Tõelise armastuse probleem romaanis L.N. Tolstoi esitatakse ainulaadsel viisil ja see on lahendatud kogu kujundisüsteemis.
Autori tõelise armastuse kontseptsioon ei ole L.N. sõnul kuidagi seotud välise ilu mõistega, vastupidi, tõelise armastusega; Tolstoi – pigem sisemine ilu. Nii jagunevad kangelased juba esimestest lehekülgedest peale väliselt kauniteks ja väliselt mitte nii atraktiivseteks: prints Andrei on nägus oma külma ja rõhutatult eemalehoidva iluga, Lisa on kaunis lühikese ülahuulega, Helen Kuragina on suurejooneline ja majesteetlik. Eraldi tuleks öelda Kuraginite ilu kohta. Nende peamine omadus on meeldiv välimus, kuid kangelastel pole selle taga absoluutselt mitte midagi: nad on tühjad, kergemeelsed ja liiga muretud. Pidage meeles Heleni korraldatud episoodi Nataša ja Anatoli vahelise suudlusega: Kuraginite jaoks on see vaid meelelahutus, mõistusele tulnud Nataša jaoks tähendab see aga valu, kannatusi ja seejärel kallima kaotust. Helene ilu võlub Pierre'i, kuid loits kaob kiiresti ning juba tuttava välimuse taha ei paista midagi uut. Kuraginite ilu on kalkulatsioon ja täielik ükskõiksus teiste inimeste suhtes; See on pigem iluvastane asi. Tõeline ilu, ütleb L.N. Tolstoi – ilu teisel tasandil.
Nii kohmakas ülekaaluline Pierre kui ka omapärase välimusega Natasha Rostova on omamoodi kaunid. Võrreldes Kuraginite või näiteks Vera Rostovaga näevad nad välja rohkem hallid ja tavalised, kuid nende sisemine organiseeritus on imetlusväärne. Nataša hoolitseb ennastsalgavalt haavatute eest ja järgib seejärel ustavalt oma abikaasat, lahustades täielikult perekonda. Pierre kaitseb julgelt tüdrukut Moskva põletamisel ja üritab ennastsalgavalt Napoleoni tappa. Need tegelased muutuvad inspiratsioonihetkedeks (Nataša laulmine), rasketeks mõteteks, mõteteks ümbritsevate inimeste ja kogu riigi traagilisest saatusest (Pierre).
Tõeliselt kaunite kangelaste energia L.N. Tolstoi ei saa jääda märkamatuks: pole juhus, et impulsiivne Denisov armub Natašasse esimesest silmapilgust.
Printsess Marya Bolkonskaja on ka väliselt ebaatraktiivne, kuid tema säravad silmad, mis on täidetud tasasuse, õrnuse ja lahkusega, muudavad ta ilusaks ja armsaks. Marya on ilus vestlustes oma jumaldatud vennaga, ilus, kui ta paneb talle kujutise kaela ja näeb teda sõtta minemas.
Mis on tõeline ilu? L.N. Tolstoi jaoks on vastus sellele küsimusele ühemõtteline: tõeline ilu on moraalne ilu, tundlik südametunnistus, lahkus, vaimne suuremeelsus; kontrastiks Kuraginite ilu-tühjusele ja ilu-kurjusele. 
Vanemaid inimesi kujutav L.N. Tolstoi järgib sama suundumust. Kõigile oma hästi treenitud ja aristokraatlikele maneeridele jätab vürst Vassili Kuragin eemaletõukava mulje ning Rostovid säilitasid oma võlu, südamlikkuse, siiruse ja lihtsuse ka kõrges eas. Vana vürst Nikolai Bolkonski ehmatab Lisat oma aristokraatliku välimusega, poega aga hämmastab tema elurõõmsad, säravad silmad, tegus energia ja võrreldamatu meel.
Head kirjandusõpet!
veebisaidil, materjali täielikul või osalisel kopeerimisel on vajalik link allikale.
Tõeline ja vale ilu (L. N. Tolstoi romaani “Sõda ja rahu” ainetel)
Inimesed on nagu aknaklaasid. Nad sätendavad ja säravad, kui päike paistab, kuid pimeduse valitsemisel avaldub nende tõeline ilu vaid läbi seest tuleva valguse. (E. Kubler-Ross)
ilu paks romaan
Mis on ilu tegelikult? Sellele küsimusele ei saa üheselt vastata. Lõppude lõpuks on see iga inimese jaoks üks, eriline ja kordumatu. Tõenäoliselt vaidlesid eri ajastute inimesed selle üle, mis on tegelikult ilus. Vana-Egiptuse iluideaaliks oli sihvakas ja graatsiline naine täidlaste huulte ja tohutute mandlikujuliste silmadega. Vana-Hiinas oli iluideaaliks väike, habras pisikeste jalgadega naine. Jaapani kaunitarid valgendasid oma nahka tugevalt ja Vana-Kreekas pidi naise keha olema pehme ja ümara kujuga. Kuid ma ei kahtle, et ilu põhines kogu aeg vaimsel rikkusel ja vaimsed väärtused jäid muutumatuks.
Ilu teemat puudutab ka Lev Tolstoi eepiline romaan Sõda ja rahu. Inimene, kes ei küsi kunagi küsimust, mis on tõeline ilu, ja usub, et see on ainult atraktiivne nägu, sale figuur ja graatsilised kombed, nimetab Helen Kuraginat kahtlemata iluideaaliks. Lumivalge keha, suurepärased rinnad, vapustav riidekapp ja võluv naeratus - kõik see muidugi vallutab mehe esmapilgul. Aga miks ilu meie silme ees tuhmub, kui inimesel pole hinge?
Milline ilu on tõsi ja milline vale? Kogu romaani vältel püüab Lev Tolstoi seda välja mõelda. Need kaks mõistet on omavahel tihedalt seotud.
Heleni graatsiliste maneeride ja naeratuse taga peidab end ükskõiksus inimeste vastu, rumalus ja hingetühjus. Teda võib võrrelda antiikkujuga: ta on sama ilus, võiks öelda, et täiuslik, aga külm, tundetu ja südametu. Sa võid teda imetleda, sa võid temast pilte maalida, aga sa ei saa oma hinge talle avada, sa ei saa temalt tuge otsida. Aga nagu näeme, on romaanis palju inimesi, kes peavad oluliseks ainult välimust ja raha. Seetõttu saab Helenist Peterburi targem naine. Ja Venemaa targemad ja intelligentsemad inimesed on kohustatud teda külastama. Kuid see on pettus ja romaani lugedes saame sellest aru.
Tõeliseks iluks peab kirjanik selgelt sisemist ilu. Ja välisele hiilgusele peavad lisanduma vaimsed väärtused. Lev Tolstoi peab Nataša Rostovat selliseks inimeseks, kelle jaoks on kõik hästi. Nii välimus kui hing on tema hinnangul tõeliselt ilusale inimesele piisavalt head. Kuid minu meelest on tõeline kaunitar, tüdruk, kelle sisemine ilu jätab varju kõik välised vead, Maria Bolkonskaja.
Olen üllatunud, kuidas ta suudab igast inimesest aru saada ja temast kaasa tunda, kuidas ta talub oma isa halba iseloomu ja suudab talle kaasa tunda. Vaatamata tema koledale välimusele meeldib ta inimestele. Nii pelglik ja sõnakuulelik, püüab ta armastada iga inimest. Ta on kuri, ahne, labane, kuid naine otsib tema iseloomus siiski positiivseid jooni. Ta seisab vaeste eest, on valmis talupoegadele andma kogu peremehe vilja, kasvatab mitte oma last, jääb surma ähvardusel haige isa eest hoolitsema. Ja selle peale öeldakse, et Helen on Peterburi esimene kaunitar! Lõppude lõpuks mäletame, et kui printsess Marya silmad särasid, muutusid need nii ilusaks, et ta muutus meie silme all ilusamaks ja temast sai tõeline kaunitar. Ja see loomulik silmade sära võib konkureerida Heleni külma, kuid täiusliku kehaga.
Ma arvan, et on täiesti selge, kus on tõeline ilu ja kus vale. Miks me mõnikord, olles hakanud mõne kaunitari või kena mehega rääkima, kaotame nende vastu kiiresti huvi? Sest meeldiv välimus läheb kaotsi, kui inimene on sisemiselt vaene. Ärge püüdlege ainult välise ilu poole, püüdlege ka sisemise ilu poole ja te olete vastupandamatu!
- "Sõda ja rahu" kui filosoofiline teos.
- Sisemine ja välimine ilu,
- Positiivsed ja negatiivsed kangelased.
- Tõeline ilu on harmoonia iseenda ja maailmaga.
L. N. Tolstoi eepiline romaan “Sõda ja rahu” on keeruline filosoofiline teos. Autor puudutab teoses järgmisi põhiteemasid: maailma struktuur ja inimese koht selles, ajaloo ja individuaalse inimelu tähendus, indiviidi roll ajaloos, vabaduse ja vajalikkuse suhe maailma saatuses. inimene, moraalinõuded inimesele, õige ja vale inimelus. Inimese sisemise ilu teema on seotud tõe ja vale filosoofilise ja moraalse probleemiga. L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” on üle viiesaja kangelase. Nende hulgas näeme keisreid ja riigimehi, kindraleid ja tavasõdureid, aristokraate ja talupoegi. Mõned tegelased, nagu hästi näha, on autori jaoks eriti köitvad, teised aga vastupidi võõrad ja ebameeldivad. Huvitav on see, et autor ei jaga oma kangelasi mitte positiivseteks ja negatiivseteks, mitte headeks ja halbadeks, vaid muutuvateks ja tardunud. Esimeste hulka kuuluvad need tegelased, kelle elu möödub pidevas tõe otsimises, headuse otsimises, soovis teistele inimestele kasu tuua. Juhtus nii, et sisemiselt kaunimad Tolstoi kangelased ei eristu nende välise ilu poolest. Vaevalt on see juhuslik: sel viisil muutub vaimne ilu, mida väline ilu ei varja, veelgi märgatavamaks.
Väline ilu on atraktiivne nägu, sihvakas figuur ja graatsilised kombed. Sisemine ilu on hinge ilu ja see on ennekõike filantroopia, kõrge moraal, siirus, siirus, soov mõista teisi inimesi ja neid aidata. Tihti juhtub, et ühes inimeses ei sulandu väline ja sisemine ilu ühtseks tervikuks. Seetõttu kipuvad inimesed tegema vigu ja pidama välist ilu sisemise iluga. Inimese iseloomu mõistmine on väga raske. Sellepärast on tõelist ja valet ilu. Tõeline ilu on sisemine ilu ja vale ilu välimus, mis on nii sageli petlik. Tõe ja vale on Tolstoi romaanis omavahel tihedalt läbi põimunud.
Tõeline ja vale ilu avalduvad kõige paremini Helen Kuragina ja Nataša Rostova piltides. Helen on nii tubli, et pole inimest, kes seda ilu ei imetleks: “Vähe kahinaga valges ballikleidis, mis on kaunistatud luuderohu ja samblaga ning särab õlgade valgest, juuste läikest ja briljantidest, ta kõndis lahkuvate meeste vahel ja sirgelt, kellelegi otsa vaatamata, vaid kõigile naeratades ja justkui lahkelt andes igaühele õiguse imetleda oma figuuri ilu, täis õlad, vastavalt moele väga avatud. sel ajal, rind ja selg. Ainus, mis Heleni juures murettekitav on, on tema naeratus. Tegelikult peitub selle maski naeratuse taga ükskõiksus inimeste vastu, tühi hing. Helen on väljakujunenud inimene, kuju, mis ei muutu ja on sama ka 20 ja 40 aasta pärast. Ja Nataša on laps. Ta on elav tüdruk, kellel on oma tugevused ja nõrkused. Nataša elab kiiret elu, on rõõmus ja kurb, naerab ja nutab. Aga Helen ei ela, vaid on olemas. Helen vajab abielu ainult ühe asja jaoks: ta vajab raha ballide, teatrite, külaliste ja arvukate armukeste jaoks. Helen ei ilmutanud kogu romaani jooksul kordagi normaalseid tundeid: ta ei kartnud, tal polnud kellegi pärast hea meel, tal polnud kellelegi kahju.
Tolstoi näitab inimese vaimset ilu ka romaani ühe peategelase Pierre’i näitel. Emotsionaalne, kes ei suuda oma tundeid ohjeldada ja varjata, võidab Pierre peagi oma lugejad. Romaani alguses on kangelane veel noor, tunneb elu halvasti ja tal puudub peaaegu igasugune arusaam inimestest. Niisiis, Pierre'i esimene tõsine proovikivi on tema abielu Helenega. Ta leidis end relvastamata kuraginite reetmise ja pettuse vastu, kes meelitasid ta oma võrku. Kuid moraalselt on Pierre palju kõrgem kui need inimesed: ta võtab juhtunu eest täieliku vastutuse. Ja pärast pettumust vabamüürluses, kuhu viis ta soov olla ühiskonnale kasulik, pärast ebaõnnestumist oma kavatsustes leevendada pärisorjade olukorda, jõudis Pierre taas rahulolematuseni iseendaga, liikumapaneva jõuni, mis ei lasknud vaimsel tulel põleda. mine temasse välja. Nii ilmub kangelane meie ette 1812. aasta Isamaasõja eelõhtul. Pole juhus, et Tolstoi toob Pierre Bezukhovi Borodino väljale. Võib tunduda, et puhtalt tsiviil- ja pisut kohmakal Pierre'il pole siin kohta. Südametunnistuse hääl aga ütleb talle, et nüüd peaks ta siin olema, sest siin toimub peamine rahva saatust määrav sündmus. See peaaegu instinktiivne, sageli mitte täielikult teadvustatud oma rahvasse kuulumise tunne on võib-olla Tolstoi parimate kangelaste peamine joon. Pierre'i tegudes pole "välist ilu" ja mõnikord tunduvad need isegi ebaloogilised. Ta jääb põletavasse Moskvasse Napoleoni tapma, kuid päästab selle asemel käratseva tüdruku ja kauni armeenlanna. Kavatsedes tappa vene rahva peamise vaenlase, püüab Pierre lahendada probleemi, mis on ühele inimesele üle jõu käiv. Kuid sooritada, ehkki mitte nii suurejooneline, kuid nii vajalik heategu, on kangelasele üsna jõukohane. Tolstoi ei hinda kõrgelt välist füüsilist ilu, justkui ei usaldaks seda. Ta tahab lugejani edastada oma mõtteid, et füüsiline atraktiivsus kaob aastatega, kuid sisemine ilu jääb inimesesse igaveseks.
Inimese tõeline ilu on soov rahu, harmoonia järele iseenda ja teda ümbritsevate inimestega. Tolstoi imetleb inimese vaimset tugevust, eneseohverdusvõimet. Sisemine ilu on kingitus, kuid igaüks saab seda kingitust arendada.
Ilu... Me kasutame seda mõistet sageli atraktiivse välimuse, eriliste näojoonte ja figuuride tähistamiseks ning palju harvem inimese hinge kirjeldamiseks. Väline ilu on kõigile nähtav, ilusale inimesele pööravad pead, sellest laulavad poeedid... Aga kas hinge ilu on nähtav? Välist ilu tajutakse silmadega, sisemist ilu “nähakse” ja tunnetatakse südamega. Ilus inimene ei pea olema täiuslik, kuid temast peaks väljuma valgus- ja soojuskiir. See inimene pöörab oma tähelepanu ja hoolitsust täiesti omakasupüüdmatult, inimesed tõmbavad tema poole. Ta ei püüa silma paista ekstravagantse välimusega, vaid tema väärtust saab hinnata südamest lähtuvate tegude järgi. Need mõisted on üksteisega tihedalt läbi põimunud kogu Lev Tolstoi eepilises romaanis Sõda ja rahu. Usun, et romaanis avalduvad tõeline ja vale ilu kõige paremini Helen Kuragina ja Nataša Rostova piltides.
Nii leiame töös sisemise ilu avaldumise Nataša Rostovas. Mis on temas nii erilist tema hinges, et ainuüksi “nendesse meeleheitlikult elavatesse silmadesse” vaatamine paneb naeratama? Esimesel kohtumisel kogenematu kolmeteistkümneaastase tüdrukuga märkab lugeja temas ilmalikule ühiskonnale mitte omast joont: tema elavust, mängulisust: "tumesilmne, suure suuga, kole, aga elav." autor näeb selles ebasoodsas, habras tüdrukus neid vaimse vastutulelikkuse ja lahkuse jooni, mis on väliselt atraktiivsele, isegi šikile Helenile kättesaamatud.
Kangelanna on kerge, ta ei näe oma elus probleeme ja raskusi, mis rõhuksid tema säravat noorust. Tal pole sotsiaalseid takistusi, ta naerab, kui tahab, ega seo end avaliku arvamusega. Tema armastust ei pruukinud iseloomustada truudus, kuid see oli siiras. Nataša andis sellele tundele endast kõik, kartmata vigu teha, valis tüdruk südamega. Ja tehtud vead olid talle õppetunniks, mille eest ta südametunnistuspiinaga tasus.
Ta näeb oma mõtet kui mitte abistamises, siis vähemalt inimese vastu kaastundes: ta annab endast kõik ühiskonna hüvanguks. Näiteks Nataša vaimne haigus lõppes alles siis, kui ta innustas mõttest oma haige ja kannatava ema eest hoolitseda. Teda iseloomustab tohutu haletsustunne, mille tõttu ta peaaegu abiellus vana ja koleda Dolohhoviga: "aga sa oled nii kena... aga ära... muidu armastan sind alati." Tal on vaimne tundlikkus: ta mõistis sõnadeta kõiki inimeste, näiteks prints Andrei ja Peri tundeid ja soove. Tal on vaimne suuremeelsus: Isamaa hüvanguks veenab ta oma isa loobuma Moskvast haavatute transportimiseks oma kärudest. Autor armastab seda kangelannat mitte tema intelligentsuse ja atraktiivsuse, vaid piiritu vaimse jõu ja elavuse pärast kõigis tema tegudes. Printsess Marya oli Natašale mitmel viisil lähedane, kuid samal ajal ei armastanud teda kõik ja ta oli isegi inimeste eest suletud. Ta tahtis armastada, temas oli mingi piiritu vaimne täius, mis alguses oli lugejale lihtsalt kättesaamatu. Ta armastas oma venda soojalt ja hellalt: teda sõtta minnes tegi printsess risti, suudles ikooni ja kinkis selle Andreile. Ja tema armastus laste vastu... Pärast printsess Lisa surma võttis ta enda peale väikese Nikolushka kasvatamise. Olles aastaid oma isa ikke all, kartis ta tema vastu armastust näidata. Aga kui isa käskis tal lahkuda, ei teinud ta seda, sest teadis, et tal on teda väga vaja. Ta tundis tema ees vastutust ja püüdis teda Bald Mountainsist kaitsta, päästa ja ära viia. Lõppude lõpuks ei seisne hinge ilu mitte ainult inimlikkuse avaldumises, vaid ka tugeva, tugeva tahtejõu, võimes rasketele olukordadele vastu seista ja visaduses. See aitas Maryal taluda kuhjaga probleeme, mis langesid tema naiste õlgadele: isa surm, perekonnast lahkumine, mure venna elu pärast sõjas, talupoegade protest. Autor rõhutab Marya ilu, tuues esile printsessi sügavad, säravad ja suured silmad, mis valgustavad tema sisemise valgusega kogu tema nägu ja muutuvad "atraktiivsemaks kui ilus". Nende kahe kangelanna vaimne ilu vastandub Helen Kuragina surnud marmorist ilule. Tema jaoks pole armastus elu mõte, vaid ainult viis kasu saada. Ta abiellub mugavuse huvides, et saada luksuslikku elu armastamata mehe kõrval, mida ei saa öelda Nataša ja Maria kohta, kelle kasvatus seda ei võimaldaks. Tema jaoks olid ballid ja salongid tema esituse kuvand ja tegevus, kus inimesed olid nii "elutud", nagu ta arutas, kritiseeris ja lobiseb. ... Temas pole arengut, muutust, inimesena ei ärata ta lugejas mingit huvi. Ta ei näita üles pisut kaastunnet, kõik tema teod ja teod põhinevad isekusel. Ta ammutas lapsepõlvest vaimset kalksust, silmakirjalikkust ja kunstlikkust: Kuragini perekonda ei eristanud kunagi soojad ja usalduslikud suhted, nii et töö lõpus kadus ta täielikult vaateväljast. Helen hoolis ainult oma isiksusest ja mainest, ta ei hoolinud teistest inimestest. Temas polnud armastust isegi laste vastu: "Ma ei ole nii loll, et lapsi saada." tolle aja moe järgi rind ja selg ning justkui palli sädelust endaga kaasa tuues...", "... keha erakordset, antiikset ilu...", aga samas keskendudes. tema "monotoonselt ilusal naeratusel", mis meenutab mõnevõrra külmunud silmakirjalikku maski. Autor ei viita kunagi Heleni silmadele, vihjates tema vaimsele tühjusele, vaid kujutab elavaid silmi, Nataša armsat ilmekat naeratust ja Mary säravaid sügavaid silmi, mis osutavad nende vaimse maailma rikkusele. Väline ilu, mida ei täienda vaimne ilu, on isekas, see ei saa asendada moraalseid tundeid. Tõeks võib pidada vaid vaimset ilu, sest see sünnib armastusest elu, inimeste ja meid ümbritseva maailma vastu. Pole ime, et William Shakespeare ütles kunagi minu arvates hiilgava fraasi: "Sa võid armuda ilu, kuid armastada saab ainult hinge."
Romaan “Sõda ja rahu”, autor L.N. Tolstoi on eepiline teos. Laiaulatuslike ajaloosündmuste taustal kujutab Tolstoi inimese eraelu, elu mõtte ja eesmärgi otsinguid, õnneotsinguid. Küsimuste hulgas, millele ta vastuseid otsib, on olulised: „Mis on inimese ilu? Millest see koosneb?
Romaani peategelased: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Nataša Rostova, Marya Bolkonskaja - igaüks loob omal moel oma hinge ilu. Igal neist on oma saatus, omad tõusud ja mõõnad, omad väärarusaamad ja otsingud. Kuid minu arvates annab Tolstoi printsess Marya kujundis inimese sisemise ilu kõige eredamalt ja terviklikumalt edasi.
On hästi teada, et Tolstoi jaoks oli “perekonnamõte” väga oluline. Ta armastas teda mitte ainult Anna Kareninas, vaid ka sõjas ja rahus. Kust tuleb inimeses sisemine ilu? Tõenäoliselt on ta kasvatuse vili, kogu selle perekonna elukorralduse tulemus, kus inimene kasvab.
Kohtume printsess Maryaga esimest korda Bolkonsky peremõisas - Bald Mountains. Tema elu pole kerge. Tal pole ema. Isa, majesteetlik uhke vanalesk, on kehva iseloomuga, aga ta on endiselt aktiivne: kirjutab memuaare, töötab treipingil ja õpib tütrega matemaatikat. Tema arvates on "inimlike pahede allikaid ainult kaks: jõudeolek ja ebausk, ja on ainult kaks voorust: aktiivsus ja intelligentsus." Tema tegevuse põhitingimuseks on kord, mis on tema majas viidud “viimase täpsusastmeni”. Vana prints on nüüd häbisse sattunud, nii et ta elab mõisas ilma vaheajata. Tema tütar on sunnitud elama temaga erakuna, eemal valgusest, üksinduses, palves. Printsessi elu, nagu ta isalgi, kulgeb range ajakava järgi.
Printsessi tutvustades juhib autor meie tähelepanu kohe tema “soojale, õrnale pilgule”, “suurtele, säravatele silmadele”, mis helgivad lahke ja argliku valgusega. "Need silmad valgustasid kogu haige kõhna nägu ja muutsid selle ilusaks." Tema silmad on ilusad ka siis, kui ta nutab, kustuvad ainult häbist. Tolstoi naaseb kogu romaani jooksul nende säravate kaunite silmade juurde. Ma arvan, et silmad on inimese hinge peegel. Prints Andrei silmad on mõnikord sama säravad. Ilmselt on see perekondlik omadus. Kuid prints Andrei, kes keerles teda tüütavas maailmas, õppisid tema silmad varjama seda, mis tema hinges oli tõsi. Tema pilk on palju sagedamini igav, üleolev, põlglik ja tülgastav.
Stseenis Anatoli Kuragini matšist printsess Maryaga saame teada, et tüdruk on kole. Siin ütleb Anatole esimest korda: "Ei, pole nalja, isa, kas ta on väga kole?" Just sel hetkel püütakse printsessi kaunistada, ta on ümbritsevate peale vihane, tal on häbi: "tema ilusad silmad on kustunud, nägu on täppidega kaetud." Vana prints ütleb külaliste juuresolekul oma tütrele teravalt: “Sa koristasid nii külaliste eest, ah?.., kas sa edaspidi ei julge ilma minu küsimiseta riideid vahetada... ta tal pole põhjust end moonutada – ta on juba nii halb. Ja Anatole mõtleb tema peale: “Vaeseke! Kuradi paha!
Printsess on aga Anatole’i jaoks kole, isegi enda isa jaoks, aga mitte autori jaoks. Miks? Vastus viitab iseenesest. Tolstoi jaoks on ilu eelkõige moraalne kategooria, see on miski, mis tuleb inimese sisemaailmast ja printsessis on ta ilus.
Vana isa on tütre suhtes sageli valusalt julm ja taktitundetu. Ta kardab teda, kuid armastab sellegipoolest vanameest hellalt ega tunnista isegi vennale, et tal pole kerge alluda oma isamaja peaaegu sõjaväelisele distsipliinile. Ta ei tunne muud elu peale kannatlikkuse ja "Jumala rahva" abistamise. Tema isa ei taha, et ta "oleks nagu meie rumalad daamid". Ta tegeleb tema haridusega, jälgib tema kirjavahetust, et ta ei kirjutaks oma lugemisringile palju jama, võttes talt igasuguse vabaduse. Kuid ta talub alandlikult kõiki tema ekstsentrilisusi. Tema isa autoriteet on tema jaoks vaieldamatu: "Kõik, mida ta isa tegi, äratas temas aukartust, mis ei olnud arutluse all."
Ta armastab oma venda sama hellalt ja pühendunult. Kui ta sõtta läheb, jääb õel üle vaid tema eest palvetada ja uskuda, et ikoon, mida nende vanaisa kõigi sõdade ajal hoidis, kaitseb ka Andreid.
Marya ei taha isiklikult endale midagi. Rohkem kui miski muu maailmas tahab ta olla "vaesem kui vaeseim vaestest". Printsessil on terav inimloomuse tunnetus. Ta kaitseb Lisat Andrei ees: „Mõtle, kuidas tal, vaeseke, on pärast harjumuspärast elu lahkuda abikaasast ja jääda oma olukorras üksi külla külla. See on raske". Ja palub tal oma naise üle karmi kohut mitte mõista.
Kuraginist keeldudes teatab printsess, et tema soov pole kunagi isast lahku minna, uskudes siiralt, et õnn peitub eneseohverduses. Ja see pole ainult teoreetiline arutluskäik. Olles saanud Nikolenka ristiemaks, hoolitseb ta tema eest nagu ema ega maga öösiti haige poisi voodi kõrval. Ta hoolitseb oma haige isa eest mitte vähem ennastsalgavalt.
Tolstoi on alati erapooletu nende kangelaste suhtes, keda ta armastab. Pierre Bezukhovist, Andreist ja Marya Bolkonskyst rääkides paljastab ta nende salajasi tundeid, meeleolusid, mõtteid, rääkides kõigest otse ja ausalt. Kuid mulle tundub, et ta on printsess Marya suhtes kõige kriitilisem. Lugedes tema häbiväärsetest mõtetest, kui ta on päeval ja öösel oma ravimatult haige isa voodi kõrval, saate aru, et ta on elus, mitte pühak, et talle pole võõrad inimese loomulikud nõrkused. Haige isa näkku vaadates mõtles ta: "Poleks parem, kui see oleks lõpp, lõpp," "... ta vaatas, tahtes sageli leida märke lõpu lähenemisest." Pealegi ärkasid temas kõik uinunud, unustatud isiklikud soovid ja lootused. Ta mõtleb, kuidas korraldada oma elu pärast tema surma. Printsess Marya on tema hinges toimuvast kohkunud, ta piinab, häbeneb, kuid ei suuda ennast ületada hoolimata sellest, et kardab nii väga oma isa kaotada.
Vana printsi surm vabastab Marya, kuid samal ajal ärkab temas tugev ja aktiivne isalik iseloom. Ega vana prints teda asjata kasvatanud – tema tütrest sai tugev ja tegus naine. Eneseohverdamine oli Maarja elupõhimõte enne Nikolai Rostoviga kohtumist ja enne Andrei surma.
Milline on kole-ilus printsess Marya sõjajärgses elus? Olles kohtunud ja armunud Nikolai Rostovisse, on ta nii muutunud, et sellest hetkest kuni romaani lõpuni ei ütle Tolstoi kunagi, et printsess on kole. Vastupidi, kõik, mida Tolstoi nüüd printsess Marya välimuse kohta ütleb, näitab, kui ilus ta on: "Silmad valgustati uue, kiirgava valgusega"; „väärikust ja armu täis liigutusega... ulatas ta talle oma peenikese õrna käe”; kui ta palvetab, ilmub tema näole "puudutav kurbuse, palve ja lootuse väljendus". Üksi jäetud Nikolai meenutab printsess Marya “kahvatut, kõhnat, kurba nägu”, “kiirgavat pilku”, “vaikseid, graatsilisi liigutusi”. Ja me näeme, et armastus muudab inimest, teeb ta ilusaks mitte ainult sisemiselt, vaid ka väliselt.
Uus sõjajärgne elu Bald Mountainsis on "puutumatult õige". Printsess Marya leidis pereõnne, saades krahvinna Rostovaks.
Tema perekond on tugev, sest see põhineb krahvinna pideval vaimsel tööl, mille eesmärk on ainult "laste moraalne hüve". See üllatab ja rõõmustab Nikolaid. Perekonnas rahu säilitamise nimel ei vaidle ta mehele vastu ega mõista hukka ka siis, kui ta temaga nõus pole.
Romaani “Sõda ja rahu” kirjutas autor Venemaal pöördelisel ajal 19. sajandi 60ndatel. Tolstoi jätkab selles toonast arutlust naise rollist ühiskonnas, selle üle, milline ta peaks olema, /[tundub, et printsess Marya on autori jaoks moraalselt kauni naise ideaal. Ilmselt selleks, et veel kord rõhutada tema jaoks olulist ideed - inimene on ilus tänu sisemisele ilule, mille ta ise oma vaimse töö kaudu loob - lõi Tolstoi inetu printsessi kuvandi.
Laadimine...
