimäng midagi muud kui maksimaalse info omastamine minimaalse aja jooksul.
Pole vaja rääkida sellest, kui oluline on loominguline kontakt õpetaja ja õpilase vahel. Ja just ühine ansamblimuusika on selleks ideaalne vahend. Lapse pillimängu õpetamise algusest peale ilmub palju ülesandeid: istumine, käte asetamine, sõrmlaua uurimine, heli tekitamise meetodid, noodid, lugemine, pausid jne. Kuid lahendamist vajavate ülesannete rohkuse hulka , on oluline sellel otsustaval perioodil mitte jätta tähelepanuta peamist – mitte ainult säilitada armastust muusika vastu, vaid arendada ka huvi muusikaliste tegevuste vastu. Ja sellises olukorras oleks õpilastega töötamiseks ideaalne vorm ansamblimuusika mängimine. Juba esimesest tunnist on õpilane kaasatud aktiivsesse muusikamängu. Ta mängib koos õpetajaga lihtsaid näidendeid, millel on juba kunstiline tähendus.
Rühmaõppe meetodil on nii positiivseid kui ka negatiivseid külgi. Rühmas on lapsed õppimisest rohkem huvitatud, nad suhtlevad eakaaslastega, õpivad mitte ainult õpetajalt, vaid ka üksteiselt, võrdlevad oma mängimist sõprade mänguga, püüavad olla esimesed, õpivad kuulama oma naabrit. , mängida ansamblis ja arendada harmoonilist kuulmist. Kuid samal ajal on sellisel koolitusel ka puudusi. Peamine on see, et kvaliteetset sooritust on raske saavutada, kuna koolitatakse erineva võimekusega õpilasi, kes õpivad ka erinevalt. Kui kõik mängivad korraga, ei märka õpetaja alati üksikute õpilaste vigu, kuid kui igas tunnis kõiki individuaalselt kontrollida, jääb sellise õpilaste arvuga õppeprotsess praktiliselt seisma. Kui toetuda mängu professionaalsele kvaliteedile, pühendades sellele palju aega, nagu tehakse üksiktundides, tüdineb enamik sellest kiiresti ja neil kaob huvi õppimise vastu. Seetõttu peaks repertuaar olema kättesaadav, huvitav, kaasaegne ja kasulik ning edenemise tempo piisavalt energiline,
tuleb vältida monotoonsust ja õpilastel peab olema pidev huvi. Omandatud teadmiste kontrollimiseks enne kontrolltundide läbiviimist saab kasutada järgmist töövormi: pärast seda, kui pala on päheõpitud, on lisaks rühmana esitamisele kasulik seda ükshaaval mängida kõigil õpilastel. väikesed osad (näiteks kaks takti) ilma õiges tempos peatumata, veenduge, et mäng oleks selge ja vali. See tehnika koondab tähelepanu, arendab sisekuulmine, suurendab õpilaste vastutust. Võite kasutada ka mõnda töövormi, näiteks tugevate õpilaste eestkostet mahajäänute ees (need, kes on materjali hästi omandanud vaba aeg aidata neid, kes ei saa ülesannetega hakkama, kui saavutatakse positiivne tulemus, premeerib õpetaja sellist abilist suurepärase hindega).
Kitarriklassis laste õpetamise eesmärk ja spetsiifika on kompetentsete muusikasõprade kasvatamine, silmaringi laiendamine, loominguliste võimete, muusikalise ja kunstilise maitse arendamine ning individuaaltundides puhtprofessionaalsete musitseerimisoskuste omandamine: ansamblis mängimine, selekteerimine. kõrva järgi, nägemise järgi.
"Süütage", "nakatage" last sooviga omandada muusikakeel - see on õpetaja algülesannetest kõige olulisem.
Kitarritunnis kasutatakse erinevaid töövorme. Nende hulgas on erilise arengupotentsiaaliga ansamblimuusika mängimine. Kollektiivne instrumentaalmuusika mängimine on üks kättesaadavamaid vorme õpilastele muusikamaailma tutvustamiseks. Nende klasside loominguline õhkkond hõlmab laste aktiivset osalemist õppeprotsessis. Rõõm ja nauding ühisest musitseerimisest alates esimestest õppepäevadest on võti huviks selle kunstiliigi – muusika vastu. Samas saab igast lapsest ansamblis aktiivne osaleja, sõltumata tema hetke võimete tasemest, mis aitab kaasa psühholoogilisele lõõgastusele, vabadusele ja sõbralikule õhkkonnale.
Praktiseerivad õpetajad teavad, et ansamblis mängimine distsiplineerib suurepäraselt rütmi, parandab nägemislugemise oskust ning on hädavajalik sooloesinemiseks vajalike tehniliste oskuste ja võimete arendamise seisukohalt. Koos musitseerimine soodustab selliste omaduste nagu tähelepanelikkus, vastutustundlikkus, distsipliin, pühendumus ja kollektivism arengut. Veelgi olulisem on see, et ansamblimuusika mängimine õpetab kuulama oma partnerit ja õpetab muusikalist mõtlemist.
Kollektiivne esinemine kitarristide dueti või triona on väga atraktiivne, sest toob kaasa koostegemise rõõmu. Nad mängisid igal ajal koos muusikatpillioskuse tasemel ja igal võimalusel. Paljud heliloojad kirjutasid selles žanris kodumuusika mängimiseks ja kontsertetendused. Bela Bartok, Ungari helilooja, õpetaja, folklorist, arvas, et lastele tuleks ansamblimuusikat tutvustada võimalikult varakult, esimestest sammudest muusikas.
Ansamblile kui akadeemilisele distsipliinile ei pöörata alati piisavalt tähelepanu. Sageli kasutavad õpetajad muusika esitamiseks ettenähtud tunde individuaaltunnid. Praegu on seda aga võimatu ette kujutada muusikaline elu ei mingeid ansambliesinemisi. Sellest annavad tunnistust duettide, triode, ansamblite esinemised suurem personal kontserdipaikades, festivalidel ja konkurssidel. Kitarristide duetid ja triod on juba 19. sajandist pärit traditsioonidega ansamblivorm, millel on oma ajalugu, "evolutsiooniline areng", rikkalik repertuaar - originaalteosed, transkriptsioonid, transkriptsioonid. Kuid need on professionaalsed meeskonnad. Kuid kooliansamblite jaoks on probleeme. Näiteks repertuaari probleem. Lastemuusikakoolide kitarristide ansamblitele sobiva kirjanduse puudumine pidurdab õppeprotsessi ja võimalust end kontserdilaval näidata. Paljud õpetajad teevad ise neile meeldivatest näidenditest transkriptsioonid ja arranžeeringud.
Oluline on ansambliga tegelema hakata juba esimestest pillitundidest. Mida varem õpilane ansamblis mängima hakkab, seda pädevamaks, tehnilisemaks ja muusikumaks ta saab.
Paljud eripilliõpetajad harjutavad ansambleid klassiruumis. Need võivad olla kas homogeensed või segaansamblid. Alusta parem töö ansamblis sama klassi õpilastega. Praktikas oleme näinud, et ansamblitöö võib jagada kolme etappi.
Niisiis, I etapp . Laps omandab ansamblimuusika tegemise oskused juba esimestes tundides. Olgu need tükid, mis koosnevad ühest või mitmest rütmiliselt organiseeritud helist. Sel ajal esitab õpetaja meloodia ja saate. Selle töö käigus areneb õpilasel kõrv palade esitamiseks saatega, keskendub rütmilisele täpsusele, valdab elementaarset dünaamikat ja esmaseid mänguoskusi. Arenevad rütm, kuulmine ja mis kõige tähtsam – ansamblitunne, vastutustunne ühise asja eest.Selline esitus äratab õpilases huvi uue muusika kõla vastu, mis on huvitav ja värvikas. Esmalt mängib õpilane pillil lihtsaid meloodiaid (kõik sõltub õpilase võimetest), mida saadab õpetaja. Selles tööetapis on oluline, et õpilased tunnetaksid homofoonilis-harmoonia spetsiifikat ja prooviksid end polüfooniaelementidega teoste esitamisel. Valida tuleks näidendeid, mis on vaheldusrikkad tempo, iseloomu jms poolest.
Tean oma kogemusest, et õpilastele meeldib ansamblis mängida. Seetõttu võib ülaltoodud näidendeid mängida iga õpilasega individuaalselt või ühendada õpilased duettideks või triodeks (õpetaja äranägemisel, lähtudes pillide võimalustest ja nende olemasolust). Dueti (trio) jaoks on oluline valida õpilased, kes on võrdsed muusikaline koolitus ja pilli valdamine. Lisaks tuleb arvestada inimestevahelised suhted osalejad. Selles etapis peaksid õpilased aru saama ansamblis mängimise põhireeglitest. Esiteks kõige rohkem rasked kohad- see on teose või selle osa algus ja lõpp.
Alg- ja lõpuakordid või helid tuleb mängida sünkroonselt ja puhtalt, sõltumata sellest, mis või kuidas need nende vahel kõlasid. Sünkroonsus on ansambli põhikvaliteedi tulemus: ühine arusaam ning rütmi- ja tempotunnetus. Sünkroonsus on ka mängu tehniline nõue. Peate heli võtma ja eemaldama samal ajal, peatama koos ja liikuma järgmise heli juurde. Esimene akord sisaldab kahte funktsiooni – ühine algus ja järgneva tempo määramine. Hingamine tuleb appi. Sissehingamine on igale muusikule kõige loomulikum ja arusaadavam signaal mängima asumiseks. Nii nagu lauljad tõmbavad enne esinemist hingetõmmet, teevad seda ka muusikud – interpreedid, kuid igal pillil on oma spetsiifika. Puhkpillimängijad näitavad sissehingamist heli alguse järgi, viiuldajad - poognat liigutades, pianistid - kätt “ohkades” ja klahvi puudutades, lõõtspillimängijatel ja akordionistidel – koos käe liigutamisega, hoides lõõtsa. Kõik eelnev on kokku võetud dirigendi alglaines - järellöögis. Oluline punkt on soovitud tempo seadmine. Kõik sõltub sissehingamise kiirusest. Terav hingeõhk räägib esinejale kiirest tempost, rahulik annab märku aeglasest. Seetõttu on oluline, et duetis osalejad mitte ainult ei kuuleks, vaid ka näeksid üksteist; Esimesel etapil õpivad ansambli liikmed kuulama meloodiat ja teist häält, saateid. Teostel peaks olema helge, meeldejääv, lihtne meloodia, teisel häälel selge rütm. Oma partnerite kuulamise ja kuulmise kunst on väga raske asi. Suurem osa tähelepanust on ju suunatud märkmete lugemisele. Teine oluline detail on võime lugeda rütmilist mustrit. Kui õpilane loeb rütmi ilma meetrist kaugemale minemata, on ta valmis mängima ansamblis, kuna tugeva löögi kaotamine toob kaasa kokkuvarisemise ja peatumise. Kui meeskond on valmis, on võimalikud esimesed esinemised, näiteks kl lastevanemate koosolek või klassikontsert.
II etapil Arendame I etapis omandatud teadmisi, oskusi ja vilumusi. Samuti mõistame ansamblimuusika mängimise sügavusi. Selle töö käigus areneb õpilasel kõrv palade esitamiseks saatega, keskendub rütmilisele täpsusele, valdab elementaarset dünaamikat ja esmaseid mänguoskusi. Areneb rütm, kuulmine, ansamblilöökide ühtsus, läbimõeldud esitus ja mis kõige tähtsam – ansamblitunnetus, vastutustunne ühise asja ees. Repertuaar koostatakse koos klassikalisi teoseid, pop-miniatuurid. Selline repertuaar äratab huvi ning valmistab ette uuteks töödeks ja esinemisteks.
III etapp . See etapp vastab kõrgematele klassidele (6.-7.), mil õppekavas ei ole ette nähtud tundide viisi muusikamängu. Minu arvates on see möödalask, sest õpilastel on juba olemas vajalik teadmiste, võimete ja oskuste kogum nii sooloesituses kui ka ansambliesituses, nad on võimelised keerukamateks, suurejoonelisemateks näidenditeks. Sel juhul suudab duett (või trio) lahendada keerukamaid kunstilisi probleeme.
Kitarristide dueti või trio värvikama kõla saamiseks on lubatud kompositsiooni laiendada, tuues sisse lisainstrumente. See võib olla klaveriflööt, viiul. Sellised laiendused võivad teose “värvida” ja muuta selle heledaks. See meetod sobib kontsertetendusteks ja muudab iga teose, isegi kõige lihtsama, atraktiivseks. Klassiruumis on aga parem läbi viia tunde ilma täiendusteta, et duetis osalejad kuuleksid kõiki muusikateksti nüansse.
Etendusteks peate koguma erinevate žanrite repertuaari. Kuna sa pead esinema erineva publiku ees, erineva mentaliteediga inimeste ees, siis peab sul olema erinev repertuaar: klassikast popini.
Tunni eesmärk: Kitarrimängu juhioskuste kujundamine ja arendamine koolituse algfaasis.
Tunni tüüp: Kombineeritud
Ülesanded:
1. Hariduslik. Õpetage õpilast meisterdama erinevaid tehnikaid heli tootmine selles etapis uuritavate teoste raames
2. Arendav. Üldise ilmavaate, muusikakõrva, mälu, tähelepanu, mõtlemise arendamine, kitarrimängu tehnika täiustamine.
3. Harivad. Õpitud teoste esitamise kultuuri edendamine, kannatlikkus ja visadus raskuste ületamisel.
4. Tervise säästmine. Õige kehahoiaku, käte asetuse ja füüsilise ettevalmistuse säilitamine.
Tunni formaat: Individuaalne
Meetodid:
- praktiline demonstratsioonimeetod;
- verbaalse selgitamise meetod.
Õppe- ja materiaalne varustus: kitarr, jalatugi, toolid, noodid, õpilase töövihik.
Tunniplaan:
1. Organisatsioonimoment, sissejuhatavad märkused (metoodiline teave).
2. Kontrollige kodutöö.
Positsiooniharjutuste mäng;
- C-dur skaala mängimine proovi abil sõrmed i-m, m-i;
- töötada visandiga;
- varem õpitud palade mängimine;
- kehalise kasvatuse tundide läbiviimine
3. Uue mängutehnika – topelttirando – kallal töötamine.
4. Kodutöö, tunni analüüs.
Tundide ajal.
Metoodiline teave: esimene tund muusikakoolis on suur sündmus lapse elus. Ta ei kohtu mitte ainult õpetaja ja pilliga, vaid teeb ka oma esimesed sammud muusikamaailma. Õpilase edaspidine suhtumine tundidesse sõltub sellest, kui edukas see kohtumine õnnestub. Seetõttu tuleb esimesed tunnid üles ehitada nii, et õpilane saaks palju eredaid muljeid, positiivseid emotsioone. Laps peab tundma end uues keskkonnas mugavalt. Selleks peab õpetaja teda võitma: mängima tunni ajal tuttavaid meloodiaid, pakkuma tuttavat laulu laulmist - see aitab luua kontakti ja loob loomingulise õhkkonna. Õpilane tuleb ette valmistada selleks, et muusikatunnid pole mitte ainult nauding, vaid ka vaevarikas igapäevane töö. Kui tunnid on huvitavad, saab laps märkamatult üle paljudest esmase õppimise raskustest – tehnilised, rütmilised, intonatsioonilised. Sellised tegevused arendavad oluliselt tõhusamalt lapse loomingulisi võimeid ja suurendavad tema enesekindlust.
Positsiooniharjutuste mäng. Koolituse algfaasis on õpilase esmaste motoorsete oskuste arendamiseks vaja spetsiaalseid harjutusi, mis valmistavad teda ette tehniliste ülesannete täitmiseks. Erilist tähelepanu pööratakse õpilase istumisasendile, instrumentide asendile ja käte paigutusele.
Mängib C-duur skaalat kasutades apoyando tehnikat, kasutades sõrmede i-m, m-i harjutusi. peamine ülesanne– parema käe sõrmede täpne vaheldumine üles-alla liikumisel.
Kitarristi tehnika arendamine on võimatu ilma etüüdide kallal töötamata.
Kalinin V. Etüüd E-dur. Töö vasaku käe sõrmede täpsuse, mängitud akordide helikvaliteedi kallal.
Varem õpitud palade mängimine, tuues välja mängu puudused ja eelised:
Krasev M. “Heeringas”
Kalinin V. "Valss"
Kehalise kasvatuse läbiviimine:
"Ämblik." Harjutus mõlema käe sõrmede soojendamiseks.
"Humpty Dumpty". Harjutus sooritatakse seistes. Tõstke mõlemad käed üles ja visake need läbi külgede alla, kallutades kere veidi ette.
"Sõdur ja väike karu." Esitatakse toolil istudes. Käskluse “Sõdur” peale aja selg sirgu ja istu liikumatult nagu tinasõdur. Käskluse "Karupoeg" järgi lõdvestage ja ümardage selg nagu pehme karupoeg.
Uue mängutehnika kallal töötamine- topelttirando V. Kalinini näidendis “Polka”. Selle sooritamiseks valmistumiseks mängime harjutust lahtistel keelpillidel kahekordsete nootidega. Seejärel analüüsime teost: suurust, tonaalsust, võtmemärke, muusikalist teksti, rütmimustrit ja alustame selle esitamist.
Kodutöö.
Jätkake harjutuste, skaalade ja etüüdide kallal töötamist. Korrake näidendeid "Jõulupuu", "Valss" - et parandada kitarrimängu esinemisoskust.
“Polka” - harjutage uut tehnikat, navigeerige muusikatekstis paremini.
Tunni analüüs:
Tunni tulemus näitas, et õpetaja seatud eesmärgid ja eesmärgid said täidetud:
- õpilastele pandud ülesannete selgus ja selgus;
- mitmekesine muusikaline materjal, mis aitab kaasa õpilase loominguliste võimete arendamisele;
- kujundlike seeriate loomine (võrdlused, assotsiatsioonid);
- sööta teoreetilised mõisted kontekstis muusikaline pilt;
- tehtud teoste auditoorset kontrolli õpilaste poolt;
Organisatsioon kodutöö kuuekeelsel kitarril täiendõppe süsteemis.Cjättis GMO kitarriõpetajate juht MetlaS.G.
Õppetöös on kaks vormi: klassiõpe õpetaja juhendamisel ja iseseisev kodutöö. Päris palju metoodilisi töid on kirjutatud kitarrile, muusikakoolide ja kõrgkoolide õpilastele. Need on N. P. Mihhailenko teosed "Kuue keelega kitarri mängimise õpetamise meetodid". Y.P Kuzin "Kitarristi ABC". Ch Duncan "Kitarrimängu kunst". M.E. Bessarabova “Kodutöö korraldamine klaveri taga”. Üldised põhimõtted koolitus sobib ka täiendõppe süsteemi, seega saab paljugi arvestada ja kohandada seoses kitarriklassi lisaõppega.
Kuuekeelse kitarri mängimise õppimine
Õppimise edukus sõltub sellest, kuidas õpetaja klassiruumis läbiviidavad tunnid ja õpilase iseseisvad kodutööd suhestuvad. Õpetage oma last muusikast aru saama. Helid peaksid olema mitte ainult füüsilised, vaid ka muusikalised, andma edasi ilu, mitte ainult kestust, helikõrgust, tämbrit. Pane esitatav muusikapala peegeldama midagi muud peale keele noodikiri, vaid esindaks mõnda kunstinähtust. Kitarriklass on Peterburis DDT Petrogradi rajoonis eksisteerinud üle kümne aasta. Aastate jooksul on paljud lapsed omandanud kitarrikunsti põhitõed, tutvudes erinevate ajastute ja maade heliloojate loominguga, arendades ja tõstes oma muusikalisi ja loomingulisi võimeid.
Pillitunnid võimaldavad õpilastel kiirendada muusikalise kirjaoskuse aluste praktilist arendamist, mis võimaldab hiljem mängida erinevat tüüpi ansamblites. Arendage muusika jaoks sisekõrva, õppige valima meloodiaid kõrva järgi ja häält saatma.
Kogu oma ligipääsetavuse ja näilise lihtsuse juures on kitarr üsna keeruline instrument. Laps, kes istub pilli taha, peab lahendama palju probleeme korraga. Teostage asjatundlikult muusikaline tekst, lugege noote õigesti, jälgides samal ajal juhuslikke märke, näpunäiteid, nüansse, lahendades rütmi- ja tempoülesandeid. Mõelge meloodia ja saate õigele suhtele. Kuulake, intoneerige ja laulge parema käe sõrmedega muusikalised fraasid ja ettepanekuid. Jälgige pidevalt mõlema käe koordinatsiooni. Ilmselgelt on kitarri mängides palju ülesandeid ja igaüks neist esindab teatud teoreetilist, koordinatsiooni või tehnilist keerukust ning nõuab õppimiseks teatud aega ja praktilist meisterlikkust kitarri kaelal.
Kitarritundide korraldamine.
Täiendava õppeasutuse tunnid klassiruumis koos õpetajaga moodustavad suhteliselt väikese osa ajast (45 minutit) nädalas. Sellest ei piisa õppematerjali enesekindlaks ja sügavaks assimilatsiooniks. Väga oluline on kodutöö õigesti korraldada. Ülesanne suurepärane töö on õpilase ettevalmistamine iseseisvaks loovtööks. Õpilase jaoks on oluline mõista, et süstemaatiline kitarriõpe on esinemisoskuste valdamise põhitingimus. Sel juhul vajab laps tingimata vanemate abi, eriti kui laps on algkooliealine. Oluline on õpetada õpilast iseseisvalt töötama.
Esialgne koolitusperiood
Tuleb meeles pidada, et 7-8-aastase lapse abstraktne mõtlemine ei ole veel täielikult välja kujunenud. Seetõttu tuleb pillitöös keskenduda eelkõige kujutlusvõimelisele mõtlemisele, mis on muusikaõpetuse üks juhtivaid põhimõtteid. Kogu iseseisev töö peab toimuma pideva auditoorse kontrolli all. Perioodiliselt tuleks läbi viia kontrolltunde, mis simuleerivad kodutunde. Õpetaja ei tohiks protsessi sekkuda, jälgida ja aeg-ajalt kommentaare teha. Oluline on luua kontakt vanematega, tutvuda nende elutingimustega ja aidata õpilasel kindlat korda luua. Kuna iga muusikapala sisaldab alati emotsionaalset ja kujundlikku sisu, on soovitatav kooli- ja muusikalisi kodutunde vaheldumisi vahetada, näiteks vene keel-muusika, matemaatika-muusika jne. Selline kodutööde koostamise põhimõte võimaldab töökoormust ja puhkust vaheldumisi ühtlaselt kombineerida. Selle ajakavaga võib tundide kestus tundide vahel kesta 15-20 minutit. Pakutav töörežiim säästab aega ja võimaldab kodutöid tõhusamalt korraldada.
Kitarristi liikumiste organiseerimine
Esimestel treeningnädalatel õpib õpilane sõrmedega mööda nööre ja nöörisid käima. See raske tegevus nõuab palju kannatlikkust ja tähelepanu nii õpilaselt kui ka vanematelt, kuna 7-8-aastased lapsed ei suuda füüsiliselt keskenduda sellisele tööle rohkem kui mõneks minutiks. Siin vajab õpilane esimestel tundidel oma vanemate abi. Esiteks peate valdama kitarril arpedžo tehnikat. Parema käe sõrmed peaksid nägema ja kuulma. Parema käe sõrmede liigutusi on lihtsam analüüsida, kui need pole vasaku käega ühendatud. Lihtsaim arpedžo tõusev p.i.m.a. Parema käe pöial mängib toega (apoyando), sel hetkel on kõik kolm sõrme - nimetis, keskmine, rõngas - korraga asetatud 1.2.3. pael, paelad paiknevad sõrmeotste ja küünte vahel, kergelt vajutades paeladele, tekitavad sõrmed vaheldumisi heli. Nööri kinnitamine sõrmeotsa ja küüne vahele tagab kõige tõhusama jõudude ülekandmise ja minimaalse lõtku küüneliigeses. Vasaku käe sõrmed tõstavad minimaalselt üle kangi, tekitades nende liikumiseks minimaalse pingutuse. Minimaalne surve keelpillidele kaitseb neid ülekoormuse eest ja aeglustab väsimuse teket. Sõrme vertikaalne asend saavutatakse sõrmelaual olevat nööri puudutades küünele lähemale. Soovitav on harjutada metronoomiga ja pulsitunde arendamiseks tuleb metronoom häälestada teisele löögile. Harjutused ja kaalud nõuavad pidevat tähelepanu kontrollitud ja kontrollimatule artikulatsioonile, kui kõrv kontrollib ja ei kontrolli sooritamise kiirust kõige kiirematel tempodel. Väga oluline on takti rütmiliselt ja meloodiliselt kuulda ning mõtteliselt järgmisega siduda tugev löök ja pidage seda hüppelauaks allakäigu poole. Oluline on, et õpilane jälgiks mängides mõlema käe liigutusi, on väga oluline liigendus parema ja vasaku käe vahel. Parema käe sõrmed valmistatakse ette, asetatakse eelnevalt peale õiged stringid, vasaku käe sõrmed leiavad noodi, parema käe sõrmed tekitavad heli. Skaalade ja harjutuste mängimisel toetub parem pöial 6. keelele. Nende harjutuste ja tegevuste väärtus on oluline tempo tõustes või väiksemate kestuste ilmnemisel, teadvuse kontroll annab teed omandatud refleksidele. Väga oluline on arendada parema käe tehnikat, mida rohkem aega kulub heli ettevalmistamisele, seda sügavam on kontroll. See, mis lõppkokkuvõttes ilmneb kui legato, toimub ühtlase intensiivsuse ja rütmilise täpsusega.
Rütmi kallal töötamine
Kuna muusika on kunst, mis ei saa eksisteerida väljaspool aega, vajab iga esineja kõrgendatud rütmitaju mis tahes tegevuse aluseks. muusikapala. Väljendusliku esituse jaoks peate lisaks tämbrile, tempo kiirendamisele ja aeglustamisele õppima, kuidas kitarrist heli ja rütmi välja tõmmata. Seda saab teha käteliigutuste abil, keskendudes vaimselt sellisele harjutusele, vasak käsi, vajutades nööri sõrmelauale, teeb varjatud liigutuse vasakule ja parem käsi sel hetkel - paremale, venitades. heli nagu vedru, tekitades pinget ja seejärel lõõgastust, peab see vastama sisemisele pulsatsioonile. See on väga huvitav hetk silmapaistvate kitarristide esinemistehnikas. Ma tahan kirjutada oma järgmise töö sellel teemal, pühendatud analüüsile juhtivate kitarristide esinemisoskused. Mõõtmisrütmitaju arendamise üheks meetodiks on töötamine kõrva järgi loendamisega, eriti õppimise algstaadiumis areneb õpilasel järk-järgult sisemine rütmitaju. Minu kasutatav kontoskeem näeb välja selline. Tervet nooti peetakse Ta-a-a-a, pool Ta-a, veerand nooti Ta,
Kaheksas Ta-ti, kuueteistkümnes Ta-ra-ti-ri. See skeem on lihtne, kergesti meeldejääv, kergesti hääldatav.
Metoodilised nõuanded kitarriklassi õpetajatele.
Edukaks õppimiseks püüdke juba esimestest tundidest õpilasega psühholoogilist kontakti leida. Ärge püüdke õpetada ainult säravaid lapsi. Iga laps on individuaalsus, isiksus, õpetaja kunst on tagada, et igast õpilasest saaks suurepärane esineja ja tekiks jätkusuutlik huvi muusikaõppe vastu, mis võib kesta kogu elu. Selleks on vaja koostada õpilasele kodutööde ajakava, milles vaadeldakse kooli- ja muusikaainete vaheldumist, ning harjutada last iga päev pilli harjutama. Esimestel koolituskuudel peaksid lapsevanemad võimalusel tunnis kohal olema, et nad saaksid seejärel kodutööde täitmist jälgida. Õppimise esimestest sammudest alates õpetada õpilast iseseisvalt pilliga töötama. Järgige rangelt lapse tegevuse hügieenilisi ja füsioloogilisi tingimusi. Kasutage mugavat, vajaliku kõrgusega kõva tooli ja vasaku jala tuge, et vältida lülisamba kumerust. Säilitage tundide ajal vaikust. Olge tähelepanelik õpilase füüsilise ja emotsionaalse seisundi suhtes. Külastage iga-aastaseid kontserte ja konkursse kohas, kus koos vanematega. Arendage lapses pidevalt vajadust kuulata klassikalist muusikat ja analüüsida kuuldut. Õpetage lastele, kuidas laval käituda, lahkuda, kummardada, lahkuda. Töötage enesekindlalt, austuse ja armastusega õpilase, kitarri ja muusika vastu. Analüüsige pidevalt oma õppetunde.
Laadimine...
