Mihhail Semenovitš Štšepkin
Vene kultuuri ajaloos on nimi M.S. Štšepkin (6. (18.) november 1788 – 11. (23.) august 1863) kuulub õigusega teatrikunsti hiilgusse. "Võimsa potentsiaaliga näitlejana täitis ta ammendavalt ülesanded, mida Venemaa teatriajaloo üldine kulg püstitas, ning tema avastuste muutumatus väljendas mustreid, mis määrasid Vene teatri edasise arengu põhijooned," on see, kuidas M.S iseloomustas isiksuse tähtsust. Shchepkina, tema töö uurija O.M. Feldman. Perekond. krahvi valdust haldava pärisorja peres. Mu isa suutis Shchepkini Sudzha rajoonilinna kooli saata. Siin lavastasid õpilased komöödia A.P. Sumarokovi "Mõttetus" Štšepkini roll selles etenduses veebruaris. 1800 mõjutas kogu tema elu ("Ma tundsin end nii hästi, nii lõbusalt, et ma ei saa seda isegi öelda"). Aastatel 1801–1803 õppis ta Kurski kubermangukoolis ja mängis krahvi koduteatris. Alates 1805. aastast ühendas ta krahvi sekretäri ülesanded professionaalse kunstilise tegevusega. 1818. aastal asutas ta koos näitlejarühmaga Poltavas “vaba teatri”. Olles mänginud provintsi laval palju rolle, vabastati ta pärast registreerumist pärisorjusest "preemiaks näitleja talendi eest". Štšepkin suutis lahkuda Moskvasse, kus ta 1823. aastal registreeriti Moski truppi. (Väike)teater. Kaasaegsete arvates oli Štšepkin elav vene elu entsüklopeedia, kellel polnud loo edasiandmise oskuses võrdset. Näitlemise reformija, kes püüdis kujundada end lavapildiks, millel oli tohutu mõju realistliku teatrikunsti kujunemisele ja arengule, oli Shchepkin sõber A.S. Puškin, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, A.I. Herzen ja teised A.S. nõudmisel. Puškin, kes kirjutas pealkirja ja esimese fraasi, tekitas Shchepkinil huvitavaid mälestusi. Oma aja mees ei aktsepteerinud A. N. näidendeid. Ostrovski "Äikesetorm" ja veenda A.I. Herzen poliitikaga tegelema; ei loonud valmis teoseid etenduskunstide probleemidest, kuid pärast oma surma A.I. Herzen kirjutas: "...ta oli suur kunstnik, kutsumuselt ja töölt kunstnik. Ta lõi Venemaa laval tõde, ta oli esimene, kes teatris mitteteatriliseks muutus."
Semenova Jekaterina Semenovna
Semenova Jekaterina Semenovna (1786-1849). Pärisorja talunaise tütar. Peterburi lava juhtiv traagiline näitleja. Ta debüteeris 1803. aastal ja lahkus lavalt 1826. aastal. Kaasaegse sõnul ei oleks "maalikunstniku kõige tulihingelisem kujutlusvõime suutnud traagiliste rollide jaoks välja mõelda kõige ilusama naise ilu ideaali."
A.S ise Puškin oli Semjonova tulihingeline austaja. Tema esinemisele pühendas ta artiklis “Minu märkused Vene teatri kohta” (1820) entusiastlikud read: “Vene tragöödiast rääkides räägite Semenovast ja võib-olla ainult temast. Andekate, ilu, elava ja tõelise tundega kingitud ta moodustas ise... Mäng on alati vaba, alati selge...” Ja “Jevgeni Onegini” esimeses peatükis. (Tšereisky., 1999) Puškini kaasaegsed 93-94
Edu ja fännid hellitasid Semjonovat: ta oli mõnikord laisk, mõnikord kapriisne, mida soodustas ka asjaolu, et ta sai lähedaseks senaatori prints I.A. Gagarin, väga rikas mees, kes nautis kõrget positsiooni nii teenistuses kui ka kirjandusringkondades. Uut tüüpi dramaatiliste teoste tekkimine, romantiline suund, mis on sageli kirjutatud proosas, kahjustas oluliselt Semjonova lavakarjääri viimaseid aastaid. Püüdes jääda esikohale, võttis ta neis näidendites rollid ja isegi koomilised rollid, kuid tulutult. 1826. aastal jättis Semjonova lõpuks avalikkusega hüvasti Krjukovski tragöödias “Pozharski”. Pärast Moskvasse kolimist nõustus Semjonova oma patrooniga abielluma. Gagarinite maja külastasid paljud Semjonova endised austajad: Puškin, Aksakov, Nadeždin, Pogodin. Prints Gagarin suri 1832. aastal; Semjonova viimaseid eluaastaid varjutasid perekondlikud mured.
Jekaterina Semjonova suri 1. (13.) märtsil 1849 Peterburis. Ta maeti Mitrofanievskoe kalmistule. Seoses Mitrofanyevski kalmistu täieliku hävitamisega E.S. Semenova maeti ümber 1936. aastal Peterburis Aleksander Nevski Lavra magistrite nekropoli.
Žemtšugova Praskovja Ivanovna
Kovaleva (Žemtšugova) Praskovja Ivanovna (1768-1803), Šeremetevi krahvide pärisorjateatri näitleja. Sepa tütar Moskva lähedalt Kuskovo külast, mis kuulus Šeremetevitele. Seitsmeaastaselt viidi ta mõisahoonesse ja kasvas seal teiste teatrisse määratud laste seas. Haruldase kauni häälega (lüüriline sopran), dramaatiline anne, suurepärane lavaesitus ja oskused, Kovaleva (Žemtšugovi laval) koos n. 1780. aastatel sai temast Šeremetevi teatri esimene näitleja. Ta esines suure eduga Grétry ooperis "Samniitide abielud". Traagilise, kangelasliku repertuaari külgetõmme, tugevate tunnete ja suurte ideede võitlus peegeldus tema loodud julge samniidi tüdruku kuvandis, kes võitles oma õiguse eest õnnele. Pärisorja näitlejanna isiklik saatus polnud kerge. Kuni 1798. aastani oli ta pärisorja. Tema abielu ülemmarssal N.P. Šeremetev (1752 - 1809) sai ametliku vormistamise alles kaks aastat enne tema surma. Raske töö teatris ja rasked isiklikud kogemused kahjustasid näitlejanna tervist. Ta suri 1803. aastal, vahetult pärast poja sündi. Tema mälestuseks N.P. Šeremetev ehitas hospiitsimaja (praegu asub selles hoones N. V. Sklifosovski erakorralise meditsiini instituut).
Olles põgusalt jutustanud kuulsamate pärisorjanäitlejate saatused, tahan öelda ka seda, et paljude teiste teatrielus osalenud inimeste saatused murdusid mõisnike julmus ning pärisorjuste ja -näitlejate elu varjatud pool. on nii kohutav, ilmselt seetõttu ei saavutanud paljud ülevenemaalist edu.
Kindluse teater pärisorjuse teater
Venemaal aadli erateater koos pärisorjade trupiga. Need tekkisid 17. sajandi lõpus ja levisid 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses peamiselt Moskvas ja Moskva oblastis (Šeremetevide, Jusupovide teatrid jne). Teatri ajalukku sisenesid paljude pärisorjuste näitlejate nimed (P. I. Žemtšugova, T. V. Shlykova-Granatova jt). Päristeatrid said Venemaa provintsilava aluseks.
KINDLUSE TEATERKREPOSTNOJ TEATER, eraaadlike (mõisniku kodu) teater Venemaal, mis tekkis feodaal-orjuslikul alusel. Eraldi pärisorjuse näitlejate koduetendusi hakati korraldama 17. sajandi lõpus, kuid eriti laialt levisid pärisorjuteatrid 18. sajandi teisel poolel ja 19. sajandi alguses ning eksisteerisid kuni pärisorjuse kaotamiseni (1861).
Kindluseteatrite tüübid
Päristeatreid, mida oli umbes kakssada, eristasid mitmed märkimisväärsed nüansid: mõnda mängisid ainult aadlikud ise, sageli tituleeritud ja kõrged või nende lapsed - sellist teatrit nimetatakse tavaliselt aadlikuks amatöörteatriks; teistes "domoi", see tähendab pärisorjuste näitlejad, etendasid amatööraadlike kõrval; kolmandaks kutsuti peaosadesse avaliku keiserliku lava või eraprofessionaalse ettevõtmise “vabad” artistid ja ülejäänud trupp olid oma “kodumaalt”; neljandaks esinesid “vabad” kuulsused, nii vene kui ka välismaised, vaid orkestrijuhtide, koreograafide ja teatriõpetajatena ning esinejateks olid peamiselt “oma” näitlejad; Olid ka mõisnike teatrid, mis muutusid sissepääsutasuga avalikeks teatriteks.
Kindluseteatri omadused
Iga selline pärisorjusteater, intiimne kodu või avalik, loodi maaomaniku kapriisil, tema kulul, tänu tema enda pärisorjade tööle, mida kasutati näitlejatena või orkestrimuusikutena või lavategevuse saatjatena, mida enamik toimus sageli nende enda (vahel üüritud) majas, kus omanik oli absoluutne meister laval, kulisside taga ja saalis ehk määras etenduste kunstilise ja esteetilise taseme, kujundas suuna (dramaatiline või muusikaline). ), valis repertuaari, jagas rolle jne, pani omal moel publiku äranägemise järgi kindlaks ning määras ka teatri moraalse näo.
Pärisorjateatrite levik
Algul rajati pärisorjuteatreid mõlema pealinna linnamõisatesse, eriti Moskvasse, kus ainuüksi 1780.–90. aastatel oli neid üle kahekümne. Talvel tegutsesid linnas koduteatrid, suvel koliti koos omanikega maamõisatesse. Niisiis, Moskvas 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. teatrid, mida juhivad: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya Bludov, N. A. ja V. A. Vsevoložski, P. M. Volkonski, I. A. Gagarin, A. I. Davõdov, N. I. Demidov, I. A. Durasova, I. K. Namjatinry, V.do K., L. S. M. ja G. P. Rževskih, D. E. ja A. E. Stolypin, A. S. Stepanova, P. A. Poznjakov, D. I. ja N. N. Trubetskoi, P. B. Šeremetev (cm.ŠEREMETEV Petr Borisovitš) ja N.P (cm.ŠEREMETEV Nikolai Petrovitš), N. G. ja B. G. Shakhovskikh, N. B. Jusupov jt Peterburis olid eriti kuulsad koduteatrid: D. P. Barjatinskaja, E. F. Dolgorukaja, A. A. ja L. A. Naryshkin, A. N. S. Tšernišja ei Pavel Petrovitš (cm. PAVEL I Petrovitš), ja jne.
Krahv Šeremetevi teater
Üks esimesi ja silmapaistvamaid oli krahvide Šeremetevite teater. Ta alustas tegevust Peterburis 1765. aastal aadliku amatöörina ja võttis lõpuks kuju 1770. aastate lõpuks Moskvas (Bolšaja Nikolskaja tänaval). Šeremetevid valisid sadade tuhandete pärisorjade hulgast hoolikalt välja ja koolitasid välja erinevad käsitöölised, kes osalesid teatri loomisel (arhitektid F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diušin; kunstnikud I. P. ja N. I. Argunov (cm. ARGUNOV), K. Vuntusov, G. Muhhin, S. Kalinin; autojuht F. Prjahhin; muusikud P. Kalmõkov, S. Degtjarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gabriel Jakimovitš) ja jne). Nad töötasid tunnustatud Euroopa ja Venemaa meistrite käe all ja kõrvuti.
Šeremetevi mõisas Moskva lähedal Kuskovos (cm. KUSKOVO), ehitati teatrid: "õhk" (vabas õhus), Maly ja Bolshoi. Truppi kuulusid pärisorjade näitlejad, muusikud, tantsijad, dekoraatorid jne (üle kahesaja inimese), nende hulgas silmapaistev näitleja ja laulja Žemtšugova (P.I. Kovaleva). Kunstnikele maksti raha ja toiduraha. Trupi juhtis ja juhendas pärisorja "tema ekstsellentsi raamatukoguhoidja" B. G. Vroblevski, kes sai hariduse slaavi-kreeka-ladina akadeemias. (cm. SLAAVI-KREEKA-LAADINA AKADEEMIA) ja külastas 1770. aastate alguses koos N.P. Wroblewski tõlkis näidendid ja tegi need samal ajal ümber. Teatri repertuaaris oli üle saja näidendi, peamiselt koomilisi oopereid, aga ka komöödiaid, oopereid ja ballette.
Teater saavutas erilise õitsengu 1780. aastate keskel, kui selle omanikuks sai valgustunud aadlik, andekas muusik ja ennastsalgav teatrikunsti armastaja N. P. Šeremetev-poeg, kes ehitas aastal Ostankino külla uhke teatripalee. 1790. aastate alguses (cm. OSTANKINO).
Vürst Jusupovi kindlusteater
19. sajandi alguseks. (umbes 1818) tähistab vürst N. B. Jusupovi pärisorjusteatri tegevuse kõrgaega. 1819. aastal ehitati Moskvasse teatrihoone, milles olid müügiletid, poolringikujuline amfiteater, poolkorrus ja kaks galeriid. Suvel tegutses teater Moskva lähedal Arhangelskoje külas, kus on siiani säilinud 1818. aastal ehitatud uhke teatrihoone (cm. GONZAGO Pietro). Jusupovi teatris anti oopereid ja suurejoonelisi balletietendusi.
"Teatri fenomen"
1811. aasta paiku ilmus Moskvas "erilist tähelepanu vääriv teatrinähtus" - P. A. Poznyakovi pärisorjusteater, mis asub Bolšaja Nikitskaja tänaval Leontjevski tänaval. Teater esitas peamiselt rikkalikult lavastatud koomilisi oopereid, mille jaoks maalis maastik Itaalia maalikunstnik Scotti. Selle teatri pärisorjadest näitlejad, kes "mängisid võrreldamatult paremini kui paljud vabad kunstnikud", koolitas S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolajevitš) ja E. S. Sandunova (cm. SANDUNOVA Elizaveta Semenovna).
Provintsi pärisorjade teatrid
18. sajandi lõpuks. Päristeatrid hakkasid ilmuma provintsilinnades ja -mõisates, mis olid mõnikord kesklinnast väga kaugel, sealhulgas Uuralites ja Siberis. Nende tase oli väga erinev: primitiivsetest omakasvatatud etendustest kiiruga kokku pandud lavadel, mille eesriide asemel on maalitud lina, kuni suurepäraselt organiseeritud etendusteni spetsiaalselt ehitatud ja hästi varustatud lavaga teatrites. Esimese näiteks on vürst G. A. Gruzinski teater Lõskovo külas; teine - vürst N. G. Šahhovski teater Yusupovo külas ja seejärel Nižni Novgorodis; I. I. Esipovi teater Kaasanis; S. M. Kamensky Orelis; S. G. Zorich Šklovis.
Zorichi kindlusteater
1780. aastatel Katariina II lemmik (cm. Katariina II), S.G. Zorich, ehitas oma Mogilevi provintsi Shklovi kinnistule teatri, mis kaasaegsete sõnul oli "tohutu". Repertuaaris oli draamasid, komöödiaid, koomilisi oopereid ja ballette. Lisaks pärisorjadele esinesid dramaatiliste etteastetega Šklovi kadetikorpuse kadetid (asutaja Zorich) ja amatööraadlikud, kelle seas oli kuulus vürst P. V. Meštšerski – tema näitlejatööd hindas kõrgelt M. S. Štšepkin. (cm. SHEPKIN Mihhail Semenovitš). Ballettides, mis "olid väga head", tantsisid ainult pärisorja tantsijad. Pärast Zorichi surma ostis tema balletitrupp 1800. aastal riigikassa poolt Peterburi keiserliku lava jaoks.
Vorontsovi kindlusteater
Provintsiteatrite seas paistis silma ka krahv A. R. Vorontsovi pärisorjuteater. (cm. VORONTSOV Aleksander Romanovitš), mis asub Tambovi provintsis Alabukhi külas, seejärel Vladimiri provintsis Andreevskoje külas. Vorontsov, üks oma aja haritumaid inimesi, oli 18. sajandil Vene aadlike seas levinud Gallomania tuline vastane. Seetõttu kuulusid tema pärisorjateatri repertuaari eelkõige vene näitekirjanike näidendid: A. P. Sumarokov. (cm. SUMAROKOV Aleksander Petrovitš), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Deniss Ivanovitš), P. A. Plavilštšikova (cm. PLAVILŠIKOV Petr Aleksejevitš), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihhail Ivanovitš), I. B. Printsess (cm. KNYAZHNIN Jakov Borisovitš), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksander Onisimovitš) jne. Lavastati selliseid Moliere'i näidendeid (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTER) ja teised Euroopa näitekirjanikud.
Trupi kogukoosseis oli 50–60 inimest, sealhulgas muusikud, maalijad, masinistid, rätsepad, juuksurid jne. Artistid jagunesid “esimese klassi” (13-15 inimest) ja “teise klassi” (6 -8 inimest) ja olenevalt sellest said nad iga-aastast tasu rahas ja asjades. Vorontsovi teatris ei olnud balletitruppi ja kui tantsustseene nõuti, kutsuti "naisi, kes tantsivad".
Avalik kindlusteater
Krahv S. M. Kamensky avalik pärisorjusteater avati 1815. aastal Orelis. See oli üks suurimaid provintsiteatreid. See eksisteeris peaaegu 1835. aastani. Ainuüksi selle esimesel tegevusaastal lavastati sadakond uut etendust: komöödiaid, draamad, tragöödiad, vodevilled, ooperid ja balletid. Krahv, keda tema kaasaegsed nimetasid "tähelepanuväärseks türanniks" (eeskätt suhtumise pärast pärisorjuste näitlejatesse), ostis oma truppi andekaid näitlejaid paljudelt mõisnikelt ning kutsus esimest mängima ka kuulsaid "vaba" kunstnikke, näiteks M. S. Štšepkinit. rollid (cm. SHEPKIN Mihhail Semenovitš)(tema suuline jutt oli aluseks A. Herzeni jutustuse “Varastav harakas” süžeele; selle teatri atmosfääri kirjeldab ka N. Leskovi lugu “Rumal kunstnik”).
Päristeatrid eksisteerisid tingimustes, kus nende omanikud püüdsid pärisorjade annet maksimaalselt ära kasutada, mille tagajärjel paljud neist enneaegselt surid. Kuid kõigele vaatamata andsid need teatrid väärtusliku panuse rahvusliku teatrikunsti arengusse ja aitasid kaasa selle laialdasele levikule – paljud provintsi teatrid pärinevad oma ajaloost pärisorjade kodutruppideni.
entsüklopeediline sõnaraamat. 2009 .
Vaadake, mis on "orjusteater" teistes sõnaraamatutes:
Päristeater Vene impeeriumis enne 1861. aastat (pärisorjuse kaotamine) oli aadliku erateater, mis koosnes talle omandiõigusega kuulunud pärisorjustest näitlejatest. Selline trupp esines, kus, kui kaua ja nii nagu omanik viitas... ... Wikipedia
Kaasaegne entsüklopeedia
Venemaal aadli erateater koos pärisorjade trupiga. Tõusis lõpuks üles. 17. sajandil, sai laialt levinud hilisõhtul 18 algus 19. sajandil, peamiselt Moskvas ja Moskva oblastis (Šeremetevide, Jusupovide jt teatrid). Paljude pärisorjuste näitlejate nimed olid lisatud... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Kindluse teater- FORFERT TEATER, Venemaal aadli erateater koos orjade trupiga. Need tekkisid 17. sajandi lõpus, olid laialt levinud 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses ning eksisteerisid kuni pärisorjuse kaotamiseni. Mõnikord oli neil peaaegu professionaalne iseloom, ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
Vaade eraaadlikule teatrile Venemaal; trupid lõid maaomanikud pärisorjade hulgast. K. t ilmus 17. sajandi lõpul. Need said laialt levinud 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses, peamiselt Moskvas ja Moskva oblastis (18.–19. sajandi vahetusel ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
Lyublino mõisa peamaja, Durasovi kindlusteater Lyublinos, oli kuulus kogu Moskvas ja varustus ... Wikipedia
Ušakovi seletav sõnaraamat
1. FORFERT1 [sn], pärisorjus, pärisorjus. 1. adj., tähenduse järgi seostatud pärisorjumisega. Pärisorjus. Pärisori talupoeg. Pärisorjakasvatus. Kindluse tehas. Kindluse teater. Orjatööjõud. 2. tähenduses nimisõna pärisorjus... Ušakovi seletav sõnaraamat
1. FORFERT1 [sn], pärisorjus, pärisorjus. 1. adj., tähenduse järgi seostatud pärisorjumisega. Pärisorjus. Pärisori talupoeg. Pärisorjakasvatus. Kindluse tehas. Kindluse teater. Orjatööjõud. 2. tähenduses nimisõna pärisorjus... Ušakovi seletav sõnaraamat
Päristeatrid – isandlik kapriis või armastus kunsti vastu? 22. juuli 2016
Pärisorjateatrid on vene algupärane leiutis. Kusagil mujal maailmas pole selliseid kultuuriimesid olnud. Eriküsimus on aga see, kas selle üle tasub uhkust tunda.
Alustame sellest, et siin on võtmesõnaks “orjad”. See tähendab, et kogu teater, sealhulgas näitlejad, oli maaomaniku omand. Pärisorjateater tekkis mõisniku suva järgi. Maaomanik oli absoluutne omanik nii laval kui ka lava taga ja ka saalis. Omanik valis oma teatrile repertuaari, määras rollid ja isegi lavastas etendusi, kuigi tollal polnud lavastajatöö sugugi hiilgav ega auväärne.
Seega oli pärisorjusteater aadli erateater. See määras selle eesmärgi. Seda ei tehtud niivõrd rahateenimise eesmärgil, kuivõrd enda, sõprade ja naabrite meelelahutuseks. Meelelahutust tuleks siin mõista väga laias tähenduses, nagu allpool arutatakse.
Pärisorjateatri fenomeni ainulaadsuse määras sõna “pärisori”. 18. sajandi keskel, kui sellised teatrid tekkima hakkasid, oli pärisorjus (ehk otse öeldes orjus) kõigist Euroopa riikidest ainult Vene impeeriumis. Pärisorjusteatreid ei saanud pärisorjade vähesuse tõttu loomulikult kuskil peale Venemaa asutada. Veelgi enam, mõnel pool Vene impeeriumis, kus pärisorjus kaotati "töökorras" (Baltimaades ja Soomes) või kus seda kunagi ei eksisteerinud (Pommeri, Siber, kasakate piirkonnad), on sellised nii-öelda "kultuurikeskused". ” Samuti oli võimatu alustada. Kuid mujal oli pärisorjuseid piisavalt palju, et pärisorjuteatreid saaks tekkida.
Kindluseteatreid on 3 tüüpi. Aadlikud ise ja ka nende lapsed mängisid esimest tüüpi teatrites. Pärisorjad olid hõivatud tehnilise tööga: eesriide tõstmine ja langetamine, maastike vahetamine. Esinemisi võis saadaks orkester, milles mängisid pärisorjad. Põhimõtteliselt polnud see pärisorja, vaid harrastusaadlike teater. Teist tüüpi teatrites lasti koos harrastusaadlikega lavale ka pärisorjustest näitlejad, kes mängisid väiksemaid rolle. Lõpuks võiks kolmandat tüüpi teatreid nimetada pärisorjuse teatriteks ilma igasuguse allahindluseta. Kõik rollid, nii suuremad kui ka väiksemad, täitsid pärisorjustest näitlejad.
Tavaliselt mängisid talvel linnamõisates pärisorjateatrid. Suvel kolis teater koos omanikega maamõisatesse.
Kas pärisorjateatreid oli palju? Õige summa. 18. sajandi lõpus olid Moskvas kuulsad ja populaarsed teatrid S. S. Apraksin, G. I., N. A., P. B. ja N .
Võib-olla on pärisorjade teatritest tuntuim Sheremetevi krahvide teater. Ta alustas tegevust 1765. aastal Peterburis. Tol ajal oli see üllas amatöörteater. 1770. aastate lõpuks asus teater Moskva Šeremetevi majja Bolšaja Nikolskaja tänaval. Selles Moskva kesklinnas, Kremli lähedal asuvas piirkonnas asus hiljem kuulus restoran Slavic Bazaar, mis põles 1993. aastal. Suveks kolis teater Moskva lähedale Šeremetevite Kuskovo mõisasse ja kolis seejärel spetsiaalselt selle jaoks ehitatud hoonesse teisele kinnistule Ostankinos.
Šeremetevid hõlmasid kümneid tuhandeid pärisorju. Seetõttu oli, keda valida näitlejate, lavatööliste ja teenindajate hulgast. Etendusi kutsuti lavastama kuulsaid meistreid. Šeremetevi teatri repertuaaris oli üle saja näidendi. Need olid peamiselt koomilised ooperid, vodevillid ja balletid. 1780. aastate keskel saavutas teater N. P. Šeremetevi ajal oma hiilgeaega. Esiteks oli see tingitud asjaolust, et Nikolai Petrovitš Šeremetev (1751-1809) Ta osutus valgustatud aadlikuks, andekaks muusikuks ja suureks teatrikunsti armastajaks. N. P. Šeremetevi tegevuse teist külge, heategevust, kirjeldatakse artiklis "Kuidas tekkis Moskvas Bolšaja Sukharevskaja väljakule hospiitsimaja?" kuupäevaga 30. juuni 2016.
Teine 19. sajandi alguses tuntud pärisorjusteater asus N. B. Jusupovi mõisas “Arhanglskoje”. Siin esitati suurejoonelisi ooperi- ja balletietendusi. Provintsides olid pärisorjateatrid: Nižni Novgorodis, Kaasanis, Orelis ja isegi Mogilevi kubermangus Shklovi linnas.
Kas pärisorja näitleja oli lust olla? Siin sõltus vastus kõige rohkem maaomaniku iseloomust ja... näitleja soost. See, et paljud pärisorjateatrite pidajad meelt lahutasid lisaks prillidele ka armsate pärisorja näitlejannadega, pole kuri väljamõeldis, vaid kibe tõde. M. S. Štšepkini “Märkmed ja kirjad” (kes ise oli pärisorjuse näitleja), N. S. Leskovi lood “Rumal kunstnik” ja A. I. Herzeni “Varastav harakas”. N. P. Šeremetevi naiseks saanud pärisorja näitlejanna Praskovya Zhemchugova saatus on haruldane erand.
Kui peremehele pärisorja näitleja/näitleja kuidagi ei meeldinud, oli nende karistuste nimekiri sama lai kui teistel pärisorjadel. Parimal juhul kolimine mõnda kaugemasse kinnistusse, halvimal juhul - kehaline karistamine ja müük teisele omanikule.
N. Leskovi jutustusel “Rumal kunstnik”, kuigi see pole reaalsusest kopeeritud, on väga reaalne alus. Orelis asus krahv Kamensky pärisorjusteater. Kamenskyt eristas tema julmus. Näitlejaid, kes tegid mingeid vigu, karistati isiklikult piitsaga. Nii jõudsid vahetunnil karistatavate näitlejate karjed publikuni. Kõik pärisorjade näitlejannad moodustasid krahvile omamoodi haaremi. Kuid kunst on üle kõige. Uus lemmik toodi Kamenskyle alati püha Cecilia kostüümis. Üldiselt ei olnud pärisorja näitleja elu mesi, üldse mitte mesi!
Kuigi vürst Pjotr Andrejevitš Vjazemski, haritud ja intelligentne mees, A. S. Puškini sõber ja lemmikvestleja, leidis positiivseid külgi isegi pärisorjade teatrites. Tema arvates sisendasid sellised teatrid pärisorjadele hariduse, kirjaoskuse ja kunsti tundmise alge. Lisaks said tänu teatrile laialdaselt tuntuks õueinimesed, mis lõppkokkuvõttes aitas kaasa nende lunastamisele. Kuulsad vene näitlejad M.S.Shchepkin ja P.S Mochalov sündisid pärisorjadeks ja said hiljem vabaks.
P.A. Vjazemski sõnul mõjusid teatri- ja muusikaetendused maaomanikele soodsalt, tõmmates nende tähelepanu kõrvale jõhkratest lõbustustest: joomahoogudest, kaartidest ja hagijajahist.
- Kindluseteater Vikipeedias
- Kripatski teater Vikipeedias
- Esitlus
Päristeater, see tähendab eraaadlik (koduomanik), teater tekkis Venemaal feodaal-orjuslikul alusel. Eraldi koduetendusi pärisorjuste näitlejatelt hakati korraldama 17. sajandi lõpus, kuid eriti laialt levisid pärisorjuteatrid 18. sajandi teisel poolel - 19. sajandi alguses ja eksisteerisid kuni pärisorjuse kaotamiseni (1861).
Koduteatreid, mida kogu selle aja jooksul oli umbes kakssada, eristasid mitmed märkimisväärsed nüansid: mõnda mängisid ainult aadlikud ise, sageli tiitliga ja kõrged aadlikud või nende lapsed - neid nimetatakse tavaliselt harrastusaadlikeks; teistes "domoi", s.t pärisorjuste näitlejad, etendati amatööraadlike kõrval; kolmandaks kutsuti peaosadesse avaliku keiserliku lava või eraprofessionaalse ettevõtmise “vabad” artistid ja ülejäänud trupp olid oma “kodumaalt”; neljandaks esinesid “vabad” kuulsused, nii vene kui ka välismaised, vaid orkestrijuhtide, koreograafide ja teatriõpetajatena ning esinejateks olid peamiselt “oma” näitlejad; Olid ka mõisnike teatrid, mis muutusid avalikeks, sissepääsutasuga.
Iga selline pärisorjusteater, intiimne kodu või avalik, loodi maaomaniku kapriisil, tema kulul, tänu tema enda pärisorjade tööle, mida kasutati näitlejatena või orkestrimuusikutena või lavategevuse saatjatena, mis enamasti toimus tema enda (vahel üüritud) majas, kus ta oli absoluutne meister laval, lava taga ja saalis, st määras etenduste kunstilise ja esteetilise taseme, kujundas suuna (dramaatilise või muusikalise), valis repertuaari, jagas rolle jne, paigutas publiku oma äranägemise järgi ja määras ka teatri moraalse näo.
Pärisorjateatreid oli kahte tüüpi – maa- ja linn. Esimene oli hästi korraldatud ruumid suure repertuaariga, suure trupiga kunstnikke, kes olid lapsepõlvest ette valmistatud teatritegevuseks, orkester, ballett, koor ja solistid. Sellesse tüüpi kuuluvad ka nn taluteatrid, mis näitasid oma etendusi suurtel laatadel maakonnalinnades, eeslinnades kloostrites jne. Teise tüüpi kuuluvad kinnisvarateatrid, mis olid oma olemuselt suletud - härrasmeeste endi ja kutsutud külaliste lõbustamiseks. Vaid esmapilgul eksisteerisid sellised kindlusstseenid isoleeritult: nende elav side Venemaa ühiskonna- ja kultuurieluga on ilmne.
Sundnäitlejaid koolitasid professionaalsed kunstnikud, heliloojad ja koreograafid. Sageli kasvatati pärisorjakunstnikke riiklikes teatri- ja balletikoolides ning nende kõrval mängisid pärisorja laval vabakunstnikud. Juhtus, et keiserlikule lavale ilmusid omanike poolt välja üüritud pärisorjad (sel juhul ei nimetatud plakatitel ja saadetes pärisorju “härraks” ega “prouaks”, vaid kirjutasid lihtsalt oma perekonnanimed). On teada juhtumeid, kui riigikassa ostis keiserlikule lavale kaasamiseks pärisorjused - Stolypini pärisorjad koos mõisnike P.M. õuenäitlejatega. Volkonski ja N.I. Demidov liitus 1806. aastal moodustatud riigiteatri trupiga, mida praegu tuntakse Maly teatri nime all. Pärisorjakunstnike hulgast tuli M.S. Shchepkin, S. Mochalov (traagilise P.S. Mochalovi isa), E. Semenov, vastavalt A.S. Puškina, "traagilise stseeni ainus kuninganna" ja paljud teised.
Algul rajati pärisorjateatreid mõlema pealinna linnamõisatesse, eriti Moskvasse, kus ainuüksi 1780.–1790. aastatel oli neid üle kahekümne. Talvel tegutsesid linnas koduteatrid, suvel koliti koos omanikega maamõisatesse.
Sellised pärisorjatrupid nagu krahv S.M. teater on laialt tuntud. Kamensky Orelis. Erihoones oli müügilett, poolkorrus, boksid ja galerii. Korraldajad olid riietatud erivärviliste kraedega eriliivriga frakkidesse. Krahvi laekas, tema tooli ees, oli spetsiaalne raamat artistide ja orkestrantide esinemise ajal tehtud eksimuste jäädvustamiseks ning tooli taga seinal rippusid karistuseks piitsad. Aastal 1817 lavastati venelaste sõbra teatel krahv Kamenski teatris 82 etendust, millest 18 ooperit, 15 draamat, 41 komöödiat. , 6 balletti ja 2 tragöödiat. Krahvi pärandvara pole säilinud, küll aga asub nimelises Oryoli draamateatris. ON. Turgenev, alates 1980. aastate lõpust on seal olnud mälestusmärk “Krahv Kamenski lava” koos rekonstrueeritud lavaala, väikese saali, eesriide, muuseumi ja meigiruumiga. Siin tehakse kammerlikke etendusi ning viimases reas oleva tooli kohal ripub krahvi portree ja varras karistuseks.
Sama tüüpi avalike pärisorjuste teatrite hulka kuulus ka vürst Šahhovski teater, kelle alaline elukoht asus Nižni Novgorodis spetsiaalselt varustatud ruumides. Iga aasta juulis tõi prints oma teatri Makaryevskaja laadale. Pärisorjateatri repertuaaris olid draama-, ooperi- ja balletietendused. Sarnast tüüpi teatrit on loos kujutanud Vl.A. Sologuba õpilane – 19. sajandi alguse teatritegelaste kombed ja elu. antud siin edasi sama traagikaga nagu A.I. loos. Herzen varas harakas. Päris täpsed andmed on 1790. aastate pärisorjateatrite repertuaari kohta, peamiselt V. Levšini ja I. Carzelli teosed: koomilised ooperid "Kuningas jahil", "Härra Voldõrevi pulm", "Ei kanna oma koormat kanda", "Imaginary". Lesknaised jne.
Üks esimesi ja silmapaistvamaid oli krahvide Šeremetevite teater. Ta alustas tegevust Peterburis 1765. aastal aadliku amatöörina ja võttis lõpuks kuju 1770. aastate lõpuks Moskvas (Bolšaja Nikolskaja tänaval). Sadade tuhandete pärisorjade hulgast valisid ja koolitasid Šeremetevid hoolikalt välja teatri loomisel osalenud käsitöölised ja kunstnikud (arhitektid F. L. Argunov, A. F. Mironov, G. Dikushin; kunstnikud I. P. ja N. I. Argunov, K. Funtusov, G. Muhhin, S. Kalinin, muusikud P. Kalmõkov, S. Degtjarev, G. Lomakin jt). Nad töötasid tunnustatud Euroopa ja Venemaa meistrite käe all ja kõrvuti.
Moskva lähedal Kuskovos Šeremetevi mõisas ehitati teatrid: Bolshoi, Maly ja "õhk" (vabas õhus). Truppi kuulusid pärisorjade näitlejad, muusikud, tantsijad, dekoraatorid (üle kahesaja inimese), nende hulgas silmapaistev näitleja ja laulja Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Kunstnikele maksti raha ja toiduraha. Trupi juhtis ja juhendas pärisorjus “tema ekstsellentsi raamatukoguhoidja” V. G. Voroblevski, kes sai hariduse Slaavi-Kreeka-Ladina Akadeemias ja käis 1770. aastate alguses koos N. P. Šeremeteviga välismaal. Voroblevski tõlkis näidendid ja tegi need samal ajal ümber. Teatri repertuaaris oli üle saja näidendi, peamiselt koomilisi oopereid, aga ka komöödiaid, oopereid ja ballette.
Teater saavutas erilise õitsengu 1780. aastate keskel, kui selle omanikuks sai valgustunud aadlik, andekas muusik ja ennastsalgav teatrikunsti armastaja N. P. Šeremetev-poeg, kes ehitas aastal Ostankino külla uhke teatripalee. 1790. aastate alguses.
Vürst N. B. Jusupovi pärisorjateatri hiilgeaeg ulatub 19. sajandi algusesse (umbes 1818), kuid selle eellugu ulatub 18. sajandi lõppu. Selle teatri maastike maalis kuulus P. Gonzago. Jusupovi teatris anti oopereid ja suurejoonelisi balletietendusi.
18. sajandi lõpuks hakkasid pärisorjateatrid tekkima provintsilinnades ja -mõisates, mis olid mõnikord kesklinnast väga kaugel, sealhulgas Uuralites ja Siberis. Nende tase oli väga erinev: alates primitiivsetest omakasvatatud etendustest kiiruga kokku pandud lavadel, mille eesriide asemel on maalitud lina (vürst G. A. Gruzinski teater Lõskovo külas), kuni suurepäraselt organiseeritud etendusteni spetsiaalselt ehitatud teatrites, kus on hea varustatud lava (vürst N. G. Šahhovski teater Jusupovo külas ja seejärel Nižni Novgorodis; P. P. Esipovi teater Kaasanis; S. M. Kamenski teater Orelis;
1780. aastatel ehitas Katariina II lemmik S. G. Zorich oma valdusse Mogilevi provintsi Shklovisse teatri, mis kaasaegsete sõnul oli "tohutu". Repertuaaris oli draamasid, komöödiaid, koomilisi oopereid ja ballette. Lisaks pärisorjadele osalesid dramaatilistes etendustes Šhklovi kadetikorpuse kadetid (asutanud Zorich) ja aadlikud amatöörid, kelle seas oli kuulus vürst P. V. Meshchersky (tema näitlemist hindas kõrgelt M. S. Shchepkin). "Väga head" ballettides tantsisid ainult pärisorjade tantsijad (1800. aastal, pärast Zorichi surma, ostis tema balletitrupp riigikassa poolt Peterburi keiserliku lava jaoks).
Provintsiteatrite seas paistis silma ka krahv A. R. Vorontsovi pärisorjus, mis asus Tambovi provintsis Alabukhi külas ja seejärel Vladimiri kubermangus Andreevskoje külas. Vorontsov, üks oma aja haritumaid inimesi, oli 18. sajandil Vene aadlike seas levinud Gallomania tuline vastane. Seetõttu olid tema pärisorjateatri repertuaaris peamiselt vene näitekirjanike näidendid: A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, P. A. Plavilytsikov, M. I. Verevkin, Ya B. Knyazhnin, O. A. Ablesimov jne. ka lavastatud.
Päristeatrid eksisteerisid tingimustes, kus nende omanikud püüdsid pärisorjade annet maksimaalselt ära kasutada, mille tagajärjel paljud neist enneaegselt surid. Venemaa pärisorjateatrite ajalugu on täis traagilisi saatusi ja dramaatilisi eksistentsi kokkupõrkeid. Kuid kõigele vaatamata andsid need teatrid väärtusliku panuse rahvusliku teatrikunsti arengusse ja aitasid kaasa selle laialdasele levikule – paljud provintsi teatrid pärinevad oma ajaloost pärisorjade kodutruppideni.
Laadimine...
