Kuidas süvendavad lavavälised tegelased komöödia “Häda vaimukust” konflikti.

Komöödia “Häda teravmeelsusest” seisab I. A. Gontšarovi sõnade kohaselt “eraldi kirjandusest ning eristub oma nooruslikkuse ja värskuse poolest...”. Fonvizini ja Krylovi traditsioone jätkav Gribojedov astus samal ajal tohutu sammu edasi. Oma komöödiaga pani ta aluse vene draama kriitilisele realismile ning tõstatas oma aja kõige pakilisemad sotsiaalsed ja moraalsed probleemid.

Käsitletava teose peateemaks on vastuolu “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” ehk ühiskonda edasiviivate progressiivsete ja arengut takistavate regressiivsete elementide vahel. Viimaseid on alati rohkem, kuid varem või hiljem võidavad esimesed.

Komöödias "Häda vaimukust" toob Griboedov esimest korda vene kirjanduses lavale positiivse kangelase. Konflikt Chatsky ja Famuse ühiskonna vahel on teose juhtiv süžee.

Chatsky on võitleja, tal on oma veendumused ja kõrged ideaalid. Ta on sügavalt tülgastav ühiskonnaelust, kus valitsevad Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov kogu oma inertsuse, silmakirjalikkuse, valede, laiskuse, rumalusega. Kangelase särav, aktiivne meel nõuab teistsugust keskkonda ja Chatsky astub võitlusse, "algab uut sajandit". Ta püüdleb vaba elu, teaduse ja kunsti õpingute, eesmärgi, mitte üksikisiku teenimise poole. Kuid ühiskond, kus ta elab, ei mõista tema püüdlusi.

Griboedov kirjeldas oma töös laiaulatuslikult Moskva aadli elu ja moraali, kujutades satiiriliselt pealinna "ässasid" (Famusov), kõrgeid martinette (Skalozub) ja aadlikke liberaale (Repetilov). Autor kujutas täpselt keskkonda, milles need tüübid ilmuvad, ja vastandas neile Chatskyt.

Komöödia konflikte süvendavad lavavälised tegelased. Neid on päris palju. Need laiendavad pealinna aadli elulõuendit. Enamik neist kuulub seltsi Famus. Eriti meeldejääv on muidugi onu Maxim Petrovitš, kes pälvis kuninganna poolehoiu läbi söanda ja serviilsuse. Tema elu on näide kuninganna teenimisest. Onu on Famusovi ideaal.

Ta kukkus valusalt, kuid tõusis hästi.

Keda sel põhjusel kõige sagedamini vilistama kutsutakse?

Kes kuuleb kohtus sõbralikku sõna?

Maksim Petrovitš. Kes tundis au enne kõiki?

Maksim Petrovitš. Nali!

Kes teid auastmele ülendab? ja annab pensioni?

Maksim Petrovitš!

Alandades oma inimväärikust ja kaotades au, said “möödunud sajandi” esindajad kõik elu hüved. Kuid nende aeg on juba möödas. Pole ime, et Famusov kahetseb, et ajad pole enam endised.

Mitte vähem ere on Kuzma Petrovitši portree, kes mitte ainult ei suutnud oma elu korraldada, vaid ei unustanud ka oma sugulasi. “Lahkunu oli soliidne kojahärra... Rikas ja ta oli abielus rikka naisega. Abiellusin laste ja lastelastega.»

"Missugused ässad Moskvas elavad ja surevad!" - imetles Pavel Afanasjevitš Famusov.

Õiglase soo esindajad ei jää meestele alla.

Olge kohal, saatke need senatisse!

Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!

Tatjana Jurjevna! Pulcheria Andrevna!

Daamid on kõikvõimsad. Särav tegelane on Tatjana Jurjevna, kes on "ametnike ja ametnikega" lähedalt tuttav. Kindlasti on ühiskonnas suur võim ka printsess Marya Aleksevnal, kelle arvamust Famusov väga kardab. Gribojedov naeruvääristab neid "valitsejaid" läbi Tšatski huulte, paljastades nende tühjuse, rumaluse ja absurdse iseloomu.

Lisaks “ässadele” on õilsas ühiskonnas ka väiksemaid inimesi. Nad on tüüpilised keskmise aadli esindajad. Need on Zagoretski ja Repetilov. Ja lavavälistest tegelastest võib nimetada "tumedat, kraana jalgadel", "kolm puiestee nägu", mida Chatsky mainib. Kõik nad, olles teadlikud oma tähtsusetusest Moskva ametnike ees, püüavad neid teenida, silmakirjalikkuse ja orjalikkusega nende poolehoidu võita.

Repetilovi taolised inimesed püüavad teistele näidata, et ka nemad on midagi väärt. Kirjeldades Inglise klubi “salaühiskonda”, annab Gribojedov selle “parimatele” liikmetele, liberaalsetele kõnemeestele, satiirilised omadused. Need on vürst Grigori, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev ja "pea, mille sarnast Venemaal pole." Aga Repetilov suudab ühiskonna ideid väljendada ainult nii: "Me lärmame, vend, me mürame." Tegelikult on "kõige salajasem liit" tavaline seltskond, kus on lõbustajad, valetajad ja joodikud.

Patrioot Gribojedov võitleb vene keele, kunsti ja hariduse puhtuse eest. Olemasoleva haridussüsteemi üle nalja heites toob ta komöödiasse sellised tegelased nagu “Bordeaux’ prantslane”, Madame Rosier. Ja paljud selliste õpetajatega õilsad lapsed kasvavad "alaealisteks" ja võhikuteks, nagu Fonvizini ajal.

Kõige jäledamad lavavälised tegelased on aga feodaalsed mõisnikud, kelle iseloomulikud jooned on haaranud endasse “Aadlike lurjuste Nestor”, keda peategelane oma kirglikus monoloogis taunib. Vastik on need härrasmehed, kes vahetavad oma sulased hurdakoerte vastu, kes müüvad maha emadelt võetud lapsi. Komöödia põhiprobleemiks on maaomanike ja pärisorjade suhted.

Famuse seltsi liikmeid on palju, nad on tugevad. Kas Chatsky on tõesti nende vastu võitlemas üksi? Ei, vastab Gribojedov, tuues narratiivi Skalozubi loo nõbu kohta, kes "on kindlalt üles võtnud mõned uued reeglid. Auaste järgnes talle: ta lahkus ootamatult teenistusest. Hakkasin külas raamatuid lugema.” Prints Fjodor "ei taha ametnikke tunda!" Ta on keemik, ta on botaanik." See tähendab, et progressiivsed jõud küpsevad juba ühiskonna sügavustes. Ja Chatsky pole oma võitluses üksi.

Niisiis võib lavavälised tegelased jagada kahte rühma ja ühe võib omistada Famuse ühiskonnale, teise Chatsky ühiskonnale.

Esimesed süvendavad õilsa ühiskonna kõikehõlmavaid omadusi, näidates Elizabethi aegu.

Viimased on peategelasega vaimselt seotud, lähedased talle mõtetes, eesmärkides, vaimsetes otsingutes ja püüdlustes.

Eriti tahaks ära märkida näidendi keelt. Komöödia on kirjutatud jaambimeetris, mis lähendab poeetilise kõne kõnekeelele. Ja jutud lavavälistest isikutest on orgaaniliselt narratiivi sisse põimitud.

Nii paljastas Griboedov komöödias “Häda vaimukust” 19. sajandi alguse sotsiaalse võitluse ideoloogilist sisu, näitas Moskva aadli elu ja süvendas teose konflikti, tuues narratiivi lavaväliseid tegelasi. ja laiendas pilti Moskva aadli moraalist.

KOMÖÖDIA KONFLIKT “HÄDA MÕISTEST”

Aleksandr Sergejevitš Gribojedovi komöödia sai 19. sajandi esimese veerandi vene kirjanduses uuenduslikuks.

Klassikalist komöödiat iseloomustas kangelaste jagunemine positiivseteks ja negatiivseteks. Võit läks alati positiivsetele kangelastele, negatiivseid aga naeruvääristati ja võideti. Gribojedovi komöödias on tegelased jaotatud hoopis teistmoodi. Lavastuse põhikonflikt on seotud kangelaste jagunemisega “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” esindajateks ning esimene hõlmab peaaegu ainult Aleksander Andrejevitš Chatskyt, pealegi leiab ta end sageli naljakast positsioonist, kuigi ta on positiivne kangelane. Samas pole tema peamine “vastane” Famusov sugugi mingi kurikuulus lurjus, vastupidi, ta on hooliv isa ja heatujuline inimene.

Huvitav on see, et Chatsky veetis oma lapsepõlve Pavel Afanasjevitš Famusovi majas. Moskva lordlik elu oli mõõdetud ja rahulik. Iga päev oli sama. Ballid, lõunad, õhtusöögid, ristimised...

"Ta lõi matši - tal õnnestus, kuid ta eksis.

Kõik samad tähendused ja samad luuletused albumites.

Naised on peamiselt mures oma riietuse pärast. Nad armastavad kõike välismaist ja prantsuse keelt. Famuse seltskonna daamidel on üks eesmärk – abielluda või kinkida oma tütred mõjukale ja rikkale mehele.

Mehed on kõik hõivatud, püüdes sotsiaalsel redelil võimalikult palju ülespoole liikuda. Siin on mõtlematu martinet Skalozub, kes mõõdab kõike sõjaliste standardite järgi, viskab sõjaliselt nalja, olles eeskujuks rumalusest ja kitsarinnalisusest. Kuid see tähendab lihtsalt head kasvuväljavaadet. Tal on üks eesmärk - "saada kindraliks". Siin on väikeametnik Molchalin. Ta ütleb mitte ilma rõõmuta, et ta "sai kolm auhinda, on arhiivis loetletud" ja loomulikult tahab ta "jõuda tuntud tasemele".

Famusov ise räägib noortele aadlik Maxim Petrovitšist, kes teenis Katariina alluvuses ja otsis kohta õukonnas, ei näidanud üles ei ärilisi omadusi ega andeid, vaid sai kuulsaks ainult sellega, et tema kael “painutas” sageli vibudesse. Kuid "tema teenistuses oli sada inimest", "kõik ordenid kandsid". See on Famuse ühiskonna ideaal.

Moskva aadlikud on üleolevad ja üleolevad. Nad kohtlevad endast vaesemaid inimesi põlgusega. Erilist ülbust on aga kuulda pärisorjadele suunatud märkustes. Need on "petersell", "vares", "klotsid", "laiskkured". Üks vestlus nendega: “Tere tulemast! Palun!" Tihedas koosseisus seisavad famusiidid vastu kõigele uuele ja arenenule. Nad võivad olla liberaalsed, kuid kardavad põhimõttelisi muutusi nagu tulekahju.

"Õpetamine on katk, õppimine on põhjus,

Mis on praegu hullem kui siis,

On olnud hullumeelseid inimesi, tegusid ja arvamusi.

Seega tunneb Chatsky hästi "möödunud sajandi vaimu", mida iseloomustavad serviilsus, valgustatuse vihkamine ja elu tühjus. Kõik see varajane äratas meie kangelases tüdimust ja vastikust. Vaatamata sõprusele armsa Sophiaga lahkub Chatsky sugulaste majast ja alustab iseseisvat elu.

Tema hing janunes tänapäevaste ideede uudsuse, suhtlemise järele oma aja juhtivate inimestega. "Kõrged mõtted" on tema jaoks ennekõike. Tšatski vaated ja püüdlused kujunesid Peterburis. Ilmselt hakkas teda huvitama kirjandus. Isegi Famusov kuulis kuulujutte, et Chatsky "kirjutab ja tõlgib hästi". Samal ajal köidab Chatskyt seltskondlik tegevus. Ta arendab "ühendust ministritega". Siiski mitte kauaks. Kõrged aukontseptsioonid ei võimalda tal teenida eesmärki, mitte üksikisikuid.

Ja nüüd kohtume küpse Chatskyga, väljakujunenud ideedega mehega. Chatsky vastandab Famuse ühiskonna orjamoraali kõrgele arusaamisele aust ja kohustusest. Ta mõistab kirglikult hukka feodaalsüsteemi, mida ta vihkab.

“Need on need, kes elasid, et näha oma halle juukseid!

Just seda peaksime kõrbes austama!

Need on meie ranged asjatundjad ja kohtunikud!”

Tšatski vihkab "mineviku õelamaid jooni", inimesi, kes "andvad otsuseid unustatud ajalehtedest Otšakovskite ja Krimmi vallutamise ajast." Tema terava protesti põhjustab tema üllas serviilsus kõige võõra suhtes, prantsuse kasvatus, mis on isandlikus keskkonnas tavaline. Oma kuulsas monoloogis “Bordeaux’ prantslasest” räägib ta lihtrahva tulihingelisest kiindumusest kodumaa, rahvuslike tavade ja keelega.

Tõelise koolitajana kaitseb Chatsky kirglikult mõistuse õigusi ja usub sügavalt selle jõusse. Mõistuses, hariduses, avalikus arvamuses, ideoloogilise ja moraalse mõju jõus näeb ta peamisi ja võimsaid vahendeid ühiskonna ümberkujundamiseks ja elu muutmiseks. Ta kaitseb õigust teenida haridust ja teadust.

Selliste noorte hulgas võib lavastuses lisaks Chatskyle kaasata ka Skalozubi nõbu, printsess Tugoukhovskaja vennapoega - "keemiku ja botaaniku". Aga lavastus räägib neist möödaminnes. Famusovi külaliste seas on meie kangelane üksik.

Muidugi teeb Chatsky endale vaenlasi. Kuid loomulikult saab kõige rohkem Molchalin. Chatsky peab teda "kõige haletsusväärsemaks olendiks", nagu kõiki lolle. Kättemaksuks selliste sõnade eest kuulutab Sophia Chatsky hulluks. Kõik võtavad seda uudist rõõmsalt vastu, nad usuvad siiralt kuulujuttudesse, sest tõepoolest, selles ühiskonnas tundub ta hull.

A.S. Puškin, lugenud “Häda teravmeelsusest”, märkas, et Tšatski loopib sigade ette pärleid, et ta ei veena kunagi oma vihaste, kirglike monoloogidega neid, kellele ta pöördus. Ja sellega ei saa muud kui nõustuda. Kuid Chatsky on noor. Jah, tal pole eesmärki vanema põlvkonnaga vaidlusi alustada. Eelkõige tahtis ta näha Sophiat, kellesse oli tal lapsepõlvest saati südamlik kiindumus. Teine asi on see, et nende viimasest kohtumisest möödunud aja jooksul on Sophia muutunud. Chatskyt heidutab tema külm vastuvõtt, ta püüab mõista, kuidas võib juhtuda, et naine teda enam ei vaja. Võib-olla just see vaimne trauma käivitas konfliktimehhanismi.

Tulemuseks on täielik katkestus Chatsky ja maailma vahel, kus ta veetis oma lapsepõlve ja millega teda seob vereside. Kuid konflikt, mis selle purunemiseni viis, ei ole isiklik, mitte juhuslik. See konflikt on sotsiaalne. Põrkusid mitte lihtsalt erinevad inimesed, vaid erinevad maailmavaated, erinevad sotsiaalsed positsioonid. Konflikti väline puhkemine oli Chatsky saabumine Famusovi majja, see arenes välja peategelaste vaidlustes ja monoloogides ("Kes on kohtunikud?", "See on kõik, olete kõik uhked!"). Kasvav arusaamatus ja võõrandumine viivad haripunkti: ballil tunnistatakse Chatsky hulluks. Ja siis saab ta ise aru, et kõik tema sõnad ja emotsionaalsed liigutused olid asjatud:

"Te kõik ülistasite mind hulluks.

Sul on õigus: ta tuleb vigastusteta tulest välja,

Kellel on aega sinuga päev veeta,

Hinga õhku üksi

Ja tema mõistus jääb ellu."

Konflikti tulemuseks on Tšatski lahkumine Moskvast. Famuse seltskonna ja peategelase suhe on lõpuni selgeks tehtud: nad põlgavad teineteist sügavalt ega taha omada midagi ühist. On võimatu öelda, kellel on ülekaal. Lõppude lõpuks on konflikt vana ja uue vahel sama igavene kui maailm. Ja intelligentse, haritud inimese kannatuste teema Venemaal on tänapäeval aktuaalne. Tänaseni kannatavad inimesed rohkem oma intelligentsuse kui puudumise tõttu. Selles mõttes lõi Gribojedov komöödia kõigi aegade jaoks.

Komöödia esimestes stseenides on Chatsky unistaja, kes peab kalliks oma unistust – mõtet, et ta suudab muuta isekat, tigedat ühiskonda. Ja ta tuleb tema juurde, sellesse seltskonda, kirgliku veendumussõnaga. Ta astub meelsasti vaidlusse Famusovi ja Skalozubiga, paljastades Sophiale oma tunnete ja kogemuste maailma. Portreed, mida ta oma esimestes monoloogides maalib, on isegi naljakad. Sildi omadused on täpsed. Siin on "vana ustav "Inglise klubi" liige Famusov ja Sophia onu, kes on juba "vanuses tagasi hüpanud" ja "see tume pisike", kes on kõikjal "siin, söögitubades ja kodus elutoad” ja paks mõisnik-teater oma kõhnade pärisorjade kunstnikega ning Sophia „tarbiv” sugulane on „raamatute vaenlane”, nõudes kisaga „vannet, et keegi ei oskaks ega õpiks lugema ja kirjutama, ” ning Chatsky ja Sophia õpetaja, kellest „kõik märgid õppimisest” on müts ja rüü ja nimetissõrm ning „Ghiglione, prantslane, keda tuul tabas”.

Ja alles siis, selle ühiskonna poolt laimatud ja solvatud, on Chatsky veendunud oma jutluse lootusetuses ja vabastab end oma illusioonidest: "Unistused on silmist kadunud ja loor on langenud." Chatsky ja Famusovi kokkupõrge põhineb nende suhtumise vastandumisele teenistusse, vabadusse, võimudesse, välismaalastesse, haridusse jne.

Famusov ümbritseb end oma teenistuses olevate sugulastega: ta ei vea oma meest alt ja "kuidas sa ei saa oma kallimale meeldida." Teenus on tema jaoks auastmete, auhindade ja sissetulekute allikas. Kindlaim viis nende hüvede saavutamiseks on oma ülemuste ees vaevlemine. Ega asjata pole Famusovi ideaal Maksim Petrovitš, kes soosingu saamiseks "kummardus", "ohverdas vapralt kukla". Kuid teda „koheldi õukonnas lahkelt”, „tundis au kõigi ees”. Ja Famusov veenab Tšatskit õppima maist tarkust Maxim Petrovitši näitel.

Famusovi paljastused panevad Tšatskit nördima ja ta esitab monoloogi, mis on täis vihkamist “serviilsuse” ja hooplemise vastu. Tšatski märatsevaid kõnesid kuulates läheb Famusov üha vihasemaks. Ta on juba praegu valmis rakendama kõige rangemaid meetmeid Chatsky-suguste dissidentide vastu, ta leiab, et neil tuleks pealinna sisenemine keelata, nad tuleks kohtu ette tuua. Famusovi kõrval on kolonel, samasugune hariduse ja teaduse vaenlane. Ta kiirustab külalisi rõõmustama

“Et on projekt lütseumitest, koolidest, gümnaasiumidest;

Seal õpetavad nad ainult meie viisil: üks, kaks;

Ja raamatud salvestatakse nii: erilisteks puhkudeks.

Kõigi kohalviibijate jaoks on „õppimine katk”, nende unistus on „kõik raamatud ära võtta ja põletada”. Famuse ühiskonna ideaal on "Ja võida auhindu ja lõbutse". Kõik teavad, kuidas auastet paremini ja kiiremini saavutada. Skalozub tunneb paljusid kanaleid. Molchalin sai oma isalt kogu teaduse, et "meeldida eranditult kõigile inimestele". Famuse ühiskond valvab rangelt oma üllaid huve. Siinset inimest hinnatakse päritolu, rikkuse järgi:

"Oleme seda teinud iidsetest aegadest,

Milline au isale ja pojale."

Famusovi külalisi ühendab autokraatliku pärisorjuse süsteemi kaitse ja vihkamine kõige progressiivse vastu. Tulehingeline unistaja, mõistlike mõtete ja õilsate impulssidega Chatsky vastandub kuulsate, kivihammaste inimeste tihedale ja mitmetahulisele maailmale nende väiklaste eesmärkide ja alatute püüdlustega. Ta on siin maailmas võõras. Chatsky "mõistus" asetab ta Famusovite silmadesse väljaspool nende ringi, väljaspool nende tavalisi sotsiaalse käitumise norme. Kangelaste parimad inimlikud omadused ja kalduvused teevad temast teiste meelest "veider mees", "carbonari", "ekstsentriline", "hull". Chatsky kokkupõrge Famuse ühiskonnaga on vältimatu. Tšatski kõnedes ilmneb selgelt tema vaadete vastandus Famusovi Moskva vaadetele.

Ta räägib nördimusega pärisorjaomanikest, pärisorjusest. Keskses monoloogis "Kes on kohtunikud?" ta on vihaselt vastu Famusovile südamelähedase Katariina sajandi korraldusele, "kuulekuse ja hirmu sajandile". Tema jaoks on ideaal iseseisev, vaba inimene.

Ta räägib nördinult ebainimlikest mõisnikest-orjadest, “üllastest lurjustest”, kellest üks “vahetas ootamatult oma ustavad sulased kolme hurda vastu!”; teine ​​tõi "orjade balletti äratõukatud laste emadelt ja isadelt" ja siis müüdi need ükshaaval välja. Ja neid pole vähe!

Chatsky teenis ka, ta kirjutab ja tõlgib "hiilgavalt", suutis käia ajateenistuses, nägi maailma ja tal on sidemed ministritega. Kuid ta katkestab kõik sidemed, lahkub teenistusest, sest tahab teenida kodumaad, mitte ülemusi. "Ma teeniksin hea meelega, kuid see on haige, kui mind teenindatakse," ütleb ta. Olles aktiivne inimene, on ta praeguse poliitilise ja ühiskondliku elu tingimustes määratud tegevusetusele ja eelistab "maailma nühkida". Välismaal viibimine avardas Tšatski silmaringi, kuid ei teinud temast erinevalt Famusovi mõttekaaslastest kõige võõra fänni.

Chatsky on nördinud patriotismi puudumise pärast nende inimeste seas. Tema kui vene inimese väärikust solvab tõsiasi, et aadli seas "valitseb endiselt keelte segadus: prantsuse keel Nižni Novgorodiga". Valusalt oma kodumaad armastades tahaks ta ühiskonda kaitsta võõra poole igatsuse, lääne “tühja, orjaliku, pimeda jäljendamise” eest. Tema arvates peaks aadel seisma rahvale lähemal ja rääkima vene keelt, "et meie tark, rõõmsameelne rahvas, kuigi keeleliselt, ei peaks meid sakslasteks".

Ja kui kole on ilmalik kasvatus ja haridus! Miks "nad viitsivad värvata õpetajate rügemente, arvuliselt rohkem ja odavama hinnaga"?

Griboedov on patrioot, kes võitleb vene keele, kunsti ja hariduse puhtuse eest. Olemasoleva haridussüsteemi üle nalja heites toob ta komöödiasse sellised tegelased nagu Bordeaux’st pärit prantslane Madame Rosier.

Arukas, haritud Chatsky seisab tõelise valgustatuse eest, kuigi ta teab hästi, kui raske see autokraatliku pärisorja süsteemi tingimustes on. Lõppude lõpuks, see, kes "nõudmata kohti ega auastmeid ...", "keskendab oma mõtted teadusele, näljas teadmiste järele...", "tetakse nende seas ohtliku unistajana!" Ja selliseid inimesi on Venemaal. Chatsky hiilgav kõne annab tunnistust tema erakordsest mõistusest. Isegi Famusov märgib seda: "ta on tark mees", "ta räägib nii, nagu kirjutab."

Mis hoiab Chatskyt ühiskonnas hingelt võõrana? Ainult armastus Sophia vastu. See tunne õigustab ja teeb arusaadavaks tema viibimise Famusovi majas. Chatsky intelligentsus ja õilsus, kodanikukohusetunne, nördimus inimväärikuse vastu satuvad teravasse vastuollu tema “südamega”, armastusega Sophia vastu. Komöödias rullub lahti paralleelselt ühiskondlik-poliitiline ja isiklik draama. Need on lahutamatult kokku sulanud. Sophia kuulub täielikult Famuse maailma. Ta ei saa armuda Chatskysse, kes astub sellele maailmale vastu kogu oma mõistuse ja hingega. Chatsky armukonflikt Sophiaga kasvab kuni tema mässuni. Niipea kui selgus, et Sophia oli oma endised tunded reetnud ja kõik juhtunu naeruks muutnud, lahkub ta tema majast, sellest ühiskonnast. Oma viimases monoloogis ei süüdista Tšatski mitte ainult Famusovit, vaid vabastab end ka vaimselt, alistades julgelt tema kirgliku ja õrna armastuse ning katkestades viimased niidid, mis teda Famusovi maailmaga sidusid.

Chatskil on endiselt vähe ideoloogilisi järgijaid. Tema protest ei leia muidugi vastukaja „pahat vanade naiste, leiutiste ja jamade pärast kurnatud vanade meeste seas”.

Inimestele nagu Chatsky toob Famuse seltskonnas viibimine kaasa vaid "miljoni piina", "häda mõistusest". Kuid uus, progressiivne on vastupandamatu. Vaatamata surevate vanade tugevale vastupanule on edasiliikumist võimatu peatada. Chatsky vaated annavad kohutava hoobi nende "kuulsuse" ja "vaikimise" hukkamõistmisega. Famuse ühiskonna rahulik ja muretu olemine on läbi. Tema elufilosoofia mõisteti hukka ja inimesed hakkasid selle vastu mässama. Kui “tšatskid” on oma võitluses endiselt nõrgad, siis “famusovid” on võimetud valgustatuse ja arenenud ideede arengut peatama. Võitlus Famusovite vastu ei lõppenud komöödiaga. Vene elus see alles algas. Dekabristid ja nende ideede väljendaja Tšatski olid Venemaa vabastamisliikumise esimese varajase etapi esindajad.

“Häda vaimukust” konflikt arutatakse siiani erinevate uurijate vahel, isegi Gribojedovi kaasaegsed mõistsid seda erinevalt. Kui võtta arvesse "Häda vaimukust" kirjutamise aega, siis võib eeldada, et Gribojedov kasutab mõistuse, avaliku kohustuse ja tunnete kokkupõrkeid. Kuid loomulikult on konflikt Griboedovi komöödias palju sügavam ja mitmekihilise struktuuriga.

Chatsky on igavene tüüp. Ta püüab ühtlustada tundeid ja meelt. Ta ise ütleb, et "mõistus ja süda ei ole kooskõlas", kuid ei mõista selle ohu tõsidust. Chatsky on kangelane, kelle teod on üles ehitatud ühele impulsile, kõik, mida ta teeb, teeb ta ühe hingetõmbega, praktiliselt ei luba pause armastusavalduste ja isandat Moskvat taunivate monoloogide vahel. Griboedov kujutab teda nii elavalt, täis vastuolusid, et ta hakkab tunduma peaaegu tõelise inimesena.

Kirjanduskriitikas on palju räägitud konfliktist “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel. “Käesolevat sajandit” esindasid noored. Kuid noored on Molchalin, Sophia ja Skalozub. Sophia on esimene, kes räägib Chatsky hullusest ja Molchalinile pole Chatsky ideed mitte ainult võõrad, vaid ta kardab neid ka. Tema motoks on elada reegli järgi: “Mu isa pärandas mulle...”. Skalazub on üldiselt väljakujunenud korra mees, ta on mures ainult oma karjääri pärast. Kus on sajandite konflikt? Siiani täheldame ainult seda, et mõlemad sajandid ei eksisteeri mitte ainult rahumeelselt, vaid ka seda, et "praegune sajand" peegeldab täielikult "möödunud sajandit", st puudub sajandite konflikt. Gribojedov ei vastanda “isasid” ja “lapsi”, ta vastandab neid üksi sattunud Tšatskile.

Niisiis, me näeme, et komöödia aluseks ei ole sotsiaalpoliitiline konflikt, mitte sajandite konflikt. Chatsky fraas "mõistus ja süda ei ole harmoonias", mille ta ütles sissevaatamise hetkel, ei viita mitte tunnete ja kohustuste konfliktile, vaid sügavamale, filosoofilisele konfliktile - elamise konfliktile. elu ja meie mõistuse piiratud ettekujutused sellest.

Mainimata ei saa jätta näidendi armastuskonflikti, mis aitab draama edasi arendada. Esimene väljavalitu, nii tark ja julge, saab lüüa, komöödia lõpp pole pulm, vaid kibe pettumus. Armukolmnurgast: Chatsky, Sophia, Molchalin ei võida mitte intelligentsus ega isegi mitte piiratus ja keskpärasus, vaid pettumus. Lavastus saab ootamatu lõpu, mõistus osutub saamatuks armastuses, st selles, mis on elule omane. Etenduse lõpus on kõik segaduses. Mitte ainult Tšatski, vaid ka enesekindluses vankumatu Famusov, kelle jaoks pööratakse ühtäkki kõik, mis varem sujus, pea peale. Komöödiakonflikti eripära on see, et elus pole kõik nii nagu prantsuse romaanides satub tegelaste ratsionaalsus eluga vastuollu.

Sõna "häda teravmeelsusest" tähendust on raske üle hinnata. Näidendist võib rääkida kui äikesepõrinast “Famusovite”, “Molchalinide”, Skalozubide ühiskonnale, näidend-draamast “inimmõistuse kokkuvarisemisest Venemaal”. Komöödia näitab protsessi, kuidas aadli arenenud osa eemaldub inertsest keskkonnast ja võitleb oma klassiga. Lugeja saab jälgida konflikti arengut kahe sotsiaalpoliitilise leeri: pärisorjaomanike (ühing Famus) ja pärisorjavastaste omanike (Chatsky) vahel.

Famus ühiskond on traditsiooniline. Tema elupõhimõtted on sellised, et "peab õppima oma vanematele otsa vaadates", hävitama vabamõtlevad mõtted, teenima kuulekalt astme võrra kõrgemal seisvaid inimesi ja mis kõige tähtsam, olema rikas. Selle ühiskonna omamoodi ideaali esindavad Maksim Petrovitš ja onu Kuzma Petrovitš Famusovi monoloogides: ... Siin on näide:

"Lahkunu oli auväärne kojahärra,

Ta teadis, kuidas võtit pojale kätte anda;

Rikas ja abielus rikka naisega;

Abielus lapsed, lapselapsed;

Ta suri, kõik mäletavad teda kurvalt:

Kuzma Petrovitš! Rahu olgu temaga! -

Millised ässad Moskvas elavad ja surevad!...

Chatsky kuvand, vastupidi, on midagi uut, värsket, puhkeb ellu, toob muutusi. See on realistlik pilt, oma aja arenenud ideede eksponent. Chatskit võiks nimetada oma aja kangelaseks. Chatsky monoloogides võib jälgida tervet poliitilist programmi. Ta paljastab pärisorjuse ja selle järeltulijad, ebainimlikkuse, silmakirjalikkuse, rumala sõjaväe, teadmatuse, võltsi patriotismi. Ta kirjeldab Famuse ühiskonda halastamatult.

Famusovi ja Chatsky dialoogid on võitlus. Komöödia alguses ei ilmu see veel ägedal kujul. Lõppude lõpuks on Famusov Chatsky õpetaja. Komöödia alguses suhtub Famusov Chatsky poole, ta on valmis isegi Sophia käest loobuma, kuid seab oma tingimused:

"Ma ütleksin esiteks: ärge olge kapriis,

Vend, ära halda oma vara valesti,

Ja mis kõige tähtsam, tule teenima.

Mille peale Chatsky viskab: "Ma teeniksin hea meelega, see on haige, et mind teenindatakse." Kuid tasapisi hakkab järgnema uus võitlus, oluline ja tõsine, terve lahing. "Kui vaid saaksime vaadata, mida meie isad tegid, õpiksime oma vanemaid jälgides!" - kõlas Famusovi sõjahüüd. Ja vastuseks - Chatsky monoloog "Kes on kohtunikud?" Selles monoloogis märgib Chatsky "oma eelmise elu kõige alatumaid jooni".

Iga uus nägu, mis süžee arendamise käigus ilmub, muutub Chatskyga opositsiooniks. Anonüümsed tegelased laimavad teda: härra N, härra D, 1. printsess, 2. printsess jne. Kuulujutt kasvab nagu lumepall. Lavastuse sotsiaalne intriig ilmneb kokkupõrkes selle maailmaga.

Kuid komöödias on veel üks konflikt, teine ​​intriig – armastus. I.A. Gontšarov kirjutas: "Iga Chatsky samm, peaaegu iga sõna näidendis on tihedalt seotud tema tunnete mänguga Sophia vastu." Just Sophia käitumine, mis oli Tšatskile arusaamatu, oli ajendiks, ärrituse põhjuseks nendele "miljonitele piinadele", mille mõjul sai ta täita vaid seda rolli, mille Gribojedov talle osutas. Chatsky on piinatud, ei saa aru, kes on tema vastane: kas Skalozub või Molchalin? Seetõttu muutub ta Famusovi külaliste suhtes ärritatavaks, väljakannatamatuks ja sööbivaks.

Sophia, kes on ärritunud Chatsky sõnadest, kes solvavad mitte ainult külalisi, vaid ka tema väljavalitu, mainib vestluses hr N-ga Chatsky hullust: "Ta on endast väljas." Ja kuulujutt Chatsky hullusest pühib läbi saalide, levib külaliste seas, omandades fantastilisi, groteskse vorme. Ja ta ise, veel midagi teadmata, kinnitab seda kuulujuttu kuuma monoloogiga “Prantslane Bordeauxist”, mille ta hääldab tühjas saalis. Mõlema konflikti lõpp saabub, Chatsky saab teada, kes on Sophia valitud. - Vaiksed inimesed on maailmas õndsad! - ütleb leinav Chatsky. Tema haavatud uhkus, põgenev pahameel põleb. Ta läheb Sophiaga lahku: Aitab! Sinuga koos olen ma oma lahkumineku üle uhke.

Ja enne igaveseks lahkumist viskab Chatsky vihaselt kogu Famuse ühiskonnale:

"Ta tuleb vigastusteta tulest välja,

Kellel on aega sinuga üheks päevaks jääda?

Hinga õhku üksi

Ja temas jääb ellu mõistus..."

Chatsky lahkub. Aga kes ta on – võitja või kaotaja? Gontšarov vastas sellele küsimusele kõige täpsemalt oma artiklis “Miljon piina”: “Tšatskit murdis vana jõu kvantiteet, andes sellele omakorda saatusliku löögi värske jõu kvaliteedile. Ta on igavene valede paljastaja, kes on peidetud vanasõnasse - "Üksinda põllul pole sõdalane." Ei, sõdalane, kui ta on Chatsky, ja sellegipoolest võitja, vaid arenenud sõdalane, kakleja ja alati ohver.

Kangelase särav ja aktiivne meel nõuab teistsugust keskkonda ning Chatsky astub võitlusse ja alustab uut sajandit. Ta püüdleb vaba elu poole, püüdleb teaduse ja kunsti poole, teenib eesmärki, mitte üksikisikuid. Kuid ühiskond, kus ta elab, ei mõista tema püüdlusi.

Komöödia konflikte süvendavad lavavälised tegelased. Neid on päris palju. Need laiendavad pealinna aadli elulõuendit. Enamik neist kuulub seltsi Famus. Kuid nende aeg on juba möödas. Pole ime, et Famusov kahetseb, et ajad pole enam endised.

Niisiis võib lavavälised tegelased jagada kahte rühma ja ühe võib omistada Famuse ühiskonnale, teise Chatsky ühiskonnale.

Esimesed süvendavad õilsa ühiskonna kõikehõlmavaid omadusi, näidates Elizabethi aegu. Viimased on peategelasega vaimselt seotud, lähedased talle mõtetes, eesmärkides, vaimsetes otsingutes ja püüdlustes.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on vene kirjanduse suurim teos. See esitab äärmiselt olulised küsimused ajastust, mis saabus pärast 1812. aasta sõda - dekabristide liikumise sündi ja arengut riigis.

Konflikti eripära, žanri originaalsust, keele ja komöödia stiili tunnuseid kasutab autor põhieesmärgi saavutamiseks - näidata võitlust Venemaa elu kahe ajastu - “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel. . Griboedov on oma aja uuendaja. Klassitsismi kaanonitest väljudes ületab ta lubatud tähemärkide arvu. Lisaks tuuakse komöödiasse sisse suur hulk lavaväliseid tegelasi, kelle hulk ületab lavalisi, mis on samuti uuenduseks klassikalise teose puhul.

Kõik komöödia pildid saame jagada kolme rühma: peategelased - nad osalevad isiklikus konfliktis (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov ja Lisa), teisejärgulised ja lavaväline. Teise rühma kuuluvad Famusovi tantsuõhtu külalised. Kolmas hõlmab kõiki lavaväliseid tegelasi, kellest saame teada tegelaste dialoogidest laval.

See märgisüsteem pole juhuslik. Peategelased esitatakse meile lähivaates, sekundaarsed täiendavad neid, aidates kujundeid süvendada, lavavälised tegelased aga laiendavad näidendi ruumilist ja ajalist raamistikku. “Häda teravmeelsusest” on vastavalt realistlik komöödia, kõik tegelased on tüüpiliste olude tüüpiliste joonte kehastused.

Sellised kangelased võib jagada kahte suurde leeri - “möödunud sajandi” ja “praeguse sajandi” esindajad.

“Möödunud sajandi” esimene ja silmapaistvaim esindaja on Famusov. Pärisorjapidajast härrasmees, "nagu kõik Moskva inimesed", kes unistab saada tütrele "tähtede ja auastmetega" väimees. Teenus Famusovile, nagu kõigile õilsa Moskva esindajatele, on vaid vahend karjääriredelil tõusmiseks. Ta peab kinni tavast - "see on allkirjastatud, teie õlgadelt."

Famusov ei taha midagi uut vastu võtta. Vanad kombed ja korrad sobivad kogu patriarhaalsele ühiskonnale ning kõik muutused võivad kaasa tuua nende sotsiaalse ja materiaalse heaolu kaotuse. Seetõttu pole üllatav, et Pavel Afanasjevitš on kõigi õpetuste tulihingeline vastane, pedagoogilise instituudi professorid, kes "praktiseerivad skismasid ja uskmatust". "Nad võtaksid kõik raamatud ja põletaksid need ära," teatab ta. Nagu kogu Gribojedovi Moskva, elab ka Famusov jõudeelu, "täitub pidusöökidega ja ekstravagantsusega": "teisipäeval kutsutakse mind forellile", "neljapäeval kutsutakse matustele" ja reedel või laupäeval pean. "ristima arsti juures", mis "tema arvutuste kohaselt" "peaks sünnitama" - nii möödub Pavel Afanasjevitši nädal. Ühest küljest on Famusov, nagu kõik kangelased, tüüpiline, kuid teisest küljest on ta individuaalne. Siin ei ole Griboedovil enam ranget jaotust positiivseteks ja negatiivseteks kangelasteks, nagu see oli klassitsismi ajal. Famusov pole mitte ainult pärisorjus, kes rõhub oma talupoegi, vaid ka armastav isa, peremees, kes flirdib oma teenijaga.

Tema tütar Sophia paistab teiste inimeste seas silma. Prantsuse romaane lugedes kujutleb ta end nende kangelanna. Seetõttu on tema kõnes palju psühholoogilisi motiive (“Mul on häbi iseenda pärast, mul on häbi seinte pärast”, “ära julge oodata etteheiteid, kaebusi, mu pisaraid, sa pole neid väärt”). Valitseva iseloomu ja praktilise meelega Sophia on tulevikus sama, mis Natalja Dmitrijevna, kes trügib ümber oma "abikaasa-poisi, abikaasa-teenija". Tüdruku kõnes pole gallisme. Teda kasvatati koos Chatskyga. Sophia avaldab julgelt oma arvamust: "Keda ma tahan, ma armastan," ja samal ajal ei huvita, mida "printsess Marya Aleksevna ütleb." Sellepärast eelistab ta Molchalinit. Sophia mõistab, et temast saab "kõigi Moskva abikaasade ideaal" ja on elu lõpuni tänulik, et ta oma tasemele tõstis ja ühiskonda tutvustas.

Vaikne - Famuse ühiskonna särav esindaja. Ta on teeninud Famusovi majas kolm aastat, "loetletud arhiivis" ja on juba "pälvinud kolm auhinda". Ta hindab endas kaht omadust, "kaks annet" - "mõõdukus ja täpsus", ta on kindel, et "tema vanuses ei tohiks julgeda oma hinnanguid anda", et "peab sõltuma teistest".

Tema elu eesmärk on olla õigel ajal õiges kohas ja mis kõige tähtsam, järgida isa ettekirjutusi: "meeldida eranditult kõigile inimestele." Ta on lakooniline, kasutab oma kõnes armsaid sõnu, mis ei vasta mitte ainult tema elustiilile, vaid ka perekonnanimele - “Molchalin”. Iga tema sõna ja samm on läbimõeldud. Ta teeskleb osavalt, et on oma peremehe tütre armuke, kuigi tunneb ise kaastunnet neiu Lisa vastu ("Tema positsioon, sina...").

“Praegust sajandit” esindava komöödia peategelane on haritud ja tark Aleksandr Andrejevitš Tšatski. Selge ja terav mõistus tõestab, et ta pole lihtsalt intelligentne inimene, vaid ka "vabamõtleja". Ta on kangelasarmastaja ja ühtaegu peamine arutleja. Ja kui Chatsky armastuses täielikult ebaõnnestub, täidab ta oma sotsiaalselt süüdistava missiooni. Olles komöödias dekabristide ideede peaeespondent, paljastab kangelane oma vihastes sõnavõttudes Famuse ühiskonna teadmatuse, pettuse, karmuse ja pärisorjapõhisuse.

Olulist rolli mängib Lisa, Sophia neiu, intelligentne, särtsakas, särtsakas tüdruk. Ühest küljest on ta subrett (klassitsismi traditsiooniline roll) ja aitab oma armukesel korraldada armukohti. Lisaks on Lisa teine ​​arutleja laval. Ta annab kangelastele tabavaid iseloomuomadusi: "Kes on nii tundlik, rõõmsameelne ja terav, nagu Aleksander Andreich Chatsky", "Nagu kogu Moskva, on teie isa selline: ta tahaks väimeest tähtedega ja auastmed”, “Ja Skalozub keerleb nagu tema enda hari, räägib, minestab, lisab sada kaunistust.”

Teisesed tegelased esitatakse komöödia kolmandas vaatuses Famusovi tantsupeol. Need täiendavad Moskva aadli pilti.

Silmatorkav näide militaarsusest ja araktševismist on kolonel Skalozub, kelle kuvandis avaldub sõjaline karjerism ja kirg õppuse vastu. Piiratud ja ebaviisakas, teda austatakse ühiskonnas, sest ta on "kullakott ja soovib olla kindral". Tema kõne, nagu kõigi kangelaste oma, on volitatud. Skalozub räägib ühesilbilistes ja ebajärjekindlates lausetes, konstrueerides sageli fraase valesti: "Mul on häbi, nagu aus ohvitser!" Ja Sophia ütleb, et "ta pole elus ühtegi tarka sõna lausunud."

Järgmisena näeme tervet galeriid Moskva aadli esindajatest. Need on Gorichid, kes on tüüpiline aadlisuguvõsa, kus "mees on poiss, mees on sulane" ja võimukas, nartsissistlik naine, kes täidab eestkostja rolli: "Eemalduge uksest, tuul puhub sealt tagant läbi." Isegi lähiminevikus "jooks platon Mihhailovitš hurtatäku seljas", nüüd vaevleb teda "rumatism ja peavalud", "laagrimüra, seltsimehed ja vennad" on asendunud teise tegevusega: "Flöödil kordan A-mooli duett.

See on prints Tugoukhovsky oma naise ja kuue kaasavaravaba tütrega, kes sõidab ballidele kosilasi otsima. Need on krahvinna Khryumina: krahvinna-lapselaps on vanatüdruk, alati kõigega rahulolematu ja tema vanaema, kes ei näe ega kuule enam midagi, kuid käib kangekaelselt meelelahutuslikel õhtutel.

See on "pettur, kelm" Zagoretski, kes leidis "kohtu eest kaitse" Moskva parimates majades. Need on härrad N. ja O., keda on vaja ainult Chatsky hulluse kohta kuulujuttude levitamiseks, ja Repetilov - salaühingu esindajate haletsusväärne paroodia. Kõik need kehastavad sellist kontseptsiooni nagu "Famusovi Moskva".

Lõpuks sisaldab komöödia suurel hulgal lavaväliseid tegelasi, kelle arv ületab lavategelaste arvu, mis on klassitsismi kaanonite rikkumine. Nende tegelaste roll on suurepärane: nad avardavad nii komöödia ajalisi kui ka ruumilisi piire. Just tänu neile õnnestub Gribojedovil katta ajavahemik keisrinna Katariina II-st kuni Nikolai I valitsemisaja alguseni. Ilma lavaväliste tegelasteta poleks pilt nii terviklik. Nagu kõik lavatükid, võib ka need jagada kahte vastandlikku leeri – “möödunud sajand” ja “praegune sajand”. Dialoogidest ja sõnavõttudest saame teada “üllaste kaabakate Nestorist”, kes vahetas oma pühendunud teenijad “kolme hurda vastu”, mõisnikust balletomane’ist, “kes ei nõustunud võlgnikega edasilükkamisega”, mille tulemusena “Sefiirid ja Amorid müüdi ükshaaval”, Khlestova õe Praskovja kohta, kelle eest Zagoretski “sai laadal kaks väikest musta” ja paljudest teistest.

Samuti õpime tundma nende suhtumist teenistusse, orjuslikkust ja austust auastme vastu. Need on Maksim Petrovitš, kes vajaduse korral "kummardus" ja Kuzma Petrovitš, kes "oli soliidne kojamees, kellel oli võti ja kes teadis, kuidas võtit oma pojale kätte anda, ta oli rikas ja oli rikkaga abielus naine” ja Foma Fomich, kes oli „kolme osakonnajuhataja alluvuses”, ja Molchalini isa, kes pärandas oma pojale „et meeldida kõigile inimestele ilma arestimiseta” ja teised.

Moskva daamide lemmikajaviide on kuulujutud. Nii rääkis "Peterburist naasnud" Tatjana Jurjevna Tšatski "sidemest ministritega".

Paljud välismaalased, kes läksid Venemaale "hirmu ja pisaratega", kuid Moskva ühiskonna teadmatuse tõttu leidsid, et "helitustel pole lõppu". See on Madame Rosier ja prantslane Bordeaux'st ja tantsumeister Guillaume, kes oma välismaise päritolu tõttu nautisid suurt austust.

Salaühingu esindajad, millest Repetilov räägib, kuuluvad samuti “möödunud sajandisse”. Kõik see on vaid dekabristide kohtumiste haletsusväärne paroodia. Anglomaan prints Grigory, itaalia ooperi armastaja Vorkulov Evdokim, “imelised tüübid” Levoy ja Borinka, geniaalne kirjanik Udushev Ippolit Markelych ja nende esimees “ööröövel, duell” – need on need, kes väidavad end olevat oma aja juhtivad inimesed.

Kuid on ka “praeguse sajandi” esindajaid. Need on pedagoogilise instituudi professorid, kes "praktiseerivad skismasid ja uskmatust", ja Skalozubi nõbu, kes "äkitselt teenistusest lahkus ja külas raamatuid lugema hakkas" ning printsess Tugoukhovskaja vennapoeg Fjodor, kes õpib keemiat ja botaanikat ning kõik edumeelsed noored, kelle nimel räägib Chatsky oma monoloogis "Ja kes on kohtunikud?..."

Ja kuigi lavastuses on palju tegelasi, pole selles midagi üleliigset: ei ainsatki lisategelast, stseeni, raisatud sõna, ei ainsatki tarbetut lööki. Komöödia peategelasi näidatakse lähivaates, teisejärgulised täiendavad pilti ning lavavälised tegelased laiendavad selle ajalisi ja ruumilisi piire. See kujundisüsteem on suunatud näidendi peamise konflikti paljastamisele.

Kuidas süvendavad lavavälised tegelased komöödia “Häda vaimukust” konflikti.

Komöödia “Häda teravmeelsusest” seisab I. A. Gontšarovi sõnade kohaselt “eraldi kirjandusest ning eristub oma nooruslikkuse ja värskuse poolest...”. Fonvizini ja Krylovi traditsioone jätkav Gribojedov astus samal ajal tohutu sammu edasi. Oma komöödiaga pani ta aluse vene draama kriitilisele realismile ning tõstatas oma aja kõige pakilisemad sotsiaalsed ja moraalsed probleemid.

Käsitletava teose peateemaks on vastuolu “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” ehk ühiskonda edasiviivate progressiivsete ja arengut takistavate regressiivsete elementide vahel. Viimaseid on alati rohkem, kuid varem või hiljem võidavad esimesed.

Komöödias "Häda vaimukust" toob Griboedov esimest korda vene kirjanduses lavale positiivse kangelase. Konflikt Chatsky ja Famuse ühiskonna vahel on teose juhtiv süžee.

Chatsky on võitleja, tal on oma veendumused ja kõrged ideaalid. Ta on sügavalt tülgastav ühiskonnaelust, kus valitsevad Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov kogu oma inertsuse, silmakirjalikkuse, valede, laiskuse, rumalusega. Kangelase särav, aktiivne meel nõuab teistsugust keskkonda ja Chatsky astub võitlusse, "algab uut sajandit". Ta püüdleb vaba elu, teaduse ja kunsti õpingute, eesmärgi, mitte üksikisiku teenimise poole. Kuid ühiskond, kus ta elab, ei mõista tema püüdlusi.

Griboedov kirjeldas oma töös laiaulatuslikult Moskva aadli elu ja moraali, kujutades satiiriliselt pealinna "ässasid" (Famusov), kõrgeid martinette (Skalozub) ja aadlikke liberaale (Repetilov). Autor kujutas täpselt keskkonda, milles need tüübid ilmuvad, ja vastandas neile Chatskyt.

Komöödia konflikte süvendavad lavavälised tegelased. Neid on päris palju. Need laiendavad pealinna aadli elulõuendit. Enamik neist kuulub seltsi Famus. Eriti meeldejääv on muidugi onu Maxim Petrovitš, kes pälvis kuninganna poolehoiu läbi söanda ja serviilsuse. Tema elu on näide kuninganna teenimisest. Onu on Famusovi ideaal.

Ta kukkus valusalt, kuid tõusis hästi.

Keda sel põhjusel kõige sagedamini vilistama kutsutakse?

Kes kuuleb kohtus sõbralikku sõna?

Maksim Petrovitš. Kes tundis au enne kõiki?

Maksim Petrovitš. Nali!

Kes teid auastmele ülendab? ja annab pensioni?

Maksim Petrovitš!

Alandades oma inimväärikust ja kaotades au, said “möödunud sajandi” esindajad kõik elu hüved. Kuid nende aeg on juba möödas. Pole ime, et Famusov kahetseb, et ajad pole enam endised.

Mitte vähem ere on Kuzma Petrovitši portree, kes mitte ainult ei suutnud oma elu korraldada, vaid ei unustanud ka oma sugulasi. “Lahkunu oli soliidne kojahärra... Rikas ja ta oli abielus rikka naisega. Abiellusin laste ja lastelastega.»

"Missugused ässad Moskvas elavad ja surevad!" - imetles Pavel Afanasjevitš Famusov.

Õiglase soo esindajad ei jää meestele alla.

Olge kohal, saatke need senatisse!

Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!

Tatjana Jurjevna! Pulcheria Andrevna!

Daamid on kõikvõimsad. Särav tegelane on Tatjana Jurjevna, kes on "ametnike ja ametnikega" lähedalt tuttav. Kindlasti on ühiskonnas suur võim ka printsess Marya Aleksevnal, kelle arvamust Famusov väga kardab. Gribojedov naeruvääristab neid "valitsejaid" läbi Tšatski huulte, paljastades nende tühjuse, rumaluse ja absurdse iseloomu.

Lisaks “ässadele” on õilsas ühiskonnas ka väiksemaid inimesi. Nad on tüüpilised keskmise aadli esindajad. Need on Zagoretski ja Repetilov. Ja lavavälistest tegelastest võib nimetada "tumedat, kraana jalgadel", "kolm puiestee nägu", mida Chatsky mainib. Kõik nad, olles teadlikud oma tähtsusetusest Moskva ametnike ees, püüavad neid teenida, silmakirjalikkuse ja orjalikkusega nende poolehoidu võita.

Repetilovi taolised inimesed püüavad teistele näidata, et ka nemad on midagi väärt. Kirjeldades Inglise klubi “salaühiskonda”, annab Gribojedov selle “parimatele” liikmetele, liberaalsetele kõnemeestele, satiirilised omadused. Need on vürst Grigori, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushev ja "pea, mille sarnast Venemaal pole." Aga Repetilov suudab ühiskonna ideid väljendada ainult nii: "Me lärmame, vend, me mürame." Tegelikult on "kõige salajasem liit" tavaline seltskond, kus on lõbustajad, valetajad ja joodikud.

Patrioot Gribojedov võitleb vene keele, kunsti ja hariduse puhtuse eest. Olemasoleva haridussüsteemi üle nalja heites toob ta komöödiasse sellised tegelased nagu “Bordeaux’ prantslane”, Madame Rosier. Ja paljud selliste õpetajatega õilsad lapsed kasvavad "alaealisteks" ja võhikuteks, nagu Fonvizini ajal.

Kõige jäledamad lavavälised tegelased on aga feodaalsed mõisnikud, kelle iseloomulikud jooned on haaranud endasse “Aadlike lurjuste Nestor”, keda peategelane oma kirglikus monoloogis taunib. Vastik on need härrasmehed, kes vahetavad oma sulased hurdakoerte vastu, kes müüvad maha emadelt võetud lapsi. Komöödia põhiprobleemiks on maaomanike ja pärisorjade suhted.

Famuse seltsi liikmeid on palju, nad on tugevad. Kas Chatsky on tõesti nende vastu võitlemas üksi? Ei, vastab Gribojedov, tuues narratiivi Skalozubi loo nõbu kohta, kes "on kindlalt üles võtnud mõned uued reeglid. Auaste järgnes talle: ta lahkus ootamatult teenistusest. Hakkasin külas raamatuid lugema.” Prints Fjodor "ei taha ametnikke tunda!" Ta on keemik, ta on botaanik." See tähendab, et progressiivsed jõud küpsevad juba ühiskonna sügavustes. Ja Chatsky pole oma võitluses üksi.

Niisiis võib lavavälised tegelased jagada kahte rühma ja ühe võib omistada Famuse ühiskonnale, teise Chatsky ühiskonnale.

Esimesed süvendavad õilsa ühiskonna kõikehõlmavaid omadusi, näidates Elizabethi aegu.

Viimased on peategelasega vaimselt seotud, lähedased talle mõtetes, eesmärkides, vaimsetes otsingutes ja püüdlustes.

Eriti tahaks ära märkida näidendi keelt. Komöödia on kirjutatud jaambimeetris, mis lähendab poeetilise kõne kõnekeelele. Ja jutud lavavälistest isikutest on orgaaniliselt narratiivi sisse põimitud.

Nii paljastas Griboedov komöödias “Häda vaimukust” 19. sajandi alguse sotsiaalse võitluse ideoloogilist sisu, näitas Moskva aadli elu ja süvendas teose konflikti, tuues narratiivi lavaväliseid tegelasi. ja laiendas pilti Moskva aadli moraalist.

Õpetamine

Vajad abi teema uurimisel?

Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

P>Näidend “Häda teravmeelsusest” on kirjutatud ajal, mil kirjanduses arenesid romantism ja realism. Gribojedov on kirjanik, kes pani aluse 19. sajandi vene draama uuendustele.
Hoolimata klassikaliste kaanonite rangetest nõuetest - 5–8 tegelase olemasolust, on “Häda nutikusest” autori enda sõnul “kakskümmend viis lolli ühe terve mõistusega inimese kohta”.
Komöödia kujundlik süsteem põhineb realistlikul tüpiseerimise printsiibil. Kuna realism põhineb historitsismil, kajastab lavastus ajastut, mis saabus pärast 1812. aasta sõda. See oli dekabristide liikumise sünni ja arengu aeg. Sel ajal tekkis ühiskonnas kaks leeri: arenenud aadlinoorte leer ja konservatiivne pärisorjaomanike leer.
Moskva aadlit esindab näidendis Famusov ja tema saatjaskond ning edumeelset aadelkonda Aleksandr Andrejevitš Tšatski, kes on komöödias tõeline dekabristlike ideede ja tunnete väljendaja. Seega on filmis “Häda teravmeelsusest” kangelaste sotsiaalne ja psühholoogiline tüpiseerimine.
Ei, vaatamata tüüpilisusele on kõik näidendi tegelased individuaalsed. Näiteks Famusov pole mitte ainult Moskva härrasmees, kes kaitseb patriarhaalseid aluseid, vaid ka armastav isa:
Kas nad ei hoolinud sinu omast?
Hariduse kohta! Hällist!
Lisaks on Famusov üsna kergemeelne härrasmees, kes flirdib oma tütre neiuga:
Lõppude lõpuks, kui ulakas tüdruk sa oled...
Oh! Jook, ärahellitatud tüdruk.
Lisaks on tal huumorimeel:
Neile anti minu hääl ja kui hästi
Kõik kuulevad ja helistavad kõigile kuni koiduni!
Tema tütar Sophia on võimeline sügavale tundele ("Molchalin! Kuidas mu kaine mõistus jääb terveks! Teate, kui kallis teie elu mulle on!") ja alatust. Tema on see, kes hakkab Chatsky hullumeelsusest rääkima: "Ta ei tee seda
mõistlik!"
Seega on lisaks selgelt positiivsetele või negatiivsetele tegelastele kangelasi, kelle hinnang on mitmetähenduslik (Famusov, Sophia, Platon Mihhailovitš Gorich, kes oli kunagi Tšatski sõber sõjaväeteenistuses, kuid muutus meheks-poiss, abikaasa-teenija”). Klassitsismi iseloomustas tegelaste selge jaotus positiivseteks ja negatiivseteks.
Armuintriigi seisukohalt vastab “Häda vaimukust” kujundlik süsteem põhimõtteliselt klassikalisele rollisüsteemile. Komöödia süžee põhineb armukolmnurgal (Chatsky – Sophia – Molchalin). Seal on ka tüdruku isa, kellel pole tema armastusest õrna aimugi, ja neiu, kes aitab korraldada armukesele armukohti.
Kuid on ka kõrvalekaldeid traditsioonidest. Chatsky pole just kangelasearmastaja, kuna ta ei suuda armastuses läbi lüüa:
Pime! Kelles ma otsisin tasu kogu oma töö eest!
Mul oli kiire!.. lendas!. värises!
Ma arvasin, et õnn oli lähedal.
Enne keda ma just praegu nii kirglik ja nii madal olin
Ta oli õrnade sõnade raiskaja!
Teisalt on Chatsky kangelasarmastaja ja arutleja üheaegselt, sest paljud tema väljaütlemised väljendavad autori enda arvamust: Ah! Kui oleksime sündinud kõike adopteerima, võiksime vähemalt hiinlastelt veidi laenata nende targast võõramaalaste teadmatusest. Kas me ärkame kunagi üles moe võõrast jõust?
Chatsky rivaal Molchalin ei vasta päris "teise armastaja" määratlusele, sest ta on armastuses edukas, kuid samal ajal pole ta esimene väljavalitu, kuna ta pole ideaalist kaugel ja teda on kujutatud negatiivse autori hinnanguga. Sophia pole ka ideaalne kangelanna.
Ka teisejärgulised tegelased lähevad oma rollidest kaugemale. Sophia neiu Liza pole mitte ainult subrett, vaid ka omamoodi teine ​​​​arutleja: ta kirjeldab tegelasi tabavalt ja kommenteerib toimuvaid sündmusi:
Nagu kõik Moskva inimesed, on ka teie isa selline:
Ta sooviks väimeest tähtede ja auastmetega,
Ja tähtede all ei ole kõik rikkad, meie vahel;
No muidugi siis
Ja raha elamiseks, et ta saaks palle anda...
Famusov pole mitte ainult isa, kes ei tea oma tütre armastusest, vaid ka "möödunud sajandi" ideoloog.
Seega ei mahu tegelased traditsiooniliste rollide raamidesse, need on laiemad.
Lisaks peamisele on ka koomilised armukolmnurgad: Liza - Molchalin - baarmen Petrusha ja Liza - Famusov - Petrusha.
Ühiskondliku konflikti seisukohalt on tegelaste süsteem üles ehitatud “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vastandile. Chatsky, ainus lavategelane, on Famuse ühiskonna vastane. Aleksander Andrejevitši ilmumine selles söakas, türannia ja servilslikkuse õhkkonnas muudab tema konflikti “möödunud sajandiga” vältimatuks. Ta mõistab hukka Famuse ühiskonna pahed ja puudused ning on "praeguse sajandi" ideoloog.
Tšatski paroodia on “kõige salajasema liidu” liige Repetilov, kes väidab end olevat oma ringi ideoloog:
Mis pall on? Vend, kus me oleme terve öö kuni päevavalguseni?
Oleme sündsuses aheldatud, me ei murdu ikkest välja...
Repetilovi kuvand korreleerub ka Molchalivi kuvandiga. Aleksei Stepanovitš püüab kõigile meeldida, usub, et "tema vanuses ei tohiks ta julgeda oma otsust teha". Repetilov ei usalda ka tema arvamust:
Ma kuulan sageli huuli avamata;
Ma ei saa sellega hakkama, vend, ja tunnen, et olen rumal.
Molchalini kuvandi selge peegeldus on universaalne meeldija Zagoretsky:
Las ma annan selle sulle, oleks asjata, kui keegi seda võtaks
Veel üks, kes teid teenindab...
Zagoretsky on tõeline selliste tunnuste kandja nagu serviilsus ja söakas.
Kõneomaduste seisukohalt jagunevad kõik kangelased monoloogides kõnelejateks (Tšatski, Famusov, Repetilov) ja koopiates kõnelejateks (kõik ülejäänud).
Need, kes hääldavad monolooge, on ideoloogid (Famusov ja Tšatski) või jäljendavad neid (Repetilov). Ideoloogid ei kuula üksteist, aga ka rahvahulk ei kuule neid.
Oma monoloogis “Prantslasest Bordeauxist” vaatab Chatsky ringi ja märgib: “Kõik keerutavad valsis suurima innuga. Vanad mehed hajusid kaardilaudade äärde.
Balli külalised moodustavad iseseisva kujundirühma, ilma milleta oleks Famusovi Moskva “tüüpide galerii” puudulik.
Famusovi õde Khlestova on tüüpiline Moskva daam, "jäänuk Katariina sajandist". Kuus printsessi ja krahvinna-lapselaps esindavad kontingenti pruute, kes on hõivatud kasumlike kosilaste leidmisega. Prints Tugoukhovsky ja tema naine otsivad usinalt oma tütardele vasteid. Zagoretsky kehastab ilmse petturi kuvandit. Platon Mihhailovitš Gorich - "abikaasa-poiss, abikaasa-teenija", olles teadlik oma positsiooni absurdsusest, räägib oma naisega "lahedalt", "silmad taeva poole", "ohkega".
Kolonel Skalozub on tüüpiline sõjaväe esindaja, kes unistab ainult "kindraliks edutamisest". Maskitegelasi, härrased N. ja V., on vaja ühiskonnas kuulujuttude levitamiseks. Kõik need pildid moodustavad sellise kontseptsiooni nagu Famusovi Moskva.
Konflikti iseloomustamiseks tutvustatakse lavaväliseid tegelasi. Nende hulgas on "praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" esindajaid, kes jagavad Famusovi seisukohti. Nende karjäär on argumendiks vaidluses “praeguse sajandiga”, nad on Famuse ühiskonna ideaal. See on auväärne kammerhärra Kuzma Petrovitš, kes on kuulus selle poolest, et „ta oli võtmega ja teadis, kuidas võtit pojale kätte anda; rikas ja abielus rikka naisega." Nende hulka kuuluvad Maxim Petrovitš, kes teadis, kuidas end õigeaegselt aidata, ja Foma Fomitš, kes oli "kolme ministri alluvuses osakonna juhataja", ja Tatjana Jurjevna, kellel on kasulikke sõpru ja sugulasi. Need inimesed kehastavad kõige selgemini Famuse ühiskonna moraali ja ideaale.
Komöödia räägib pärisorjaomanike ebainimlikust julmusest, kes suhtuvad oma pärisorjadesse nagu koertesse. See on mõisnik-teater, kes on "ise paks, kunstnikud on kõhnad", mõisnik-balletomaan, "üllaste kaabakate nestor", Hlestova õde Praskovja.
“Eelmine sajand” hõlmab ka välismaalasi, kes saabusid Venemaale “õnne ja auastet otsima”: Madame Rosier, Sophia ja Chatsky mentor, “tuule puhutud prantslane”, “Bordeaux’ prantslane”.
Lavavälised naistegelased on sama tüüpilised ja individuaalsed kui laval olevad, viimaseid täiendavad. See on Sophia tädi, “Katariina I autüdruk”, Praskovja Fedorovna, Tatjana Jurjevna, Pulherija Andrejevna, Irina Vlasevna, Lukerya Aleksevna.
“Praeguse sajandi” lavavälised tegelased näitavad, et Chatsky pole üksi ja annavad tunnistust tema tulevaste võitude kasuks. Famusovi seltsi esindajad meenutavad, et nende lähedaste seas on Aleksander Andreevitšiga sarnaseid inimesi. Nende hulka kuulub Skalozubi nõbu, kes "äkitselt teenistusest lahkus" ja "hakas külas raamatuid lugema", prints Fjodor, printsess Tugoukhovskaja vennapoeg, kes õppis keemiat ja botaanikat, pedagoogilise instituudi professorid, teatas, et ta praktiseerib "skismasid". ja usu puudumine." Oma monoloogis "Kes on kohtunikud?..." räägib Chatsky terve põlvkonna nimel:
Nüüd lubage üks meist
Noorte seas on questi vaenlane...
“Praeguse sajandi” paroodia on kõige salajasema liidu liikmed, kelle kohta saame teada Repetilovi monoloogist. Need on vürst Grigori, Vorkulov Evdokim, Levoy ja Borinka, Udushev Ippolit Markelych ja nende esimees, "öine röövel, kahevõitleja", kes on "tugevalt roojane".
Nii mõnegi lavavälise tegelaskuju tutvustamine oli uuenduslik. Nad mängivad suurt rolli sotsiaalse konflikti kujunemisel ja avardavad komöödia aegruumi piire.
Tegelaste sisemaailma paljastades keskendub Gribojedov mitte nende tunnetele, kogemustele, psühholoogiale, vaid sotsiaalsetele vaadetele ja tõekspidamistele. Kõik näidendi tegelased on kumerad ja mitmetahulised. Need on elavat tüüpi vene inimesed.