« Vesiroosid"on suure prantsuse impressionistliku kunstniku (1840-1926) üks kuulsamaid maale.
Maal “Vesiroosid” on maalitud 1916. aastal. Mõõdud: 200×200 cm, õli lõuendil. Maal asub praegu Tokyo riiklikus läänekunsti muuseumis. Tema maja aias asunud vesiroosidega tiiki maalis Monet aastatel 1914–1917 60 korda. Praegu on maalid sarjast “Vesiroosidega tiik” erinevates muuseumides üle maailma. Kõige silmatorkavam maal, mis asub Tokyos, näeb lihtsalt pimestav välja. Maali eri osades värviliste sädemetega vilksatavad erksad värvid, aga ka Monet' eriline kompositsioonistiil näevad muljetavaldavad. Kui pildi suurust arvesse võtta, siis tihtipeale ei suuda vaataja end talle ette kantud vaatemängust lihtsalt lahti rebida. Monet’l õnnestus tavalist vesiroosidega tiiki kujutada nii meisterlikult, et seda teost vaadates kaob igasugune kahtlus tema geniaalsuses.
See maal pole mitte ainult ilus kunstiteos. “Vesiroosidega tiik” on Claude Monet’ loomingu maamärk. Siin on näha, kuidas kunstnik eemaldub järk-järgult tol ajal üldtunnustatud maastike kirjeldusest ja hakkab oma maalis kasutama abstraktseid elemente, millest saab peagi uue stiili – impressionismi – loomise alus. Siinne vesi on täiesti ebatavaliste värvidega, ühendades sinise, rohelise ja lilla varjundi. Nagu kunstnik ise ütles: "Impressionism on hetke tunne... see on instinkti küsimus." Maalil loobus Monet horisondi kujutamisest ja kasutas eranditult tiigi ala. Lisaks horisondi puudumisele rikkus Monet teadlikult sellist kompositsioonireeglit nagu pildiline "keeld" pildi põhielementide ära lõikamiseks. Nagu näha, on vesiroosiõied äärtest ära lõigatud ja see tekitab tunde, et maal ei lõpe lõuendi servadega, vaid kõik kirjapandu on osa millestki suuremast - tohutust tiigist, aiast, terve maailm.
Claude Monet – Vesiroosid
Koos keraamiliste plaatide ettevõtte toodetega omandab teie kodu kauni ja ainulaadse ilme. Toodete ja teenuste kohta lisateabe saamiseks külastage veebisaiti keramicplita.ru. Kasutage ainult kvaliteetseid materjale ja professionaalseid teenuseid, et muuta oma kodu stiilseks ja kaasaegseks.
Vesiroosidega tiik – Claude Monet. Õli lõuendil, 90,5 x 89,7 cm
See "impressionismi" stiilis teos kuulub kunstniku hilisemasse loomingusse. 1883. aastal ostis Claude Monet maja Põhja-Normandiast Giverny linnas. Ostnud naabermaatüki, lõi kunstnik selle asemele maalilise lillede, eksootiliste puudega aia, vesiroosidega tiigi ja jaapani stiilis silla. Selles varjulises ja salapärases nurgas maalis Monet 30 aastat vesiroosidega maalide seeriat.
Tänu impressionistide patrooni Paul Durand-Rueli poolt 1909. aastal Pariisis korraldatud edukale Monet teoste näitusele müüdi kunstniku maalid sellest sarjast kiiresti läbi. Kaasa arvatud ameeriklased, kes näitasid üles suurt huvi impressionistide vastu.
Claude Monet eelistas maalida elust, jälgides päikesevalguse mängu tiigi siledal pinnal. Ta oskas maalida sama vaadet erinevates ilmastiku- ja ajatingimustes, jälgides emotsionaalset reaktsiooni loodusele. Seetõttu töötas ta sageli mitme loo kallal korraga. Niisiis, tal on terve rida maale tiigi ja jaapani sillaga, mis on maalitud erinevatel viisidel.
Monet tegi lõuendile suuri lööke. Ta kasutas puhtaid värve, segades neid lõuendile.
Maal on maalitud sinakasrohelistes toonides ja jätab rahustava mulje. See vahemik on lahjendatud valgete ja roosade vesirooside pritsmetega veele. Maali aluseks on valguse ja varju kontrast. Kunstnik kasutab palju rohelist, sinist, kollast toone.
Esiplaanil näeme tiigi kinnikasvanud pinda. Vees peegeldub kaldal kasvavad tarnad ja puud. Neid on näha ka taustal. Hokusai stiilis elegantne sild jagab lõuendi visuaalselt kaheks osaks. Veest tulev refleks peegeldub selle põhjas. See on korraga nii varjus kui ka päikese käes. Sild meenutab inimese kohalolekut sellel idüllilisel pildil. Tahad mööda seda kõndida, seista keskel ja imetleda vaadet.
Veepind loob perspektiivi, juhtides pilgu taustale. Seal loovad sügavuse tihedad puud. Samuti annavad tiik ja vesirooside tihnik horisontaalsuse tunde, mida kordab silla kaar. Ja muruga puud laiendavad oma vertikaalsete joontega ruumi ülespoole. See kontrast kordub peegelduses veest - suurte horisontaalsete vesirooside plokkide vahele maalib kunstnik väikeste vertikaalsete tõmmetega puude ja rohu peegelduse vees. Tänu sellele tehnikale tundub maal vaatamata väiksusele avar ja õhuline.
Arvukad vesiroosid on kujutatud valgete, roosade ja siniste tõmmetega. Need toovad maalile elutunde. Kunstnikul õnnestus edasi anda rahu ja vaikuse tunne. Lõuendit vaadates kuulete lindude siristamist ja putukate suminat. Tunned kerget tuult ja päikese soojust. Pilt jätab täieliku kohaloleku efekti. Maailm elab täisväärtuslikku elu inimese puudumisel.
Seda maali hoitakse Princetoni ülikooli kunstimuuseumis. Selle kinkisid muuseumile asutuse kauaaegse usaldusisiku William Church Osborne'i pärijad 1972. aastal.
Eelmise sajandi lõpus avaldas Briti silmaarst Richard Marmore sensatsioonilist teavet. Inglise arst avastas, et “impressionismi isa” Claude Monet maalistiili eripärasid seostatakse tegelikult mitte uue maalitehnikaga, vaid tema nõrga nägemisega!
Claude Monet on üks impressionismi rajajaid. Kunagi esitles rühm noori kunstnikke, kuhu kuulusid Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley ja teised – vaid kolmkümmend inimest, üldtunnustatud klassikalisele vastandina täiesti uut maalitehnikat. Nende põhipostulaadiks oli reaalsuse lühikese hetke kujutamine, mis muutub iga minutiga. Selle hetke muljet püüdsid impressionistid oma maalidel edasi anda. Nende maalid tundusid olevat valgusest üle ujutatud: veider valguse ja varju mäng, värvipritsmed andsid edasi liikumist, muutes tuttavad objektid uueks ja huvitavaks. Kunstnike teemad olid teisejärgulised, nad võtsid nad igapäevaelust, mida nad hästi tundsid: maamaastikud, linnatänavad, tavalised inimesed oma töö juures.
Claude Monet "Vesiroosid".
Näitusel lahvatas skandaal. Uue maalikunsti lähenemise kunstnikke naeruvääristati. Kuulus Charivari reporter Louis Leroy nimetas neid põlglikult impressionistideks. Ta ei osanud aimatagi, et oli 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses ristinud terve liikumise, mis pööras kogu hilisema maalikunsti ajaloo pea peale.
Kunstnikud kohtusid sageli kohvikutes ja arutasid maalikunsti uusi vorme. Nad tundsid, et pärast fotograafia tulekut ei suuda akadeemiline maal avalikkuse vajadusi rahuldada. Vajame uusi lähenemisviise, uut tehnoloogiat. Ja siis lahkusid impressionistid umbsetest ateljeedest, kus enne neid maastikke maaliti, ja läksid õue. Hallides lõuendis riietes, värvidega määritud lühike mees, molberti raskuse all küürus, eksles maalilist kohta otsides - sellist imelist pilti võisid nüüd näha Prantsuse Provence'i talupojad. Noori maalijaid kutsuti ekstsentrikuteks ja kui üks neist palus minna talupojaonni kokast või pesunaisest visandit tegema, jooksis terve küla seda vaatama.
Impressionistid segasid värve harva, kandes neid lõuendile “puhtal” kujul, eraldi tõmmetena. Vaid pilti eemalt vaadates võis veenduda, et need pintslitõmbed on koondatud ühtseks pildiks - heinakuhja, moonipõllu, päevalillevaasi, elegantse baleriini kujukese või mõtliku Tahiti naise kuju. Kunstnikele mõeldud kompositsioon kaotab oma tähtsuse, põhitähelepanu pööratakse fragmendile. Nende maalid tunduvad jagunevat võrdseteks osadeks – kesksel tegelasel ja justkui kogemata kaadrisse sattunud objektil on sama tähendus. Impressionistid eitavad ka žanri: kus on portree, kus on maastik, kus on natüürmort - seda on võimatu öelda. Kõik oli segamini, nagu elus ikka.
1874. aasta salongis oma töid esitlevate kunstnike ühenduse algataja oli Claude Oscar Monet (1840–1926). Noored meistrid olid sel viisil maalinud kuus kuni kaheksa aastat, kuid Monet idee oli järgmine: nende tööd lükati ükshaaval tagasi, kuid kui need kokku tulid, ei saanud neid tähelepanuta jätta. Ja nii see juhtuski. Monet lõi anonüümse maalikunstnike, kunstnike ja graveerijate ühingu, moodustades opositsiooni klassikalise maalimeistritele. Aastatel 1876–1886 korraldati rohkem kui seitse impressionistlikku näitust. Tõsi, pärast 1886. aasta näitust jätkas ainult Monet rangelt impressionismi ideaalide järgimist.
Claude Oscar Monet hakkas nooruses maalima karikatuure, mida eksponeeriti sentide eest kunstipoes ja mis olid nõutud. Tutvumine kunstnik Eugene Boudiniga paljastas Monet'le tõelise maalikunsti. "Sain oma eesmärgist aru!" – kirjutas rõõmus noormees oma päevikusse. Ta kerjus isalt raha ja läks Pariisi, kus tutvus kohalike kunstnike boheemlasliku eluga. Olles kulutanud kogu oma raha, astus üheksateistkümneaastane Claude sõjaväkke ja läks Alžeeriasse, kuid vabastati peagi haiguse tõttu.
Sugulased pöördusid Monetist ära, loobudes temast. Ainult tädi ei kaotanud usku oma vennapojasse, kuid ta ei kiitnud ka tema tööd heaks. Kirjas kunstnik Aman Gautierile kurtis ta: "Kui ta tahab midagi lõpetada ja maali teha, muutub kõik kohutavaks ja ta imetleb seda pleki ja leiab idioote, kes teda õnnitlevad!"
Novembris 1862 naasis Monet Pariisi, kus asus õppima maalikunsti Charles Gleyre'i juures. Kaks aastat hiljem, kui Gleyre oli sunnitud nägemise kaotuse ähvardusel oma ateljee sulgema, hakkas Monet koos oma sõprade Renoiri ja Sisleyga aktiivselt pleerimaali meisterdama.
1865. aastal debüteeris Monet salongis: kaks tema merevaadet olid eksponeeritud ja avalikkuse poolt vastu võetud. Õppida akadeemilise maali tehnikaid ja need kohe unustada - see oli Monet endale ülesandeks. Tema esimene märkimisväärne teos on "Hommikusöök murul". Kahjuks pole maal meieni jõudnud – Claude maksis sellega Chailly külas asuva toa omanikule, kus ta maali maalimise ajal elas. Claude Monet' kuulsaimate teoste hulka kuuluvad "Sõudmisbassein" (1869), "Boulevard des Capucines" (1873), sarjad "Heinakuhjad", "Poplarid" ja "Roueni katedraal", "Valged vesiroosid" (1899). .
1865. aastal kohtus Monet Camille Doncieriga, kellest sai järgmiseks neljateistkümneks aastaks tema lemmikmodell, ja 1870. aastal tema esimese naisega. Ta sünnitas kunstnikule kaks poega, keda Monet ka sageli oma lõuenditel kujutas. Erinevalt teistest impressionistidest oli Monet armastuses õnnelik. Tema naine Camille oli Monetile suurepärane kaaslane ja kui ta 5. septembril 1879 suri, algasid kunstniku jaoks tema elu raskeimad päevad, mis kajastuvad sünge paletiga maalidel.
1883. aastal ostis Monet koos oma sõbra Hoschede ja tolle naise Alice'iga maja Givernys ja viis teoks oma kauaaegse unistuse. Kogu tema elu põhimaal ületas lõuendi tasapinna: Monet rajas oma maja kõrvale aia ja istutas selle lilledega nii, et need moodustasid terve kompositsiooni. “Loodus ise muutub pildiks, mida valgustab kunstniku tähelepanelik pilk. See imeline ja harmooniline aed on kõige esimene eskiis või palett, mis on tööks valmis,” kirjutas Marcel Proust Monet’ aiast. “Veeaia” - vesiroosidega tiigi loomiseks, millest üle visatakse jaapani stiilis kumer sild, sai kunstnik võimudelt loa Epti jõe veed oma valdusse juhtida. Monet armastas maalida aeda ja järve, mille pinnal ujuvad liiliad.
Pärast Hoschede surma abiellub Monet Alice’iga – tema teine abielu on sama edukas kui esimene. Maalimisest ta aga enam rahuldust ei saanud: püüdes saavutada täiuslikkust, lükkas ta ühe visandi teise järel tagasi. Lõpuks, olles lõplikult loobunud impressionismi põhimõtetest, püüdis ta maalida seda, mida oli võimatu pintsli ja värvidega edasi anda. Lisaks on Monet'l viimastel aastatel tekkinud mõlemas silmas katarakt – kunstniku jaoks väljakannatamatu haigus. Ta tegi mälu järgi kindlaks, kus tal mis värvi värvid on. Operatsiooniga taastati nägemine, kuid värvitaju oli häiritud. Monet viimastel töödel puuduvad erksad värvid: kõik neis olevad toonid on kergelt kollaka varjundiga.
Inglise oftalmoloog Richard Marmore tõestas selle sajandi alguses teaduslikult, et Monet’ lahkumine impressionismi põhimõtetest abstraktse maalikunsti suunas oli seotud kunstniku nägemispuudega. Marmor uuris, kuidas nägemispuudega patsiendid maailma näevad, ja korreleeris tulemusi Monet "uduste" maalidega. Foto Giverny vesiroosidega tiigist, mis on arvutiprogrammi abil kunstlikult hägustatud, ühtib Monet' vesiroosidega. Aga olgu kuidas on, öelda, et nii tohutu ja mõjukas maaliliikumine nagu impressionism tekkis ainuüksi Claude Monet’ silmahaiguse tõttu, võrduks väitmisega, et “Musta ruudu” kirjutamise ajaks oli Malevitšil kõik muu otsa saanud. värvid.
(T. Sukhoterina materjalide põhjal)
80 kilomeetrit Pariisist põhja pool asub maaliline koht Giverny (Giverny). Siia teevad palverännaku sajad tuhanded turistid üle kogu maailma, sajad tuhanded inimesed, kes pole ilu suhtes ükskõiksed. Impressionist kunstnik elas ja töötas siin nelikümmend kolm aastat. Claude Monet.
1883. aastal ostis kunstnik sellesse külla maja, kuhu ta kogu oma suure perega elama asus. Monet jumaldas loodust. Ta tundis huvi aianduse vastu, ostis raamatuid ja tundis suurt huvi uue kodu lähedal asuva maatüki vastu.
Kunstnik vahetas seemneid teiste aednikega ja pidas aktiivset kirjavahetust puukoolidega. Kunstnik ei põlganud ühtegi musta tööd aias, kohalikud austasid teda väga.
Monet pere jalutamas aias (kunstnik paremal)
Edouard Manet "Moneti perekond aias"
Monet oma kodus Givernys
Algul ei hõlmanud maja ja seda ümbritsev maa rohkem kui 1 hektar. Kuid 10 aastat hiljem, kui Monet rahaasjad läksid hästi, ostis ta teise krundi, mida eraldas vanast raudtee. Hiljem asendati see autodele mõeldud teekattega, nii et Monet territoorium jäi poolitatuks.
Tänu kunstilisele andele ja raskele tööle muutus see, mis varem oli maja lähedal vaid köögiviljaaed, tänu Monetile tõeliseks värvide, valguse ja ilu pidupäevaks. Ta istutas kõike erinevat tüüpi lillede ja taimedega.
Kunstnik jumaldas taimi ja lilli nii palju (ja seega ka värviküllust nende õitsemise ajal!), et kui ta sai kätte mahuka lilleseemnete kataloogi, ei raisanud ta selle uurimisele palju aega ja tellis kõik ära! Roosid, liiliad, wisteria, tulbid, karikakrad, päevalilled, gladioolid, astrid – kõik see jäi Monet pere ja nende külaliste silmad ette.
Kuid aia teine osa, kiirtee taga, äratab külastajates erilist tähelepanu ja aukartust. See on nn veeaed. Sinna pääseb läbi tunneli. Kõik, kes siia tulevad, tarduvad tahes-tahtmata, hinge kinni pidades, nähes suure kunstniku loodud meistriteost, tundes ära tema maailmakuulsate maalide süžeed.
Claude Monet "Valged vesiroosid"
Claude Monet "Vesiroosid"
Claude Monet “Vesiroosid. Roheline peegeldus, vasak pool"
Ta kuivendas soise ala, moodustas tiike ja kanaleid, suunates neisse oskuslikult Ept jõe vett.
Tiigi kaldaid kaunistasid mitmesugused taimed – vaarikad, holly, jaapani sakura, anemoonid, pojengid ja paljud teised. Aia peamiseks vaatamisväärsuseks on Jaapani sild, mis on põimunud wisteriaga, mida kunstniku loomingu armastajad lihtsalt ära ei tunne. Ja mis kõige tähtsam, Monet tellis Jaapanist nymphaeumi (vesiroosi) seemned ja kaunistas nendega tiigi veepinna. Veehoidlasse istutati erinevat sorti nümfid, kallastele aga nutvad pajud, bambused, iirised, rododendronid ja roosid.
Monet jaoks sai aiast tema muusa ja peamine tegevusala. Claude Monet kirjutas vesiroosidest:
“Istutasin need rõõmu pärast, mõtlematagi, et kirjutan. Ja järsku, ootamatult, ilmus mulle mu vapustav imeline tiik. Võtsin paleti ja sellest ajast peale polnud mul peaaegu kunagi teist mudelit.
Selle kunstniku maalitehnika erineb selle poolest, et ta ei seganud värve. Ja ta asetas need kõrvuti või kihiti üksteise peale eraldi tõmmetega. Monet’ lemmikviis seeriatöös võimaldas tal mitte eirata vähimaidki värvi- ja valgusnüansse – õnneks sai loodusseisundi igale varjundile pühendada eraldi lõuendi. Jaapani sild? - 18 võimalust. Valgete vesiroosidega tiik? – 13 maali. Vesiroosid? - 48 lõuendit. Ja seda nimekirja võib veel kaua jätkata...
Claude Monet “Vesiroosid ja Jaapani sild”
1916. aastal, kui ta oli juba 76-aastane, ehitas ta peamajast paremale avara ateljee, mida kutsuti “Vesiroosistuudioks”. Siin realiseeris kunstnik oma viimase suurejoonelise plaani – lõi vesiroosid kujutavad paneelid, mis moodustasid umbes 70 m ümbermõõduga ringpanoraami.
Lugege ka Tattoo abielusõrmuse asemel: ja isegi lahutus ei lahuta meid
Ta kinkis need maalid Prantsusmaale ja need paigutati spetsiaalselt ehitatud paviljoni, mis asub Tuileries' aia servas, kus see on Place de la Concorde'i poole. Kui vaadata paviljoni ülalt, näeb see välja nagu kaheksa. Kahes ovaalses saalis, mis on ühendatud sillusega, on riputatud Giverny tiiki kujutavad maalid: kuus või kaheksa lõuendit. Sisuliselt on see üks pilt, mis annab edasi tavasilmale kättesaamatud muutusi looduses päeva edenedes.
Kunstikriitikud väidavad, et siinne maal on saavutanud nii täiuslikkuse, et on kustutanud piiri realismi ja abstraktse kunsti vahel. Claude Monet lihtsalt peatas hetke, sest kõik kaob, aga miski ei kao ja elu ootab alati järgmist päeva. See oli Claude Monet’ loomingu eluaegne triumf.
Claude Monet "Vesiroosid (pilved)"
Claude Monet “Tiik vesirooside ja iiristega”
Claude Monet ammutas veeaiast inspiratsiooni 20 aastat. Monet kirjutas:
“...tuli minu ette ilmutus mu vapustavast imelisest tiigist. Võtsin paleti ja sellest ajast peale polnud mul peaaegu kunagi teist mudelit.
Ta lõi maalid esmalt looduses, need andsid peegeldusi tiigi veepinnal ja seejärel kandis kunstnik need lõuendile. Iga päev kell viis hommikul tõustes tuli ta siia ja maalis iga ilmaga ja igal aastaajal. Siin lõi ta üle saja maali. See on geeniuse jaoks väga üllatav, kuid Claude Monet oli väga õnnelik mees. Ta saavutas oma elu jooksul tunnustuse, armastas ja teda armastati, tegi seda, mida armastas.
"Ma ei sobi muuks kui maalimiseks ja aiatööks."
Claude Monet
Monet pühendas peaaegu kolmkümmend aastat oma pikast elust oma lemmikteemadele. Kuulus impressionist suri Givernys 1926. aastal 86-aastaselt. Pärast kunstniku surma 1926. aastal hoolitses maja eest tema tütar Blanche. Kuid Teise maailmasõja ajal lagunes see. Hiljem, 1966. aastal, andis Monet poeg pärandvara üle Kaunite Kunstide Akadeemiale, mis alustas kohe esmalt maja ja seejärel aia restaureerimist.
Laadimine...
