Meie kaasaegsetel, kes fännavad kassahittide ja telesarjade esinejaid, on raske ette kujutada, et kunstnike elukutse oli kunagi raske, sunnitud ja tasustamata töö. Kõige sõltuvama elukutse õlgadele langenud sajanditepikkusest koormast räägitakse edaspidi pärisorjusliku Venemaa “koduteatrites”.
Millal "orjuste teatrid" eksisteerisid?
"Sorjateater", mida sageli nimetatakse ka "majateatriks", eksisteeris peaaegu poolteistsada aastat. Nähtuse juured ulatuvad Peeter Suure aegadesse, mil aadlile hakati aktiivselt tutvustama uusi meelelahutusvorme. Nii nimetab üks Venemaa teemauurijatest Tatjana Dynnik nähtuse sünniajaks kuninganna Katariina II pulmapäevaks, mil näitlejast sai “revisjonihing”. Ja tõestuseks on toodud väljavõte ühe kaasaegse mälestustest, mis kirjeldab 15. novembri 1722. aasta päeva koos äramärkimisega Mecklenburgi hertsoginna korraldusest karistada üht süüdiolevat näitlejat kahesaja batagilöögiga, mis olid kasutati pärisorjade vastu. Ajastu lõpust annab tunnistust 1844. aastast pärinev dokument “õuerahva klassi” organiseerimise komitee koosoleku kohta, kus Nikolai I avaldas arvamust, et pärisorjade “teatritrupid, orkestrid jne. on nüüdseks peaaegu kadunud või likvideeritakse kõikjal. Peterburis on see minu teada ainult Jusupovil ja Šeremetevil; viimasele see aga ei meeldi, vaid sellepärast, et ta ei tea, mida nende inimestega peale hakata.Kindluseteater Kuskovos
Mis see nähtus on?
Väljapaistvate perede pärisorjusteater oli vallasvara, mida nad käsutasid meelelahutuse ja kaubanduse eesmärgil. Esitlus oli täis oopereid, ballette, komöödiaid ja draamasid. Ja idee ise osutus osaks linnaelust, mitte mõisaelust. 19. sajandi alguseks asus Venemaal 155 kollektiivist vaid 52 mõisates ja 103 linnamõisates: Moskvas - 53, Peterburis - 27 ja teistes linnades - 23. Omanikud tegid märkimisväärse jõupingutusi, et nende "kodurõõmud" näiksid "suurlinnalikud".Eraldi väärib märkimist, et selliste gruppide toetusi peeti luksuseks ja sellega kaasnes märkimisväärseid kulutusi, mistõttu said sellist turgutust endale lubada vaid väga suure varanduse omanikud.
Šeremetevi kindlusteater purskkaevu majas
Tuntuimad kindlusteatrid
* Prints G.A. Potjomkin Tauride palees (Shpalernaya tänav, hoone 47, Peterburi),* Jusupovi palees Moika majas 94 (Peterburi),
* Narõškini-Šuvalovi palees Fontankal, majas 21 (Peterburi),
* troonipärija Pavel Petrovitš (mõis Pavlovskoje külas),
* Krahv B.P. Šeremetev purskkaevu majas - 34 (Peterburi),
* Vürst N. B. Yusupov (Arhangelskoe küla Moskva lähedal),
* Kindral S. S. Apraksin (Olgovo),
* Krahvinna D. P. Saltõkova (Marfino),
* P. A. Poznyakovi “Napoleoni teater” Nikitskaja majas (Moskva) jne.
Gonzago kindlusteater Arhangelskoje külas
Kes valiti kunstnikeks?
Näitlemine osutus pulkadega sunnitööks ja sageli ajutise iseloomuga. Esinejate personal värvati pärisorjadest vastavalt põhikriteeriumile - taotleja peab olema "välimuselt eristuv" selles mõttes, et ta peab olema kauni kehaehitusega ja uhke figuuriga. Šeremetevi dekreedi kohaselt võeti koduteatri lavastustes esinejad 15–16-aastastest orbudest tüdrukutest, kes "ei olnud näo ja kehaga rikutud ning lisaks oskavad lugeda ja kirjutada". Tihti oli aga täidetud vaid esimene nõue, mistõttu oli enamik kunstnikke kehva haridusega. Nii märkis üks krahvimaja deklameerimisõpetajaid, kuulus näitleja Ivan Dmitrevski kirjas Šeremetevile õpilaste uskumatult madalat vene keele oskust, ilma milleta "on väga raske olla hea näitleja".Kuidas proovid läksid?
Arvestades asjaolu, et kõik ei saanud endale lubada kirjaoskajaid pärisorjuseid, piinasid valitud esinejaid rollide õppimine "hääle järgi" ja mõttetuid harjutusi, mida tehti isegi öösel.
N. A. Durasovi kindlusteater Lyublinos
Mida sulle veel õpetati?
Näitlemisoskus, ettelugemine, laulmine, musitseerimine, õigekiri, kirjanduslugu, võõrkeeled, loodusainete üldkursus. Selleks värvati truppi õppimisvõimelisi noori.Kus näitlejad elasid?
Rahutud kunstnikest inimesed elasid isolatsioonis, eraldiseisvates kõrvalhoonetes, kusagil äärealadel, "silmapiirist eemal", kuid range kontrolli ja sõjaväe distsipliini valvsa pilgu all.« Pole midagi teha, - ütleb A. I. Herzen, üks pärisorjuse teatri omanik, - kord meie äris on pool edust; igal moel ohjad lahti lasta - häda: kunstnikud on rahutud inimesed. Teate ehk, mida prantslased ütlevad: tervet armeed on lihtsam kontrollida kui näitlejate truppi».
Krahv Šeremetevi kindlusteater Ostankinos
Kui palju said pärisorjused kunstnikud?
Arvestades, et “vastuvõtja” võttis endale “täistoetuse”, s.o. kulud majutusele, majutusele ja toidule, ei saanud kunstnik midagi kätte. Soodustusi ja kingitusi said ainult jõukad aadlikud, kuid seda peeti väga haruldaseks.Erijuhtum on krahv Šeremetevi koduteater, kus näitlejatele maksti aastas palka 10–60 rubla. Kogenud toapidaja või juhataja võiks nii palju vastu võtta. Krahv kehtestas kõigile teenistujatele kolm palgataset: “madal”, s.o. toetus vastas madalaimale määrale, siis “dacha versus lakeys”, st. võrdne lakeidega ja "kõrgeim dacha", mis määras teatris osalejate privilegeeritud staatuse.
Tundmatu pärisorjakunstnik. Maryino palee. 1816
Milliseid karistusi kasutati?
Nad toetasid rangeid distsipliinireegleid ja karme karistusi kõigi rikkumiste ja rikkumiste eest. Nikolai Leskov kirjeldas oma novellis “Rumal kunstnik” mitmeid realistlikke näiteid krahvi türanniast Orjoli provintsi pärisorjuse teatri omaniku krahv Sergei Kamenski suhtes, kes oli pärisorjade vastu uskumatult julm. Krahv töötas isiklikult kassapidajana ja müüs pileteid. Lisaks meelelahutusele said külalised maiustusi vahukommiviilude, leotatud õunte ja mee näol. Krahv pani kirja kõik kommentaarid mängu kohta ja läks kohe vaheajal lava taha, kus spetsiaalselt ettevalmistatud piitsadega tegeles hooletute esinejatega nii karmilt, et nende karjed jõudsid aukülaliste rafineeritud kõrvu.Karistust ihunuhtluse näol kohaldati aga sagedamini vaid meestele. Naisi tabas teistsugune saatus. Nii oli näiteks krahv Šeremetevil kombeks näitlejannade voodikambreid külastades sall unustada, mis öösel ootamatult tüdrukute magamistuppa külastades meenus, mistõttu omandas ta peagi suure hulga ebaseaduslikke järglasi.
Samal ajal karistas ta ise karmilt "korralike reeglite" rikkumiste eest. Nii läks näiteks tema koduteatri õpilane Beljajeva kunagi oma õpilase Traviniga ühte lamamistooli näitleja Sandunovi majja õppima. Krahv langetas oma kirgliku viha nende mõlema peale, olles nördinud selle üle, et "tüdruk reisis üksiku mehega", mille järel ta neid karmilt karistas.
Mõisniku N. N. Demidovi ori, suur vene näitleja Stepan Mochalov (1775-1823)
Mida näitlejad kõige rohkem kartsid?
Kunstnike kuritegude eest karistamisega kaasnesid kohutavad juhtumid. Näiteks ühe stseeni ajal ründas kujuteldavat koletist mängivat näitlejat koer, kes rebis esineja tükkideks. Majaomanik keelas kõigil sekkuda, lastes neil "asja ära lõpetada", misjärel käskis koer üles puua ja kunstnik minema saata.Nagu kirjeldab I. Arsenjev, oli krahv N. B. Jusupovil kummaline komme, kes lõbustas pärast etenduse lõppu oma Moskva külalisi, ilmudes helesinises frakis, patsiga puuderdatud parukas ja balleti korpus ilmus oma „loomulikus. vorm." Veel üks näide sellest, kui sageli realiseeris "kodukino" omaniku ideid meelelahutusest, millest tal puudus.
Fragment viimase kohtupäeva ikoonist
Kuidas sa tõelisi talente julgustasid?
Lisaks väärtuslikele kingitustele ja rahalistele boonustele peeti perekonnanime muutmist eriliseks õnnistuseks. Nii muutsid noored tüdrukud näiteks pärast kuulsa näitleja Ivan Dmitrevski deklameerimistundide võtmist oma perekonnanimed: Kucheryavinkovast sai Izumrudova, Kovaleva - Zhemchugova, Buyanova - Granatova, Tšetševitsina - Jakhontova. Ja ebaviisakalt nimetatud mehed said endale perekonnanimed Kamenev, Mramornov, Serdolikov jne.Šeremetjevo teatri prima Praskovja Žemtšugova (Kovaljova) avaldas pärast Paul I-le 1797. aasta veebruaris toimunud kontserti lüürilise soprani tämbri ilust ja õrnusest niivõrd muljet, et ta sai kingituseks “keiserliku kingituse” – a. tuhande rubla väärtuses sõrmus. Ja 1801. aastal sai näitlejannast krahv Šeremetevi naine. Salaabielu sai teatavaks aga alles 1803. aastal, pärast esmasündinu Dmitri sündi, kes sai meeletu rikkuse ja poolteistsada tuhat pärisorja hinge. Kuid kakskümmend päeva hiljem suri suurepärane näitlejanna ootamatult tarbimise tõttu.
Milliseid lisahüvesid omanik sai?
Katariina II väljendas pärast kuulsa pärisorjateatri etendust Kuskovo küla lähedal Šeremetevi mõisas uskumatut üllatust suurejoonelise vaatemängu üle. eristus meeldivalt kõigest, mis tema pärast korraldati" See võimaldas krahv Nikolai Šeremetevil 18. sajandi viimase kümnendi veeta terve aasta Peterburis, oma Purskkaevu majas, kuhu tulid kaasa kunstnikud, orkestrandid, maalikunstnikud ja balletitantsijad.Kuidas said pärisorjadest töötajad?
1820. aastatel läksid pärisorjuste teatrirühmad järk-järgult laiali. Paljude aadlisuguvõsade hävimine võimaldas keiserlike teatrite direktoraadil omandada mitmeid pärisorjuste esinejaid, muusikuid, juuksureid ja õmblejaid. Kuid olukord pärisorja üleminekul maaomanikust elukutseliseks kollektiiviks ei muutunud. 17. detsembril 1817 kehtestatud seadus "kunstnike ja teiste teatriteenijate pearahast väljajätmise kohta", tänu millele talendid said vabaduse "revisjoni" sõltuvusest, ei muutnud ülalpeetavate talentide olukorda. Ka uued juhid juhtkonnast suhtusid neisse nagu asjadesse.
Kui palju "orjade" talent maksab?
1828. aastal ostis direktoraat vürst Tšernõševilt muusikute rühma 54 tuhande rubla eest. Kaks tuhat pea kohta. Kuid selgus, et orkestri esinejad kas “ei mänginud” või “mängisid halvasti”, mistõttu osa saadeti ümberõppele, osa “türgi muusikale” ja ülejäänud muusika kopeerijaks. Nad määrasid palgaks 250–500 rubla aastas (vaatamata sellele, et vabameestele maksti 1000), nad paigutati neljandikku Anitškovi palee juurdeehitisse, pluss lastega abiellunutele lisandus poolsada rubla. See kahetsusväärne seisund sundis pärisorju isegi kirjutama kohtuminister Volkonskile kirja palvega "võtta õnnetute kaitse alla", kuid sellel polnud jõudu ega toonud saatusmuutust.Mida tegi "ori" keiserlikes teatrites?
Keiserliku teatri töötaja argipäev on traditsiooniline ka tänapäeval: hommikused proovid, pärastlõunased tunnid “kunstis enesetäiendamiseks” ja õhtused avalikud esinemised. Samas uskumatult lühike prooviperiood suure repertuaariga ja ilma “häkitöö” või lisatuludeta.
Seetõttu kannatasid paljud töötajad joobe all. Näidisjuhtum leidis aset 1833. aasta detsembris oboemängija Tšernikoviga, kes naasis pärast kolmepäevast eemalolekut alasti. Seletuskirjas ütles süüdlane, et ta uppus rikutud ja märatsevasse ellu, olles sattunud erinevatesse kohtadesse võlgadesse, mistõttu jättis ta kõrtside omanikele “mantli Karl Ivanovitšilt, kes elas a. Sinisild meistri õpipoisina, vest, särk ja lips Tsaritsõni kõrtsis, püksid - restoranis Ekateringof ja riigile kuuluv teatri oboe - kõrtsis Hotel du Nord... Pill pandi Ivani markerisse 30 rubla eest ja raha ei olnud rohkem kui 14 rubla, ülejäänu on intressid.
Teine muusik pandi joobeseisundi tõttu Suure Teatri vangikongi ja talle anti piitsahooga hoiatusega, et kui selline juhtum peaks korduma, vallandatakse ta ja saadetakse sõjaväkke.
Kuidas traditsioon hääbus?
“Külalised mustlaskoori kuulamas” (L. Serebrjakovi gravüür V. Schraderi joonise järgi, 1871)
Pärisorjuse kaotamise ajaks 1861. aastal säilis pärisorjuse teater vaid pühadelaulude muusikalises versioonis, mil esinesid lakeed ja laulda oskavad tüdrukud. Nende loomingust sai nii “rahvalaulude” kui ka tolle aja uskumatult populaarsete sentimentaalsete romansside levitamise allikas. Paatidel või linnast väljas kõndimise või pidustuste tseremoonial peeti koore kohustuslikuks atribuudiks, nii nagu aadli kodukirikutes lauljate seltskonda. Eriti äärmusliku jõukuse korral palgati “jalamees”, kes oskas jõe- või metsaäärsete pidude ajal “viiulit” käsitseda. Siin on üks tüüpiline Vedomosti kuulutus: „Müüa on 25-aastane, pikka kasvu, kirjutamis- ja viiulimängu oskav ning jalamehe ametikohale sobiv mees. Vaadake seda ja uurige hinda Favle'i linna lähedal asuvas Inglise kõrtsis asuvas Galerny õues. Kuid sellele traditsioonile pani punkti ka Nikolai I 1841. aasta dekreet, mis keelustas pärisorjade üksikmüügi.
Mis on "GULAGi kindlusteater"?
Kahekümnendal sajandil kasutati ka mõistet “orjusteater”, mis tähistas nõukogude dissidentluse musta huumori näidet seoses Nõukogude repressiivsüsteemis laialt levinud nähtusega. “Orjakunstnike” traditsiooni ootamatu tagasitulek tekkis totalitaarse režiimi poolt vangistatud professionaalsete näitlejate, lavastajate, muusikute, tantsijate ja teiste teatriprofessionaalide massiliste arreteerimisega. Nende töö viljadest mõtles tsooni administratsioon välja ergutussüsteemi, kui "stahhanovlaste" saavutuste eest laagritööl sai vang lisahüvitisi klubipileti näol, millel olid head istekohad etenduste ja kirjandusõhtute vaatamiseks. “Gulagi pärisorjatruppe” peeti ka mitte ainult meelelahutuse, vaid ka prestiiži elementideks.
KINDLUSE TEATER eksisteeris Venemaal umbes sajandi (18. sajandi keskpaigast 19. sajandi keskpaigani). Päristeatreid oli kahte tüüpi: maa- ja linn. Esimene oli hästi korraldatud ruumid suure repertuaariga, suure trupiga kunstnikke, kes olid lapsepõlvest ette valmistatud teatritegevuseks, orkester, ballett, koor ja solistid. Sellesse tüüpi kuuluvad ka nn taluteatrid, mis näitasid oma etendusi suurtel laatadel maakonnalinnades, eeslinnades kloostrites jne. Teise tüübi alla kuuluvad kinnisvarateatrid, mis olid oma olemuselt suletud - härrasmeeste endi ja kutsutud külaliste lõbustamiseks. Vaid esmapilgul eksisteerisid sellised kindlusstseenid isoleeritult: nende elav side Venemaa ühiskonna- ja kultuurieluga on ilmne.
Sundnäitlejaid koolitasid professionaalsed kunstnikud, heliloojad ja koreograafid. Sageli kasvatati pärisorjakunstnikke riiklikes teatri- ja balletikoolides ning nende kõrval mängisid pärisorja laval vabakunstnikud. Juhtus, et keiserlikule lavale ilmusid omanike poolt välja üüritud pärisorjad (sel juhul ei nimetatud plakatitel ja saadetes pärisorju “härraks” ega “prouaks”, vaid kirjutasid lihtsalt oma perekonnanimed). On teada juhtumeid, kus riigikassa ostis pärisorjad koos mõisnike Volkonski ja N. I. hoovinäitlejatega 1806. aastal loodud riigiteatri truppi Maly teater. Pärisorjakunstnikest olid M. S. Shchepkin, S. Mochalov (traagilise P. S. Mochalovi isa), E. Semenova, A. S. Puškini, "tragilise lava ainus kuninganna" ja paljud teised.
Sellised pärisorjatrupid nagu krahv S. M. Kamensky teater Orelis on laialt tuntud. Erihoones oli müügilett, poolkorrus, boksid ja galerii. Korraldajad olid riietatud erivärviliste kraedega eriliivriga frakkidesse. Krahvi laekas, tema tooli ees, oli spetsiaalne raamat artistide ja orkestrantide esinemise ajal tehtud eksimuste jäädvustamiseks ning tooli taga seinal rippusid karistuseks piitsad. Aastal 1817 lavastati venelaste sõbra teatel krahv Kamenski teatris 82 etendust, millest 18 ooperit, 15 draamat, 41 komöödiat. , 6 balletti ja 2 tragöödiat. Krahvi pärandvara pole säilinud, küll aga asub nimelises Oryoli draamateatris. Alates 1980. aastate lõpust, alates 1980. aastate lõpust on siin olnud mälestusmärk "Krahv Kamensky lava", kus on rekonstrueeritud lava, väike saal, eesriie, muuseum ja meigituba. Siin tehakse kammerlikke etendusi ning viimases reas oleva tooli kohal ripub krahvi portree ja varras karistuseks.
Sama tüüpi avalike pärisorjuste teatrite hulka kuulus ka vürst Šahhovski teater, kelle alaline elukoht asus Nižni Novgorodis spetsiaalselt varustatud ruumides. Iga aasta juulis tõi prints oma teatri Makaryevskaja laadale. Pärisorjateatri repertuaaris olid draama-, ooperi- ja balletietendused. Sarnast tüüpi teatrit on loos kujutanud Vl.A Lasteaed 19. sajandi alguse teatritegelaste kombed ja elu. edasi antud sama traagikaga nagu A.I. Herzeni loos Varastav harakas. Päris õigeid andmeid on 1790. aastate pärisorjusteatrite repertuaari kohta, peamiselt V. Levšini ja I. Carzelli teosed: koomilised ooperid. Kuningas jahil, Meistri pulmad Voldõreva, Ma ei suuda oma koormat kanda, Kujutletavad lesknaised ja jne.
Meistri valduste teatrid olid keerukama repertuaari ja ülesehitusega. V. G. Sahnovski märgib oma uurimuses, et neid korraldati „sagedamini lõbuna, meelelahutusena või soovina vastata valitsevale moele, harvemini, aga Venemaa teatrikunsti õigeks hindamiseks. Venemaa kunstikultuuri jaoks laiemalt on see seda olulisem kui vajadus teatrivormides väljendada oma elutunnetust, maailmavaadet ja seeläbi kustutada kirge lavakunsti vastu. Suurimat rolli "teatraalsuse instinkti" arendamisel vene aadlis mängis selle teema uurijate üldise arvamuse kohaselt rajooni meistriteater. Katariina ja Aleksandri aegsete aadlike kuulsamad teatrid Moskvas ja Peterburis olid vürst Jusupovi teater Moika jõel ja Moskva lähedal Arhangelskojes, krahvid Šuvalovid Fontankal, Potjomkin Tauride palees, krahvid Šeremetevit aastal Kuskovo (hiljem Ostankinos), krahvid Apraksinid Olgovos, krahvid Zakrevski Ivanovskis, krahv Panin Marfinis (seda teatrit külastanud N. M. Karamzin kirjutas pärisorjateatrile näidendi "ainult Marfinile"), krahv Zagrjažski Jaropoletsis. Volokolamsk.
1820. aastateks ujutasid mitte ainult Venemaa kesklinna, vaid ka lõuna- ja põhjapoolsed äärealad üle suviti mõisaparkides lavastatud nii talvised kui ka õhust meistriteatrid. Oma esmakordsel loomisel oli pärisorjusteater suures osas imiteeriv, alustades kostüümist ja mööblist lõpetades keele ja žestiga, see oli loodusele ja kodusele elule ning sellest tulenevalt ka masside seas valitsenud kontseptsioonide kompleksile täiesti võõras. , ei välista ja kaugeltki mitte alati hästi haritud aadel. See oli impulsi aeg, soov luua oma vene teater. Kuid aja jooksul hakkasid kõige haritumad pärisorjateatrite loojad (Šepelev, Šeremetev jt) oma teatreid rikastama Euroopa kunstikultuuri pärandiga, ja V. G. Sahnovski õige tähelepaneku kohaselt hõlmas repertuaar üha enam mütoloogilisi teoseid , kerkisid stseenid “fantastiliselt tõelise kunsti maailm”... kehastas ta kõige erinevamaid vaimseid seisundeid, esmalt pärisorjustest näitlejatest hääldades arutult sulaste ja tüdrukute arusaamatuid rolle, seejärel aga tõi ta selle hämmastavaid variatsioone ja kõige mitmekesisemaid lahendusi. maailmalava motiivid ja meloodiad ning draamateemad ja ideed pärisorjuste näitlejate seas selgete liigutuste, vapustavate intonatsioonide ja originaalse mänguni. Võõra elu areng kulges kohanemise teel ja sai järk-järgult omaks. See oli Vene pärisorjateatri Katariina ja Aleksandri ajastu domineeriv joon. 19. sajandi teiseks veerandiks. Mõisateater hakkas vahel konkureerima pealinna teatritega. See oli I. D. Šepelevi (A. V. Sukhovo-Kobylini emapoolne vanaisa) teater Vyksas (Vladimiri provints). Suuruselt oli see pisut väiksem kui Peterburi Mariinski teater, kuid sisemine paigutus (parter, kastid, benoir, mezzanine jne) oli absoluutselt sama. Teater oli gaasivalgustusega, kuigi tollal olid isegi Peterburi keiserlikud teatrid õlilampidega valgustatud. Orkester koosnes 50 inimesest, koorimängijaid oli 40. Šepelev kutsus ka kunstnikke Moskvast ja Peterburist, kes tulid Vyksasse meelsasti, kuna Šepelev pakkus kõrgeid tasusid. Kindlusteatreid ei külastanud mitte ainult mõisaomanike külalised, vaid ka keisrid, millest on säilinud palju tõendeid. Kõrged külalised tunnustasid väärtuslike kingituste ja rahaga eriti armastatud pärisorju. Repertuaariplakat muutus aja jooksul aina keerulisemaks. Tehnilised täiustused lavaplatvormidel võimaldasid pöörduda teoste poole, millel oli palju maagilisi efekte.
Erilist kuulsust nautis krahv N. P. Šeremetevi teater Kuskovos. Kaasaegsete sõnul peeti seda "Vene erateatrite seas vanimaks ja parimaks, mis ei ole madalam Peterburi õukondlastest ja palju parem kui tollase Moskva oma, mida hoidis Medox".
Vaata ka TEATER.
MADUTEATER, erateatri liik Venemaal, kodune aadlike (maaomanike) teater pärisorjade osavõtul. Koduetendusi korraldati Venemaal 17. sajandi lõpus, kuid pärisorjuse teater levis laiemalt 18. sajandi 2. poolel - 19. sajandi alguses; eksisteeris pärisorjuse kaotamiseni. Lisaks pärisorjadele said pärisorjateatris osaleda aadli harrastusnäitlejad ja “vabad” professionaalid (näitlejad, muusikud); samal ajal esinesid mõnes teatris ainult aadlikud ise või nende lapsed, etendusi andsid pärisorjad (lava ehitus ja varustus, dekoratsioonide ja kostüümide valmistamine, muusikaline saate jne); teistes mängisid neid nii harrastusaadlikud kui ka “maja” või “oma” näitlejad (ehk pärisorjad). Mõnes pärisorjateatris kutsuti peaosadesse “vabad” avaliku keiserliku lava või eraettevõtte kunstnikud; Mõnikord esinesid “vabad” Vene ja välismaised kuulsused vaid bändimeistrite, koreograafide ja teatriõpetajatena ning esinejateks olid peamiselt “oma” näitlejad. Mõisnike kodukinodest võiks teha sissepääsutasuga avalikud teatrid. Mõnikord osteti riigikassasse pärisorjanäitlejaid ja muusikuid.
Üks esimesi ja silmapaistvamaid pärisorjateatreid on Šeremetevi krahvide teater. See alustas tegevust 1765. aasta paiku Peterburis harrastusaadlike teatrina, seejärel kujunes (1770. aastate lõpus) Moskvas Bolšaja Nikolskaja tänava majas pärisorjuse teatrina. Samal ajal ehitati Kuskovo külas asuvasse P. B. Šeremetevi Moskva piirkonna mõisasse 3 teatrit: "õhk" (see tähendab vabas õhus), Maly, seejärel Bolshoi. Šeremetevi trupp saavutas haripunkti 1780. aastate keskel, kui selle omanikuks sai N. P. Šeremetev, kes ehitas 1790. aastate alguses Moskva lähedale Ostankino mõisasse uue uhke teatri-palee. Šeremetevitel oli tohutu hulk pärisorjade käsitöölisi, nende hulgas arhitektid P. I. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin; kunstnikud Argunovs, K. Funtusov, G. Muhhin, S. Kalinin; autojuht F. Prjahhin; muusikud S. A. Degtyarev, G. Ya Lomakin, instrumentaalmeister I. A. Batov jt. Nad töötasid kuulsate Euroopa ja Venemaa “vabade” meistrite käe all. Trupi ja orkestrisse kuulus üle 200 inimese. Parimad näitlejad olid P. I. Kovaleva (Gorbunova, laval - Žemtšugova), T. V. Šlõkova (Granatova), G. Kohanovski, A. Novikov, T. Bedenkova, A. Buyanova (Izumrudova), A. Kalmõkova (Jahhontova), F. ja M. Urusov (Birjuzov) jne. Kunstnikel oli õigus saada palka rahas ja toidus. Trupi juhtis pärisorjus “Tema Ekstsellentsi raamatukoguhoidja” V. G. Voroblevski, kes sai hariduse Slaavi-Kreeka-Ladina Akadeemias ja käis koos N. P. Šeremeteviga välismaal. Ta tegeles ka näidendite tõlkimise ja kohandamisega. Repertuaaris oli üle 100 näidendi, millest suurema osa moodustasid koomilised ooperid, aga ka komöödiad, ooperid ja balletid.
1810. aastate lõpus õitses veel üks silmapaistev orjateater, mis kuulus vürst N. B. Jusupovile. 1819. aastal ehitati Moskvasse “Jauzskaja ossa nr 83” teatrihoone, millel olid kioskid, poolringikujuline amfiteater, poolkorrus ja 2 galeriid. Suvel tegutses teater Arhangelskoje mõisas, kus säilitati aastatel 1817-1818 ehitatud teatrihoone ja osa P. di G. Gonzago maalitud maastikest. Jusupovi teater andis peamiselt oopereid ja uhkeid balletietendusi; parimad naisnäitlejad olid A. Borunova, S. Malinkina, A. Rabutovskaja. 1811. aasta paiku ilmus Moskvas P. A. Poznjakovi teater, mis asus Leontjevski tänaval. Siin esitati enamasti väga uhkelt sisustatud koomilisi oopereid (maastiku maalis itaalia maalikunstnik G.B. Scotti). Pärisorjanäitlejaid koolitasid S. N. ja E. S. Sandunov. Selle teatri üks parimaid näitlejaid on Lyubochinskaya. 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses tegutsesid ka S. S. Apraksini, G. I. Bibikovi, N. A. ja V. A. Vsevoložski, P. M. Volkonski, I. A. Gagarini, N. K. O B.G Shakhovskikh ja teised E. koduteatrid olid Peterburis kuulsad. P. Barjatinskaja, P. A. Golitsõna, E. F. Dolgoruki, A. A. ja L. A. Narõškin, A. N. Nelidinskaja, A. S. Stroganov, I. G. Tšernõšev, Tsarevitš Pavel Petrovitš jt.
18. sajandi lõpuks hakkasid provintsilinnades ja keskusest kaugemal asuvatel valdustel tekkima pärisorjateatrid. 1780. aastatel lõi S. G. Zorich (keisrinna Katariina II endine lemmik) oma valdusse Shklovis pärisorjuse teatri. Tema teater oli kaasaegsete sõnul "tohutu" draamad, komöödiad, koomilised ooperid ja balletid. Lisaks pärisorjadele osalesid draamaetendustes Šhklovi kadetikorpuse kadetid ja aadlikud amatöörid, kelle hulgas oli kuulus vürst P. V. Meshchersky (tema näitlemist hindas kõrgelt M. S. Štšepkin). Ballettides tantsisid ainult pärisorjad, neist parimad K. Butkevitš ja P. Azarevitševa (Azarevitš). Pärast Zorichi surma ostis balletitrupp 1800. aastal riigikassa poolt Peterburi keiserliku lava jaoks. Paljude kodukinode hulgas on gr. A. R. Vorontsov, mis eksisteeris (umbes 1793-1805) Tambovi kubermangus Alabukhi külas ja seejärel Vladimiri kubermangus Andreevskoje külas. Repertuaaris olid peamiselt vene näitekirjanike näidendid. Trupis oli 50–60 inimest, sealhulgas muusikud, maalijad, masinistid, rätsepad, juuksurid jne; kunstnikud, kes said aastatasu rahas ja asjades, jagunesid “esimese klassi” (13-15 inimest) ja “teise klassi” (6-8 inimest). Trupi eesotsas oli pärisorjustest näitlejatest “teatrijuht” (algul I. Petrov, seejärel F. Jakovlev). Parimaks näitlejaks ja lauljaks peeti M. Kaptelovat, esimene näitleja oli F. Jakovlev, seejärel Y. Kirilov.
1790. aastate alguses ilmus vürst N. G. Šahhovski teater, mis asus suvel Nižni Novgorodi provintsis Yusupovo külas ja talvel Nižni Novgorodis endas. 1797. aastal ehitas prints Moskvasse "Serpuhhovi ossa" teatrihoone. Kuid (ilmselt rahalistel kaalutlustel) ei mänginud Šahhovski teater Moskvas kaua. See oli üks esimesi kommertsorjateatreid, mille sissepääs oli tasuline. Suvel viis Šahhovskoy oma teatri terveks juuliks Makaryevskaja laadale. Repertuaaris olid tragöödiad, komöödiad, draamad, ooperid ballettide ja vodevillidega. 1820. aastal oli trupis umbes 90 inimest. Tuntumad näitlejad on A. Eršov, M. Poljakov, D. Zavidov, A. Võšeslavtseva, N. Piunova, A. ja N. Strelkov. Pärast Šahhovski surma (1824) müüsid tema pärijad teatri maha (1827). Näitlejad said vabaduse ja jätkasid mängimist teatri laval, millest sai linnateater. Sarnase avaliku pärisorjeteatri lõi Kaasanis P. P. Esipov (umbes 1803–1814), kellel oli varem koduorjusteater Kaasani lähedal Jumatovo külas. Esipovi trupi parimateks näitlejateks peeti F. Lvovit, kuulsat "Feklushat" ja Kuzminat (tema oli A. I. Herzeni prototüüp loo "Varastav harakas" kangelannale). 1815. aastal avati Orelis krahv S. M. Kamensky teater, samuti avalik sissepääsutasuga teater - üks suurimaid provintsi pärisorjateatreid: ainuüksi esimesel aastal lavastati umbes 100 komöödiat, draamat, tragöödiat, vodeville, ooperit ja balletti. . Krahv ostis oma truppi andekaid näitlejaid paljudelt maaomanikelt ja kutsus esimesse rolli mängima ka kuulsaid "vaba" kunstnikke (tema jaoks mängisid M. S. Shchepkin ja teised). Pärisorjuteater andis väärtusliku panuse rahvusliku teatrikunsti arengusse ja aitas kaasa selle laialdasele levikule mitte ainult suurtes linnades, vaid ka provintsides.
Kirjand: Golitsyn A.L. Minevikust. Oryoli provintsi pärisorjade maaomanike teatrite materjalid. Orel, 1901; Drizen N.V. Pärisorjateatri ajaloost // Pealinn ja pärand. 1914. nr 12/13; Sahhnovski V. G. Kindluse kinnisvarateater. L., 1924; Evreinov N. N. Pärisorja näitlejad. 2. väljaanne L., 1925; Kashin N.P. teater N.B. M., 1927; Beskin E. Kindluse teater. M.; L., 1927; Elizarova N. A. Šeremetevi teatrid. M., 1944; Gozenpud A. Muusikateater Venemaal. Päritolu Glinkani. L., 1959; Starikova L. M. Vana-Moskva teatrielu. M., 1988; Lepskaja L. Šeremetevi pärisorjuse teatri repertuaar. M., 1996; Krasovskaja V. Vene balletiteater selle tekkest 19. sajandi keskpaigani. 2. väljaanne Peterburi, 2008.
Provintsi pärisorjade teatrid
Ermitaaži aia teater
Pärisorjateater eksisteeris Venemaal umbes sajandi (18. sajandi keskpaigast 19. sajandi keskpaigani). Pärisorjateatreid oli kahte tüüpi – maa- ja linn. Esimene oli hästi korraldatud ruumid suure repertuaariga, suure trupiga kunstnikke, kes olid lapsepõlvest ette valmistatud teatritegevuseks, orkester, ballett, koor ja solistid. 18. ja 19. sajandi vahetusel. Seal tegutses üle 170 erineva mastaabi, iseloomu ja fookuse poolest pärisorjateatreid, mis kuulusid väikemaa-aadlikele.
Alguses olid need teatrid suletud ja teenindasid valitud publikut, jäädes justkui koju. Hiljem hakkasid nad pealtvaatajaid vastu võtma ja tõid isegi nende omanikele märkimisväärset tulu. Suurema osa nende repertuaarist moodustasid ooper ja ballett, kuigi esitada sai ka draamasid.
Orjusteatreid oli mitut tüüpi:
kodukino, mis on mõeldud kitsale maaomaniku lähedaste inimeste ringile;
mõisniku kommertsteater ja mõisniku hävimise tagajärjel ärimeeste kätte sattunud teater.
Mõned pärisorjuste teatrid muutusid ühest tüübist teise. Oli kommertsteatreid, kuid pileteid müüdi ainult valitud publikule.
18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. Ilmunud on palju kodukinosid. Mõnel juhul oli koduteater osa suurest kinnistust ja seal mängisid pärisorjanäitlejad. Sellised teatrid loodi ja tegutsesid Kuskovos, Ostankino palees, Arhangelskis ja teistes rikastes mõisates.
Seetõttu eraldati kodus üha sagedamini üks saal või isegi osa toast, kuhu paigutati lükandkardin ning esinesid kostüümidesse riietatud võõrustajad ja külalised. Sellised amatöörlavastuste lavastused jäid populaarseks kuni 20. sajandi alguseni.
Esimeste pärisorjatruppide omanike seast leiame võimsaimate aadlisuguvõsade esindajad - Jusupovid, Šeremetevid, Golitsõnid, Saltõkovid, Gagarinid, Trubetskojid, Šahhovskid, Tšernõševskad, Narõškinid, Dolgorukõd, Vorontsovid jt. Enamiku jaoks oli pärisorjusteater ambitsioonide rahuldamise ja jõukuse demonstreerimise vahend. ülevus, haridus ja ilmalikkus.
Šeremetev, Jusupov ja mõned teised aadlikud tellisid Prantsusmaalt näitlejatehnika õpikud ja gravüürid, mis kujutasid stseene Pariisi etendustest. Paljud teatriomanikud rentisid oma näitlejate täiustamiseks lavakunstis neile kastid Peterburi ja Moskva teatrites, kus esinesid Vene ja Prantsuse trupid.
Kõige tavalisem ja tüüpilisem pärisorjuse mõisateater oli humanismist ja valgustusest väga-väga kaugel.
18. sajandi lõpu pärisorjatruppidest ei saa mainimata jätta Generalissimo A.V. Suvorovile kuulunud truppi. Suurel komandöril polnud mitte ainult oma koduteater, vaid ta oli ka entusiastlikult selle tegemistega seotud. Oli teisigi, enam-vähem valgustatud ja liberaalseid teatrimaaomanikke (sh I.M. Dolgorukov, M.V. Bakunin).
Suure tõsidusega lavastati ka V. A. Vsevoložski ja P. M. Peterburi teatrid
90ndatel sai Moskvast kõige rohkem pärisorjusteatreid, ületades Peterburi arvuliselt enam kui kaks korda. Moskva politsei mittetäielike andmete kohaselt tegutses 1797. aastal Moskva üheksas linnaosas viisteist mõisnike teatrit, kus oli sada kuuskümmend näitlejat ja naisnäitlejat ning kakssada kakskümmend kuus muusikut ja lauljat. Moskva ja Moskva oblasti pärisorjateatrid olid suuremad ja rikkamad kui Peterburis.
Nüüd näete, milline oli hästi organiseeritud Moskva teater 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. Moskvas, Ostankinos, hoitakse hoolikalt Arhangelskis asuvat Šeremetevi palee teatrit ja siin on säilinud P. Gonzago (1751–1831) imeline Jusupovi teater. "Šeremetevi pärisorjateatri kostüümivisandid
17. sajandi lõpus lagunes aristokraatlik mastaapne teater. Pauli ajal tekkis kodukinode sulgemise kohta erimääruse eelnõu.
Aga just sel ajal, kui pärisorjuse teater kogeb suurte valduste seas oma kriisi, jääb ta tervikuna siiski endiselt täiesti aktiivseks teatrivormiks. Ta liigub ainult teise keskkonda ja muudab samal ajal ka oma iseloomu. Pärisorjateatrite arv Moskvas ja Moskva lähistel asuvates valdustes väheneb, kuid nende koguarv Venemaal kasvab. Eriti palju on neid riigi põllumajanduspiirkondades - Kurski, Oryoli, Penza ja Poltava provintsides
Keisrinna saatkonnas oli Prantsuse saatkonna liige krahv Segur, kes suhtus üsna skeptiliselt Vene aadlikesse ja nende Katariina II auks peetavatesse pühadesse: "Need suurepärased pidustused on alati ühesugused: igavad ballid, ebahuvitavad etendused, suurepärased. luuletused selleks puhuks, hiilgav ilutulestik, peale mida jääb ainult suits, palju raisatud aega, raha ja vaeva... Kui nendes osalemine oli igav, siis veel igavam on neid kirjeldada... Mina aga ei möödu vaikides üks, mille on andnud keisrinna auks krahv Šeremetev.
Kunstnik Ivan Argunov.
(arvatavasti Anna Izumrudova-Buyanova).
Esinemine jättis Segurile erilise mulje: „Mind üllatas meloodiate elegants, riietuse küllus, tantsijate osavus ja kergus. Kuid kõige rohkem rabas mind see, et ooperi sõnade ja muusika autor, arhitekt, kes ehitas teatri, maalikunstnik, kes seda kaunistas, näitlejad ja näitlejannad, tantsijad ja tantsijad balletis, muusikud, kes tegid. orkestri ees - kõik kuulusid krahv Šeremetevile, kes püüdis neid hoolikalt harida ja koolitada."
Kuskovski teater oli tõepoolest Tema Ekstsellentsi „oma“ inimeste loomingu vili, hoolimata sellest, et paljud ooperipartituurid, lava- ja kostüümikavandid, teatri ja selle masinavärgi kavandid saatis Nikolai Petrovitši Pariisi korrespondent Ivar. Kõik see kujunes välja tänu arhitektidele Argunovile ja Mironovile, dekoratiivkunstnikele Funtusovile ja Kalininile, muusikutele Kalmõkovile ja Smaginile, lauljatele Grigori Kohanovskile ja Stepan Degtjarevile, näitlejannadele Praskovja Žemtšugovale ja Anna Izumrudovale, tantsijatele Aleksei Vorobjovile ja Tatjana Šlikovale.
Eskiis kangelase kostüümist teatri jaoks
Šeremetev. 18. sajandi 80ndad.
Kunstnik M. Kirzinger.
Kangelanna kostüümikujundus teatri jaoks
Šeremetev Kuskovos. 1780. aastad.
Kunstnik M. Kirzinger.
See avastus tabas Segurit, sest kõikjal Venemaal nägi ta “tõelise orjuse” jälgi, mis jättis pärisorjadele lootusetu allasurutuse ja metsikuse jälje. "Orjusesse sukeldunud lihtrahvas ei tunne moraalset heaolu," märkis prantslane oma märkmetes, võrreldes venelasi Rooma-aegsete sküütide või barbaritega. Ja järsku – sellisel tasemel kunstiline esitus, nii laitmatu musikaalsus ja graatsia?! Mis välismaalane on Segur, kui tema arvamust jagasid paljud meie kaasmaalased. Näiteks Šeremetevide kaasaegne ja lähedane sugulane vürst Ivan Mihhailovitš Dolgoruky (isegi harrastusnäitleja ja näitekirjanik) kahtles pärisorjade seas inspireeritud loovuse võimalikkuses vägagi: „millist annet võib oodata orjalt, kes on ei kuulu (see tähendab külge), keda saab piitsutada ja... toolile istuda lihtsalt meelevaldselt? Ta uskus, et selline näitleja on võimeline mängima ainult "nagu raskust kandev härg, kui Tšerkassi teda vardaga ajab".
Ja tõepoolest, Šeremetev võis talle kuulunud pärisorja “hinge” oma äranägemise järgi käsutada ja oma “oma” rahvaga selle sajandi kontseptsioonide kohaselt ümber käia nagu “kallis isa”: vähimagi kõrvalekaldumise eest. krahvi tahe” valis omanik vardad, palga vähendamise või muu karistuse. Tõsi, Šeremetev ei pöördunud nende poole kuigi sageli. Nikolai Petrovitš kirjutas hiljem oma pojale Dmitri Nikolajevitšile "testamendikirjas": "Minu vanema maja erines teistest." Ja see erinevus kajastus eelkõige suhtumises pärisorjadesse ja eriti teatrisse.
Selle näitlejad, lauljad, muusikud ja kunstnikud said suurepärase hariduse; neile määrati kindel palk, mis koosnes rahalisest "dachast" ja "teravilja dachast"; neid ei kasutatud kunagi üheski teises töös: ei põllul ega maja ümber ega üldse majapidamises, mis sageli juhtus teiste, isegi väga jõukate kodukinorite omanikega; esimesed esinejad sõid krahvi lauast ja kasutasid krahviarsti teenuseid. „Laskust, hooletust ja tähelepanematust õppimisel“ aga karistati sellega, et rikkujad „panevad põlvili või pandi leiba ja vett selga“ (kasvatusmeetmed olid 18. sajandil üsna levinud).
Kõik näitlejad usaldati Vassili Voroblevski “tugevale järelevalvele”, kes oli kohustatud neid füüsiliselt ja moraalselt valvama. Erilist tähelepanu pöörati moraali järgimisele: Šeremetevi laval valitses kõigis näidendites armastus oma ahvatluste ja üleskutsetega (uudses ja edumeelses vaimus) armastatu vabale valikule. Aga kuna krahv lõi endale ja oma positsioonilt sarnastele teatri, siis ei pidanud kõik need üleskutsed olema tema pärisorjadega seotud. Nad püüdsid väljaspool teatrit rangelt kaitsta lavasaatjaid armastuse kiusatuste ja mis kõige tähtsam – selle vaba valiku eest. See saavutati jõudeoleku puudumise ja vastassooga suhtlemise võimatuse tõttu, mille eest vastutas sama omanikule orjalikult pühendunud Vassili Voroblevski.
Laadimine...
