Bluusiesinejad pole peaaegu kunagi nautinud popmuusika kuningatega võrdset populaarsust ja seda mitte ainult meil, vaid ka selle stiili kodumaal - USA-s. Keeruline kõla, moll meloodia ja omapärane vokaal tõrjuvad sageli lihtsamate rütmidega harjunud massikuulajat.
Muusikud, kes kohandasid seda musta lõuna muusikat ja lõid kättesaadavamaid tuletisi (rütm ja bluus, boogie-woogie ja rock and roll), kogusid suurt kuulsust. Paljud superstaarid (Little Richard, Ray Charles jt) alustasid oma karjääri bluusiesinejatena ja pöördusid korduvalt tagasi oma juurte juurde.
Blues pole lihtsalt stiil ja elustiil. Igasugune nartsissism ja mõtlematu optimism on talle võõrad – popmuusikale omased jooned. Stiili nimi on tuletatud fraasist blue devils, mis tähendab sõna-sõnalt "sinised kuradid". Just need halvad allilma asukad piinavad inimese hinge, kelle jaoks on siin elus kõik valesti. Kuid muusika energia näitab vastumeelsust rasketele oludele alluda ja väljendab täielikku otsustavust nendega võidelda.
Läbi 19. sajandi stiililiselt kujunenud rahvamuusika sai massikuulajatele tuntuks järgmise sajandi kahekümnendatel. Esimesed populaarsed bluusiartistid Huddie Ledbetter ja Lemon Jefferson murdsid teatud mõttes džässiajastu monoliitset kultuuripilti ja lahjendasid bigbändide domineerimist uue kõlaga. Mamie Smith salvestas albumi Crazy Blues, mis sai ühtäkki valgete ja värviliste seas väga populaarseks.
20. sajandi kolmekümnendatest ja neljakümnendatest sai boogie-woogie ajastu. Seda uut suunda iseloomustas suurenenud roll organite kasutamisel, kiirem tempo ja vokaali suurenenud väljendusvõime. Üldine harmoonia jäi samaks, kuid kõla oli võimalikult lähedane massikuulaja maitsele ja eelistustele. neljakümnendate keskpaiga ja lõpu bluus – Joe Turner, Jimmy Rushing – lõid aluse sellele, mida paar aastat hiljem hakati nimetama rokenrolliks, koos kõigi sellele stiilile iseloomulike joontega (võimas rikkalik heli, mille reeglina lõi neli muusikut, tantsurütm ja äärmiselt eksalteeritud lavamaneeriga).
Neljakümnendate ja kuuekümnendate alguse bluusiesinejad, nagu B.B.King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith ja paljud teised, lõid nii maailmamuusika aaret rikastavaid meistriteoseid kui ka tänapäevasele kuulajale praktiliselt tundmatuid teoseid. Seda muusikat naudivad vaid vähesed fännid, kes teavad, hindavad ja koguvad oma lemmikartistide salvestisi.
Žanri populariseerivad paljud kaasaegsed bluusiesinejad. Välismuusikud nagu Eric Clapton ja Chris Rea esitavad kompositsioone ja mõnikord salvestavad ühiseid albumeid vanemate klassikutega, kes andsid stiili kujunemisse tohutu panuse.
Vene bluusimuusikud ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League" jne) läksid oma teed. Loovad omaloomingut, milles lisaks iseloomulikule minoorsele meloodiale mängivad olulist rolli iroonilised laulusõnad, mis väljendavad samasugust halvasti tundva hea inimese mässumeelsust ja väärikust...
Blues on see, kui hea inimene tunneb end halvasti.
Tagasilükkamine ja üksindus, nutt ja melanhoolia, põleva kirega maitsestatud elukibedus, millest süda erutub – see on bluus. See pole lihtsalt muusika, see on tõeline, tõeline maagia.
Ülevoolavalt heast kurbusest Hele pool kogus kokku kaks tosinat ajaproovile vastu pidanud legendaarset bluusikompositsiooni. Loomulikult ei saanud me katta kogu selle jumaliku muusika tohutut kihti, seega soovitame traditsiooniliselt kommentaarides jagada neid teoseid, mis ei jäta teid ükskõikseks.
Purgikuumus – Jälle teel
Konserveeritud kuumabluusi entusiastid ja kollektsionäärid on taaselustanud tohutul hulgal unustatud bluusiklassikat 1920. ja 30. aastatest. Rühm saavutas oma suurima kuulsuse 1970ndate lõpus ja 1980ndate alguses. Noh, nende kuulsaim laul oli On The Road Again.
Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
Salapärast väljendit “hoochie coochie man” teavad kõik, kes bluusi vähegi armastavad, sest nii kannab žanri klassikaks peetav lugu. "Hoochie coochie" oli seksika naiste tantsu nimi, mis lummas publikut 1893. aasta Chicago maailmanäituse ajal. Kuid väljend "hoochie coochie man" tuli kasutusele alles pärast 1954. aastat, kui Muddy Waters salvestas Willie Dixoni laulu, mis sai kohe populaarseks.
John Lee Hooker – Boom Boom
Boom Boom ilmus singlina 1961. aastal. Selleks ajaks oli Lee Hooker Detroidis Apex baaris mänginud juba mõnda aega ja hilines pidevalt tööle. Kui ta ilmus, ütles baarmen Willa: "Boom buum, sa oled jälle hiljaks jäänud." Ja nii igal õhtul. Ühel päeval arvas Lee Hooker, et sellest "buumibuumist" võib teha hea laulu. Ja nii see juhtuski.
Nina Simone – Ma panin sulle loitsu
Laulukirjutaja Screamin Jay Hawkins kavatses algselt salvestada I Put A Spell On You bluusiarmastuse ballaadi stiilis. Kuid Hawkinsi sõnul "jootas produtsent kogu bändi purju ja me salvestasime selle fantastilise versiooni. Ma isegi ei mäleta salvestusprotsessi. Enne seda olin tavaline bluusilaulja Jay Hawkins. Siis mõistsin, et suudan teha hävitavamaid laule ja surnuks karjuda.
Sellesse kogusse oleme lisanud selle laulu kõige sensuaalsema versiooni suurepärase Nina Simone'i esituses.
Elmore James – Dust My Broom
Robert Johnsoni kirjutatud Dust My Broom sai bluusistandardiks pärast seda, kui selle esitas Elmore James. Hiljem kajastasid seda teised esinejad rohkem kui korra, kuid meie arvates võib parimat versiooni nimetada Elmore Jamesi versiooniks.
Howlin Wolf – Smokestack Lightnin'
Veel üks bluusistandard. Wolfe’i ulgumine võib panna autorile kaasa tundma, isegi kui sa ei mõista keelt, milles ta laulab. Võrreldamatu.
Eric Clapton – Layla
Eric Clapton pühendas selle laulu oma naisele Pattie Boydile George Harrison (The Beatles), kellega nad salaja kohtusid. Layla on uskumatult romantiline ja liigutav laul mehest, kes on lootusetult armunud naisesse, kes samuti armastab teda, kuid jääb kättesaamatuks.
B.B. King – Kella kolmene bluus
Just see laul tegi puuvillaistanduste põliselaniku Riley B. Kingi kuulsaks. See on tavaline lugu nagu: „Ärkasin vara. Kuhu mu naine kadus? Tõeline klassika bluusikuninga esituses.
Buddy Guy ja Junior Wells – jama lapsega
Bluusistandard Junior Wellsi ja virtuoosse kitarristi Buddy Guy esituses. Selle 12 taktilise bluusiga on lihtsalt võimatu paigal istuda.
Janis Joplin – Kozmic Blues
Nagu ütles Eric Clapton: "Bluus on laul mehest, kellel pole naist või kelle naine on ta maha jätnud." Janis Joplini puhul kujunes bluus lootusetult armunud naise tõeliseks meeletuks emotsionaalseks striptiisiks. Tema bluus ei ole ainult korduvate vokaalpartiidega laul. Need on pidevalt muutuvad emotsionaalsed kogemused, kui kaeblikud palved liiguvad vaiksest nutmisest kähedaks meeleheitlikuks nutuks.
Big Mama Thornton – hagijas
Thorntonit peeti oma aja üheks lahedamaks esinejaks. Kuigi Big Mama saavutas kuulsuse vaid ühe hitiga Hound Dog, püsis see 1953. aastal ajakirja Billboard rütmi- ja bluusiedetabelite tipus seitse nädalat ja müüdi kokku ligi kaks miljonit eksemplari.
Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson püüdis pikka aega bluusikitarri meisterdada, et koos kaaslastega esineda. See kunst oli talle aga ülimalt raske. Mõnda aega läks ta sõpradest lahku ja kadus ning 1931. aastal ilmudes tõusis tema oskuste tase kordades. Sel puhul rääkis Johnson loo, et oli teatud maagiline ristteel, kus ta sõlmis kuradiga tehingu, saades vastutasuks bluusi mängida. Võib-olla on kuradima lahe lugu Crossroad Blues just sellest ristteest?
Gary Moore – ikka sai bluusi
Gary Moore'i kuulsaim laul Venemaal. Muusiku enda sõnul salvestati see algusest lõpuni stuudios esimest korda. Ja võib julgelt väita, et seda teavad ka need, kes bluusist üldse aru ei saa.
Tom Waits – sinine valentine
Waitsil on omanäoline ja vaikne hääl, mida kriitik Daniel Dutchhols kirjeldas järgmiselt: "See on nagu burboonitünnis leotatud, nagu oleks see kuudeks suitsuahjus seisnud ja sealt välja võttes üle sõidetud." Tema lüürilised laulud on lood, mida sageli räägitakse esimeses isikus, grotesksete piltidega räpanetest kohtadest ja elust räsitud tegelastest. Sellise laulu näide on Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan – Texase üleujutus
Veel üks bluusistandard. Virtuoosse kitarristi esituses kõlav 12 taktiline bluus puudutab hinge ja ajab kananaha.
Ruth Brown – ma ei tea
Laul imelisest filmist "Kuuvalguse tariif". Mängib just sel hetkel, kui kohtumise eel närvis peategelane süütab küünlad ja valab veini klaasidesse. Ruth Browni hingestatud hääl on lihtsalt kütkestav.
Harpo Slim - Ma olen Kuningmesilane
Parimate bluusitraditsioonide järgi kirjutatud lihtsate sõnadega laul aitas Slimil hetkega kuulsaks saada. Lugu kajastasid mitmel korral erinevad muusikud, kuid keegi ei teinud seda paremini kui Slim. Pärast seda, kui Rolling Stones laulu kattis, ütles Mick Jagger ise: "Mis mõtet on kuulda I'm A King Bee'i meie esituses, kui Harpo Slim seda kõige paremini laulab?"
Willie Dixon – tagaukse mees
Ameerika lõunaosas viitas tiitel "tagauksemees" mehele, kes käis abielus naisega ja lahkus tagauksest enne, kui abikaasa koju naasis. Just sellisest tüübist sai Chicago bluusi klassikaks saanud suurepärane Willie Dixoni laul “Back Door Man”.
Väike Walter – minu beebi
Oma revolutsioonilise suupillitehnikaga kuulub Little Walter selliste bluusimeistrite hulka nagu Charlie Parker ja Jimi Hendrix. Teda peetakse esinejaks, kes seadis bluusi suupillimängu standardid. Walter Willie Dixoni jaoks kirjutatud My Baby esitleb tema suurepärast näitlejatööd ja stiili.
Bluusimaailm on täis säravaid muusikuid, kes andsid endast kõik igal albumil ja mõnest neist sai legend, ilma et oleks kunagi ühtegi plaati välja andnud! JazzPeople valis välja 5 parimat bluusialbumit, mis on salvestatud suurepäraste muusikute poolt, mis ei mõjutanud mitte ainult nende endi elu ja tööd, vaid mõjutasid ka kogu selle žanri muusika arengut.
B.V. King – Miks ma bluusi laulan
“King of the Blues” on oma pika loomingulise karjääri jooksul välja andnud üle 40 albumi ja jääb igaveseks miljonite fännide südamesse üle maailma. 1983. aastal ilmus tema 17. album "Why I Sing the Blues", mis vastas sõna otseses mõttes küsimusele, miks King bluusi laulab.
Laululoendis on muusiku sellised kuulsad kompositsioonid nagu Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You ja loomulikult oli esimene neist kuulus The Thrill is Gone, mis omal ajal pälvis tohutu populaarsuse ja palju auhindu. Bluusimaestro muusika on alati tekitanud kuulajates sügavaid emotsioone ja vastastikuseid tundeid ning sellele plaadile on kogutud Kingi kõige “hapukamad” lood, mis sisuliselt võimaldasid bluusmaniga “vestlusse astuda” ja tema põnevat lugu kuulata. antud juhul rohkem kui üks.
Robert Johnson – Delta bluusilauljate kuningas
Suurepärane Robert Johnson, kes müüs legendi järgi oma hinge kuradile vastutasuks bluusimängu õppimise eest, ei salvestanud oma lühikese elu jooksul mitte ühtegi albumit (Johnson suri 27-aastaselt), kuid sellegipoolest pole tema muusika ainult elus. tänini kummitab see nii kuulsaid muusikuid kui ka bluusifänne. Kogu kitarristi elu oli ümbritsetud müstika ja kummaliste kokkusattumuste auraga, mis kajastus otseselt tema loomingus.
Tema kompositsioonide arvukate uusversioonide ja taasväljaannete kõrval väärib kindlasti tähelepanu 1998. aasta album (1961. aasta albumi ametlik taasväljaanne). Delta bluusilauljate kuningas. Juba plaadi kaas ise loob meeleolu üksildaseks kuulamiseks ja täielikuks sukeldumiseks Robert Johnsoni keerulisesse, justkui veel elavasse maailma. Kui soovite proovida bluusi mõista, alustage Johnsonist, tema hingesobiva Cross Road Bluesi, Walking Bluesi, Me and the Devil Bluesi, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Bluesiga.
Stevie Ray Vaughan – Texase üleujutus
Traagiliselt hukkunud (ta kukkus 1990. aastal 35-aastaselt helikopteriga alla), suutis ta siiski jätta tohutu jälje bluusimuusika ajalukku. Laulja ja kitarristi looming paistis silma originaalsuse ja jõulise esitusmaneeri poolest. Muusik tegi koostööd ja esines kontsertidel paljude sama kuulsate bluusifiguuridega, näiteks Buddy Guy, Albert Kingi jt.
Igas improvisatsioonis andis Vaughn oma tundeid ja emotsioone edasi säravalt ja ehedalt avatult, tänu millele täienes maailmabluus uute hittidega.
Tema värvikas album Texas Flood, mis salvestati koos Double Trouble'i meeskonnaga ja ilmus 1983. aastal, sisaldas kuulsamaid kompositsioone, mis hiljem muusikule suurima populaarsuse tõid, sealhulgas Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny ja teised. muidugi, loid, rahulikult Tin Pan Alley. Bluusman jagab kuulajatega mitte ainult oma muusikat, vaid igas esitatavas loos osa oma hingest ning need kõik väärivad kindlasti suurt tähelepanu.
Buddy Guy – kuradi õigus, mul on bluus
Pole üllatav, et sellise muusikalise andega bluusmani kiiresti märgati ja tema kaitse alla võeti. Buddy Guy ainulaadne, virtuoosne mäng ja karisma tõi talle kiiresti kuulsuse ja lugupidamise kolleegide ja kuulajate seas üle maailma ning toretseva pealkirjaga albumi. Kurat õige, mul on Blues sai 1991. aastal Grammy auhinna.
Plaat kubiseb suurepärastest laulusõnadest, ainulaadsetest esitustest ja emotsionaalsest edasiandmisest kompositsioonides ning stiililt - elektro-bluus, Chicago ja kohati isegi arhailine bluus. Plaadi dünaamika ja iseloomu paneb kohe paika esimene lugu - Damn Right, I've Got the Blues, jätkub Five Long Years, There Is Something on Your Mind, viib meid muusiku öisesse maailma Black Nightis, pärast mis äratab meid dünaamilise Let Me Love You Babyga ning plaadi lõpus avaldab muusik loos Rememberin' Stevie austust 1990. aastal surnud Stevie Ray Vaughnile.
T-Bone Walker – hea tunne
Tõelise Texase bluusi vaimu pääseb kuulates temperamentse T-Bone Walkeri 1969. aastal salvestatud ja aasta hiljem Grammy pälvinud albumit Good Feelin’. Plaadil on artisti suurepärased lood – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman avaldas märkimisväärset mõju paljude andekate muusikute, sealhulgas Otis Rushi, Jimi Hendrixi, BB Kingi, Freddie Kingi ja paljude teiste loomingule. Album paljastab Walkeri tõelise iseloomu, demonstreerides tema mängu suurepärasust, virtuoossust ja vokaaltehnikat. Plaadi teeb eriliseks see, et see algab ja lõpeb Walkeri mitteametliku jutustusega, milles ta ise klaveril saadab. Muusik tervitab publikut ja kutsub neid keskenduma sellele, mis tuleb.
Laadimine...
