Kazimir Severinovitš Malevitš sündis 1879. aastal Kiievis. Ta oli pärit etniliste poolakate perekonnast. Perekond oli suur. Casimir oli 14 lapsest vanim. Perekond rääkis eranditult poola keelt ja suhtles naabritega ukraina keeles.
Kuni 17. eluaastani kasvas Kazimir kodus (pere oli selleks ajaks Konotopi kolinud) ja 1895. aastal astus ta Kiievi joonistusateljeesse (esimese pildi maalis kunstnik 16-aastaselt ja tema sõbrad otsustasid. oma elulooraamatu lugude järgi müüs selle 5 rubla eest).
1896. aastal asus Kazimir tööle (sel ajal elas perekond juba Kurskis). Ta ei jätnud oma loovust, jätkates ebaprofessionaalselt maalimist. 1899. aastal ta abiellus.
Esimene reis Moskvasse
1905. aastal lahkus Malevitš Moskvasse. Ta üritas astuda Moskva maalikooli, kuid kursusele teda ei registreeritud. 1906. aastal tegi ta teise katse kooli astuda, ebaõnnestus uuesti ja naasis koju.
Viimane kolimine Moskvasse
1907. aastal kolis kogu pere Moskvasse. Kazimir hakkas käima kunstitundides.
1909. aastal lahutas ta ja abiellus poolatar Sofia Rafalovitšiga, kelle isa andis Malevitši lastele peavarju oma majja (Kazimir Malevitši lühikeses eluloos pole ühtegi viidet sellele, miks tema lapsed jäid üksi, ilma emata).
Tunnustus ja loominguline karjäär
Aastatel 1910–1914 algas Malevitši neoprimitivistliku loovuse tunnustamise periood. Ta osales paljudel Moskva näitustel (näiteks "Jack of Diamonds") ja esines Müncheni galeriis. Just sel ajal kohtus ta M. Matjušini, V. Hlebnikovi, A. Morgunovi ja teiste avangardistidega.
1915. aastal kirjutas ta oma kuulsaima teose “Must ruut”. 1916. aastal organiseeris ta Supremuse seltsi, kus propageeris kubismist ja futurismilt eemaldumise ideid suprematismile.
Pärast revolutsiooni, nagu öeldakse, "satus ta voolu" ja hakkas palju tööd tegema nõukogude kunsti arendamisel. Kunstnik elas selleks ajaks juba Petrogradis, töötas koos V. Meyerholdi ja V. Majakovskiga, õpetades Rahvakunstikoolis, mida juhatas M. Chagall.
Malevitš lõi ühiskonna UNOVIS (paljud Malevitši õpilased järgisid teda ustavalt Petrogradist Moskvasse ja tagasi) ja kutsusid isegi oma tütart Unaks.
20ndatel töötas ta Petrogradi erinevate muuseumide ja instituutide direktorina, tegi teadus- ja õppetööd, esines näitustel Berliinis ja Varssavis, avas mitmeid näitusi juhtivates muuseumides Petrogradis ja Moskvas, õpetas Kiievis, kus avati töökoda spetsiaalselt tema. Samal ajal lahutas ta oma teisest naisest ja abiellus uuesti.
30ndatel töötas ta Vene Muuseumis, eksponeeris palju, kuid maalis peamiselt portreesid, kuigi huvitasid arhitektuur ja skulptuur.
1933. aastal haigestus ta raskelt ja suri 1935. aastal. Ta maeti Nemchinovka küla lähedale, kus ta pikka aega elas ja töötas.
Muud eluloo valikud
- 1930. aastal saadeti Malevitš vangi. Talle esitati süüdistus Saksamaa kasuks spioneerimises. Kuid uurijad ja ametivõimude sõbrad tegid kõik, et kunstnik vabastataks kuue kuu jooksul.
- Vähesed teavad, et lisaks “Mustale ruudule” on olemas ka “Must ring” ja “Must kolmnurk” ning meister kirjutas “Musta ruudu” mitu korda ümber ja alles viimane, neljas versioon rahuldas teda täielikult.
Kazimir Severinovitš Malevitš (poola keeles Kazimierz Malewicz; 11. veebruar 1879 Kiiev – 15. mai 1935 Leningrad) – Poola päritolu vene ja nõukogude avangardkunstnik, õpetaja, kunstiteoreetik, filosoof. Suprematismi asutaja - moodsa aja abstraktse kunsti üks varasemaid ilminguid.
Vastavalt kirjele Kiievi Püha kiriku meetrikaraamatusse. Alexandra, Kazimir Malevitš sündis 11. veebruaril (23) ja ristiti 1. märtsil 1879 Kiievi linnas. Varem arvati, et tema sünniaasta oli 1878.
Tema isa Severin Antonovitš Malevitš (1845-1902) (Žitomiri rajooni Volõni provintsi aadlik), kes oli pärit Podolski kubermangus Turbova linnast, töötas kuulsa töösturi Nikolai Tereštšenko suhkruvabrikute juhatajana. Ema Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), sünd Galinovskaja, oli koduperenaine. Nad abiellusid Kiievis 26. veebruaril (10. märtsil) 1878. aastal.
Vanemad on päritolult poolakad. Casimir sai nende esmasündinu. Perre sündis veel neli poega (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) ja neli tütart (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Kokku oli Malevitši paaril neliteist last, kuid ainult üheksa neist elas täiskasvanuks.
Malevitšide perekond oli poolakas, kodus räägiti poola keelt ja ümberringi ukraina keelt; Seejärel kirjutas Malevitš mitmeid ukrainakeelseid kunstiteemalisi artikleid. Malevitši kaasaegsed pidasid teda poolakaks ja Kazimir Malevitš ise pidas end poolakaks, kuid 1920. aastatel nn. põlisrahvastumist, kirjutas Malevitš end mõnes ankeedis kui "ukrainlast" ja püüdis isegi oma sugulasi seda veenda. Vahetult enne oma surma kirjutatud "Peatükkides kunstniku autobiograafiast" meenutas ta ennast ja oma parimat Kurski-aegset sõpra Lev Kvatševskit: "Me olime mõlemad ukrainlased." Mõned allikad otsivad ka kunstniku isa Valgevene juuri.
Kazimir veetis oma lapsepõlve Ukraina külas. Kuni 12 aastat Moevkas, Jampoli rajoonis, Podolski kubermangus, seejärel Parkhomovkas, Volchkas, Belopoles; Siis jäi ta kuni 17. eluaastani põhiliselt Konotopi. Aastatel 1895–1896 õppis ta N. I. Murashko Kiievi joonistuskoolis, kus õppis N. K. Pimonenko juures.
Aastatel 1894-1895 elas Malevitš Konotopis. Kunstniku enda mälestuste järgi (algatatud 1933. aastal Nikolai Hardžijevi poolt) maalis ta oma esimese õlimaali 16-aastaselt (tõenäoliselt 1894. aastal). Maal pealkirjaga "Kuuvalge öö" oli kolmveerand aršini suurune ja kujutas jõge paadiga kaldal ja Kuu kiiri peegeldamas. Malevitši sõpradele töö meeldis. Üks sõber (ilmselt Konotopist) pakkus maali müüki ja viis kunstnikult küsimata poodi, kust see 5 rubla eest kiiresti ära osteti. Maali asukoht jääb teadmata.
1896. aastal kolis perekond Malevitš Kurskisse. Siin töötas Kazimir Moskva-Kurski raudtee büroos joonistajana, harjutades samal ajal maalimist. Koos oma vaimukaaslastega õnnestus Malevitšil korraldada Kurskis kunstiring. Malevitš oli sunnitud elama omamoodi topeltelu – ühelt poolt provintsi igapäevamured, armastamatu ja nukker teenistus joonestajana raudteel ning teisalt janu loovuse järele.
Malevitš ise nimetas 1898. aastat oma "Autobiograafias" "avalike näituste alguseks" (kuigi dokumentaalset teavet selle kohta ei leitud).
1899. aastal abiellus ta Kazimiera Ivanovna Zglejciga (poola keeles Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Laulatus toimus 27. jaanuaril 1902 Kurskis Neitsi Maarja Taevaminemise katoliku kirikus.
Kurskis üüris perekond Malevitš maja (viis tuba) aastas 260 rubla eest aadressil: st. Pochtovaya, 13, omanik Anna Klein. Hoone on säilinud tänapäevani.
1904. aastal otsustas ta oma elu radikaalselt muuta ja kolida Moskvasse, kuigi tema naine oli selle vastu, kuna Malevitš jättis ta koos lastega Kurskisse. See tähendas lõhet tema pereelus.
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →
Nimi: Kazimir Malewicz
Vanus: 56 aastat vana
Tegevus: maalikunstnik, lavakujundaja, kunstiteoreetik, õpetaja
Perekondlik staatus: oli abielus
Kazimir Malevitš: elulugu
Kazimir Malevitši maale teavad miljonid, kuid vaid vähesed mõistavad neid. Mõned kunstniku maalid hirmutavad ja ärritavad oma lihtsusega, teised aga rõõmustavad ja lummavad oma sügavuse ja salajaste tähendustega. Malevitš lõi väheste väljavalitute jaoks, kuid ei jätnud kedagi ükskõikseks.
Otsinguterohke elu elanud vene avangardi teerajaja kinkis oma järeltulijatele kõik, millest kunst tänapäeval elab, ja tema maalid näevad paradoksaalsel kombel välja kaasaegsemad kui tema järgijate maalitud.
Lapsepõlv ja noorus
Kazimir Severinovitš Malevitš sündis Kiievis 23. veebruaril 1879. aastal. Kunstniku elulugu on salapärane ja täis "tühje kohti". Mõned nimetavad tulevase kubisti sünniaastaks 1879, teised - 1978. Ametliku versiooni kohaselt on Malevitš sündinud Kiievis, kuid on ka neid, kes kalduvad pidama kunstniku väikeseks kodumaaks Valgevene linna Kopyl ning Valgevene etnograafi ja folkloristi Severin Malevitšiks Kazimiri isa.
Kui ametlikust versioonist kinni pidada, siis ristisid vanemad Kazimir Malevitši 1879. aasta märtsi keskel Kiievi Püha Aleksandri kirikus, millest annab tunnistust koguduse registri arhiivikanne.
Tulevase abstraktsionisti, aadlik Severin Malevitši isa sündis Vene impeeriumi Podolski kubermangus (tänapäeval Ukraina Vinnitsa oblastis) Turbovi linnas. Turbovos töötas Severin Antonovitš tööstur Nikolai Tereštšenko suhkrutehases juhatajana. Kazimir Malevitši ema Ludwiga Aleksandrovna Galinovskaja hoolitses maja eest ja kasvatas palju järglasi: Malevitšitel oli neliteist last, kuid üheksa neist elasid täiskasvanuks - viis poega ja neli tütart.
Kazimir on Malevitšide paari esmasündinu. Perekond rääkis poola keelt, kuid oskas ukraina ja vene keelt. Tulevane kunstnik pidas end poolakaks, kuid põliselanike perioodil oli ta ankeetides kirjas ukrainlasena.
Kuni 12. eluaastani elas Kazimir Malevitš Podolski kubermangus Jampoli rajoonis Moevka külas, kuid isa töö tõttu kuni 17. eluaastani poolteist aastat Harkovi, Tšernigovi ja Sumõ külas. provintsid.
Lapsena teadis Kazimir Malevitš joonistamisest vähe. Huvi lõuendi ja värvi vastu ilmutas teismeline 15-aastaselt, kui tema poeg ja isa Kiievis külastasid. Noor Malevitš nägi näitusel portreed tüdrukust, kes istus pingil ja kooris kartuleid, mis teda tabas. Maalist sai lähtepunkt soovile pintsel kätte võtta. Seda märgates ostis mu ema pojale sünnipäevaks värvikomplekti.
Kasimiri joonistamiskirg osutus nii suureks, et 17-aastane poeg anus isalt luba astuda Vene rändkunstniku Nikolai Muraško asutatud Kiievi kunstikooli. Kuid Malevitš õppis Kiievis vaid aasta: 1896. aastal kolis perekond Kurskisse.
Maalimine
Konotopis ilmus Malevitši esimene õlimaal. 16-aastane Kazimir kujutas kolmveerand aršini suurusel lõuendil kuuvalgel ööd ja kaldale sildunud paadiga jõge. Ta nimetas teost "Kuuvalgeks ööks". Malevitši esimene maal müüdi 5 rubla eest ja läks kaduma.
Pärast Kurskisse kolimist sai Kazimir Malevitš Venemaa riikliku raudtee juhtkonnas joonestajana. Maalimisest sai väljund igavast ja armastamatust tööst: noor kunstnik korraldas ringi, kuhu kogunesid mõttekaaslased.
Kaks aastat pärast Kurskisse kolimist korraldas Malevitš esimesed maalinäitused, millest ta kirjutas oma autobiograafias, kuid dokumentaalseid tõendeid ei jäänud alles. 1899. aastal Kazimir abiellus, kuid peagi sundisid pereelu, rutiinne töö juhtkonnas ja linna provintslikkus kunstnikku muutuma: Kurskisse pere jättes Kazimir Malevitš läks Moskvasse.
Augustis 1905 esitas Malevitš avalduse pealinna maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolile, kuid see lükati tagasi. Kurskisse oma pere juurde Kazimir ei naasnud, kuid üüris 7 rubla eest kuus toa Lefortovo kunstikommuunis, kus elas kolm tosinat “kommunaari”. Kuus kuud hiljem sai raha otsa ja Kazimir Malevitš naasis koju.
1906. aasta suvel tegi ta teise tulutu katse pääseda pealinna kooli. Kuid seekord kolis kunstnik perega Moskvasse: Malevitš, tema naine ja lapsed elasid tema ema üüritud korteris. Ludviga Aleksandrovna töötas Tverskaja tänava söökla juhatajana. Pärast söökla röövimist ja hävitamist kolis pere Brjusovi tänaval asuva kortermaja möbleeritud tubadesse.
Soov õppida ajendas Kazimir Malevitšit külastama vene kunstniku Fjodor Rerbergi ateljeed. Kolm aastat, alates 1907. aastast, õppis kunstnik ahnelt. 1910. aastal osales ta varaavangardi suure loomingulise ühenduse kunstnike seltsi “Jack of Diamonds” esimesel näitusel. "Bubnovaletovtsy" on tuntud realistliku maali traditsioonide murdmise poolest. Ühingus kohtus Malevitš Pjotr Kontšalovski, Ivan Kljuni, Aristarkh Lentulovi ja Mihhail Larionoviga. Nii astus Kazimir Malevitš esimese sammu uue suuna – avangardi – suunas.
Kubism ja suprematism
Ka 1910. aastal osalesid Malevitši teosed esimesel kunstnike näitusel "Teemantide jack". 1911. aasta talvel eksponeeriti Kazimir Severinovitši maale seltsi Moskva Salong näitusel ning kevadel osaleti Peterburi esimese avangardkunstnike ühenduse Noorteliidu näitusel.
1912. aastal läks Kazimir Malevitš Münchenisse, kus ta osales Noorteliidu ja Sinise Ratsaniku seltsi saksa ekspressionistide ühisnäitusel. Sel perioodil liitus kunstnik 1913. aastani eksisteerinud ühingu Donkey Tail noorte kolleegidega, kes avastas Niko Pirosmanishvili maailmale.
Avangardkunstnike looming ristus futuristlike poeetide Velimir Hlebnikovi ja Aleksei Krutšenõhhi loominguga. Kazimir Malevitš illustreeris Hlebnikovi ja Krutšenõhhi omakirjutatud raamatuid ning lõi 1913. aastal dekoratsiooni- ja kostüümikavandeid ooperile “Võit päikese üle”, mille teksti kirjutas Krutšenõhh. Ooperit mängiti kahel korral Peterburi Luna Parki teatris. Malevitši kaunistused on selle perioodi maalide kolmemõõtmeline kehastus ja koosnevad geomeetrilistest kujunditest. Kazimir Malevitš nimetas neid maale "abstruktsiooniliseks realismiks" ja "kubofuturistlikuks realismiks".
Malevitš ütles oma autobiograafilistes memuaarides, et “Musta ruudu” idee sündis Krutšenõhhi ooperi kallal töötades: kunstnik “nägi” oma ruutu võtteplatsi taustal.
Kazimir Malevitši maal "Must ruut" 1915. aastal osales Malevitš Petrogradis esimesel futuristlikul näitusel “Tramm B” ja kirjutas manifesti “Kubismist suprematismini. Uus pildiline realism." Kazimir Malevitš põhjendas manifestis avangardismi uut suunda - suprematismi (ladina keelest suprem - domineerimine), mille asutaja ta oli. Malevitši plaani kohaselt domineerib värv maalikunsti muude omaduste üle ja lõuendil olev värv "vabaneb" abirollist. Suprematistlikes töödes tasakaalustas kunstnik inimese ja looduse loomingulist jõudu.
Detsembris 1915 (uue stiili järgi - jaanuar 1916) eksponeeris Kazimir Malevitš futuristlikul näitusel “0.10” 39 lõuendit, mis olid ühendatud pealkirjaga “Maalimise suprematism”. Eksponeeritud tööde hulgas oli koht tema kuulsale teosele “Must ruut”. Maal on osa triptühhonist, kuhu kuuluvad “Must ring” ja “Must rist”.
Amsterdami linnamuuseumis on Malevitši lõuend „Suprematism. Autoportree kahes mõõtmes”, maalitud 1915. aastal. Oma "mina" edasiandmiseks kasutas meister minimaalselt värve ja nurkade geomeetrilisi kujundeid. Kazimir Malevitš "tunnistas" oma autoportrees oma rasket, "torkivat" iseloomu ja kangekaelsust. Kuid punane ja kollane värv "lahjendab" sünge omadust ja väike rõngas keskel "räägib" suhtlemisest välismaailmaga.
Malevitši suprematism mõjutas vene kunstnikke Olga Rozanovat, Ivan Kljuni, Nadežda Udaltsovat, Ljubov Popovat, Mstislav Jurkevitšit. Nad ühinesid Kazimir Malevitši korraldatud Supremuse seltsiga.
Kazimir Malevitši maal "Must ruut", "Must ring" ja "Must rist" 1917. aasta suvel juhtis Kazimir Malevitš Moskva sõdurite saadikute nõukogu kunstisektsiooni ja oli Rahvakunstiakadeemia projekti väljatöötajate hulgas. Oktoobris sai Malevitšist Jack of Diamonds esimees ja novembris määras Moskva sõjaväerevolutsioonikomitee kunstniku komissariks muinasmälestiste kaitseks. Ta liitus kunstiväärtuste, sealhulgas Kremli väärtuste kaitse komisjoniga. Uus valitsus eelistas kunstnikke, kes tegid kunstis revolutsiooni.
1918. aastal kolis Kazimir Malevitš Petrogradi, kus lõi Vsevolod Meyerholdi näidendi põhjal valminud lavastuse "Müstery-Bouffe" lavastused ja kostüümid. See aeg tähistab Malevitši “valge suprematismi” perioodi. Teadlased nimetavad maali “Valge valgel” (teine nimi on “Valge ruut”) rabavaks näiteks.
Kazimir Malevitši maal "Valge ruut" Aastal 1919 naasis Kazimir Malevitš Moskvasse, kus ta määrati "Suprematismi uue kunsti uurimise töökoja" juhatajaks.
1919. aasta talvel, kodusõja haripunktis, kolis avangardkunstnik Vitebskisse, kus juhatas “uue revolutsioonilise mudeli” rahvakunstikooli töökoda. Ta juhtis kooli. Samal aastal liitusid Malevitši õpilased tema loodud rühmaga UNOVIS (Uue kunsti omaksvõtjad), mis arendas suprematismi suunda. Lazar Khidekel, kes lõi arhitektuurse suprematismi, valiti UNOVISe Tworkomi (loomingulise komitee) esimeheks. Nendel aastatel keskendus Kazimir Malevitš uue suuna väljatöötamisele ja filosoofiliste traktaatide kirjutamisele.
Kazimir Malevitš ja rühmitus "Uue kunsti advokaadid" Hiljem, avangardkunsti tagakiusamise tingimustes, „voolasid“ Nõukogude Liidu suprematismi ideed disaini, stsenograafiasse ja arhitektuuri.
1922. aastal valmis teoreetikul ja filosoofil põhiteos „Suprematism. Maailm kui mitteobjektiivsus ehk igavene rahu” ja kolis koos õpilastega Vitebskist Petrogradi.
Malevitši loominguga tutvusime Berliinis: avangardkunstniku maale näidati esimesel Vene kunstinäitusel.
Kazimir Malevitši maal "Suprematistlik kompositsioon" 1923. aastal sai Kazimir Malevitšist Petrogradi kunstikultuuri muuseumi direktori kohusetäitja. Koos UNOVIS õpilastega tegeleb ta uurimistööga.
Aastatel 1924–1926 oli Leningradi Riikliku Kunstikultuuri Instituudi direktor, kus ta juhtis ametlikku teoreetilist osakonda. Kuid pärast laastava artikli “Riigivarustuse klooster” ilmumist juulis instituut suleti ja avaldamiseks valmis teoste kogumine tühistati. Nõukogude valitsus pööras "reaktsioonilise" kunsti esindajatele selja.
Tagakiusamine tugevnes 1927. aastal, kui Kazimir Malevitš külastas Saksamaad. Berliinis toimuval iga-aastasel kunstinäitusel eraldati kunstnikule oma tööde jaoks saal, kuid pärast ametliku tagasinõudmise kirja saamist lahkus ta kiiresti Leningradi.
Malevitš, oodates halvimat, kirjutas testamendi, jättes oma maalid, sealhulgas "Valge ruut", von Rieseni perekonna ja arhitekt Hugo Heringi hoolde. Sõja ajal kadus 15 tööd, ülejäänud maalid hoitakse Amsterdami linnamuuseumis. Kazimir Malevitš müüs Berliinis maali “Hommik pärast lumetormi külas”. Lõuend on välja pandud New Yorgis Solomon Guggenheimi muuseumis.
Võimud ei andestanud Malevitšile tema tunnustust läänes ja reisi Saksamaale. 1930. aastal vahistati Kazimir Malevitš kahtlustatuna rahvusvahelises spionaažis. Lääne meedia ja kolleegide reaktsioon sundis võimu kunstniku 2 kuu pärast vabastama. Karistushirm Malevitšit ei murdnud ning ta “räägib” läbi pintsli ja lõuendi tõde, mida näeb: kubisti maalidel olevad talupojad on viljakate põldude taustal näota mannekeenid. Nii näeb Kazimir Malevitš külade elanikkonda pärast võõrandamist ja kollektiviseerimist.
Kazimir Malevitši maal "Hommik pärast lumetormi külas" Võimude vaenulikkus kunstniku suhtes kasvas: Malevitši tööde näitust Kiievis kritiseeriti ja sügisel pandi ta taas vangi, süüdistatuna nõukogudevastases propagandas. Kuid detsembris vabastati Kazimir Malevitš.
Pärast teist vanglaperioodi lõi kubist teise “talupojatsükli” lõuendid, mis tähistasid “post-suprematismi” etappi, mida iseloomustab kujutatud torsode tasasus. Ilmekas näide on maal “Lõikuseni (Martha ja Vanka).”
1931. aastal töötas kunstnik Balti Maja (endise Punase Teatri) maali eskiiside kallal. Järgmisel aastal määrati Malevitš Vene Muuseumi eksperimentaallabori juhatajaks ja osales aastapäevanäitusel “RSFSR kunstnikud 15 aastat”. Selle näituse jaoks kirjutas Kazimir Malevitš biograafide sõnul "Musta ruudu" viimase, neljanda versiooni, mida hoitakse Ermitaažis.
Viimasel kolmel aastal on avangardkunstnik maalinud portreesid realismi žanris. Malevitš ei lõpetanud kunagi maali "Sotsiaalne linn" kallal töötamist.
Kazimir Malevitši maali eripäraks on värvide üksteise peale kandmise tehnika. Punase laigu saamiseks kandis kunstnik alumisele mustale kihile punast. Vaataja nägi värvi mitte puhta punasena, vaid varjundiga tumedust. Eksperdid, teades Malevitši saladust, tuvastasid kergesti tema maalide võltsinguid.
Isiklik elu
1896. aastal kolis Kazimir Malevitš ja ta vanemad Kurskisse. Kolm aastat hiljem abiellus 20-aastane joonistaja kohaliku pagari tütre Kazimira Zlejciga. Pulmad kujunesid kahekordseks: Kazimira vend Mieczyslaw abiellus Kazimira õe Mariaga.
1992. aastal sündis paaril esimene laps Anatoli (ta suri 15-aastaselt kõhutüüfusse). Ja 1995. aastal ilmus tütar Galina.
Paari kooselu hakkas mõranema varsti pärast laste sündi: abikaasa pidas mehe joonistamiskirge eneseupitamiseks. Malevitš lahkus Moskvasse ja paari suhted halvenesid.
Isiklik elu ei paranenud isegi pärast perekonna kokkutulekut Moskvas: Kazimira võttis lapsed ja sai Moskva oblastis Meshcherskoje külas asuvas psühhiaatriahaiglas parameedikuna tööd. Peagi naine armus ning, jättes poja ja tütre kolleegi hoolde, lahkus koos väljavalituga teadmata suunas.
Kazimir Malevitš tuli Meshcherskojesse laste pärast ja kohtus Sofia Rafalovitšiga, naisega, kelle hoole alla lapsed jäid. 1909. aastal abiellusid Sophia ja Kazimir ning 1920. aastal sündis neile tütar Una, kes sai nime UNOVIS.
Naine toetas mehe kirge loovuse vastu, hoolitses igapäevaste probleemide eest ja samal ajal kui abikaasa täiustas joonistamistehnikat, teenis naine pere jaoks raha. 1925. aastal perekondlik idüll lõppes: Sophia suri, jättes abikaasa 5-aastase Unaga sülle.
Kazimir Malevitš abiellus kolmandat korda 2 aastat hiljem: tema naine oli 23 aastat noorem Natalja Manchenko.
Surm
1933. aastal pandi Malevitšile kohutav diagnoos: eesnäärmevähk. Haigus edenes: 1935. aastal ei tõusnud meister voodist püsti. Vaesus – Kazimir Malevitš ei saanud kunstnike liidult pensioni – ja ravimatu haigus viis meistri kiiresti hauda: ta suri 15. mail.
Olles teadlik oma eelseisvast surmast, kujundas ta oma viimse puhkepaiga – Suprematisti ristikujulise kirstu, milles lamas tema keha väljasirutatud kätega: "laiali maas ja avanes taeva poole".
Kazimir Malevitši õpilased, nagu ta pärandas, valmistasid kirstu tema visandite järgi. Nad riietasid surnud geeniuse valgesse särki, mustadesse pükstesse ja punastesse kingadesse. Meistriga jätsime hüvasti Leningradis ja Moskvas. Surnukeha tuhastati Moskva Donskoi krematooriumis ja 21. mail maeti tuhk kunstniku lemmiktamme alla Nemtšinovka küla lähedal (Odintsovo rajoon, Moskva oblast).
Sõja-aastatel hävis puidust maalitud musta ruuduga monument ja haud läks kaduma.
Pärast sõda tegid entusiastid haua asukoha kindlaks, kuid selles kohas oli põllumaa. Seetõttu jäädvustasid nad matmispaiga kahe kilomeetri kaugusel metsaservas: valge betoonkuubiku esiküljele asetati punane ruut. Tänapäeval on tavapärase haua kõrval maja nr 11, kunstniku nime kannab tänav Nemchinovkas.
Kolhoosipõld, millel puhkab Kazimir Malevitši põrm, ehitati koos eliitelamukompleksiga “Romashkovo-2”. 2013. aasta augustis sulgesid meistri sugulased matmispaiga pinnase kapslitesse, üks maeti Romashkovosse, teised viidi üle Kazimir Malevitši elamispaikadesse.
- Kubismi ja suprematismi geenius kukkus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis kaks korda eksamitel läbi.
- 1914. aasta veebruaris osales abstraktne kunstnik šokeerival "futuristlikul meeleavaldusel", mille käigus ta jalutas koos kolleegidega mööda Kuznetski Mosti, nööpaukudesse puust Khokhloma lusikad.
- Maal “Punane ratsavägi kappab” on Malevitši ainus abstraktsioon, mida ametlik nõukogude kunstiajalugu tunnustab seoses selle seotusega Oktoobrirevolutsiooniga. Teos jaguneb kolmeks osaks: maa, taevas ja inimesed. Maa ja taeva laiuse vahekorras kasutas kunstnik “kuldsuhet” (proportsioon 0,618). Maali hoitakse Peterburi Vene muuseumis.
Kazimir Malevitši maal "Punase ratsaväe galopid" - Kazimir Malevitši loodud avangardse ühenduse “UNOVIS” sümboliks oli varrukale õmmeldud must ruut.
- Nagu Kazimir Malevitš pärandas, domineeris tema matustel suprematistlik sümboolika. Väljaku kujutis oli kirstul, tsiviilmatusetalituse saalis ja tuhka Moskvasse vedanud rongivagunil.
- On olemas versioon Kazimir Malevitši lihvitud klaasi loomisest. Idee tekkis kunstnikul 1930. aastal, kui ta teist korda vanglas oli. Malevitš jagas oma ideed monumendi “Tööline ja kolhoosinaine” autori Vera Mukhinaga, kes kaasas oma sõbrad ja käivitas lihvitud prillide tootmise masstootmisse.
- Tema teise naise Sofia Rafalovitši õed abiellusid kunstnikega Jevgeni Katsmani ja Dmitri Toporkoviga, kes seisid sotsialistliku realismi päritolu. Sotsialistlikud realistid pidasid Malevitši tööd väärituks.
- Pärast tema surma pakkus Kazimir Malevitš juhi monumendi projekti. Abstraktsionisti idee järgi krooniti põllutööriistade mägi igaviku sümboliks kuubikuga. Projekt lükati tagasi.
- 2008. aastal ostis Sotheby oksjonil Kazimir Malevitši maali “Suprematistlik kompositsioon” 60 miljoni dollari eest. Lõuendist sai kalleim maal, mille on maalinud Venemaalt pärit kunstnik.
Malevitši kuulsad maalid
- "Must ruut"
- "Valge valgel"
- "Must ring"
- "Punane väljak"
- "Punase ratsaväe galopid"
- "Suprematistlik kompositsioon"
Poola suur Malevitšide perekond liikus pidevalt ühest kohast teise, reisides läbi poole Ukraina: Kiievis, Moevkas, Parkhomovkas, Belopoles, Konotopis. Severin Malevitš töötas suhkrutootmistehases juhatajana. Üheksast lapsest vanim, 23. veebruaril 1879 sündinud Casimir, oli määratud sarnasele karjäärile. Kuid tehnika ei köitnud poissi, kes oli armunud loodusesse, selle erksatesse värvidesse ja talupojaellu, sugugi. Teda hämmastas maal töötavate inimeste oskus leida aega loominguliseks tegevuseks: laulmiseks, tantsimiseks, kodu kaunistamiseks.
Isa viis Kazimiri sageli ärireisidele. Ühel neist nägi ta Kiievi poe aknal pilti kartulikoorivast tüdrukust. Vaatamata lihtsale süžeele ja standardsele maalimisstiilile sai sellest portreest üks tema esimesi esteetilisi šokke. Kazimiri päästis igavast ja rutiinsest tööst tehases või raudteel tema ema. Ludviga Aleksandrovna mitte ainult ei hoolitsenud maja ja laste eest, vaid tegi ka näputööd, õpetas oma pojale palju ja kirjutas luulet. 15-aastaselt ostis ta 54 värviga värvikomplekti, mõistes, et just seda kingitust tema ilutundlik poeg vajab. Lapsepõlves ja noorukieas kogunenud mitmesugused muljed - kuuvalgus pimedas toas, horisondi mõõtmatus, roheliseks maalitud katus, lainetus tohutul lombil - ja värvide imetlus pandi paberile. Esimene maal oli “Kuuvalge öö”, mis rõõmustas tema sõpru ja müüdi Konotopi kirjatarvete poes 5 rubla eest. Esimene kohtumine tõeliste kunstnikega toimus Malevitšiga Belopoles. Peterburist pärit ikoonimaalijate tööd avaldasid tulevasele maalikunstnikule nii suurt muljet, et ta plaanis koos sõbraga isegi põgeneda Põhjapealinna. Aastaid hiljem aitas ikoonimaali uurimine tal paremini mõista talupoegade naiivset loovust.
Kazimir Severinovitšit võib õigustatult nimetada iseõppijaks, sealhulgas maalikunstis. Tema pagasis on vaid mõned põllumajanduskooli klassid, aastane õpe Nikolai Murashko joonistuskoolis Kiievis aastatel 1895-96. Katse saada MUZHVZ (maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikool) üliõpilaseks peatas tema isa, kes ei saatnud Moskvasse sisseastumisavaldust.
Pärast Kurskisse kolimist 1896. aastal seoses Malevitš vanema määramisega raudteevalitsusse, toimusid pere elus märkimisväärsed muutused. Kazimir sai tööd samas osakonnas joonistajana, unustamata maalimist. Koos mitme kolleegiga organiseeris ta harrastuskunstnikke ühendava ringi. 1901. aastal abiellus ta oma nimekaimu apteeker Zgleitsi tütrega, kes sünnitas talle kaks last - Anatoli (1901) ja Galina (1905). 1902. aastal juhtus ebaõnn - Severin Antonovitš suri ootamatult südamerabandusse. Vaatamata majanduskriisile ja oma suure pere peamise toitja staatusele, ei suutnud Malevitš Moskvale mõelda. Just seal sai tema arvates teoks teha unistus tõsisest maalikunstist. 1905. aastal täitus tema unistus. Jättes pere Kurskisse lubadusega naasta oma lähedaste juurde, kui ta elama hakkab, kolib Kazimir Moskvasse. Kurskis teenimise ajal kogunenud väikesed rahalised vahendid võimaldasid tal asuda elama Kurdjumovi kunstikommuuni. Mitmed ebaõnnestunud katsed astuda Moskva Kunsti- ja Maalikooli ning suur soov õppida joonistamist viisid ta 1906. aastal kunstnike liidu ühe asutaja kunstnik Fjodor Rerbergi erakooli-ateljeesse. Malevitš osales ka selle kogukonna näitustel alates 1907. aastast. Tema tutvus Ivan Klyuni ja Mihhail Larionoviga pärineb sellest perioodist. Selle perioodi teosed peegeldasid tema kirge impressionismi vastu. Õppimine Rerbergi juures võimaldas tal omandada erinevaid maalikunsti meetodeid ja tehnikaid ning saada süstemaatilisi teadmisi selle ajaloost. Ta külastas regulaarselt Tretjakovi galeriid, osales kaasaegsete kunstnike näitustel ja etendustel Moskva teatrites.
Pärast abikaasa surma ei kaotanud Ludwig Alexandrovna südant ja asus hoolitsema oma perekonna eest, pakkudes samal ajal oma pojale maksimaalset tuge tema püüdlustes saada tõeliseks kunstnikuks. Tänu tema pingutustele said tema naine ja lapsed Kurskist Moskvasse kolida. Kuid paari aasta pärast abielu lagunes, suutmata vastu seista materiaalsetele raskustele ja külalissuhetele. Lõppude lõpuks, isegi pärast pere Moskvasse kolimist, ei lahkunud Kazimir kohe kommuunist, kavatsemata oma unistust ohverdada. Eelistati tingimusteta maalimist, erinevalt Klyunist, kes ei jätnud oma teenistust, et tagada kolmelapseline pere. Malevitši 20. sajandi alguse loomingut iseloomustab eklektika või eri stiilide segunemine: realistlikust maneerist kõrvalekaldumine impressionismi, fovismi ja modernismi kasuks. Esimese kümnendi lõpp oli kunstnikule väga viljakas ning tema loomingus domineerisid fovistlikud motiivid. Tutvumine Larionoviga võimaldas tal osaleda ühingu Jack of Diamonds esimesel näitusel. Aastatel 1908–1912 ilmusid tema erksad rahvastiilis teosed, mis kuuluvad nn talupojatsüklisse Moskva salongi, Noorteliidu, Müncheni sinise ratsaniku ja eesli saba näitustel. "Eeselisabasse" kuulusid Larionov, Gontšarova, Malevitš, Tatlin, Chagall, Fonvizin, kes lahkus grupist "Jack of Diamonds". Seejärel, olles Larionoviga eriarvamusel, liitus Malevitš Matjušini kutsel noorteliidu ühinguga. Sel perioodil toimus järkjärguline üleminek kubofuturistlikule stiilile. 1913. aastal osales ta sarnasel viisil kirjutatud kompositsioonidega näitusel “Siht”. Kuulsa “Musta ruudu” idee tekkis 1913. aastal Krutšenõhi ja Matjušini futuristliku ooperi “Võit päikese üle” lavade ja kostüümide kallal. Mustvalge taust, mille taustal rullus lahti kaootiline tegevus ebaloogilise tekstiga, sümboliseeris päikesevarjutust, uue elu ja inimmõistuse võidukäiku. Malevitši uuenduslikud avastused: sügavuse efekt, mis saavutatakse stsenaariumi konstrueerimisel kuubikujulises struktuuris, luues valguse abil kolmemõõtmelise ruumi. Geomeetriliste kujundite kasutamine lavakujunduses ja kostüümides, jagades need osadeks, eeldas maalikunstis oma suuna - suprematismi - loomist. Mitmevärviliste tasapindade asümmeetrilised kompositsioonid dünaamilises ruumis. Uues suunas tehtud töö tulemusi esitleti futuristlikul näitusel “0, 10” 1915. aastal. 39 maalist koosnev valik sisaldas ka ruumi ülemises nurgas asuvat “Must ruut”. Kuhu traditsiooniliselt riputatakse ikoone. 2015. aastal tehti sensatsiooniline avastus. Maal meenutab pesitsevat nukku, milles on peidus mitu kujutist: tumedat värvi nelinurga all on veel kaks kompositsiooni - kubofuturist ja proto-suprematist. Sealt leiti ka kiri “Neegrite lahing pimedas koopas”, mis tekitab assotsiatsioone Alphonse Allaisi musta ristkülikuga.
Pärast revolutsiooni kutsus Malevitš uue valitsuse poolt tööle mälestiste ja kultuuriväärtuste kaitse alal, sealhulgas Kremlis. Ta oli Moskva linnavolikogu kunstiosakonna esimees, misjärel tekkis Moskvasse kaks uut moodsa kunsti muuseumi. Ta õpetas riiklikes tasuta töökodades, tegi koostööd Meyerholdiga "Mystery Bouffe" tootmisel Petrogradis ja kirjutas teose "Uutest süsteemidest kunstis". 1919. aastal toimus tema esimene isikunäitus. Samal aastal kolis Malevitš koos oma teise naisega Vitebskisse, kus ta tegeles peamiselt Chagalli loodud kunstikoolis õpetamise ja kaasaegse kunsti alaste tööde kirjutamisega. Tema 1920. aastal loodud seltskonda UNOVIS kuulusid Lisitsky, Kogan, Chashnik ja teised andekad kunstnikud ja arhitektid. 1922. aastal naasis Malevitš koos õpilaste ja järgijatega Petrogradi. 1925. aastal tutvustas ta oma uusi arenguid seoses suprematismi kasutamisega hoonete projekteerimisel – arhitektonid ja planiidid.
Kunstniku välisreisid algasid alles 1927. aastal. Esimene riik oli Poola, kus kunstniku suprematistlikke maale koheldi väga soodsalt. Näitus Berliinis oli triumf. Kuid viie kuu asemel suutis ta seal viibida vaid ühe. Võimude nõudmine Malevitši viivitamatuks NSV Liitu tagasi pöördumiseks sundis teda Saksamaalt lahkuma. Suurema osa maalidest jättis ta arhitekt Hugo Heringi säilitamiseks. Paljusid neist saab näha Amsterdami linnamuuseumis. Kodus arreteeriti ta kui väidetav Saksa spioon. Vangistus ei kestnud kaua – umbes kuu aega. Kuid võime kindlalt eeldada, et selle kohutava haiguse vallandajaks, millesse ta hiljem suri, oli tema esimese vahistamise ajal kogetud stress.
Samal ajal kui Malevitši kuulsus välismaal kasvas (uued näitused Berliinis ja Viinis), kogunesid tema ümber pilved tema kodumaal. Umbes aasta käis ta regulaarselt Kiievis kunstiinstituudis loenguid pidamas. 1930. aasta kevadel seal korraldatud näitus tekitas võimudes negatiivse reaktsiooni. Järgnes uus vahistamine ja ainult tema sõbra kõrge ametniku Kirill Shutko sekkumine võimaldas tal peagi vabastada. 1932. aastal loodud uus folklooritsükkel, “post-suprematistlikud” lõuendid lamedate torsodega on tõend sisemisest lagunemisest ja kasvavast ärevusest. Kõneka pealkirjaga “Keeruline eelaimdus” maal dramaatilise värvilahendusega, näo puudumisega tegelasel, ilma nägemis- ja kõnevõimest, aimab ette lähituleviku sündmusi. Hilisperioodi töödes toimub ootamatu tagasipöördumine realistliku maneeri juurde. Täpselt nii maaliti tema teises abielus sündinud tütre Una, Klyuni, kunstniku kolmanda naise Punini ja tavaliste tööliste portreed.
1933. aastal diagnoositi Kazimir Severinovitšil vähk, millesse ta 15. mail 1935 suri. Malevitš pärandas ta matmise ristikujulisse suprematisti kirstu külgedele sirutatud kätega. Pärast tuhastamisprotseduuri toimetati tuhk Moskva lähedal asuvasse külla Nemchinovkasse, kus kunstnik armastas lõõgastuda. Haua kohale püstitatud kuupmonumendil oli kujutatud must ruut. Mitu aastakümmet hiljem avastasid rajaleidjad II maailmasõja ajal kadunud matmispaiga.
Jelena Tanakova
Laadimine...
