(Vana-Euroopa tantsudXVI–XVIIIsajand)
Iidsetest aegadest tänapäevani tantsitakse pühade ajal või lihtsalt vabadel õhtutel, lõbutsedes või pidulikust tseremooniast osa võttes. Sajandeid tagasi võis tantsida nii maaväljakutel, kus talupojad isetehtud pillide lihtsate helide saatel keerlesid, kui ka lopsakates paleesaalides trompeti, viiuli või orkestri saatel. Enamik neist tantsudest on ühel või teisel kujul säilinud tänapäevani. Väga sageli toimusid tantsude ajaloos ja elus hämmastavad muutused: rahvalikust keskkonnast kolis osa neist järk-järgult aristokraatlikesse saalidesse, muutudes ballisaal. Ja nagu me teame, on pallidel oma seadused, oma etikett. Talupojatantsud võisid tundmatuseni muutuda, sest ballil oli oluline näidata kommete graatsilisust ja pooside ilu. Paljud iidsed peotantsud olid tseremoniaalsed rongkäigud: allemande, sarabande, pavane, passacaglia, polonees.
Allemande on tõsine ja rahulik. Igapäevase ja õukonnatantsuna tekkis allemande Inglismaal, Prantsusmaal ja Hollandis 16. sajandi keskel. Allemande sündis trompetistide tervitussignaalidest, mis kõlas kohtumisel kõrgete isikutega – vürstide, maakondade ja hertsogkondade valitsejatega. Ajamõõtur on 2/4, harvemini 4/4 ja algab alati iseloomuliku tõukega.
Kõlab Händeli Allemande 5. klassi õpilase Kuzieva Razia esituses. Täiesti erinev sarabande (hispaaniakeelsest zarabandast). See on ka tants – rongkäik. Sarabandi päritolu on seotud rituaalse muusikaga: seda esitati leinatseremooniate ajal ja pidulikel matustel. Händeli sarabande esitab 2. klassi õpilane Talgat Makhabbat. Poolas on juba ammu eksisteerinud palju imelisi tantse. Tuntuimad neist on polonees, krakowiak ja mazurka.
Vanim tants on polonees. Vanasti nimetati seda “Suureks” või “Kõnnitantsuks”. Selle praegune nimi on prantsuse keel, tõlgitud kui "poola". Väljakupallid avati poloneesiga – paraadrongkäiguga, millest pidid osa võtma kõik külalised. Muusika uhke, majesteetliku kõla saatel - omamoodi pidulik marss, kuid kolmelöögilises ajas esinesid tantsijad pikas rivis, iga muusikalöögi lõpus graatsiliselt kükitades.
J. S. Bachi poloneesi esitab 3. klassi õpilane Adelina Vološtšenko. Lõpetuseks 16.–17. sajandil populaarsete iidsete Euroopa tantsude ülevaadet, liigume edasi nn “uue sajandi” tantsude juurde. Sel perioodil säilis iidsetest galantsetest tantsudest mõnda aega vaid menuett.
Menuett on iidne prantsuse õukonnatants. Tempo on mõõdukas, suurus on ¾. Muusika on täis viisakaid kummardusi ja käharaid. Pöörake tähelepanu tolleaegsete punktide illustratsioonidele. Vaadake meeste ja naiste kostüüme, mis määrasid suurel määral tantsustiili (naistel olid tohutult laiad krinoliinid, mis nõudsid sujuvaid liigutusi; meestel olid jalad kaetud sukkadega, elegantsetes kõrge kontsaga kingades kaunite sukapaeltega - kummardused põlved). Ballide mänedžer andis oma taktikepiga korraldusi tõrjuda ja kohti vahetada. Paindlikkuse edasiandmiseks. Graatsia, peenus, peate keskenduma löökide sooritamisele (liigad, fraaside lõpust käte eemaldamine, portamento, staceato).
Klarnet mängib meid hellalt,
Kõik saalis tantsivad menuetti.
Üks kaks kolm,
Meie tantsumeister on selline:
Üks kaks kolm,
Lööb lööki
Üks kaks kolm,
Teame, et ta räägib meile igal sammul!
Kuuled, kuidas kleidid kahisevad,
Saalis põlevad värelevad küünlad,
Flöödid kõlavad harmooniliselt ja kooskõlas.
Oh, kui imeline on muinasjutupall!
Üks kaks kolm,
Ma tänan
Üks kaks kolm,
Ma küsin teilt kõigilt
Üks kaks kolm,
Ja tehke kõigile hüvastijätt.
Mozarti menueti esitab 2. klassi õpilane Ekaterina Dorosh.
1789. aasta Suure Prantsuse revolutsiooni sündmused aitasid kaasa otsustavale muutusele Euroopa linnaelanike maitses. Ladusatest rahvatantsudest tekkinud valss levis kogu Euroopas 19. sajandi alguses. Valss on sujuv, keerlev, “lendav” paaristants, mis on üsna kiire liikumisega kolmelöögilises ajas.
“Valsi tundlik, emotsionaalselt paindlik rütm haaras kiiresti kogu Euroopa muusika...” kirjutas B. Asafjev. Straussi, Schuberti, Chopini, Tšaikovski ja Liszti valsid said laialdaselt tuntuks.
P. Tšaikovski valss ooperist „E. Onegin“ 3. klassi õpilase Razorenova Yadviga esituses.
19. sajandile iseloomulikest kiiretest hüppetantsudest kahetaktilises ajas olid eriti populaarsed polka ja galopp. Graatsilised polkasid koostasid: Glinka, Tšaikovski, Rahmaninov.
Polka rahvatants tundub paljudele oma kooskõlas poolapärane. See aga kuulub teisele slaavi rahvale – tšehhidele. Selle nimi tuleneb sõnast pülka - pool, nagu tantsiti väikeste sammudega. See on elav, pingevaba kahetaktiline tants, mida tantsitakse paaris ringis. Poola naine avas tavaliselt külaballi ja tema rõõmsaid helisid kuuldes ei suutnud keegi paigal seista. M. Glinka polkat esitab 4. klassi õpilane Anelia Aituganova.
Mainida tuleb ka kantritantsu. See on ringikujuline inglise paaride tants (või kaks rida tantsupaare). Tempo on paindlik, suurus on 2/4 või 6/8.
L. Beethoveni kantritants 2. klassi õpilase Polina Bobrova esituses.
Meid ümbritseb terve tantsumuusika meri. Ja veel, tantsimisel on peamine näidata jõudu, osavust, osavust ja kujutlusvõimet. Seetõttu muutuvad need sageli tantsudeks – võistlusteks: kes suudab keda üle tantsida.
Kõlab E. Griegi “Norra tants” 6. klassi õpilase Kuzieva Razia esituses ja J. Brahmsi “Ungari tants” 5. klassi õpilase Olga Nizametdinova esituses.
Need tantsud on täis helgust, entusiasmi, energiat, temperamenti.
Tänan teid kõiki. Tänan tähelepanu eest.
Kisakhanova E.L.Loeng – kontsert
teemal:
"VALSS – TANTS LÄBI SAJANDIDE"
Enne meie kontserdi algust öelge palun, mis teile tantsukunsti juures meeldib?
Mida teie arvates tähendab ilu puudutamine?
Üks inimene ütles selle kohta järgmist: “Ma valisin lille ja see närtsis ära. Püüdsin ööliblika kinni ja see suri mu peopessa. Ja siis sain aru, et ilu saab puudutada ainult südamega.
Jah, sa pead suutma mitte ainult ilu näha ja tunda. Ilu tuleb ka kaitsta! See on kõige raskem osa. Jäädvustada ilu hinge, hoida seda meeles, kanda seda alati südames – võib-olla on see inimkultuuri kõrgeim ilming?
Niisiis, me pühendame oma tänase kohtumise ilule, tantsu ilule – kõige põnevamale, ülevamale ja kaunimale kunstist, sest tants ei ole lihtsalt elu peegeldus, tants on elu ise!
Tants on iidne rännumees. Ta tuli meile ürgsest antiigist... Minu meelest on ta Homo sapiensiga üheealine. Kõik teavad, et töö on inimese kujundanud ja ma lisan – ka tants! See peegeldab iidsetest aegadest pärit inimese vajadust oma rõõmu või kurbust teistele inimestele oma keha liigutustega edasi anda.
Arheoloogid erinevatest maailma paikadest on avastanud tantsivaid mehi kujutavaid koopamaalinguid. Tantsuga tähistati pea kõiki ürginimese elus olulisi sündmusi: sünd, surm, sõda, uue juhi valimine, haigete tervenemine. Tants väljendas palveid vihma, päikesevalguse, viljakuse, kaitse ja andestuse pärast. Me ei saa kindlalt öelda, millise muusika saatel meie esivanemad tantsisid. Võib-olla algul olid need kaootilised, korrastamata helid, linnulaulu jäljendamine, loomade ulgumine, lehtede sahin jne. Siis ilmusid kõige lihtsamad meloodiad ja viisid, mis koosnesid mitmest toonist. Neid esitati mitmesuguste torude, kestade ja puidust viledega. Paljud Aafrika rahvad mängivad siiani meie kaugete esivanemate pille. Ja nende muusika säilitas mingil määral primitiivsuse jooni.
Tantsukunsti edasine areng toimus kahes suunas: lihtne - rahvale ja rafineeritud kunst aadlile.
Jah, alates keskajast hakkas tantsukunst aktiivselt arenema. Tantsud kaunistasid rahvapidusid ja koduseid pühi. Tavaliste inimeste tantsus on näha elu ülistamist, nooruse rõõmu, õnne, päikese kummardamist, põldude avarusi... Neis on tunda midagi paganlikku. Elav rütm, hüpped, ringikujulised liigutused, trampimine, hüppamine – see on kõik rahvakoreograafia.
Oli ka muud kunsti. Meenutagem, mida nad 16.-17. sajandil Euroopa kuninglikes õukondades tantsisid. Kes teab? (polonees, morisco, rigaudon, bure, pavane, courante, volta, galliard, menuett).
Ja ometi on kõik need tantsud inimeste loodud. Ja kõrgseltskonnas muutus rahvatantsu stiil õukonnaetiketi järgi. Ja 1661. aastal ilmus Prantsusmaal Kuninglik Tantsuakadeemia. Ja Prantsusmaa kuningas Louis XIV käskis tantsuõpetajatel regulaarselt kohtuda ja rääkida tantsimisest, mõtiskleda ja hoolitseda oma arengu eest.
Tants on kultuur, religioon, elukutse, haridus, meelelahutus, ajalugu... ja nüüd on katkend filmist “Sõda ja rahu” sillana üleminekuks keskajast meie sajandisse. Nataša Rostova esimene pall. 19. sajandi alguses, peaaegu 200 aastat tagasi. See on Vene aadli pall. Nataša sai 16-aastaseks. Ja nüüd näete, et tants on tõesti elu ise – noor Nataša paneb sellesse nii palju tundeid!
Ekraanil on fragment filmist "Sõda ja rahu"
Saabus 20. sajand, elu muutus – muutus kiiremaks ja põgusamaks. Vahetunud on ka tantsud ja juurde on tulnud uusi.
20ndatel köitis Argentina tango kõiki. Tema tõeline kodumaa on Hispaania. Ja neil päevil tantsisid nad fokstrotti ja charlestoni. Kahekümnenda sajandi 40ndatel ilmusid rock and roll, boogie-woogie, twist ja shake. Iga tants sisenes areenile kiiresti ja agressiivselt, näides "tunni kaliifina" ja andes kiiresti teisele teed.
Ainult üks osutus ajatuks. See ilmus palju varem ja on kõlanud juba 200 aastat. Selle tantsu helid tekitavad tahtmise keerutada, hõljuda... Kas oskate arvata, mis tantsust me räägime? (valss).
2. P. Tšaikovski Lillede valss balletist “Pähklipureja”
Vapustava muusika esimesed taktid on kütkestavad. Ja nüüd võlus nende heli meid, edastas selle rütmi ja hingamise ning peegeldus nende nägudelt. Ja valsi noorus oli tormine ja lärmakas. Ta elas läbi tagakiusamise ja rünnakute. Juba elukaaslase tiirlemine daamiga, see, et ta hoidis daami vööst kinni, tundus ennekuulmatu vabadusena. Vene politsei juhised Paul I juhtimisel sisaldasid "Walseni-nimeliste tantsude kasutamise keeldu".
G. Sviridovi valss A. Puškini jutustusele “Tumm”
Kuid valss elas üle pika võitluse ja kogu maailm tantsis seda.
I. Strauss "Ilusal sinisel Doonaul"
Valsid on erinevad. On ballisaalvalsse, popvalsse, sümfoonilisi valsse, lauluvalsse... M. Fradkini “Ohvitseri valssist” sündis terve rida “professionaalseid” valsse: see on V. Sorokini “Meremehe valss”, mitmed “Sõduri valssid” Tuntud on I. Dunajevski „Kaevurite valss”, I. Dunajevski „Koolivalss”, Mayboroda „Tudengivalss”, „Kolhoosivalss”.
Ja on teisigi: K. Listovi “Sevastopoli valss”, G. Nosovi “Siberi valss”, Khalidi “Kasahhi valss”, Mayboroda “Kiievi valss”, Šumilini “Minski valss”, “Aiarõnga valss” ” autor Ptichkin, “Bami valss” Tulikova. Nende valsside nimi sisaldab tohutu jõu kogu geograafiat.
5. M. Glinka valss - fantaasia
6. D. Šostakovitši valss – nali
Igas valsis on natuke kurbust. Valss on ka mälestused, mis kannab endas sügavaid tundeid, mis on seotud õnne, rõõmu ja kurbuse ning helge lootusega.
7. J. Brahmsi valss op.39, nr 15
Mees sündis rõõmsana.
Muutusid ka moed ja rütmid,
Aga me ei saa elada ilma tantsuta
Aeg möödub, sajand sajandi järel...
Inimene on alati elanud muredes.
Aga igal puhkusel ja vabal ajal
Rõõmus tants oli mu parim sõber.
Aeg möödub, sajand sajandi järel.
Las lumi sulab meie vahel.
Ja laske meie suurel planeedil
Inimesed tantsivad ja päike paistab.
8. F. Chopini valss – minut
9. F. Chopini valss h-moll op.69, nr 2
10. M. Glinka valss ooperist “Ivan Susanin”
11. Valss muusikast M. Lermontovi draamale “Maskeraad”
12. P. Tšaikovski - Valss balletist “Luikede järv”
13. F. Chopini valss cis-moll
Sellega meie loeng-kontsert lõppeb. Tänan tähelepanu eest. Hüvasti.
Loeng-kontsert on pühendatud romantismi igavesele sümbolile, kõige poeetilisemale, õrnemale tantsule nn. VALTS. Muusikaližanrina on valss elanud sündmusterohket elu. Selle ürituse raames tehakse ettepanek minna ekskursioonile “valsimuuseumisse”, et tutvuda selle žanri kõige huvitavamate ja mitmekesisemate “eksponaatidega”.
Lae alla:
Eelvaade:
Loeng – kontsert “Valss – kui muusikažanr”
Monotoonne ja hull
Nagu noor elu keeristorm,
Valsi ümber keerleb lärmakas pööris;
Paar vilgub paari järel.
(A.S. Puškini "Jevgeni Onegin")
Võib-olla tänu nendele ridadele A.S. romaanist “Jevgeni Onegin”. Puškin, sa arvasid, et meie tänane kohtumine on pühendatud romantismi igavesele sümbolile, sellele elavale, lendavale, poeetilisele, paindlikule, õrnale tantsule nn. VALSS.
Muusikaližanrina on valss elanud sündmusterohket elu. Sajad heliloojad on loonud valsse, palju neist on kirjutatud, kümneid tuhandeid, võib-olla isegi miljon; seda pole keegi kuskil välja arvutanud. Kuid kujutame ette, et seal on "valsimuuseum"; läheme sinna ekskursioonile, et tutvuda kõige huvitavamate, mitmekesisemate “eksponaatidega”.
Inimkond on tantsinud juba ammusest ajast. Juba mitu tuhat aastat tagasi loodud kaljumaalingutel on pilte tantsivatest inimestest. Ja meieni jõudnud Vana-Kreeka ja Rooma, Vana-Egiptuse ja Hiina maalidel ja skulptuuridel on tantsuaineid lugematul hulgal. Ja tantsiva inimese kõrval on sageli kujutatud inimest mängimas, muusikariist käes. Muusika ja tants on lahutamatud sõbrad; tants ilma muusikata on peaaegu mõeldamatu. Tantsimine ilma muusikata on nagu tantsimine ilma veeta. Iidsetest aegadest tänapäevani on tantsitud – pühadel või lihtsalt vabadel õhtutel, lõbutsedes või tseremooniatel osaledes. Sajandeid tagasi võis tantsu näha nii maaväljakutel, kus talupojad lihtsal isetehtud pillide saatel keerlesid, kui ka uhketes paleesaalides trompeti, viiuli või orkestri saatel. Enamik neist tantsudest on ühel või teisel kujul säilinud tänapäevani.
Austria tantsu saatus on huvitav Landler . See paarisringiline 3-taktiline tants on oma nime saanud Austria Landali piirkonna järgi. 19. sajandi alguses kolis ta Austria ja Saksamaa maakohtadest linnahallidesse. Nad hakkasid teda ballidel tantsima ja järk-järgult sai ta kuulsaks ja kõigi poolt armastatuks. Valss.
Igavesi tantse pole olemas. Varem või hiljem jäävad nende rütmid kiirest elutempost maha. Valsi aeg on möödas. Seda tantsitakse väga vähe ja siis mitte igapäevaelus, vaid seltskonnatantsuna. Ja ometi on ta elus. Klassikaline muusika säilitas selle inimkonna jaoks. Jäädvustanud valsi abil oma ajastut - muusika kuldset sajandit - 19. sajandit, tõstis ta selle ühised, igapäevased intonatsioonid kõrgkunsti tasemele, mille jaoks ajastute vaheldumine pole mitte ainult hirmutav, vaid ka abiks. et näha selle loomingu väärtust.
Chopini, Schuberti, Liszti klaverivalsid, Glinka sümfooniline Valss-Fantaasia, ballett ja sümfoonilised valsid Tšaikovski ja Prokofjevilt, samuti mitmesugused seaded paljudele populaarsetele pillidele – kõik see kuulub muusikaklassika varakambrisse.
Nüüd kõlab Johann Straussi “Viini kuninga valsi” valss “Kevade hääled”.
Valss - saksa keeles "Walzer", mis tähendab "pöörlevat", "tantsu - spinner". Vanasti nimetasid sakslased seda sama tantsu ka "rulliks" - "kruzhenets" või "dreer" - "vertenets". Nimed on erinevad, kuid tähendus on sarnane. Miks on kõik sõnad saksakeelsed? Sest oma iidse päritolu järgi on see saksa talupojatants. Muide, kunagi kutsuti seda nii: "Deutscher" - "saksa" või "Lendler" - "talupoeg". Siin on valsi jaoks veel kaks huvitavat nime: "spinner" - "spinner" ja "shleifer" - "veski". Need vihjavad ka pöörlevatele liikumistele. Kuid neil nimedel on huvitav omadus – nad on jäljendavad. Selgub, et valsi liigutused jäljendasid kunagi ketraja ja veski tööd. Selgub, et inimestele meeldib korrata tantsuliigutusi, mida nad enda ümber näevad. Lõpuks unustati kõik nimed, jäi ainult üks - Valss - tants, mida tantsitakse paaris, keerutades, keerutades.
Keerutame koos selles õrnas ja poeetilises tantsus. Nüüd kõlab vene valss. Vene heliloojate jaoks pole valss mitte ainult tants, vaid ka viis erinevate tunnete ja meeleolude edasiandmiseks. Niisiis kõlab A. Dargomõžski “Melanhoolne valss”.
2. A. Dargomõžski “Melanhoolne valss”
Valsi tee üleüldise tunnustuseni ei olnud kerge. Aristokraatlik ja kodanlik keskkond pidas uues tantsus palju vastuvõetamatuks. Valsi liigutusi peeti sündsusetuks: kas on kunagi nähtud, et härrasmees kõigi silme all kallistas noort daami ja suruks talle külge... Kohutav! Nagu ütles üks prantsuse ajakirjanik, "nilbe ja rõveduse piir". Valsi vastu protesteeriti nii ametlikult kui ka mitteametlikult. Viinis oli 19. sajandi esimesel kümnendil keelatud tantsida valssi üle kümne minuti. Venemaal kiusati taga ka valssi. Katariina Teisele ta ei meeldinud ja Paulus Esimese ajal avaldati politsei korraldus, mis keelas "walsen-nimelise tantsu kasutamise".
Kuid keelud ei aidanud ja valss levis üle Euroopa, nagu ühes traktaadis öeldi, "nagu nohu epideemia". Valsi mikroob osutus kohutavalt nakkavaks. 18. sajandi lõpp. Viin on Austria pealinn. Troonil – olenemata sellest, mis keisri nimi oli, tõeliselt troonil Valss . Valssi tantsivad kõik ja igal pool. Suur helilooja V.A. Mozart, samuti viinlane, naerab: "Naljakas on näha, kuidas inimesed hakkavad sakslaste kombel ringides käima mis tahes viisi saatel, isegi sellise, mis üldse ei sobi." Külaskäiv välismaalane märgib päevikusse: "Terve linn, pesunaisest aadlikuni, keerleb, valsis on mingi tantsutõbi!"
Varsti, 19. sajandil, vallutas kogu maailma epideemia nimega "Valss". Kuidas valsiga haiged tundsid? Kerge peapööritus, õnnetunne, mingi poeetiline unustus. Ja püsiv vastumeelsus ravi suhtes. Pealegi leidus heliloojaid, kes tegid ülemaailmseks levitamiseks kõik võimaliku Valss.
Paljud vene heliloojad pöördusid selle žanri poole. Ta oli osa ühiskondlikust elust. Oskus tantsida ja valssi mängida oli hea kasvatuse tunnus. Valss oli nii populaarne, et seda lõid ja esitasid mitte ainult heliloojad, vaid ka luuletajad. Näiteks võib tuua vene näitekirjaniku, poeedi ja muusiku A.S. „Valssi“. Griboedova. Tegelikult on see valss esimene vene instrumentaalvalss, mis on tänu oma kunstilistele eelistele tänapäevani säilinud. Ta on populaarne, tuntud ja armastatud kõige laiemas muusikasõprade ringkonnas. Niisiis kõlab A. Gribojedovi “Valss”.
3. A. Gribojedov “Valss”
Siin on uus verstapost ajaloo kellal: 20. sajand ja millise kergusega, millise värskusega valss võitleb. Meie kava jätkub inglise helilooja Archibald Joyce’i iidse valsiga “Sügisunenägu”. Olles alustanud tantsijakarjääri, asus ta, olles organiseerinud oma tantsurühma, millest sai vabariigi üks populaarsemaid, muusikat komponeerima. Need olid peamiselt valsid, mis andsid nende autorile auInglise valsikuninga tiitel.1909. aastal tuuritas Archibald Joyce dirigendina Euroopas. Täiesti võimalik, et just siis külastas ta Venemaad, kus tema valsse, eriti “Sügisunenägu”, armastati ja mäletati. Venemaal ilmus tohututes kogustes arvukalt trükke valsi partituure ja heliplaate koos nende salvestistega. Samal ajal, revolutsioonieelsetel aastatel, ilmusid esimesed lauluversioonid valsist “Sügisunenägu”. Nüüd kuuleme seda valssi "Sügisunenägu", autor Archibald Joyce.
4. A. Joyce "Sügisvalss"
Mängib linnaaias
Puhkpilliorkester.
(laul - valss
M. Blanter ja A. Fatjanov
"Linnaaias")
See oli Vene muusikaelu imeline traditsioon: suviti mängisid linnaaedades ja parkides sõjaväe puhkpilliorkester. Nende repertuaar koosnes nn aiamuusika teostest: avamängud ja süidid, fantaasiad ja marssid, polkad ja valsid, mida oli nii meeldiv kuulata veidi eemal pingil istudes või mööda tänavate alleed jalutades. aed. Erilise võlu andsid neile kontsertidele nn “vanad vene valsid”, millest üks populaarsemaid on I. Šatrovi valss “Mandžuuria mägedel”. Selle teose kirjutas sõjaväe dirigent Ilja Aleksejevitš Šatrov. Pärast Varssavi konservatooriumi lõpetamist määrati ta Mokšanski laskurrügemendi bändimeistriks. Aastatel 1904–1905 oli see rügement Vene-Jaapani sõja rinnetel ja osales suurejoonelises Mukdeni lahingus, kus Vene vägede kaotused olid eriti olulised. Just siis kirjutas Šatrov langenute mälestusele pühendatud valsi "Mokša rügement Mandžuuria mägedel". Ja nüüd transporditakse meid teiega sinna aeda, sinna aastasse ja kuulake just seda valssi.
5. I. Šatrov “Mandžuuria mägedel”
Tõenäoliselt oli see maailma kultuuri ajaloos esimene “tantsuepideemia”, mis nii pikaks ajaks maailma pühkis. Valss keerutas kõigepealt Viini ja seejärel kogu Euroopa. Valsižanr on muutumas nii populaarseks, et tungib erinevatesse rahvuskultuuridesse. Nii tekkis valss tatari muusikas. Näiteks võib tuua tatari helilooja Khusnulla Valiullini "Valssi".
6. Kh. Valiullin “Valss”
Sümfoonilise muusika maailmast võime leida suhteliselt lihtsaid tantse, mis on meisterheliloojate kätega muudetud põnevateks orkestripaladeks. Võib-olla on nende meistrite seas esikohal kuulus Austria helilooja, omal ajal hüüdnimega "valsside kuningas" Johann Strauss - poeg, et mitte segi ajada Straussiga - isa, samuti Johann, samuti helilooja, helilooja üle 250 valsi, polka ja muud tantsud.
Isa ja poeg jagasid 19. sajandi omavahel, isa töötas sajandi esimesel poolel, poeg teisel. Olles teadnud mitte ainult kuulsust, vaid ka muusiku elukutse saatuse kõikumisi, mis sel ajal eriti lugu ei peetud, oli isa Strauss oma poja muusikaliste püüdluste vastu. Kuid poeg Strauss läks vastu isa tahtmist ja ületas teda isegi igas mõttes: ta elas 30 aastat kauem, oli kahtlemata palju andekam ja komponeeris kaks korda rohkem tantse - peaaegu 500.
Johann Straussi poja säravate, laiaulatuslike ja põnevate tantsude populaarsus oli tõeliselt uskumatu. Tema valsse tantsiti kõikjal – keiserlikes paleedes ja väikestes kõrtsides, majades, tänavatel ja väljakutel. Kogu Euroopa läks Straussi "Viini valsside" peale hulluks. Raske on nimetada heliloojat, kes suutis oma muusikaga köita aristokraatiat ja saada samal ajal lemmikheliloojaks lihtrahva kõige laiemates ringkondades. Straussi nime mainimisel ilmub alati naeratus näole – inimesed ootavad midagi säravat, rõõmsat ja põnevat.
Kohtumise lõpus kuuleme Johann Straussi “Valssi” operetist “Die Fledermaus”, mis köidab nii tantsurütmide mitmekesisuse kui ka meloodia iluga.
7. J. Strauss “Valss” operetist “Die Fledermaus”
Meie ringkäik “valsimuuseumis” hakkab lõppema. Eelnevale lisan, et valsižanr ei ole meie ajal ajale jalgu jäänud. Viinis korraldatakse igal aastal jõulupalle, kus on täpselt püha sümbol Valss . Sinna kogunevad ilmalikud kuulsad inimesed kino- ja teatrimaailmast ning selle kauni tantsu tulihingelised fännid. Loodame, et liitute nendega. Tänan tähelepanu eest.
Klassiväline üritus: loeng-kontsert "Hõbekeeled"
Kulagina Galina Valerievna, MBOU DOD “DSHI nr 7” õpetaja, Kursk.Materjali kirjeldus:Õppekavaväline üritus on mõeldud nii keelpillide osakonna “Lastekunstikoolide” õpilastele ja nende vanematele kui ka teiste osakondade õpilastele. Ettekandjad võivad olla ka kontserdil osalejad. Üritusel võib kasutada esitlust või lihtsalt illustratsioone ja helisalvestisi. Kokkuvõte võib olla kasulik "Lastekunstikoolide" ja muusikakoolide õpetajatele, keelpillimänguklubidele.
Kooliväline tegevus
Loeng-kontsert klassi õpilastele ja vanematele õpetaja G.V.
"Hõbedased stringid"
Sihtmärk: tingimuste loomine, mis soodustavad õpilaste loomingulise aktiivsuse ja õppimismotivatsiooni suurenemist.
Ülesanded:
1. Tõsta motivatsiooni pillimängu õppimiseks.
2. Luua tingimused loominguliste võimete arendamiseks.
3. Arendage kunstilisust, emotsionaalsust ja esinemisvabadust avalikus kohas.
4. Kinnitada ja täiendada teadmisi, oskusi ja võimeid.
5. Aidata kaasa õpilaste esteetilisele arengule ja harimisele.
6. Aidake kaasa vanemate huvi suurendamisele oma laste loomingulise elu vastu.
Kasutatud materjalid: muusikariistad: domra, balalaika, kitarr.
Ürituse edenemine
Õpetaja avakõneTere, kallid lapsevanemad, õpilased ja külalised! Meil on hea meel tervitada teid meie väikesele pillidele pühendatud kontserdile “Hõbekeeled”. Täna jagavad minu klassi õpilased oma saavutusi pillimängu õppimisel ning esimest korda proovivad end artistina ja kontsert-esinejana.
Saatejuht 1.
- Tere kutid! Tänasel oma väikesel kontserdil tahame teile tutvustada väga huvitavaid muusikainstrumente.
Saatejuht 2.
- Täna teeme tutvust muusikariistadega, mis kuuluvad kitkutud keelpillide rühma ehk domra, balalaika ja kitarr. Kõiki neid pille ühendab keelpillide olemasolu ja heli näppimise meetod.
Saatejuht 1.
- Domra “esivanemaid” tunti juba 4. sajandil eKr. Domra on kõige säravam keelpill, mille kõla on kõlav ja meloodiline.
V. Šainski “Rohutirts istus rohus” esitab 1. klassi õpilane Sofia Podunova.
Saatejuht 2.
Peamised domraesinejad Vana-Vene ajal olid pätid ja mitte ainult muusikud, vaid ka näitlejad, akrobaadid ja naljamehed. Nüüd on domra populaarsuse taastanud, moodustades tänu oma esinemisvõimalustele vene rahvapillide orkestri peamise meloodiarühma.
A. Spadavecchia “The Good Bug” filmist “Tuhkatriinu” esitab Sofia Podunova.
Saatejuht 1.
M. Krasev “Heeringas” Sofia Podunova esituses.
Saatejuht 1.
- Nüüd tutvume teise pilliga, mis kuulub vene rahvapillide orkestrisse, balalaikaga!
Selle kitkutud keelpilli kujundas ja täiustas esimene vene professionaalne balalaikamängija V. Andreev. Ta lõi esimese vene rahvapillide orkestri, mida hakati nimetama suureks venelaseks.
V. Gorodovskaja seade “Tuvi juures, halli juures”, esitab 2. klassi õpilane Vladimir Lihhonin.
Seadnud P. Kulikov “Niidupart”, esitab Vladimir Lihhonin.
Saatejuht 2.
- Mängige, kannatage,
Vene antiigi sümbol,
Balalaika, balalaika -
Pole ime, et kolm nööri!
Ta oli hoolimatu, hoolimatu,
Ta ei lase sul igavleda.
Balalaikaga pole hirmus
See on kibe asi kohtuda.
Lai ja arusaamatu
Nagu vene hing.
Balalaikaga on mõnus
Rõõmustage, purustage kurbus.
Balalaika kandmine pole häbiasi
Ja esineda kontsertidel.
Ja mõnikord tunneb ta end nii halvasti
Andke "välismaalastele" järele!
Siin ta jälle naerab, nutab,
Overkill rebib hinge,
Ta peidab oma kurbust kaugusesse,
Ja kuidas see puudutab teie südant!
Järsk sarviline kuu paistab,
Troika tormab, vahemaa on kahvatu...
Kolm nööri on nagu kolm teed
Ja saatus on kõigil sama. (Kukushkina G.)
Seadnud D. Golubev “Stepp ja stepp ümberringi”, esitab 2. klassi õpilane Ivan Pereverzev
Seadnud P. Kulikov “Tantsud”. Esitab Ivan Pereverzev.
Saatejuht 1.
- Ja nüüd kuulake Vladimir Lichonini esituses A. Šalovi lavastust “Kasakas ratsutas Doonaule”.
Saatejuht 2.
- Nüüd vaatame kitarri lähemalt.
Kitarr kuulub samuti kitkutud keelpillide hulka, kuid erinevalt domrast ja balalaikast on sellel kuus keelt.
-Ilja Tšebõšev, 1. klassi õpilane, esitab M. Carcassi “Valssi”.
Saatejuht 1.
- V. Kalinin “Väike hispaanlane”, esitab 1. klassi õpilane Valeria Kostina.
Saatejuht 2.
- Kuulame tükki 2. klassi õpilase Jevgenia Dorokhova esituses. L. Beethoven “Karusnahk Elise”.
Saatejuht 1.
- Kitarrile on kirjutatud palju huvitavaid teoseid. Tänapäeval saab selle pilliga esitada peaaegu iga muusikat, nii iidset kui kaasaegset, aga ka vene rahvalaulude seadeid. Ja loomulikult saate kitarri saatel esitada peaaegu iga laulu ja romantikat.
V. Võssotski “Laul sõbrast”, esitab Valeri Kostina.
A. Ivanov-Kramskoy “Prelüüd”, esitaja Jevgenia Dorokhova.
V. Gomez “Romanss” 1 osa, esitab Ilja Tšebõšev.
Saatejuht 2.
- Täna proovisime teile, kallid lapsevanemad ja kuulajad, tutvustada kitkutud keelpille, nende kõla ja meie saavutusi nende pillide valdamisel.
Saatejuht 1.
-Täname teid tähelepanu eest ja näeme teid hea meelega meie uutel etendustel.
Täiendava munitsipaalasutuse
Haridus "DSHI" Kazachinsko-Lensky linnaosa
Metoodiline arendus
Larisa Vitalievna Naumova
klaveriõpetaja
MUDO "DSHI" Kasatšinsko-Lenski rajoon
Loengu-kontserdi stsenaarium jaoks
algklasside õpilased
muusikakunsti osakond
"Tants muusikas"
Tutvustada lastele erinevate maade tantsumuusikat 17.-20.sajandi heliloojatelt.
1. Lastele kõrgmuusikakultuuri tutvustamine.
2. Õpilaste silmaringi laiendamine ja loomingulise potentsiaali arendamine.
3.Õpilaste loovuse, iseseisvuse ja vastutustunde arendamine.
4. Kaasake protsessi maksimaalselt kõik osalejad (juhid, esinejad, kuulajad)
Saatejuht 1.
Tere, kallid poisid ja meie kontserdi külalised. Meil on hea meel teid meie muusikatoas näha. Meie kontserdil osalevad muusikaosakonna õpilased klaveri-, kitarri- ja akordioniklassis. Toetame oma osalejaid aplausiga ja soovime head esinemist.
Tantsuga on lõbusam läbi elu kõndida,
Tants toob sõbrad taas kokku!
Noh, mängime neid täna koos
Naeratage ja ärge heitke meelt!
Saatejuht 2.
Täna räägime teile tantsumuusikast. Tants on eksisteerinud sama kaua kui inimkond. Tants on teatud rütmis liikumise kunst. Nende liikumiste olemus ja rütm on seotud iga ajaloolise ajastu erinevate rahvaste traditsioonide ja elutingimustega. Tantsumuusika on muusika, mis on mõeldud tantsu saateks. Iga tantsu jaoks luuakse erinevat tüüpi muusikapalasid. Tantsumuusika võib olla vokaalne või instrumentaalne. Juba iidsetel aegadel ühendati tantsud sageli konkreetse süžeega seotud tantsuetendusteks. Nii kujunes mitme tantsupala kooslusest iidne instrumentaalsüit. Tuntud on prantsuse ja inglise sviite, mis ühendasid mitu erineva iseloomu ja tempoga tükki. Need on allemande, courante, sarabande, menuett, bourré, gigue. Kõigil tantsupaladel on oma rahvuslikud eripärad. Tutvustame teile ühte neist – see on menuett.
Saatejuht 1.
Menuett on prantsuse päritolu tants ja 17. sajandil oli see õukonnatants. Menueti mood tekkis 18. sajandil ja kestis väga kaua – kuni 19. sajandi alguseni. 18. sajandi alguses ilmus menuett Venemaal, Peeter 1 õukonnas ja seda peeti "heade kommete kooliks". Menetti eristavad sujuvad ja graatsilised liigutused, iseloomulikud kummardused ja kükid. Selle suurus on 3\4.
“Menueti” esitavad vokaalselt kooriklassi õpilased.
“Menuett” G-duur klaverile esitab üliõpilane.
Saatejuht 2.
Tantsumuusika suurendab tantsijate liigutuste ja žestide väljendusrikkust. Iga tantsuliigi muusika erineb oma tempo, suuruse ja rütmimustri poolest. Tantsumuusikat saab rakendada või kontserti. Muusikat, mille järgi nad tantsivad, nimetatakse rakendusmuusikaks. Laval esitatakse ja kuulatakse kontserttantsumuusikat. Ja sellist muusikat loovad professionaalsed heliloojad. Nad kirjutavad ka rahvatantsude töötlusi. Märkimisväärsed näited on Edvard Griegi "Norra tantsud", "Ungari tantsud" ja Brahms.
Saatejuht 1.
Ja nüüd esitatakse iidset tantsu “Contrance”. See tants sai alguse Inglismaalt 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses, mis tähendab vene keeles “maatantsu”. Hiljem levis see laialdaselt Prantsusmaal, seejärel Saksamaal. Peotantsuna sai kantritants Euroopas tuntuks 19. sajandil ja sulandus vene ruudutantsuga. Tantsijad on jagatud paaridesse vastamisi. Tantsu suurus 2\4, 6\8. Kirjutati palju kantritantse. Kõik need on värvitud maalähedase huumoriga.
Muinastantsu "Contrance" klaverile esitab õpilane.
Saatejuht 2.
Kas teate, et huumori väljendust muusikas – rõõmsast mängust, naljast, groteski ja isegi metsikute kurjakuulutavate kujundite kehastuseni – nimetavad heliloojad lihtsalt Scherzoks, mis tähendab nalja. See on elav, kiire tempoga, rõhutatud rütmiga väike muusikapala, mis mõnikord moodustab osa sümfooniast või sonaadist. Romantismi ajastul sai skertsost iseseisev muusikateos, peamiselt klaverile. Skerzode ilmekaid näiteid lõid kuulsad heliloojad nagu F. Schubert, F. Chopin, R. Schumann, P. Tšaikovski, F. Mendelssohn jt.
A. Muller “Scherzo” klaverile õpilase esituses Juht 1.
Kõik teavad tantsu, mis on ajaproovile vastu pidanud ja on tänapäeval populaarne. Muidugi on see valss. Valssi on tuntud rohkem kui kakssada aastat. Selle tantsu nimi pärineb saksakeelsest sõnast walzer "rullima". Valssi tantsivad sujuvalt keerlevad paarid, selle tempo varieerub - aeglasest väga kiireni. Valsil on kolmelöögimõõtur, mida iseloomustab bassis toetav aktsent takti tugeval taktil ja kaks akordi nõrkadel taktidel.
Luuletajad on valssist palju luuletusi kirjutanud.
luuletuses “Jevgeni Onegin” andis ta oma tundeid nii edasi.
Monotoonne ja hull
Käsi lendas üles, sõrmed olid vihased,
Ja õhus olid helid,
Käikudesse sadas tilka.
Ja vahelduvad bassinoodid
Flazhalet kopsude lennuga,
Kõige kergem vibu on nördinud,
Hoidis meloodia ja tempo.
Ja klaveri mustas peeglis
Käed kõikusid.
Mängib oma meloodiat
Piinateenija sulges silmad.
Ja selles tundlikus esituses
Ja sõrmede tantsus nootide meri
Sulandus hetkeks tangosse
Kunsti hing ja akord.
Meie kontserdi lõpus kuulete Astor Piazzolla uue tango stiilis teost - “Libertango” klaverile, mida esitab 7. klassi õpilaste ansambel.
Saatejuht 1
Meie kontsert on lõppenud. Täna tutvusite erinevate maade ja ajastute tantsumuusikaga. Muusika ja tants käivad koos. Ja olete selles veendunud.
Kuulsite iidseid tantse ja tutvusite 19. sajandi peotantsudega ning kuulsite ka 30ndate moodsates rütmides ja muusikas teoseid.
Kohtume taas meie muusikatoas!
Viited:
1.välismaade muusikaline kirjandus: - M., “Muusika”, 2005. a
2. Bryantseva V. Välismaade muusikaline kirjandus: - M., “Muusika”, 2002
3. Shornikova M. Muusikaline kirjandus. Muusika, selle vormid ja žanrid: - M., “Phoenix”, 2004
4. Zilberkvit M. Muusikamaailm: -M “Children’s Literature”, 1988
5. , Kazarinova A. S. “Muusikamaailmas” 1997
Laadimine...
