Barokk- 17.-18. sajandi Euroopa kultuuri tunnused hilisrenessansi ajal, mille keskuseks oli Itaalia. Barokkstiil tekkis 16.-17. sajandil Itaalia linnades: Roomas, Mantovas, Veneetsias, Firenzes. Barokkiajastut peetakse "lääne tsivilisatsiooni" võidukäigu alguseks. Barokk vastandus klassitsismile ja ratsionalismile.
Baroki tunnused
Barokki iseloomustavad kontrast, pinge, dünaamilised kujundid, mõjutus, iha suursugususe ja hiilguse, reaalsuse ja illusiooni ühendamise, kunstide (linna- ja palee- ja pargiansamblid, ooper, vaimulik muusika, oratoorium) kokkusulamise järele; samas - kalduvus üksikute žanrite autonoomia poole (concerto grosso, sonaat, süit instrumentaalmuusikas). Stiili ideoloogilised alused kujunesid välja šoki tulemusena, mille reformatsioon ja Koperniku õpetus 16. sajandiks sai. Muutusid antiikajal väljakujunenud ettekujutus maailmast kui ratsionaalsest ja pidevast ühtsusest, aga ka renessansiaegne ettekujutus inimesest kui kõige intelligentsemast olendist. Nagu Pascal ütles, hakkas inimene tajuma end kui "midagi kõige ja mitte millegi vahepealset", "kelleks jäädvustab ainult nähtuste välimus, kuid ei suuda mõista nende algust ega lõppu".
Baroki ajastu
Barokiajastul tekib tohutult palju aega meelelahutuseks: palverännakute asemel promenaadid (jalutuskäigud pargis); rüütliturniiride asemel on “karussellid” (hobusõidud) ja kaardimängud; müsteeriumide asemel teater-hõim-maskeraad. Saate lisada ka kiikede välimuse ja "tulelõbu" (ilutulestik). Interjöörides said koha portreed ja maastikud ning muusika muutus spirituaalsest mõnusaks helimänguks.
Barokk tõrjub traditsioonid ja autoriteedid kui ebausud ja eelarvamused. Filosoof Descartes ütleb, et kõik, mis on "selgelt ja selgelt" mõeldud või millel on matemaatiline väljend, on tõsi. Seetõttu on barokk ka mõistuse ja valgustuse sajand. Pole juhus, et sõna "barokk" tõstatatakse mõnikord ühe keskaegse loogika järelduste liigi tähistamiseks - baroco. Versailles’ paleesse kerkib esimene Euroopa park, kus metsaideed väljenduvad äärmiselt matemaatiliselt: pärnaalleed ja kanalid näivad olevat joonlauaga joonistatud ning puud on trimmitud stereomeetriliste kujunditena. Barokiajastu armeedes, mis said esmakordselt vormirõivad, pöörati suurt tähelepanu "drillile" - paraadiväljaku koosseisude geomeetrilisele õigsusele.
Barokk mees
Barokk-inimene hülgab loomulikkuse, mida samastatakse metsluse, tseremooniatuse, türannia, jõhkruse ja teadmatusega – kõik see, mis romantismi ajastul muutuks vooruseks. Baroknaine hindab oma kahvatut nahka, ta kannab ebaloomulikku, satsidega soengut, korsetti, kunstlikult laiendatud seelikut vaalaluu raamil. Tal on kontsad jalas.
Ja ideaalne mees barokiajastul on inglise härrasmees. õrn: “pehme”, “õrn”, “rahulik”. Esialgu eelistas ta raseerida vuntsid ja habet, kanda parfüümi ja kanda puuderdatud parukaid. Mis kasu on jõust, kui nüüd tapetakse musketi päästikule vajutades. Barokiajastul on loomulikkus loomalikkuse, metsikuse, vulgaarsuse ja ekstravagantsuse sünonüüm. Filosoof Hobbesi jaoks loodusseisund loodusseisund) on riik, mida iseloomustab anarhia ja kõigi sõda kõigi vastu.
Barokki iseloomustab mõistuse alusel looduse õilistamise idee. Mitte taluda vajadust, vaid „pakkuda seda nõtkelt meeldivate ja viisakate sõnadega” (Honest Mirror of Youth, 1717). Filosoof Spinoza sõnul ei ole soovid enam patu sisu, vaid "inimese olemus". Seetõttu vormistatakse isu peenes lauaetiketis (just barokiajastul ilmusid kahvlid ja salvrätikud); huvi vastassoo vastu on viisakas flirt, tülid on peened duellid.
Barokki iseloomustab idee magavast jumalast - deismist. Jumalat ei peeta Päästjaks, vaid Suureks Arhitektiks, kes lõi maailma täpselt nii, nagu kellassepp loob mehhanismi. Siit ka barokse maailmapildi kui mehhanismi tunnus. Energia jäävuse seadus, ruumi ja aja absoluutsus on tagatud jumalasõnaga. Kuid pärast maailma loomist puhkas Jumal oma tööst ega sekku kuidagi universumi asjadesse. Sellise Jumala poole on kasutu palvetada – sa saad ainult Temalt õppida. Seetõttu ei ole valgustusajastu tõelised valvurid prohvetid ja preestrid, vaid loodusteadlased avastab universaalse gravitatsiooni seaduse ja kirjutab alustöö “Loodusfilosoofia matemaatilised põhimõtted” (1689) ning Carl Linnaeus süstematiseerib bioloogiat (“Süsteem”. Loodus”, 1735). Kõikjal Euroopa pealinnades luuakse teadusakadeemiaid ja teadusseltse.
Taju mitmekesisus tõstab teadvuse taset – umbes nii ütleb filosoof Leibniz, kes suunas esimesena teleskoobi tähtedele ja tõestas Maa pöörlemist ümber Päikese (1611) ning Leeuwenhoek avastas selle all tillukesed elusorganismid. mikroskoop (1675). Hiiglaslikud purjelaevad künnavad maailmamere avarusi, kustutades valged laigud maailma geograafilistelt kaartidelt. Reisijad ja seiklejad said ajastu kirjanduslikeks sümboliteks: Robinson Crusoe, laevaarst Gullivery parun Münchausen.
“Barokiajastul toimus põhimõtteliselt uus, keskaegsest allegoorilisest mõtlemisest erinev moodustis. Välja on kujunenud embleemi keelt mõistv vaataja. Allegooriast on saanud kunstisõnavara norm igat tüüpi plastilises ja etenduskunstis, sealhulgas sellistes sünteetilistes vormides nagu festivalid.
Barokk maalikunstis
Barokkstiili maalikunstis iseloomustab kompositsioonide dünaamilisus, vormide “tasasus” ja hiilgus, aristokraatia ja teemade originaalsus. Baroki kõige iseloomulikumad jooned on toretsev lillelisus ja dünaamilisus; Ilmekas näide on Rubensai ja Caravaggio looming.
Michelangelo Merisit (1571-1610), kes sai Milano lähedal sünnikoha järgi hüüdnime Caravaggio, peetakse 16. sajandi lõpus loonud Itaalia kunstnike seas kõige märkimisväärsemaks meistriks. uus stiil maalikunstis. Tema maalid religioossetel teemadel meenutavad realistlikke stseene autori kaasaegsest elust, luues kontrasti hilisantiigi ja uusaja vahel. Kangelasi on kujutatud hämaruses, millest valguskiired kisuvad välja tegelaste ilmekad žestid, tuues kontrastselt välja nende iseloomuomadused. Caravaggio järgijad ja jäljendajad, keda algselt kutsuti caravaggistideks ja liikumine ise, nagu Annibale Carracci (1560-1609) või Guido Reni (1575-1642), võtsid omaks Caravaggio tunnete mässu ja iseloomuliku maneeri, samuti tema naturalism inimeste ja sündmuste kujutamisel.
Peter Paul Rubens (1577-1640) 17. sajandi alguses. õppis Itaalias, kus õppis ära Caravaggio ja Carraci stiili, kuigi saabus sinna alles pärast Antwerpeni õppekursuse läbimist. Ta ühendas rõõmsalt põhja- ja lõunamaa maalikoolide parimad jooned, sulatades oma lõuenditel loomulikku ja üleloomulikku, reaalsust ja fantaasiat, teaduslikkust ja vaimsust. Lisaks Rubensile saavutas rahvusvahelise tunnustuse teine flaami barokimeister Van Dyck (1599-1641). Rubensi loominguga jõudis uus stiil Hollandisse, kus selle võtsid üle Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ja Vermeer (1632-1675). Hispaanias töötas Caravaggio viisil Diego Velazquez (1599-1660) ja Prantsusmaal Nicolas Poussin (1593-1665), kes, olles rahulolematud barokkkooliga, pani oma töös aluse uuele liikumisele - klassitsism.
Arhitektuur
Barokkarhitektuuri (Itaalias L. Bernini, F. Borromini, Venemaal B. F. Rastrelli, Poola-Leedu ühisriigis Jan Christoph Glaubitz) iseloomustab keerukate, tavaliselt kõverjooneliste vormide ruumiline ulatus, ühtsus ja voolavus. Sageli on mastaapsed sammaskäigud, arvukalt skulptuure fassaadidel ja interjöörides, volüüte, rohkesti traksidega, kaarekujulisi fassaadid keskel, rustikaalsed sambad ja pilastrid on mitmetasandilised, nagu Rooma Püha Peetruse katedraal. Iseloomulikud barokkdetailid - telamon (Atlas), karjatiid, mascaron.
Itaalia arhitektuuris oli barokkkunsti silmapaistvaim esindaja Carlo Maderna (1556-1629), kes murdis smanierismist ja lõi oma stiili. Tema põhilooming on Santa Susanna Rooma kiriku fassaad (1603). Barokkskulptuuri arengu peategelaseks oli Lorenzo Bernini, kelle esimesed uues stiilis valminud meistriteosed pärinevad umbes 1620. aastast. Bernini on ka arhitekt. Ta vastutab Rooma Püha Peetruse katedraali ala ja interjööride ning muude hoonete projekteerimise eest. Olulise panuse andsid Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Sitsiilias ilmus pärast 1693. aasta suurt maavärinat uus hilisbaroki stiil - Sitsiilia barokk. Valgus toimib barokkruumi põhimõtteliselt olulise elemendina, sisenedes kirikutesse läbi pikihoonete.
Baroki kvintessents, maali, skulptuuri ja arhitektuuri muljetavaldav suland, peetakse Coranaro kabeliks Santa Maria della Vittoria kirikus (1645-1652).
Barokkstiil levis laialt Hispaanias, Saksamaal, Belgias (tollal Flandrias), Hollandis, Venemaal, Prantsusmaal ja Poola-Leedu Rahvaste Ühenduses. Hispaania barokk ehk kohapeal Churrigueresco (arhitekt Churriguera auks), mis levis ka Ladina-Ameerikasse. Selle populaarseim monument on Püha Jaakobuse katedraal, mis on ka üks auväärsemaid kirikuid Hispaanias. Ladina-Ameerikas on barokk segunenud kohalike arhitektuuritraditsioonidega ja see on selle kõige keerukam versioon ultrabarokk.
Prantsusmaal väljendub barokkstiil tagasihoidlikumalt kui teistes riikides. Varem arvati, et stiil ei kujune siin üldse välja ja barokkmonumente peeti klassitsismi monumentideks. Mõistet "barokkklassitsism" kasutatakse mõnikord baroki prantsuse ja ingliskeelse versiooniga seoses. Tänapäeval peetakse Prantsuse barokiks Versailles' paleed koos tavalise pargi, Luksemburgi palee, Prantsuse Akadeemia hoonega Pariisis ja muude teostega. Neil on mõned klassitsistlikud jooned. Barokkstiili iseloomulikuks jooneks on maastikuaianduskunsti korrapärane stiil, mille näiteks on Versailles' park.
Hiljem, 18. sajandi alguses, kujundasid prantslased välja oma stiili, barokk-rokokoo. See ei avaldunud hoonete väliskujunduses, vaid ainult sisekujunduses, samuti raamatute, rõivaste, mööbli ja maalide kujundamises. Stiil oli laialt levinud kogu Euroopas ja Venemaal.
Belgias on Grand Place'i Brüsseli ansambel silmapaistev barokkmonument. Antwerpeni Rubensi maja, mis on ehitatud kunstniku enda kavandi järgi, on barokkstiilis.
Venemaal ilmus barokk juba 17. sajandil (“Narõškini barokk”, “Golitsõni barokk”). 18. sajandil, Peeter I valitsemisajal, hakkas D. looming Peterburis ja selle eeslinnades arenema. Trezzini on nn "Petriini barokk" (vaoshoitum) ja saavutab oma haripunkti Elizabeth Petrovna valitsusajal. I. Tševakinski ja B. Rastrelli.
Saksamaal on silmapaistev barokkmonument Sans Soucis asuv Uus palee (autorid: I. G. Bühring (saksa) venelane, H. L. Manter) ja sealne suvepalee (G. W. von Knobelsdorff).
Maailma suurimad ja tuntuimad barokkansamblid: Versailles (Prantsusmaa), Peterhof (Venemaa), Aranjuez (Hispaania), Zwinger (Saksamaa), Schönbrunn (Austria).
Leedu suurvürstiriigis levisid sarmaatsia barokkstiilid ja Vilniuse barokkstiilid, mille suurim esindaja oli Jan Christoph Glaubitz. Tema kuulsate projektide hulka kuuluvad ümberehitatud Taevaminemise kirik (Vilnius), Püha Sofia katedraal (Polotsk) jne.
Barokk skulptuuris
Skulptuur on barokkstiili lahutamatu osa. 17. sajandi suurim skulptor ja tunnustatud arhitekt oli itaallane Lorenzo Bernini (1598-1680). Tema kuulsaimate skulptuuride hulka kuuluvad mütoloogilised stseenid Proserpina röövimisest allilmajumala Pluuto poolt ja valgusjumal Apolloni jälitatud nümf Daphne imelisest puuks muutumisest, samuti altarirühm "Ekstaas". Püha Teresa” ühes Rooma kirikus. Neist viimane oma marmorist raiutud pilvede ja tuules lehvivate tegelaste riiete, teatraalselt liialdatud tunnetega väljendab väga täpselt selle ajastu skulptorite püüdlusi.
Hispaanias olid barokiajastul ülekaalus puidust skulptuurid, mis olid suurema tõepärasuse huvides valmistatud klaasist silmadega ja kujule pandi sageli isegi ehtsad riided.
Barokk kirjanduses
Barokiajastu kirjanikud ja luuletajad tajusid tegelikku maailma illusiooni ja unenäona. Tihti kombineeriti realistlikke kirjeldusi nende allegoorilise kujutamisega. Laialdaselt kasutatakse sümboleid, metafoore, teatritehnikaid, graafilisi kujundeid (luuleread moodustavad pildi), retooriliste kujundite rikkust, antiteese, paralleelsusi, gradatsioone ja oksüümorone. Tekib burleski-satiiriline suhtumine tegelikkusesse. Barokkkirjandust iseloomustab mitmekesisuse iha, maailmateadmiste summeerimine, kaasatus, entsüklopeedilisus, mis kohati muutub kaoseks ja kurioosumite kogumiseks, soov uurida eksistentsi selle vastandites (vaim ja liha, pimedus ja valgus, aeg ja igavik). Barokki eetikat iseloomustab iha öö sümboolika järele, nõrkuse ja püsimatuse teema, elu kui unenägu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderoni näidend “Elu on unistus” on kuulus. Arenevad ka sellised žanrid nagu galantne-kangelasromaan (J. de Scudéry, M. de Scudéry) ning argi- ja satiiriline romaan (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Barokkstiili raames sünnivad selle sordid ja suunad: marinism (Itaalia), gongorism (kulteranism) ja kontseptism (Hispaania), eufuism ja metafüüsiline koolkond (Inglismaa), vääriskirjandus (Prantsusmaa), makaronism, s.o. segatud poola-ladina versifikatsioon (Poola).
Romaanide tegevus kandub sageli üle antiikaja väljamõeldud maailma, Kreekasse, õukonnahärrasid ja -daame on kujutatud karjaste ja karjusena, mida nimetatakse pastoraalseks (Honoré d'Urfe, “Astraea”). Luules õitseb pretensioonikus ja keeruliste metafooride kasutamine. Levinud on sellised vormid nagu sonett, rondo, concetti (lühike luuletus, mis väljendab mõnda vaimukat mõtet), madrigalid.
Läänes on romaani alal silmapaistev esindaja G. Grimmelshausen (romaan “Simplicissimus”), draama vallas - P. Calderon (Hispaania). Nad said kuulsaks luules. Voiture (Prantsusmaa), D. Marino (Itaalia), Don Luis de Gongora y Argote (Hispaania), D. Donne (Inglismaa). Prantsusmaal õitses sel perioodil „väärtkirjandus”. Seejärel kasvatati seda peamiselt Salonemadame de Rambouillet's, ühes Pariisi aristokraatlikus salongis, mis on kõige moodsam ja kuulsam. Hispaanias nimetati barokkliikumist kirjanduses selle silmapaistvama esindaja nime järgi “gongorismiks” (vt eespool).
Barokki esindab poola kirjanduses Zbigniew Morsztyni, Waclaw Potocki, Vespasian Kochowski heroilise ja eepilise stiili poeesia (nende luuleteemasid määrab suuresti kõigi kolme sündmusterohke sõjaline biograafia), õukondlase (nn. makaroni stiilis, populaarne 17. sajandi lõpus) Jan Andrzej Morsztyn, filosoof Stanislav Herakliusz Lubomirski; proosas - peamiselt memuaarikirjanduses (tähtsaim teos on Jan Chrysostom Paseki “Memuaarid”).
Venemaal on barokkkirjanduses S. Polotski, F. Prokopovitš.
Saksa kirjanduses toetavad barokkstiili traditsioone endiselt Blumenordeni kirjandusringkonna liikmed. Nad kogunevad suvel kirjandusfestivalidele Nürnbergi lähedal Irrheini metsas. Seltsi asutas 1646. aastal Georg Philipp Harsdörffers eesmärgiga taastada ja säilitada kolmekümneaastases sõjas kõvasti kannatada saanud saksa keelt.
Teoreetiliselt arendati barokkpoeetikat Baltasar Graciani (1648) ja Emanuele Tesauro (1655) "Aristotelese luureklaas" traktaatides "Nimarus ehk rafineeritud mõistuse kunst".
Barokk muusika
Barokkmuusika ilmus renessansi lõpus ja eelnes klassikalise ajastu muusikale. Esindajad: Vivaldi, Bach, Händel. Juhtivad žanrid on kantaadid, oratooriumid ja ooperid. Iseloomulik on koori ja solistide, häälte ja pillide vastandus, suurvormide kombineerimine, kalduvus kunsti sünteesile koos samaaegse kalduvusega isoleerida muusikat sõnast (instrumentaalžanrite tekkimine).
Barokk mood
Baroki ajastu mood vastab Prantsusmaal Louis XIV valitsemisajale, 17. sajandi teisele poolele. See on absolutismi aeg. Õukonnas valitses range etikett ja keerulised tseremooniad. Prantsusmaa oli Euroopas trendilooja, nii et teised riigid võtsid Prantsuse moe kiiresti kasutusele. See oli sajand, mil Euroopas kehtestati üldine mood ja rahvuslikud eripärad jäid tagaplaanile või säilisid rahvarõivas. Enne Peeter Suurt kandsid Euroopa kostüüme ka mõned aristokraadid Venemaal, kuigi mitte igal pool.
Kostüümi iseloomustas jäikus, hiilgus ja kaunistuste rohkus. Ideaalne mees oli Louis XIV, "päikesekuningas", osav ratsanik, tantsija ja laskur. Ta oli lühikest kasvu, seetõttu kandis kõrgeid kontsi.
Esiteks, kui ta oli veel laps (kroonitud 5-aastaselt), kutsusid lühikesed joped rinnahoidja, rikkalikult pitsiga kaunistatud. Siis tulid moodi püksid, rengraves, seelikule sarnane, lai, ka rikkalikult pitsiga kaunistatud, mis püsis kaua. Hiljem ilmus justocor(prantsuse keelest võib seda tõlkida: “täpselt vastavalt kehale”). See on põlvini kaftaan, sel ajastul kanti seda kinninööbituna, selle peal kanti vööd. Caftannadevalikamzol all, varrukateta. Kaftaani ja kamisooli saab võrrelda hilisema jope ja vestiga, milleks need 200 aastat hiljem muutuksid. Justocor’i krae oli esialgu allapoole pööratud, poolringikujuliste otstega allapoole sirutatud. Hiljem asendas teda kärnkonn. Lisaks pitsidele oli riietel palju poognaid, õlgadel, varrukatel ja pükstel terve rida vibusid. Eelmisel ajastul, Louis XIII ajal, olid saapad populaarsed ( saapad). See on välijalats, mida tavaliselt kandis sõjaväeklass. Aga sel ajal käisid sagedased sõjad ja saapaid kanti igal pool, isegi ballidel. Neid kanti jätkuvalt Louis XIV ajal, kuid ainult ettenähtud otstarbel - põllul, sõjalistel kampaaniatel. Tsiviilkeskkonnas olid kingad esikohal. Kuni 1670. aastani kaunistati neid pandlaga, seejärel asendati pandlad vibudega. Meeldivalt kaunistatud pandlad kutsuti graafik.
Naiste kleit, erinevalt eelmise perioodi kleidist, ei olnud raamitud, vaid vaalaluuga vooderdatud. See laienes järk-järgult põhja poole ja taga kanti rong. Täielik naiste kostüüm koosnes kahest seelikust, alumisest ( freepon) ja ülemine ( tagasihoidlik). Esimene on hele, teine on tumedam. Alusseelik paistis, ülemine seelik lahknes pihiku alt külgedele. Seeliku küljed olid kaunistatud kardinatega. Kaeluse servas olid ka eesriided. Kaelus oli lai ja paljastas õlad. Vöökoht oli kitsas, kleidi all kanti korsetti. Kui Louis XIII ajal kandsid naised meeste mütse (tollal laenasid nad meestelt palju kostüümielemente), siis nüüd on moodi tulnud soengud, heledad sallid või mütsid. Soengud olid moes 1660. aastatel mancini Ja Sevigne, mis sai nime kardinal Mazarini õetütre järgi, kellesse kuningas oli nooruses armunud, ja kuulsa kirjaniku järgi. Hiljem tuli soeng moodi fontange(mitte segi ajada fontange korgiga), mis on nime saanud ühe kuninga armukese järgi. See on kõrge soeng, millel on palju lokke. Kostüümi ajaloos nimetatakse ka soengut kohv.
Mehed kandsid kohevaid parukaid, mis jäid kõrgele ja voolasid madalalt üle õla. Parukad tulid kasutusele isegi Louis XIII ajal, kes oli kiilakas. Nüüd on need muutunud palju uhkemaks. Sajandi lõpus asendati need kukekübaraga, mis jäi populaarseks ka järgmisel 18. sajandil.
Moe tulid ka vihmavarjud ning naistele muhvid ja fännid. Kosmeetikat kasutati ilma mõõtudeta. Ilmusid eesmised sihikud, näod ja parukad puuderdati valgeks ja must esisihik lõi kontrasti. Parukad olid nii tugevasti pulbristatud, et mütse kanti sageli käes. Nii mehed kui naised kandsid keppe. tropp ( banduliera), millel kanti mõõku, tuli moodi eelmisel ajastul. Veel varem kanti mõõku mõõgavöö küljes, vöörihma külge kinnitati peenike rihm. Lint oli varem nahast, nüüd aga ka muaareest. Tolleaegsed materjalid: vill, samet, satiin, brokaat, taft, muaare, kameel, puuvill.
Barokk interjööris
Barokkstiili iseloomustab edev luksus, kuigi selles on säilinud selline oluline klassikalise stiili tunnusjoon nagu sümmeetria.
Seinamaali (üks monumentaalmaali liike) on Euroopa interjööride kaunistamisel kasutatud juba varakristlikest aegadest. Kõige enam levis see barokiajastul. Interjöörides kasutati palju värvi ja suuri, rikkalikult dekoreeritud detaile: freskodega kaunistatud lagi, marmorist seinad ja dekoori osad, kullamine. Tüüpilised olid värvikontrastid - näiteks malemustris plaatidega kaunistatud marmorpõrand. Selle stiili iseloomulikuks jooneks olid ulatuslikud kullatud kaunistused.
Mööbel oli kunstiteos ja oli mõeldud peaaegu eranditult sisekujunduseks. Toolid, diivanid ja tugitoolid olid polsterdatud kalli rikkaliku värvi kangaga. Levinud olid tohutud baldahhiinvoodid voogavate voodikatete ja hiiglaslike riidekappidega. Peeglid olid kaunistatud skulptuuride ja taimemustriga krohvidega. Lõuna pähklit ja eebenipuu kasutati sageli mööbli materjalina.
Barokkstiil ei sobi väikestesse ruumidesse, kuna massiivne mööbel ja kaunistused võtavad palju ruumi. Barokkstiili atmosfääri on praegu võimalik taasesitada stiliseerimise ja selliste barokkdetailide kasutamisega nagu:
lillekujundusega kujukesed ja vaasid;
seinavaibad;
peegel kullatud raamis krohviga;
nikerdatud seljatoega toolid jne.
Kasutatavad osad peavad olema omavahel kombineeritud kunstilises ja esteetilises mõttes.
Barokk on kunstisuund, mis arenes välja 17. sajandi alguses. Itaalia keelest tõlgitud termin tähendab "veider", "veider". See suund puudutas erinevaid kunstiliike ja eelkõige arhitektuuri. Millised on barokiaegse kirjanduse tunnusjooned?
Natuke ajalugu
Kirik oli XVII sajandil Euroopa ühiskondlikus ja poliitilises elus juhtival kohal. Selle tõestuseks on silmapaistvad arhitektuurimälestised. Kunstikujundite abil oli vaja tugevdada kirikuvõimu. Nõuti midagi helget, pretensioonikat, isegi pisut pealetükkivat. Nii sündis uus kunstiline liikumine, mille sünnikohaks oli tollane Euroopa kultuurikeskus – Itaalia.
See suund hakkas arenema maalikunstis ja arhitektuuris, kuid laienes hiljem ka teistele kunstiliikidele. Kirjanikud ja luuletajad pole jäänud kõrvale uutest kultuurisuundadest. Sündis uus suund - barokkkirjandus (rõhk teisel silbil).
Barokkstiilis teosed olid mõeldud võimu ja kiriku ülistamiseks. Paljudes riikides arendati seda suunda omamoodi õukonnakunstina. Siiski tuvastati hilisemad baroki sordid. Ilmusid ka selle stiili eripärad. Barokk arenes kõige aktiivsemalt katoliiklikes maades.
Põhijooned
Katoliku kiriku püüdlused oma võimu tugevdada sobis kõige paremini kunstiga, mille iseloomulikeks joonteks olid graatsilisus, pompoossus ja kohati liialdatud väljendusrikkus. Kirjanduses pööratakse tähelepanu sensuaalsusele ja kummalisel kombel ka füüsilisele printsiibile. Barokkkunsti eripäraks on üleva ja maise kombinatsioon.
Sordid
Barokkkirjandus on kogumik, mida saab vastandada klassitsismile. Moliere, Racine ja Corneille lõid oma loomingu rangete standardite järgi. Sellise liikumise nagu barokkkirjanduse esindajate kirjutatud teostes on metafoore, sümboleid, antiteese ja gradatsiooni. Neid iseloomustab illusoorne olemus, erinevate väljendusvahendite kasutamine.
Barokkkirjandus jagunes hiljem mitmeks sordiks:
- Marinism;
- Gongorism;
- kontseptism;
- eufuism.
Pole mõtet püüda mõista iga loetletud valdkonna omadusi. Paar sõna tuleks öelda selle kohta, millised on barokkkirjanduse stiilijooned ja kes on selle peamised esindajad.
Barokne esteetika
Renessansiajal hakkas kirjanduses ilmnema humanismi idee. Tume keskaegne maailmavaade asendus inimese väärtuse teadvustamisega. Teaduslik, filosoofiline ja sotsiaalne mõte arenes aktiivselt. Kuid kõigepealt tekkis selline suund nagu barokkkirjandus. Mis see on? Võib öelda, et barokkkirjandus on omamoodi üleminekulüli. See asendas renessansi poeetikat, kuid ei eitanud seda.
Barokse esteetika keskmes on kahe vastandliku vaate kokkupõrge. Selle kunstilise liikumise teostes on keerukalt ühendatud usk inimvõimetesse ja usk loodusmaailma kõikvõimsusesse. Need peegeldavad nii ideoloogilisi kui ka sensoorseid vajadusi. Mis on “Barokkkirjanduse” liikumise raames loodud teoste põhiteema? Kirjanikud ei eelistanud konkreetset vaatenurka inimese kohta ühiskonnas ja maailmas. Nende ideed kõikusid hedonismi ja askeesi, maa ja taeva, jumala ja kuradi vahel. Barokkkirjandusele on iseloomulik ka iidsete motiivide tagasitulek.
Barokkkirjandus, mille näiteid ei leia mitte ainult itaalia, vaid ka hispaania, prantsuse, poola ja vene kultuurist, lähtub kokkusobimatu ühendamise põhimõttest. Autorid ühendasid oma loomingus erinevaid žanre. Nende peamine ülesanne oli lugejat üllatada ja uimastada. Kummalised maalid, ebatavalised stseenid, erinevate piltide segadus, ilmalikkuse ja religioossuse kombinatsioon - kõik need on barokkkirjanduse tunnused.
Maailmavaade
Barokiajastu ei hülga renessansile iseloomulikke humanistlikke ideid. Kuid need ideed omandavad teatud traagilise varjundi. Inimene on täis vastandlikke mõtteid. Ta on valmis võitlema oma kirgede ja sotsiaalse keskkonna jõududega.
Barokse maailmapildi oluline idee on ka reaalse ja väljamõeldud, ideaalse ja maise kombinatsioon. Selles stiilis oma teoseid loonud autorid näitasid sageli kalduvust disharmooniale, grotesksusele ja liialdustele.
Barokkkunsti väline tunnus on eriline arusaam ilust. Selle suuna iseloomulikud jooned on vormide pretensioonikus, pompsus, hiilgus.
Kangelased
Barokkiteoste tüüpiline tegelane on tugeva tahte, õilsuse ja ratsionaalse mõtlemisvõimega inimene. Näiteks Calderoni – hispaania näitekirjaniku, barokkkirjanduse eredamate esindajate – kangelasi haarab teadmistejanu ja õigluseiha.
Euroopa
Itaalia barokkkirjanduse esindajad on Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Nende autorite teosed sisaldavad pretensioonikust, ornamentaalsust, verbaalset mängu ja kalduvust mütoloogilistele teemadele.
Baroki peamine esindaja on Luis de Gongora, kelle järgi on nimetatud üks selle kunstilise liikumise vorme.
Teised esindajad on Baltasar Gracian, Alonso de Ledesmo, Francis de Quevedo. Olgu öeldud, et Itaaliast alguse saanud barokk-esteetika arenes hiljem aktiivselt Hispaanias. Selle kirjandusliku liikumise tunnused on olemas ka proosas. Piisab, kui meenutada kuulsat "Don Quijotet". Cervantese kangelane elab osaliselt tema leiutatud maailmas. Kurva näo rüütli äpardused meenutavad Homerose tegelase teekonda. Kuid hispaania kirjaniku raamatus on grotesks ja koomika.
Barokkkirjanduse monument on Grimelsshauseni Simplicissimus. See romaan, mis võib kaasaegsetele tunduda üsna ekstsentriline ja mitte ilma komöödiata, kajastab traagilisi sündmusi Saksamaa ajaloos, nimelt Kolmekümneaastast sõda. Süžee keskmes on lihtne noormees, kes on lõputul teekonnal ja kogeb nii kurbi kui ka naljakaid seiklusi.
Prantsusmaal oli sel perioodil populaarne valdavalt „väärtkirjandus”.
Poolas esindavad barokkkirjandust sellised nimed nagu Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.
Venemaa
S. Polotski ja F. Prokopovitš on vene barokkkirjanduse esindajad. See suund on muutunud teatud mõttes ametlikuks. Barokkkirjandus leidis Venemaal väljenduse eelkõige õueluules, kuid arenes mõnevõrra teisiti kui Lääne-Euroopa maades. Fakt on see, et nagu teate, asendas barokk renessansi, mis oli Venemaal peaaegu tundmatu. Käesolevas artiklis käsitletud kirjandusliikumine erines vähe renessansikultuurile omasest kunstivoolust.
Siimeon Polotskist
See luuletaja püüdis oma luuletustes reprodutseerida erinevaid kontseptsioone ja ideid. Polotski andis luuleloogika ja tõi selle isegi mõnevõrra teadusele lähemale. Tema loomingu kogud meenutavad entsüklopeedilisi sõnaraamatuid. Tema tööd on peamiselt pühendatud erinevatele sotsiaalsetele probleemidele.
Milliseid poeetilisi teoseid kaasaegne lugeja tajub? Kindlasti uuemad. Mis on vene inimestele kallim - barokkkirjandus või hõbeaeg? Tõenäoliselt teine. Ahmatova, Tsvetajeva, Gumiljov... Vaevalt suudab Polotski loodud looming praegusele luulearmastajale naudingut pakkuda. See autor kirjutas hulga moraliseerivaid luuletusi. Tänapäeval on neid üsna raske tajuda vananenud grammatiliste vormide ja arhaismide rohkuse tõttu. "Teatud mees on veinijooja" on fraas, mida ei mõista kõik meie kaasaegsed.
Barokkkirjandus, nagu ka teised selles stiilis kunstiliigid, soodustas väljendusvahendite valikuvabadust. Tööd eristasid vormide keerukus. Ja reeglina oli neis pessimismi, mille põhjustas veendumus inimese jõuetuses väliste jõudude suhtes. Samal ajal ühendati teadlikkus maailma nõrkusest sooviga kriisist üle saada. Abiga püüti teadvustada kõrgemat meelt, mõista inimese kohta universumi avarustes.
Barokkstiil oli poliitiliste ja sotsiaalsete murrangute tulemus. Mõnikord tajutakse seda kui katset taastada keskaegne maailmavaade. Sellel stiilil on aga kirjandusloos oluline koht eelkõige seetõttu, et see sai aluseks hilisemate suundumuste kujunemisele.
Barokiajastu kirjanikud ja luuletajad tajusid tegelikku maailma illusiooni ja unenäona. Tihti kombineeriti realistlikke kirjeldusi nende allegoorilise kujutamisega. Laialdaselt kasutatakse sümboleid, metafoore, teatritehnikaid, graafilisi kujundeid (luuleread moodustavad pildi), retooriliste kujundite rikkust, antiteese, paralleelsusi, gradatsioone ja oksüümorone. Tekib burleski-satiiriline suhtumine tegelikkusesse. Barokkkirjandust iseloomustab mitmekesisuse iha, maailmateadmiste summeerimine, kaasatus, entsüklopeedilisus, mis kohati muutub kaoseks ja kurioosumite kogumiseks, soov uurida eksistentsi selle vastandites (vaim ja liha, pimedus ja valgus, aeg ja igavik). Barokki eetikat iseloomustab iha öö sümboolika järele, nõrkuse ja püsimatuse teema, elu kui unenägu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderoni näidend “Elu on unistus” on kuulus. Arenevad ka sellised žanrid nagu galantne-kangelasromaan (J. de Scudéry, M. de Scudéry) ning argi- ja satiiriline romaan (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). Barokkstiili raames sünnivad selle sordid ja suunad: marinism, gongorism (kulteranism), kontseptism (Itaalia, Hispaania), metafüüsiline koolkond ja eufuism (Inglismaa) (vt: Täppiskirjandus).
Romaanide tegevus kandub sageli üle antiikaja väljamõeldud maailma, Kreekasse, õukonnahärrasid ja -daame on kujutatud karjaste ja karjusena, mida nimetatakse pastoraalseks (Honoré d'Urfe, “Astraea”). Luules õitseb pretensioonikus ja keeruliste metafooride kasutamine. Levinud vormide hulka kuuluvad sonett, rondo, concetti (lühike luuletus, mis väljendab mõnda vaimukat mõtet) ja madrigalid.
Läänes on romaani alal silmapaistev esindaja G. Grimmelshausen (romaan “Simplicissimus”), draama vallas P. Calderon (Hispaania). Luules said tuntuks V. Voiture (Prantsusmaa), D. Marino (Itaalia), Don Luis de Gongora y Argote (Hispaania), D. Donne (Inglismaa). Venemaal kuuluvad barokkkirjanduse hulka S. Polotski ja F. Prokopovitš. Prantsusmaal õitses sel perioodil „väärtkirjandus”. Seejärel kasvatati seda peamiselt Madame de Rambouillet' salongis, ühes Pariisi aristokraatlikus salongis, mis on kõige moodsam ja kuulsam. Hispaanias nimetati barokkliikumist kirjanduses selle silmapaistvama esindaja nime järgi “gongorismiks” (vt eespool).
Saksa kirjanduses toetavad barokkstiili traditsioone endiselt Blumenordeni kirjandusringkonna liikmed. Nad kogunevad suvel kirjandusfestivalidele Nürnbergi lähedal Irrheini metsas. Seltsi asutas 1646. aastal Georg Philipp Harsdörffer eesmärgiga taastada ja säilitada kolmekümneaastases sõjas kõvasti kannatada saanud saksa keelt.
Oleme loodud samast ainest
Millised on meie unistused? Ja ümbritsetud unest
Kogu meie väike elu...
W. Shakespeare
Barokk maalikunstis
Barokk(itaalia keelest barocco - veider, kummaline; portugali keelest perola barocca - ebakorrapärase kujuga pärl) - peamine stiil Euroopa kunstis ja kirjanduses 17. sajandi esimesel poolel, mida ei iseloomusta mitte reaalsuse jäljendamine, vaid uue reaalsuse taasloomine veidramal ja keerukamal kunstilisel kujul.
“Baroki” täpset määratlust ei ole, kuid selles suunas tegutsenud kirjanikud nimetasid seda liikumist “haigeks lapseks, kes sündis veidrusest ja ilusast emast”, s.t. Barokk ühendas endas kauni antiikaja (renessansi ajal ellu äratatud) ja tumeda keskaja jooned.
Barokkkirjanduse jaoks oli 17. sajand mitte ainult intensiivse kujunemise, vaid ka õitsengu aeg. Barokk avaldus eriti selgelt nende maade kirjanduses, kus aadliringkonnad valitsesid kodanlusest (Itaalia, Saksamaa, Hispaania), s.o. aadel püüdis end ümbritseda hiilgusega, hiilgusega ja ülistada oma võimu ja suurust kirjanduse abil, veenda lugejat selle üleolekus ja hiilguses, rafineerituses ja eksklusiivsuses. Seetõttu iseloomustatakse barokkkirjandust suurenenud väljendusvõime ja emotsionaalsus, ja kirjanikud näevad oma ülesandena lugejat hämmastada ja uimastada. See viib selleni, et maavärinad, vulkaanipursked, meretormid, tormid ja üleujutused muutuvad tavalisteks barokkmotiivideks, s.o. loodust on kujutatud selle kaootilises, ähvardavas vormis.
Barokkkultuuris kogu maailma tajutakse kui kunstiteost Seetõttu on levinumad metafoorid “maailmaraamat” ja “maailmateater”. Baroki esindajad uskusid, et reaalne maailm on vaid illusioon, unenägu (Pedro Calderoni draama “Elu on unenägu”) ning selle objektid on tõlgendamist vajavad sümbolid ja allegooriad (allegooria).
Üldiselt annab barokkkirjanduses renessansiajastu inimeste optimism teed pessimismile, iseloomulikuks saab kõrgendatud tunnetus maailma traagika ja vastuolulisuse kohta. Baroki esindajad hakkavad meelsasti käsitlema õnne püsimatuse, eluväärtuste ebastabiilsuse, saatuse ja juhuse kõikvõimsuse teemat. Dissonantsi mõiste sai barokkkirjanduses fundamentaalseks. Renessansile omane entusiastlik imetlus inimese ja tema võimete vastu asendub ettekujutusega inimese kõlvatusest, tema olemuse kahesusest ja tegude ebajärjekindlusest. Meelitatakse ka kirjanikke, kunstnikke ja skulptoreid õudusunenägude ja õuduste teemad, ja sellega seostatakse sageli Jumala kuju. Seda seletatakse sellega, et skeptiline suhtumine religiooni asendub usuhulluse ja fanatismiga (P. Calderon “Risti kummardamine”). Jumalast saab tume, julm ja halastamatu jõud ning inimese tühisuse teema enne seda jõudu saab barokkkunstis keskseks.
Baroki esindajate suhtumine maailma kui polüsemantiliste sümbolite raamatusse määras selle liikumise esteetilised põhiprintsiibid ja mõjutas loodud teoste stiili. Kirjanikud kaldusid lopsakate kujundite poole ning kujundid sulandusid omavahel ja olid üles ehitatud peamiselt keerukate metafooride alusel. Suurt tähelepanu hakatakse pöörama värsi graafilisele vormile, luuakse “kujundlikke” luuletusi, mille read moodustavad südame- või tähekujulise mustri.
Eriti köidavad kirjanikud kontrastaine manustamine. Nad segavad koomilist ja traagilist, sensuaalset ja ratsionaalset, ilusat ja inetut. Luules soovitatakse kasutada oksüümorone (ühendavad kokkusobimatud mõisted) ja paradoksaalseid hinnanguid:
Elu nimel ärge kiirustage sündima.
Kiirustamas sündima, kiirustama surema.
(Luis de Gongora)
Barokk eksisteeris kuni 18. sajandi keskpaigani ja avaldus rahvuskirjanduses erineval viisil:
1. Gongorism (Hispaania) – Luis de Gongora y Argote ja Pedro Calderon
2. Marinism (Itaalia) – Giambattista Marino ja T. Tasso
3. peen kirjandus (Prantsusmaa) – Marquise de Rambouillet.
Barokkkirjandus
Barokk, mis sai oma arengu ja kunstilise väljenduse Hispaania kirjanduses, mängis maailma ja eriti Euroopa kultuuri ajaloos tohutut rolli. See hõlmas erinevaid elu aspekte, sealhulgas maalikunsti, luulet, romaani ja draamat. Z. I. Plavskin märgib, et „barokkdraama kujunemine toimus teatri ümber teravnenud ideoloogilise võitluse tingimustes. Feodaal-katoliikliku reaktsiooni fanaatilisemad ja kompromissitumad ideoloogid kuulutasid teatri kasvulavaks ketserlikele ideedele, mis on vastuolus religiooni dogmadega ja lojaalsuse ideaalidega. Nad on korduvalt esitanud nõudmise teatrietenduste täielikuks keelamiseks. Kolm korda ühe sajandi jooksul õnnestus neil mõnda aega oma tahtmist saavutada.
Järgnenud vaimse kriisi esimeseks ilminguks võib pidada El Greco (Dominico Teotkopouli) maali. Tema maalidel ilmuvad Kristus ja pühakud usulise ekstaasi seisundis. Nende paastust kurnatud askeetlikud figuurid on maalitud kollastesse vahajastesse toonidesse ja meenutavad küünlatuld. Ükskõiksuse väljendus nende nägudel, taeva poole tõstetud pikad käed, piklikud kehavormid, riided – kõik annab tunnistust täielikust eraldumisest maisest edevusest ja sulandumisest Jumalaga. El Greco maalidele jäädvustatud hingeseisundit illustreerib hästi "Sonett ristilöödud Kristusele", milles tundmatu autor mitte ainult ei kummarda Kristust, vaid tunneb talle kui inimesele kaasa:
Ma armastan sind, issand, mitte sellepärast, et ma püüdleksin tõotatud hüvede poole taevas, vaid sellepärast, et kardan põrgut, kus makstakse pühamu rikkujatele. Aga sellepärast, et tänini näen Sind hukka mõistetuna ja ristilööduna, Ja ma näen katsudele antud keha ja surma higi ja laipa ristil. Ja mulle on Jumalalt pärandatud armastus, sama jõuga tasu ei saa, sama süütundega kättemaksu ei tule. Selline armastus ei vaja tagatist, Ja kui lootus kustuks, ei muutuks mu armastus teistsuguseks. (Tõlkinud A. Teleskula)
Erilist rolli baroki ideede kujunemisel mängisid vaimulikud laulusõnad. Selle luuletajad kutsusid üles elama üksildast elu, alandlikkust, mõtisklema maise olemasolu nõrkuse üle. Need laulusõnad kinnitavad vaimse ülekaal materiaalse üle. Luis de Leon (1527–1591), üks kuulsamaid 17. sajandi kirikutegelasi, kes koges kõiki inkvisitsiooni ja vangistuse “mõnusid”, kutsus oma luuletustes üles üksindusele, kuna tema arvates on see maise. edevus on vaid hetk:
Millise rõõmuga jätab Tark rahutu valgusega hüvasti, Et ta saaks salarada mööda väljavalituid järgida Sinna, kus kohalik müra on tundmatu, Kus ei piinata aukliku ülemuste hoolt Ja kullaga kuldamist. mida katavad saalid nefriidi sammaskäiguga, ei piina... Ja mulle piisab sellest, et rahu on, ma joon tagasihoidlikust klaasist, kiidelgu need, kes orkaani pole tundnud, luksusliku laua taga. taga ajanud tass. Las teised, kes palju kannatavad, truudusetu lootuse kütkes, piinavad ärevust hiilguse ja trooni pärast, - ma ei otsi kurbust ja orjust Ja kroonitud igavesti noore loorberiga salajases rahus, juhin oma käsi mööda nööre. Ja tänuliku helinaga tervitan kallakutele laskuvat ööd. (Tõlkinud B. Dubina)
Baroki allikateks on pastoraalne romanss oma kauni idülliga ja mauride novell araablaste rüütlite vägitegudega, tegelaste armuseiklustega.
A. L. Steini raamat on pühendatud hispaania baroki ajaloole, milles vaadeldakse üksikasjalikult selle kunstinähtuse päritolu ja vaadeldakse barokkkirjanduse eripärasid. Rääkides eelkõige mõistest "barokk", juhib Stein tähelepanu sellele, et kunstistiili tähistamine arhitektuuris on ammu aktsepteeritud. Pikka aega nimetati kirjanduslikke nähtusi, "mis kahtlemata kuuluvad sellesse stiili, kõrg- või hilisrenessansiks". Kuid alates 20. sajandi teisest poolest on vene teaduses barokikirjandust peetud eriliseks, uueks etapiks renessansi kirjandusega võrreldes.
Selle kirjanduse esindajate hulka kuuluvad sellised kuulsad luuletajad nagu Luis de Góngora y Argote (1561–1627) ja Francisco de Quevedo y Villegas (1580–1645). Need esindavad kahte Hispaania baroki suundumust, mis annavad tunnistust nende aastate intensiivsest kirjanduslikust võitlusest – kultismi ja konseptismi.
Kultismi (kulteranismi) nimetatakse sagedamini gongorismiks (nimetatud luuletaja järgi). Gongoristid väitsid, et ainult vähesed väljavalitud saavad maailma tunda. Nad pöörduvad õukonnaluule “tumeda stiili” traditsioonide poole ja süvendavad seda. Süntaksi keerukus, metafooride mitmekesisus, mis teost sageli üle koormab ja raskendab arusaamist, arvukad võrdlused, fantastilised kujundid, mis meenutavad pigem sümboleid – kõik see on saanud barokkluule iseloomulikuks jooneks. Gongora ja tema järgijad vastandavad illusoorset maailma tegelikule reaalsusele. Nende maailm meenutas lavalauda, elu muutus fantaasiaks, valitsesid müstilised meeleolud ja kujundid. Selle põhjuseks oli barokkkirjanike ettekujutus maailmast kui teatrilavast, millel inimene mängib rolli, mis talle reeglina ei ole iseloomulik.
Gongora luule eeldas mõtlevat lugejat, haritud, mütoloogiat, ajalugu tundvat ning historitsismi ja aforisme tundvat lugejat. Kaasaegse lugeja jaoks on tema luule muidugi arusaadavam, kuid Gongora kaasaegsetele tundus see salapärane ja ebamaine:
Alkina laulab ja nutab. Ja nutt on nii kibe, et rõõmud on mööduvad, aga lein on igavene. Guadiana Orpheus laulab; Kõrisevad kandle keeled, Ja nende harmoonias sulavad tipud, ja jäätub tormine oja. Kui armsalt ta kiidab õnne! Kui kibedalt ta kirub ebaõnne! Ja nad kuulavad lummatult selle tippe ja veekogusid. “Ja lootus koidab, aga aeg ei oota: Hea on kohe nurga taga ja surm on värava ees...” Hea on ühepäevane lill; Hommikul õitseb, aga lõunaks juba tuhmub, nagu poleks üldse õitsenudki. Ja lein, nagu võimas tamm, tõstab kangekaelselt oma võra; Selle rohelise sajandi vagusid hallid juuksed ei puuduta. Elu tormab nagu haavatud hirv, Ja surm märgib ta südant... Õnn roomab nagu tigu, - Kas ta jõuab enne surma? “Ja lootus koidab, aga aeg ei oota: Hea on kohe nurga taga ja surm on värava ees...” (Tõlkinud S. Tontšarenko)
"Teise barokkkunsti stilistilise liikumise nimi – konseptism (conceptismo)," kirjutab Z. I. Plavskin, "tuleneb sõnast concepto, mille on defineerinud kontsepsismiteoreetik Baltasar Gracian järgmiselt: "concepto on mõistmise akt, mis väljendab objektide vahel leitud seosed " Erinevate objektide sügavate ja ootamatute seoste avastamine sõna ja mõtte kaudu – see on ülesanne, mille kontseptisaatorid endale seavad. Selle liikumise esindajad kasutasid laialdaselt ka metafoori ja sümboolikat, kuid samal ajal püüdsid nad ühendada äärmuslikku ekspressiivsust äärmise lakoonilisusega. Sõnadel ja fraasidel oli tohutu semantiline roll. Kontseptistide, nagu gongoristide, luulele heideti sageli ette formalismi. Menendez Pidal nimetas nende stiili "raskeks stiiliks". Ja tõepoolest, sõnamängud, sõnade ja mõistete mäng, väljakujunenud verbaalsete klišeede otsene hävitamine, parodeerimiseni jõudmine ja palju muud segasid lugejat. Quevedo ja tema toetajad viisid elu vastuolud groteski ja karikatuursuseni. Kontseptistliku luule maailm oli üles ehitatud reaalsustele ja nende kontrastidele, mis võimaldas uurijatel (näiteks A. L. Steinil) liigitada selle luule baroki demokraatlikuks liikumiseks.
Konseptistidele viitab Quevedo luule. Juba tema sonettide ja luuletuste pealkirjad väitsid, et neil on iga sõna sügav tähendus – "Maailm seestpoolt" või "Raamat kõigest ja paljust muust". N. Malinovskaja kirjutab kogumikus “Hispaania laulusõnade pärlid” Quevedo traagilisest geeniusest: “... palju teravamalt... tundis ja mõistis inimese abitust talle vaenuliku maailmakorra ees, tema saatuse lootusetus riigis, mis oli hiljuti valitsenud maailma üle, kuid on nüüd selgelt kaldunud allakäigule. Siin on üks poeedi meeleolu väljendavatest sonettidest:
Ma seisan oma isamaa müüride ääres - Nad andsid alla, endised bastionid; Kaitsest väsinud aastate piiramisrõngas ei pidanud igivana vaprus vastu. Ma lähen põldudele - päike põleb, joob ojast üles, kastetakse kevadise lumega ja tihnik lämmatab karjamaa nõlvad, sulgedes taeva kurbadele lammastele. Ma sisenen oma majja, õnnetuste varjupaika, hävingu ja ebakõla poole; Ma näen, kuidas mu eksirännakud on mu saua painutanud, kuidas aastad mu mõõga nüristanud, - Ja mu pilgul pole millelegi keskenduda, Ilma suremise pitserit nägemata. (Tõlkinud A. Teleskula)
Gongoristide ja kontseptistide luule mängis Euroopa lüürika arengus suurt rolli. See peegeldas juba selliseid barokile iseloomulikke jooni nagu iha müstika ja fantaasia järele, ühelt poolt sümbol, teiselt poolt aga väljendada tegelikkuse kontraste ja vastuolusid, viies need groteski ja paroodia piiridesse.
Barokkkirjanikud nägid kontrasti ebamõistliku inimloomuse ja kaine mõistuse, proosalise ja poeetilise, inetu ja ilusa, karikatuuri ja üleva ideaali vahel. Nad nägid, et elus kõik muutub, liigub pidevalt. Kuid seda liikumist tajusid nad kaootilisena, mis ei viinud teadmisteni. Baroki esindajate jaoks on maailm tundmatu. Ainult mõistusest juhitud kujutlusvõime suudab maailmast mosaiikpildi kokku panna. Pilk inimesele on halastamatu. Nende jaoks on inimene kurjuse ja isekuse kehastus. Süvendades humanistlike kirjanike kriitilisi seisukohti, eemalduvad barokikirjanikud selle kriitika elujaatavast algusest. Nad avastavad maailmas palju vastuolusid ja veidrusi, millest peamine on inimene kui disharmoonia kandja. Siit ka barokkkunsti “ilu” olemuse mõistmise eripära. Erinevalt renessansiajastu esindajatest, kes väitsid, et "ilu" peitub looduses endas ja eriti suulises rahvaluules, tõdesid barokikirjanikud, et "ilu" on mõistusest juhitud kujutlusvõime tulemus. Sellepärast on see nii veider ja ainulaadne.
Laadimine...
