Lõuend kuulub kunstniku loomingu algstaadiumisse, kuid sellel ilmnesid juba mitmed selle eripärad, mis määrasid kunstniku stiili edaspidiseks. Portreel on kujutatud meistri abikaasat, kellega abielu õnnestus [...]
Luuletaja ja kunstniku Taras Grigorjevitš Ševtšenko portree tellis filantroop Pavel Tretjakov. Ukraina luuletaja pilt pidi täiendama kuulsate kunstnike kunstipiltide kogu. Lõuendi loomise ajaks oli Taras Ševtšenko juba […]
Kunstnik Kramskoy oli silmapaistev portreemaalija. Tema edu saladus seisnes selles, et ta püüdis tabada mitte ainult väliseid sarnasusi, vaid ka paljastada, ära arvata ja edasi anda individuaalsuse peidetud sügavaid jooni. Samuti Ivan Nikolajevitš […]
Vene maalikunstnik Ivan Kramskoi oli 19. sajandi teisel poolel üks vene kultuuri võtmefiguure. Tegelikult muutis just tema portreerealismi žanri, saades tänu temale vene maalikunstile paljude kunstnike ideoloogiliseks inspireerijaks […]
Ivan Nikolajevitš Kramskoy oli suurepärane portreemaalija, armastas žanrimaali ja oli edukas kriitik. Enne Peterburis asuvasse Kunstiakadeemiasse astumist tegeles ta fotode retušeerimisega. Meister töötas lõuendil “Naer” […]
Paljude kunstigurmaanide jaoks seostub Kramskoy talupoegadega. Ta on üks väheseid kunstnikke, kes jäädvustas osavalt oma kangelaste üksikuid tegelasi lõuendile. Üks selline näide on 1883. aastast pärinev “Talupoeg valjastega”. […]
Autoportree. 1867
Ivan Nikolajevitš Kramskoi(1837-1887) - 19. sajandi teise poole silmapaistev kunstnik, hõivab Venemaa kunstikultuuri ajaloos ühe juhtiva koha. Olles varakult küpsenud, mõtlev ja hästi lugenud, saavutas ta kaaslaste seas kiiresti autoriteedi ja loomulikult sai temast 1863. aasta “neljateistkümnendike mässu” üks juhte, kui rühm lõpetajaid keeldus antud koolilõpupilte kirjutamast. mütoloogiline teema. Pärast mässuliste lahkumist Kunstiakadeemiast juhtis Kramskoy tema algatusel loodud kunstnike artelli. Kramskoy on ühingu Peredvižniki üks peamisi asutajaid, peen kunstikriitik, kirglikult huvitatud vene kunsti saatusest, ta oli terve põlvkonna realistlike kunstnike ideoloog. Ta osales partnerluse harta väljatöötamises ja sai koheselt mitte ainult üheks aktiivsemaks ja autoriteetsemaks juhatuse liikmeks, vaid ka partnerluse ideoloogiks, kaitstes ja õigustades peamisi seisukohti. Teistest ühingu juhtidest eristas teda maailmavaateline sõltumatus, harukordne vaadete laius, tundlikkus kõige uue suhtes kunstiprotsessis ja sallimatus igasuguse dogmatismi suhtes.
Ivan Nikolajevitš Kramskoy looming langes kokku Venemaa realistliku kunsti ajaloo kõige elavama perioodiga, mil kriitiline realism maalikunstis ja kirjanduses saavutas kõrgeima taseme ja omandas 19. sajandi maailmakultuuris suure tähtsuse. Kunstniku roll vene kunsti ajaloos ei piirdu aga ainult tema isikliku loovusega: oma õpetaja-, uue suuna ideoloogi andega ja kogu oma ühiskondliku tegevusega avaldas Kramskoy mõistusele tohutut mõju. tema kaasaegsetest.
Tüdruk lahtise patsiga. 1873
Kramskoy sündis Voroneži provintsis Ostrogozhski linnas. Tulevase kunstniku varane huvi kunsti vastu muutus aja jooksul püsivaks tõmbeks loovuse vastu. Noor Kramskoy töötas mõnda aega fotograaf Danilevski retušeerijana ja rändas assistendina lõputult mööda Venemaa provintsi linnu. Lõpuks, Peterburi jõudnud, täidab ta oma unistuse – astub Kunstiakadeemiasse. Suure kunsti saladuste tundmaõppimise helgeid lootusi polnud aga määratud ellu viia, kuna tollal jäid akadeemilise õpetamise põhiprintsiibid klassitsismi vananenud ideedeks, mis ei vastanud sugugi uuele ajale. Arenenud suhtlusringkonnad seadsid kunstnikele ülesandeks olla laiapõhjaline ja tõene reaalsuse isa. N. G. Tšernõševski väitekirja “Kunsti esteetiline seos tegelikkusega” ilmumine andis kunstiküsimustele erilise kaalu.
1863. aasta sügisel pakuti neljateistkümnele akadeemikule "programmi" Skandinaavia saagade "Pidu Valhallas" teemal. Noored kunstnikud keeldusid sellel teemal kirjutamast ja lahkusid akadeemiast. Pausi Akadeemiaga juhtis Kramskoy. See otsustav samm ähvardas endisi õpilasi riigi poliitilise usaldamatuse ja materiaalse vaesusega ning nõudis seetõttu tohutut julgust. Olles seda liikumist juhtinud, võttis Kramskoy endale vastutuse vene kunsti edasise saatuse eest. Vastastikuseks abistamiseks ja materiaalseks toetamiseks loodi Kunstnike Artell, millest sai hiljem Rändkunstinäituste Ühenduse baas. Kutsumuselt avaliku elu tegelane Kramskoyst saab selle organisatsiooni üks aktiivsemaid liikmeid. Partnerluse üks peamisi eesmärke oli demokraatliku kunsti arendamine mitte ainult organisatsioonilises, vaid ka ideoloogilises suunas. Vene Peredvižnikis on demokraatlik realism kui maailmakunsti fenomen jõudnud kõrgele kõrgusele. Esimene rändnäitus avati 21. novembril 1871 Kunstiakadeemia majas. 1872. aasta kevadel viidi ta Moskvasse ja seejärel Kiievisse. Erinevalt akadeemilistest „kolisid” rändnäitused linnast linna, tekitades kõikjal elavat huvi. Nii algas selle avaliku organisatsiooni tegevus, mis ühendas mitu aastakümmet kõiki Venemaa juhtivaid kunstnikke.
Näkid. 1871
Esimesel rändnäitusel osales Kramskoy suurel maalil “Näkid”, mis põhines N. V. Gogoli lool “Maiöö”. Siin köitis kunstnikku võimalus maalikeeles edasi anda kuuvalgust, mis nii poeetiliselt muudab kõike ümbritsevat. Kramskoy kirjutas: "Mul on hea meel, et sellise süžeega ma oma kaela täielikult ei murdnud ja isegi kui ma kuud kätte ei saanud, tuli ikkagi midagi fantastilist välja."
Järgmiseks rändurite näituseks maalis Kramskoy maali “Kristus kõrbes” (1872), mis loodi esimesena evangeeliumi teemadel põhinevate (iial realiseerimata) maalide seerias. Kunstnik kirjutas, et tema ülesandeks oli näidata sügavatesse mõtetesse sukeldunud inimese sisemist võitlust elutee valiku üle. Maali “Kristus kõrbes” tajusid kaasaegsed inimese kõrge kodanikukohuse sümbolina
Kristus kõrbes. 1972. aastal
1873. aasta suvel asus Kramskoy ja tema perekond elama Tula provintsi, L. N. Tolstoi mõisa lähedal. Seda lähedust ära kasutades maalis Kramskoi Tolstoi portree. Isiksuse tugevus ja kindlus, selge ja energiline mõistus – nii ilmub kirjanik sellel portreel. Kogu L. N. Tolstoi portreegaleriist, mille on kirjutanud N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, on Kramskoi portree üks parimaid. Kunstnik ise oli omakorda kunstnik Mihhailovi prototüüp romaanis “Anna Karenina”. Peaaegu samal ajal loodi I. I. Šiškini ja N. A. Ne-krasovi portreed. Nekrasovi portree “Viimaste laulude” perioodil (1877) on maalitud ajal, mil Nekrasov oli juba raskelt haige, seega kestsid seansid 10-15 minutit. Portree võimsaim mulje on kontrast sureva poeedi meeleselguse, loomingulise inspiratsiooni ja füüsilise nõrkuse vahel.
Kramskoy teoste hulgas on mitmeid poeetilisi naisekujundeid, nagu “Tüdruk lõdva patsiga” või kuulus “Võõras”, mis väidetavalt oli Anna Karenina prototüüp. Veel 1874. aastal lõi kunstnik terve rea talupojatüüpe, iseloomult võimsaim neist on “Metsamees” (1874).
80ndatel maalis Kramskoy maali "Töötamatu lein", mis on suuresti autobiograafiline: kunstnik elas üle kahe lapse surma. Kaya ja Fedotovi “Lesk” kõlab siin kurvalt inimliku leina teema. Lapse kaotanud ema nägu ja pilt on silmatorkavad.
See parandamatu õnnetuse tagajärjel hukkunud naine eksisteerib justkui väljaspool aega, tundub, et see on peatunud. Alates 1883. aastast on kunstniku tervis halvenenud ja Kramskoy viimased aastad olid äärmiselt rasked. Pidevad majapidamistööd ja tellimustöö ei võimalda tal lõpetada tööd maaliga “Naer” (“Kristus inimeste ees”), mille idee hõlmas teema “Kristus kõrbes” väljatöötamist. inimese ohverdavast saatusest.
25. märtsil 1887 sureb Kramskoy ootamatult dr Rauchfuse portree kallal töötades.
Ivan Kramskoy maalis palju portreid; Nendest väärivad esiletõstmist S. P. Botkini, I. I. Šiškini, Grigorovitši, proua Vogau portreed, Gunzburgide perekonna (naisportreed), juudipoiss, A. S. Suvorin, tundmatu, krahv L. N. Tolstoi, krahv Litke, D. A. Tolstoi, Goncharov. ja... Neid eristab täielik sarnasus ja andekas iseloomustus inimesele, kellelt portree maaliti.
Kramskoy tegeles ka kange viinaga vasele graveerimisega; Tema teostatud ofortide hulgas olid parimad keiser Aleksander III, kui ta oli kroonprints, Peeter Suure ja Taras Ševtšenko portreed.
Kramskoyl polnud erilist haridust, ta kahetses seda alati ja korvas selle puuduse pideva tõsise lugemise ja intelligentsete inimeste kogukonnaga, mille tulemusena oli ta ise kunstnikele kasulik vestluspartner (Kramskoy on tuntud oma pedagoogilise tegevuse poolest, aastast 1862 õpetajana Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis) .
Ilma Ivan Nikolajevitš Kramskojata on võimatu ette kujutada 19. sajandi teise poole demokraatlikku kunstikultuuri. Ta oli õigustatult Peredvižniki liikumise ideoloogiline juht, südametunnistus ja aju.Kramskoi kunsti- ja kirjanduspärandi tähtsust vene kultuurile on raske üle hinnata. Tema kunstilise tegevuse keskmes on sügav huvi oma ajastu inimese mõistmise vastu, olenemata sellest, kas kunstnik kujutas teda evangeeliumi muinasjutu või oma kaasaegse varjus. Kramskoy ühiskondlikust tegevusest ja tema loomingust sai kool tervele vene kunstnike põlvkonnale.
Text="" width="420" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="">
Autoportree. 1874.
Mõtiskleja, 1876
Nekrasov viimaste laulude perioodil. 1877-1878
Moosese palve pärast iisraellaste Musta mere ületamist. 1861
Herodias. 1884-1886
Lugemise ajal. Kunstniku naise Sofia Nikolaevna Kramskoy portree. 1866-1869
Naise portree. 1884
Naise portree. 1867
Tüdruk pesuga ikke peal muru vahel. 1874
Talupoja pea. 1874
Taastuv. 1885
Lillekimp. Floksid. 1884
Näitleja Aleksander Pavlovitš Lenski Petruchio rollis Shakespeare'i komöödias "Välja taltsutamine". 1883
Vera Nikolaevna Tretjakova portree. 1879
Vera Nikolaevna Tretjakova portree. 1876
Kunstniku poja Anatoli Ivanovitš Kramskoi portree. 1882
Kunstnik Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi portree. 1874
Kunstniku Mihhail Klodti portree. 1872
Kunstniku K. A. Savitsky portree.
Kunstniku portree I.K. Aivazovski
Kunstnik I. E. Repini portree
Kunstnik Grigory Myasoedovi portree
Kunstnik Aleksei Bogolyubovi portree. 1869
Filosoof Vladimir Sergejevitš Solovjovi portree. 1885
Kunstniku tütre Sofia Ivanovna Kramskoy portree. 1882
Skulptor Mark Matvejevitš Antokolski portree. 1876
Poeet Jakov Petrovitš Polonski portree. 1875
Luuletaja Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi portree. 1877
Luuletaja ja kunstniku Taras Grigorjevitš Ševtšenko portree. 1871
Kirjanik Sergei Timofejevitš Aksakovi portree. 1878
Kirjaniku Mihhail Jevgrafovitš Saltõkovi portree (N. Štšedrin). 1879
Kirjanik Lev Nikolajevitš Tolstoi portree. 1873
Kirjanik Ivan Aleksandrovitš Gontšarovi portree. 1874
Kirjaniku Dmitri Vassiljevitš Grigorovitši portree. 1876
Laulja Elizaveta Andreevna Lavrovskaja portree Aadlikogu laval. 1879
Kunstniku poja Nikolai Ivanovitš Kramskoi portree. 1882
Keisrinna Maria Fedorovna portree
Kirjastaja ja publitsist Aleksei Sergejevitš Suvorini portree. 1881
I.I Šiškini portree. 1880
Kunstnik Ivan Šiškini portree. 1873
Naer (Tere, juutide kuningas). 1870. aastate lõpp – 1880. aastad
Luuletaja Apollo Nikolajevitš Maikov. 1883
Kunstniku F. A. Vasiljevi portree. 1871
Ja van Kramskoy osales kuulsas kunstiakadeemia üliõpilaste mässus: ta keeldus antud teemal konkursitööd kirjutamast. Akadeemiast välja langenuna asutas ta esmalt Vabade Kunstnike Artelli, hiljem sai temast üks Rändurite Ühenduse asutajatest. 1870. aastatel sai Ivan Kramskoist kuulus kunstikriitik. Tema maalid ostsid paljud kollektsionäärid, sealhulgas Pavel Tretjakov.
"Neljateistkümnendi mässis" osaleja
Ivan Kramskoy sündis Ostrogožskis ametniku perekonnas. Vanemad lootsid, et nende pojast saab nagu isa ametnik, kuid poisile meeldis joonistada juba varasest lapsepõlvest peale. Naaber, iseõppinud kunstnik Mihhail Tulinov, õpetas noorele Kramskoile akvarelliga maalima. Hiljem töötas tulevane kunstnik retušeerijana – algul kohaliku fotograafi juures, seejärel aga Peterburis.
Ivan Kramskoy ei julgenud pealinna kunstiakadeemiasse astuda: seal polnud algharidust. Kuid Mihhail Tulinov, kes selleks ajaks oli samuti Peterburi kolinud, kutsus ta õppima ühte akadeemilist distsipliini – kipsist joonistamist. Laocooni pealiku eskiis sai tema sissejuhatavaks tööks. Kunstiakadeemia nõukogu määras Ivan Kramskoi professor Aleksei Markovi õpilaseks. Püüdlik kunstnik mitte ainult ei õppinud kirjutama, vaid valmistas ka pappe Moskva Päästja Kristuse katedraali maalimiseks.
1863. aastal oli Ivan Kramskoyl juba kaks medalit - väike hõbe ja väike kuld. Ees ootas loominguline konkurss - selle edukalt läbinud said Suure Kuldmedali ja pensionireisi kuueks aastaks välismaale.
Konkursitööks pakkus nõukogu õpilastele Skandinaavia mütoloogiast pärit süžee "Pidu Valhallas". Sel ajal aga kasvas ühiskonnas huvi žanriteoste vastu: populaarseks said igapäevaelu kujutavad maalid.
Akadeemia tudengid jagunesid vanadele traditsioonidele truuks uuendajateks-žanrikirjanikesteks ja ajaloolasteks. 15 Suure Kuldmedali kandidaadist 14 keeldusid mütoloogilisel teemal konkursilõuendi kirjutamisest. Algul esitasid nad volikogule mitu avaldust: sooviti ise teemasid valida, nõudsid eksamitööde avalikku tutvumist ja põhjendatud hinnangute andmist. Ivan Kramskoy oli neljateistkümneliikmelise rühma "asetäitja". Ta luges nõuded ette akadeemia nõukogu ja rektori ees ning keeldumise saanud lahkus eksamilt. Tema eeskuju järgisid tema kaaslased.
“...Lõpuks varusime igaks juhuks petitsioone, et “olmelistel või muudel põhjustel ei saa mina nii ja naa jätkata oma kursust akadeemias ja paluda nõukogul mulle diplomit väljastada. vastavalt medalitele, millega mind autasustati.
<...>
Ükshaaval tulid üliõpilased akadeemia konverentsiruumidest välja ja igaüks võttis oma mantli küljetaskust välja neljakordse palve ja asetas selle ametniku ette, kes istus spetsiaalse laua taga.
<...>
Kui kõik avaldused olid juba esitatud, lahkusime juhatusest, seejärel Akadeemia seintelt ja lõpuks tundsin end selles kohutavas vabaduses, mille poole me kõik nii ahnelt püüdlesime.Ivan Kramskoi
Vabade kunstnike artell
Ivan Kramskoi. Autoportree. 1867. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Tüdruk kassiga. Tütre portree. 1882. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Lugemise ajal. Kunstniku naise Sofia Nikolaevna Kramskoy portree. 1869. Riiklik Tretjakovi galerii
Pärast lõpetamist pidid noored kunstnikud lahkuma akadeemia töökodadest, kus nad mitte ainult ei töötanud, vaid ka elasid – sageli sugulaste või sõprade juures. Uute korterite ja töökodade üürimiseks raha ei jätkunud. Oma kaaslaste vaesusest päästmiseks tegi Kramskoy ettepaneku luua ühisettevõte - Vabade Kunstnike Artell.
Üheskoos üüriti väike hoone, kus oli igaühel oma töökoda ja ühine avar koosolekuruum. Majapidamist juhtis maalikunstniku naine Sofia Kramskaja. Peagi said kunstnikud tellimusi: joonistasid raamatutele illustratsioone, maalisid portreesid, tegid maalidest koopiaid. Hiljem tekkis Artelisse fotostuudio.
Vabade kunstnike ühendus õitses. Ivan Kramskoy oli seotud Arteli asjadega: otsis kliente, jagas raha. Samal ajal maalis ta portreesid ja andis Kunstnike Ergutamise Seltsis joonistustunde. Üks tema õpilastest oli Ilja Repin. Ta kirjutas Kramskoy kohta: „See on kõik, õpetaja! Tema laused ja kiitused olid väga kaalukad ja avaldasid õpilastele vastupandamatut mõju..
1865. aastal alustas maalikunstnik Moskva Päästja Kristuse katedraali kuplite maalimist, kasutades pappe, mille ta lõi akadeemias õppimise aastatel.
1869. aasta lõpus lahkus Ivan Kramskoi esimest korda Venemaalt, et tutvuda lääne kunstiga. Ta külastas mitut Euroopa pealinna, külastades sealseid muuseume ja kunstigaleriisid. Kramskoy muljed lääne maalikunstnikest olid vastuolulised.
"Täna vaatasin kuninglikus muuseumis ringi... Kõik, mida nägin, jättis tohutu mulje."
Ivan Kramskoi kirjast oma naisele
Kui Ivan Kramskoy Venemaale naasis, tekkis tal ühe oma kaaslasega konflikt: ta võttis vastu akadeemia pensionile jäämise, mis oli vastuolus “neljateistkümne” reeglitega. Kramskoy lahkus Artelist ja peagi lagunes vabade kunstnike ühendus.
Rändurite Ühenduse asutaja
Ivan Kramskoi. Ilja Repini portree. 1876. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Ivan Šiškini portree. 1880. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Pavel Tretjakovi portree. 1876. Riiklik Tretjakovi galerii
Peagi sai Ivan Kramskoist uue loomingulise ühenduse - Rändkunstinäituste Ühenduse - üks asutajatest. Selle asutajate hulgas olid ka Grigori Myasoedov, Vassili Perov, Aleksei Savrasov ja teised kunstnikud.
Partnerluse eesmärk on: korraldada... kõigis impeeriumi linnades rändkunstinäitusi järgmistes vormides: a) pakkuda provintsi elanikele võimalust tutvuda vene kunstiga... b) arendada armastust. kunsti eest ühiskonnas; c) muutes kunstnikel oma teoste müümise lihtsamaks.
Rändkunstinäituste ühenduse põhikirjast
Ivan Kramskoi. mai õhtu. 1871. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Kristus kõrbes. 1872. Riiklik Tretjakovi galerii
Rändurite esimesel näitusel 1871. aastal esitles Ivan Kramskoy oma uut teost "Mai öö". Kunstnik maalis Gogoli jutustuse põhjal pildi Väike-Venemaal kuuvalguses suplevate näkidega. Müstilise süžeega lõuend ei vastanud Rändajate programmile, kuid teos saatis edu nii kunstnike kui ka kriitikute seas ning kohe pärast näitust ostis selle ära Pavel Tretjakov.
"Mul on hea meel, et ma sellise süžeega päris kaela ei murdnud ja kui kuud kätte ei saanud, siis tuli ikka midagi fantastilist välja..."
Ivan Kramskoi
1872. aastal valmis Kramskoy maal "Kristus kõrbes". „Juba viis aastat on Ta halastamatult minu ees seisnud; Ma pidin selle kirjutama, et sellest lahti saada.", kirjutas ta oma sõbrale, kunstnik Fjodor Vassiljevile. Kunstiakadeemia tahtis selle maali eest anda Kramskoile professori tiitli, kuid ta keeldus. Maali ostis Pavel Tretjakov suure raha eest - 6000 rubla.
1870. aastatel lõi Kramskoi palju portreesid – kunstnik Ivan Šiškinist, Pavel Tretjakovist ja tema naisest, kirjanikest Lev Tolstoist, Taras Ševtšenkost ja Mihhail Saltõkov-Štšedrinist ning arst Sergei Botkinist.
Ivan Kramskoy ei maalinud mitte ainult lõuendeid, vaid avaldas ka kriitilisi artikleid. Ta kutsus üles vabanema Kunstiakadeemia mõjust kunstile ning pooldas joonistuskoolide ja töökodade loomist, kus noored kunstnikud saaksid õppida kogenud maalikunstnikelt ja samal ajal säilitada oma stiili. Kramskoy nõudis, et kunstnikud saaksid hea hariduse: "Masside kritiseerimiseks peate seisma massidest kõrgemal ning tundma ja mõistma ühiskonda kõigis selle huvides ja ilmingutes".
Ivan Kramskoi. Tundmatu. 1883. Riiklik Tretjakovi galerii
Ivan Kramskoi. Lohutamatu lein. 1884. Riiklik Tretjakovi galerii
1880. aastatel oli üks kunstniku sensatsioonilisi töid "Tundmatu". Lõuendi kangelanna - uusima moe järgi riietatud kaunis daam - arutlesid nii kriitikud kui ka avalikkus. Publikule pakkus huvi tema isiksus, veidi üleolev välimus ja nende aastate moes laitmatu riietus. Ajakirjanduses kirjutasid nad maalist kui "Vene Mona Lisast", kriitik Vladimir Stasov nimetas maali "Cocotte jalutuskärus". Kunstigurmaanid avaldasid aga tunnustust Kramskoy oskusele, kes maalis peenelt nii tundmatu daami näo kui ka peened riided. Pärast 11. rändurite näitust, kus maali eksponeeriti, ostis selle suurtööstur Pavel Haritonenko.
Rändkunstinäituste ühendus
Autoportree
Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887), vene žanri-, ajaloo- ja portreemaali kunstnik. Sündis Ostrogožskis vaeses keskklassi peres ja sai alghariduse rajoonikoolis. Kramskoy oli lapsepõlvest peale iseõppinud joonistama ja hakkas siis ühe joonistussõbra nõuandel akvarelliga tegelema. Kuueteistkümneaastaselt sai temast Harkovi fotograafi retušeerija.
Maria Feodorovna, sündinud Taani printsess Dagmara, Vene tsaari Aleksander III abikaasa. 1880
1856. aastal Peterburi kolinud Kramskoy jätkas sama tegemist pealinna parimate fotograafidega. Järgmisel aastal otsustas ta astuda Kunstiakadeemiasse, kus tegi peagi kiireid edusamme joonistamise ja maalimise vallas. Professor A. T. Markovi õpilasena sai Kramskoy maali "Surev Lenski" (1860) eest väikese hõbemedali.
Moskva Päästja Kristuse katedraali peakupli maalimine. 1863
Moosese palve pärast iisraellaste ületamist Punase mere 1861. aastal
suur hõbemedal visandi eest elust (1861) ja väike kuldmedal programmi järgi maalitud maali eest: "Mooses valab kivist vett välja." Kramskoy pidi võistlema suure kuldmedali nimel, kuid toona tekkisid ja küpsesid noortes akadeemilistes kunstnikes kahtlused akadeemilise õpetamise õigsuses ning nad esitasid akadeemia nõukogule avalduse, et neil lastakse igaüks ise valida. teema maalile, et võistelda suure kuldmedali nimel. Kunstiakadeemia reageeris kavandatavale uuendusele negatiivselt.
Kristus kõrbes, 1872. aasta Tretjakovi galerii, Moskva
Tundmatu, 1883 Tretjakovi galerii, Moskva
Tüdruk lahtise patsiga, 1873 Tretjakovi galerii, Moskva
Aleksander III, 1886 Vene Muuseum, Peterburi
Maria Fedorovna 1880
Üks akadeemia õppejõude, arhitekt Ton, iseloomustas noorte kunstnike katset isegi nii: "vanasti oleks sind selle eest sõdurina ära antud." Selle tulemusena keeldusid 14 noort kunstnikku eesotsas Kramskoyga 1863. aastal maalimast pilte akadeemia seatud teemal - "Pidu Valhallas" ja lahkusid akadeemiast. Esiteks moodustasid nad elatusvahendite leidmiseks kunstiartelli ja 1870. aastal asutasid mõned neist koos noorte Moskva kunstnikega eesotsas Mjasodoviga rändnäituste partnerluse. Kramskoyst sai portreemaalija. Oma hilisemas kunstilises tegevuses avastas Kramskoy pidevalt iha maalide - kujutlusvõime teoste - järele ja andis sellele meeleldi järele, kui igapäevased olud seda võimaldasid. Isegi kui ta oli akadeemik, tõi Kramskoy oma professorile Markovile palju kasu, joonistades Markovi visandite järgi aasta Päästja kirikus (Moskvas) lakke pappe.
Suurvürst Mihhail Pavlovitš
Kramskoy mitteportreemaalide parimate tööde hulka kuuluvad järgmised maalid: “Maiöö” (Gogoli järgi), “Daam kuuvalgel ööl”, “Lohutamatu lein”, “Metsamees”, “Mõtleja”, “Kristus”. kõrbes” ja mõned teised. Kramskoy pani palju tööd maali "Jeesus Kristus, naeruvääristatud kui juutide kuningas" - maali, mida ta nimetas "Naer" - koostamiseks ja lootis sellelt palju.
Kuid Kramskoy ei suutnud end niiviisi varustada, et täielikult sellele tööle pühenduda, mis jäi kaugeltki lõpetamata.
Skulptuur Kristus 1883
Metsamees 1874
Mõtiskleja 1876
Merineitsid (maiöö) 1871
Kuuvalge öö 1880
Kramskoy maalis portree oma tütrest Sophiast 1884
Kunstniku perekond
Lapsed metsas 1887
Kramskoy maalis palju portreesid; Nendest väärivad esiletõstmist S. P. Botkini, I. I. Šiškini, Grigorovitši, proua Vogau portreed, Gunzburgide perekonna (naisportreed), juudipoiss, A. S. Suvorin, tundmatu, krahv L. N. Tolstoi, krahv Litke, D. A. Tolstoi, Goncharov. ja paljud teised. Neid eristab täielik sarnasus ja andekas iseloomustus isikule, kellelt portree maaliti; ülalmainitud maal “Trööstitu lein” on tegelikult portree, millel on kõik maali omadused ja eelised.
Sofia Kramskoy portree, 1869
Tarbimisest läbi põlenud maastikumaalija Fjodor Vasiljevi (1850-1873) portree – kunstniku sõber
Lev Tolstoi portree 1873
Kunstnik Šiškini portree, 1873
Kunstnik Ivan Šiškini portree, 1880
Filosoof Solovjovi portree, 1885
Naise portree 1881
Lohutamatu lein 1884
Kuid mitte kõik Kramskoy tööd pole võrdse tugevusega, mida kunstnik ise kõhklemata tunnistas; vahel ei tundnud ta huvi selle vastu, kellelt ta pidi kirjutama, ja siis sai temast ainult kohusetundlik salvestaja. Kramskoy mõistis ka maastikku ja kuigi ta ei maalinud sellest žanrist ainsatki pilti, andis ta nii "Maiöös" kui ka teises "Ööses" suurepäraselt edasi mitte ainult inimfiguuride, vaid ka inimfiguuride kuuvalguse valgustuse. maastikuseade.
Metsarada, 1870. a
Külahoov Prantsusmaal, 1876
Kramskoyl oli peene terviklikkuse maalitehnika, mida mõned pidasid mõnikord tarbetuks või ülemääraseks. Sellegipoolest kirjutas Kramskoy kiiresti ja enesekindlalt: mõne tunniga omandas portree sarnasuse: selles osas on tähelepanuväärne Dr Rauchfuse portree, Kramskoy viimane suremas töö (Portree maaliti ühel hommikul, kuid jäi Kramskoy ajast pooleli). suri seda tööd tehes.)
Paljud Kramskoi tööd on Moskvas kuulsas Tretjakovi galeriis (maalid "Trööstitu lein", "Kristus kõrbes" ja "Maiöö"; portreed P. M. Tretjakovist, krahv L. N. Tolstoist, D. V. Grigorovitšist, N. .. A. Nekrasovast, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltõkov jt joonistused: “Roheline tamm Lukomorje lähedal”, V. Vasistovi, N. Jarošenko portree jt.
Kunstniku Nikolai Dmitrijevitš Dmitriev-Orenburgski portree, 1866
Akadeemik Ruprecht Franz Ivanovitši portree (ofort).
Kramskoy tegeles ka kange viinaga vasele graveerimisega; Tema teostatud ofortide hulgas olid parimad keiser Aleksander III, kui ta oli kroonprints, Peeter Suure ja Taras Ševtšenko portreed. Raske öelda, kas Kramskojast oleks saanud suur ajaloomaalija. Kunstniku ratsionaalsus võitis kujutlusvõime, nagu ta ise tunnistas nii intiimses vestluses kui ka kirjavahetuses, asetades I. E. Repini andekuse poolest endast kõrgemale. Üldiselt oli Kramskoy kunstnike suhtes väga nõudlik, mis tõi talle palju kriitikuid, kuid samal ajal oli ta enda suhtes range ja püüdles enesetäiendamise poole. Kramskoy kommentaarid ja arvamused kunsti kohta ei olnud pelgalt isikliku veendumuse laadi, vaid olid tavaliselt demonstratiivsed, nii palju kui võimalik esteetika küsimustes.
Ivan Kramskoy, keisrinna Maria Aleksandrovna portree. 1877
Selle põhinõue on kunstiteoste sisu ja rahvus, nende luule; kuid mitte vähem, Kramskoy nõudis ka ise head maalimist. Sellega seoses tuleb ära märkida Kramskoy ja seda on näha kunstniku kirjavahetust lugedes, mille mõtete järgi avaldas A. Suvorin ja toimetas V. V. Stasov (“Ivan Nikolajevitš Kramskoi, tema elu, kirjavahetus ja kunstikriitilised artiklid. ” ( Peterburi, 1888, ei saa öelda, et Kramskoy oleks esmamulje põhjal õigesti otsustanud, kuid ta ajendas alati rohkem või vähem arvamust muutma, kuni maalija leidis kompromissi.
Ivan Gontšarov
Kramskoyl polnud erilist haridust, ta kahetses seda alati ja korvas selle puuduse pideva tõsise lugemise ja intelligentsete inimeste kogukonnaga, mille tulemusena oli ta ise kunstnikele kasulik vestluspartner (Kramskoy on tuntud ka oma pedagoogilise tegevuse poolest , aastast 1862 õpetajana Kunstnike Ergutamise Seltsi joonistuskoolis ).
Kunstniku I. E. Repini portree - Kramskoy õpilane
Repini kunstnik Ivan Nikolajevitš Kramskoi portree. 1882
Kramskoi Ivan Nikolajevitš suri tööl, oma molberti juures. Oma viimasel päeval, 24. märtsil (5. aprill, uus stiil) 1887, maalis Kramskoy mitu tundi järjest portreed doktor K. Rauchfusist. Ta muutus äkki kahvatuks ja vajus elutuna molbertile kokku. Rauchfuss püüdis teda aidata, kuid oli juba hilja.
Ivan Nikolajevitš Kramskoi haud. Peterburi, Tihvini kalmistu, Aleksander Nevski Lavra
Lillekimp, 1884
Ilma Ivan Nikolajevitš Kramskojata on võimatu ette kujutada 19. sajandi teise poole demokraatlikku kunstikultuuri. Kramskoil oli 1860.–1870. aastatel otsustav roll arenenud vene maalikunsti arengu kõigil etappidel. Ta oli õigustatult Peredvižniki liikumise ideoloogiline juht, südametunnistus ja aju.
Kunstniku naise Sofia Nikolajevna Kramskoi portree 1879
Poja Anatoli Kramskoi portree, 1882
Kunstniku tütre Sofia Ivanovna Kramskoi portree, 1882
Kunstniku poja Sergei Kramskoi portree, 1883
Solvatud juudipoiss 1874
Kirjanik Ivan Aleksandrovitš Gontšarovi portree 1874
Kunstniku naise ja tütre Sofia Nikolajevna ja Sofia Ivanovna Kramskoi portree 1875
Dmitri Vassiljevitš Grigorovitši portree, 1876
Pavel Mihhailovitš Tretjakovi portree, 1876
Vera Nikolaevna Tretjakowa portree, sündinud Mamontowa, 1876
Skulptor Mark Matvejevitš Antokolski portree, 1876
Luuletaja Nikolai Nekrasovi portree, 1877
ON. Nekrasov "Viimaste laulude" perioodil 1877-1878
Kirjanik Sergei Timofejevitš Aksakovi portree 1878
Kunstiajaloolase ja kunstikriitiku Adrian Viktorovitš Prakhovi portree, 1879
Laulja Elizaveta Andreevna Lavrovski portree Aadlikogu laval, 1879
Kirjaniku Mihhail Jevgrafovitš Saltõkovi portree (N. Štšedrin), 1879
naise portree 1880
Doktor Sergei Petrovitš Botkini portree, 1880
S. I. Kramskoy portree. 1880
Anna von Dervisa portree, 1881
Tüdruk kassiga, 1882
Barbara Kirillovna Lemokhi portree lapsena, 1882
Naine vihmavarjuga (rohu sees, Moskva piirkond), 1883
Olga Afanasjevna Raftopulo portree 1884
45. osa -
46. osa -
Kunstnik Ivan Kramskoy andis kultuurile hindamatu panuse. Ta oli kunstimässuline, Peredvižniki liikumise ideoloog ja kollektsionäär Pavel Tretjakovi nõunik, kes lõi maailmakuulsa Tretjakovi galerii. Kramskoy õpilane Ilja Repin sai kuulsaks kunstnikuks. Tänavu 27. mail tähistas Ivan Kramskoi 180. sünnipäeva. Muuseumis. Maalikunstniku järgi nime saanud I. N. Kramskoy's asuvad kunstniku maalid ja graafika. Muuseumi põhinäitusel on kuus Kramskoy maali. Üks huvitavamaid töid on kunstniku naise ja tütre portree. Kramskoyl polnud kunagi aega seda maali valmis teha.
Rändurite tulevane ideoloog sündis 27. mail 1837 Ostrogožskis ametniku peres. Ivan Kramskoi lõpetas kreiskooli ja leidis tööd kaasmaalase, fotograaf Mihhail Tulinovi retušeerijana. Ta kasutas akvarelle, et parandada fotodel inimeste portreesid. Kramskoy lahkus kodulinnast, et asuda tööle Harkovisse ja 19-aastaselt kolis ta Peterburi. Aasta pärast töötamist fotostuudios 1857. aastal astus ta esimest korda Kunstiakadeemiasse.
Ivan Kramskoy “Autoportree”, 1867
Kramskoy oli üks andekamaid õpilasi. Ta sai väikese kuldmedali maali "Mooses toob kaljust vett välja" eest. Nii Kramskoy kui ka teised akadeemia tudengid soovisid aga rohkem vabadust. Kui neile pakuti konkursiteemat “Pidu Valhallas” (parima pildi autor sai suure kuldmedali ja võimaluse sõita Pariisi), siis õpilased keeldusid ja esitasid avalduse, et igaüks võiks oma teema välja töötada. Akadeemia nõukogu keeldus. Seejärel lahkusid 14 parimat lõpetajat eesotsas Kramskojaga Akadeemiast ja asutasid Venemaal esimese vabade kunstnike artelli, mis eksisteeris kuni 1871. aastani. See sündmus läks kunstiajalukku kui "neljateistkümneste mäss".
"Huvitav on see, et 1863. aastal toimus Venemaal "Neljateistkümnendike mäss" ja samal aastal Prantsusmaal esimene impressionistide näitus," märgib juhataja. muuseumi näituste osakond. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. – Nad olid ka mässulised ja olid akadeemilise süsteemi vastu. Nii Prantsusmaa kui ka Venemaa kunstnikud hakkasid jõudma valguse poole, suurema loomevabaduse poole.
1870. aastal loodi Rändnäituste Ühing, mille peakorraldaja oli Ivan Kramskoy. Ta kaitses oma seisukohti kunstniku kõrgest sotsiaalsest rollist, realismi põhimõtetest ja kunsti rahvuslikkusest. Partnerlus korraldas rändnäitusi ja viis läbi haridustegevust. Sinna kuulusid tolleaegsed kuulsad kunstnikud: Vasnetsov, Repin, Surikov, Šiškin, Levitan jt.
Ivan Kramskoy "Daami portree". 1881
"Kramskoy oli paljudes oma vaadetes ajast ees," ütleb Olga Rjabtšikova. – Näiteks oli tal huvitav lähenemine kunstihariduse süsteemile. Ta uskus, et akadeemiaid ja koole pole vaja, vaid tasub luua kunstnike töötubasid, kuhu tulevad need, kes tahavad neilt meistritelt õppida.
Ivan Kramskoy oli silmapaistev portreemaalija, üks oma aja parimaid. Tal oli palju tellimusi. Nii käskis Pavel Tretjakov tal luua galerii silmapaistvatest inimestest, kelle hulgas olid Leo Tolstoi, Nikolai Nekrasov, Aleksandr Gribojedov, Mihhail Saltõkov-Štšedrin jt. Tellimuste rohkuse tõttu ei jäänud kunstnikul “hingele” maalimiseks palju aega. Tal ei olnud aega osa tööd lõpetada. Nende hulgas on "Kunstniku naise Sofia Nikolajevna Kramskoi ja kunstniku tütre Sofia Ivanovna Kramskoi portree". Maali saab vaadata muuseumi põhinäitusel. I. N. Kramskoi.
Ivan Kramskoy “Kunstniku naise ja tütre portree”, 1875
Oma tulevase abikaasaga tutvus Kramskoy Peterburis, kui ta oli juba kunstiakadeemias õpinguid lõpetamas. Tüdruk sattus hätta. Tal oli suhe abielus kunstnikuga, kes põgenes koos oma seadusliku naisega häbiväärselt välismaale, jättes Sophia enda eest hoolitsema. Muidugi mõistis ühiskond ta hukka, kuid Kramskoy oli temasse nii armunud, et ei hoolinud teiste arvamustest. Kunstnik abiellus Sophiaga 1862. aastal.
Abielu oli õnnelik, naine toetas kunstnikku kõiges. Ta andis oma mehele kuus last. Kahjuks surid Kramskoy kaks poega lapsepõlves. Maali “Naise ja tütre portree” hakkas kunstnik maalima pärast nende surma 1875. aastal. Maalikunstnik ei jõudnud seda tööd lõpetada, ainult figuurid olid välja töötatud ja taust jäi pooleli.
"Ta mainib seda portreed oma kirjades, et ta lihtsalt ei saa seda valmis teha, ikka pole aega," ütleb Olga Rjabtšikova. – Mingil määral takistas kunstnikku suur tellimuste voog, kuigi ta pidi oma perekonda ülal pidama, teenis väga palju raha ja sai osta suvila.
Oma elu viimastel aastatel oli Ivan Kramskoy haige südameaneurüsmiga. Kunstnik suri 5. aprillil 1887 dr Rauchfussi portree kallal töötades. Kramskoi haud asub Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistul.
7 huvitavat fakti Ivan Kramskoy kohta
1. Rändurite ühingu esimesel näitusel esitles Ivan Kramskoy 1871. aastal maali “Näkid”. See on kirjutatud Nikolai Gogoli jutustuse "Maiöö ehk uppunud naine" ainetel. Maali kallal töötamiseks läks Kramskoy Harkovi provintsi Khoteni külla. “Näkid” ostis Pavel Tretjakov.
Ivan Kramskoy “Näkid”, 1871
2. Lev Tolstoi möödus Ivan Kramskoist kui kunstnik Mihhailovi prototüübist, kellele Vronski tellib Anna portree romaani Anna Karenina viiendas osas. Kirjanik kohtus maalikunstnikuga, kui Kramskoi saabus Jasnaja Poljanast lähedal asuvasse Kozlovka-Zaseka külla, et töötada Tolstoi portree kallal. Seansside käigus vestleti kunstist ja elust. Kirjanik köitis kunstnikku oma energia, intelligentsuse ja välimuse lihtsusega. "Ta näeb välja nagu geenius," ütles Kramskoy tema kohta. Kunstniku isiksus avaldas muljet ka Lev Nikolajevitšile.
Ivan Kramsko “Leo Tolstoi portree”, 1873
3. Moskva Päästja Kristuse katedraalis kaunistab kuplit Ivan Kramskoy maal “Patroonüüm”. Pühakoja peaarhitekt Konstantin Ton usaldas maalimise Kunstiakadeemia professorile Aleksei Markovile. Kupli värvimise eest pidi ta saama 75 tuhat rubla. Markov võttis oma assistendiks oma õpilase Evgraf Sorokini. Tõsi, tema versioon maalist kohutas Markovi, seejärel pakkus ta tööd jätkamist teisele oma õpilasele Ivan Kramskoile, makstes talle vaid kümme tuhat rubla. Töö maht oli tohutu, nii et Kramskoy kutsus kaks kaaskunstnikku teda abistama. Maal tuli suurepärane. Kahjuks lasid bolševikud 5. detsembril 1931 templi õhku, et ehitada selle asemele Nõukogude palee. Kramskoi originaalmaal hävis. Kui 1988. aastal alustati Päästja Kristuse katedraali rekonstrueerimist, taastati “Isamaa” kunstniku visandite järgi.
Maal "Isamaa"
4. Kramskoi 1872. aasta maali "Kristus kõrbes" kohta kirjutas Lev Tolstoi: "See on parim Kristus, mida ma tean." Kunstnik töötas selle töö kallal rohkem kui viis aastat. Kramskoy ütles: "See on minu esimene asi, millega ma tõsiselt tegelesin, pisarate ja verega kirjutasin... see oli minu jaoks sügavalt kannatanud... see on paljude aastate otsimise tulemus...". Lõuendil on kujutatud Kristust 40-päevase paastu ajal kõrbes pärast tema ristimist. Kramskoy soovis tabada moraalset valikut, mis on iga inimese elus vältimatu. Üksildases figuuris, kes istub külmade hallide kivide vahel, ei tunneta mitte ainult mõtlikkust ja väsimust, vaid ka valmisolekut astuda esimene samm teel Kolgatale. Sellist inimlikku Kristuse kuvandit võis tollal tajuda jumalateotusena. Sel ajal ostis Pavel Tretjakov vapustava raha - kuue tuhande rubla - eest “Kristuse kõrbes”.
Ivan Kramskoy “Kristus kõrbes”, 1872
5. Võib-olla on üks Kramskoy kuulsamaid maale portree "Tundmatu". Teos on kirjutatud 1883. aastal. Maalil on kujutatud noort naist, kes sõidab lahtise vankriga mööda Nevski prospekti. Kes see portreel kujutatud inimene on, jättis kunstnik mõistatuse. Isegi tema kirjades ja päevikutes pole ühtegi mainimist. Publikule ülevalt alla vaatav kaunitar on riietatud viimase moe järgi: sulega Franciscuse müts, soobli karvaga ääristatud mantel, kullast käevõru... Kõik need asjad ei olnud odavad. Muide, tolleaegses ilmalikus ühiskonnas peeti selliste moekate rõivaste kandmist ja isegi nende näitamist väärituks, nii et naise välimus viitas tema "lihtsele" sotsiaalsele positsioonile. Võib-olla just sel põhjusel jäi rangete vaadetega peres üles kasvanud Pavel Tretjakov maali ostmata. Maalikunstnik müüs maali väikesele kollektsionäärile. “Tundmatu” hulkus pikka aega ühe omaniku juurest teise juurde. Ja alles 1925. aastal sattus ta Tretjakovi galeriisse.
Ivan Kramskoy "Võõras", 1883
6. Maali “Kristus kõrbes” eest otsustas Kunstiakadeemia nõukogu anda Kramskojale professori tiitli. Kuid kunstnik keeldus, soovides jääda Akadeemiast sõltumatuks.
7. Kunstniku tütrest Sofia Kramskajast sai samuti maalikunstnik. Ta töötas paljudes žanrites, oli graafik, miniaturist ja akvarellist. Nähes oma tütres talenti, töötas Kramskoy temaga palju ise. Sophia abiellus Soome päritolu advokaadi Georgi Junkeriga. Ta jätkas maalimist ja osales näitustel. Kunstnik sai nii kuulsaks, et aastatel 1890-1900 kutsuti teda kuningliku perekonna portreesid maalima. Sophia ja ta vennad hoolitsesid aastaid Ostrogoži kunstigalerii eest ja kinkisid palju tema töid (1942. aasta tulekahjus hävis aga suurem osa kollektsioonist). 1930. aastal arreteeriti Sophia artikli alusel kontrrevolutsioonilise propaganda eest. Ta saadeti pagulusse Krasnojarskisse. 1932. aastal vabastati ta tervislikel põhjustel ja naasis koju. Aasta hiljem suri ta 66-aastaselt.
Sophia maalis selle oma isa portree vahetult enne tema surma
MUIDEKS
Maja, kus kunstnik elas, on säilinud Ostrogožskis
Ostrogožskis on säilinud maja (Marshak St., 14), kus Ivan Kramskoi lapsepõlve veetis. Valgeks lubjatud seintega rookatuse all paistab see kohe teiste hoonete seast silma. See säilitab ruumide planeeringu ja taastab igapäevased detailid. Muuseum esitleb kunstniku Ostrogoži perioodile pühendatud materjale. Ta veetis oma kodulinnas 16 aastat. Ostrogožski ajaloo- ja kunstimuuseumis. I. N. Kramskoy (Kramski puiestee, 4) saab vaadata näitust kunstniku Peterburi perioodist. Näitusel on graafikatööd, peamiselt Kramskoy, tema õpilaste ja sõprade poolt.
Laadimine...
