"Komöödia tants"
"Komöödia tants" esimene teatrihoone Venemaal, mis ehitati 1672. aastal tsaar Aleksei Mihhailovitši käsul Moskva lähedale Preobraženskoje külla esimese Vene õukonnateatri etendusteks. “Komöödiasaal” oli avar kamber, mille seinad olid kaetud punase, põrand rohelise riidega; lava moodustas “kardinaga” tarastatud kambriosa; Tema vastas, kaugema seina äärde, ehitati spetsiaalne ruum ("puur"), kust kuninganna ja printsessid vaatasid komöödiat "läbi trellide". 17. oktoobril 1672 toimus esimene etendus: “Artaxerxese tegevus” (piibli legendi dramatiseering). Etendus telliti esitlemiseks Moskva luteri kiriku pastorile meister I.G. Gregory. Ta kogus ja koolitas selleks umbes 60 noort, kes olid peamiselt “Moskva loomulikud välismaalased” (st Moskvas sündinud ja elanud); vaid üksikuid peaosasid mängisid välismaised kutselised külalisnäitlejad (naisrollides ka mehed). Komöödiat etendati saksa keeles ja kohal oli tõlk, kes tõlkis. Juunis 1673 värvati noortest ametnikest ja teistest töötajatest (umbes 70 inimest) vene näitlejaid, kellega koos Gregory valmistas ette Holofernese komöödia ehk Judith. Järgnevatel aastatel olid teatri repertuaaris järgmised näidendid: “Tobiasest”, “Jegori Vaprast”, “Temir-Aksakovi tegevus”, “Väike lahe komöödia Joosepist”, “Kaeblik komöödia Aadamast ja Eevast”, “Taavetist ja Koljatist” , “Bacchusest ja Veenusest”; ballett "Orpheusest". Pärast Gregori surma (1675) jätkasid teatriäri tema abilised Yu ja S. Chizhinsky. 1675. aasta suvel lisati “Komöödia häärberile” “kolme sülda ruum” ja sinna sama “varikatus”. Kõige teatriga seonduva eest vastutas Boyar A.S. Matvejev. 1676. aastal, pärast Aleksei Mihhailovitši surma, etendused katkesid ja trupp saadeti laiali. Aastal 170711 lavastas Peeter I noorem õde printsess Natalja Aleksejevna Preobraženskojes etendusi.
Kirjandus: Bogoyavlensky S.K., Moskva teater tsaaride Aleksei ja Peetruse M. juhtimisel, 1914.
L.M. Starikov.
Moskva. Entsüklopeediline teatmeteos. - M.: Suur vene entsüklopeedia. 1992 .
Vaadake, mis on "Comedy dance" teistes sõnaraamatutes:
Juri Mihhailovitš Givner George Hüfner Surmaaeg: 1691 (1691) Surmakoht: Moskva Amet: näitekirjanik, teatrijuht, tõlkija ... Wikipedia
See leht on informatiivne loend. Vaata ka: Teatri ajalugu Venemaal ja Vene impeeriumi keiserlikud teatrid Moskva erineva žanri ja suundade teatrid t... Wikipedia
Esimesed teatrimängud Moskvas olid seotud pättide etteastega. XVI-XVII sajandil. Evangeeliumilugudel põhinevaid teatrietendusi lavastati aastal ("Koopategu", "Jalgade pesemine"), aastal ("Protsessioon eesli seljas"). Ilmaliku kultuuri kasv, side ... ... Moskva (entsüklopeedia)
Gregory Johann Gottfried, meister Yagan Gottfried Grigorjev Martysburgenist; sündinud Merseburgis (Marburgis), arsti peres. Nooruses oli ta algul Rootsi ja seejärel Poola ajateenistuses. Tsaar Aleksei Mihhailovitši soodne suhtumine... ... Biograafiline sõnaraamat
Moskva keskväljak Kremli lähedal, paljude Venemaa ajaloo ja Nõukogude riigi ajaloo oluliste sündmuste areen, pealinna tööliste massimeeleavalduste ja NSV Liidu relvajõudude paraadide koht. Piirneb Kremli idaosaga... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia
NSV Liidu ja RSFSRi pealinn, Nõukogude Liidu suurim keskus. ja maailmamuusikat. kultuur. 7632 tuhat elanikku (1975). Varaseim teave muusika kohta. M. elud ulatuvad 15. ja 16. sajandisse. In con. 15. sajand või algus 16. sajandil loodi Suverääni laulvate ametnike koor, et ry... ... Muusika entsüklopeedia
Muusika draamaetendustele. teater, sünteesis teiste kunstiliikidega, osalemine lavalavastustes. draama kehastus. Muusikat võib pakkuda dramaturg ja siis on see reeglina süžeest ajendatud ega välju igapäevaste žanrite piiridest... ... Muusika entsüklopeedia
MOSKVA on linn (vt CITY) Venemaa Euroopa osa keskel, Vene Föderatsiooni pealinn, kangelaste linn. Moskval on föderaalse tähtsusega linna staatus, Venemaa Föderatsiooni subjekt ja samal ajal Moskva halduskeskus... ... entsüklopeediline sõnaraamat
Preobraženskoje rajooni munitsipaalkihistus Preobraženskoje vapp ... Wikipedia
Punane väljak Moskva Üldteave Piirkonna keskhaldusringkond Pikkus 330 m Piirkond Hiina linn Punane väljak Punane väljak Wikimedia Commonsis ... Wikipedia
Hoone ehitus algas 21. oktoobril 1702 ja juba septembris 1703 oli teater valmis publikut vastu võtma. Kogu selle aja tegi Yagan Kunshti teatritrupp kaheksateistkümne õpilasega, muusikutest, maalikunstnikest ja puuseppadest proove Saksa asulas Franz Leforti majas. Sel eesmärgil korraldasid nad isegi "komöödiateatri koraaliga".
Etendused komöödiatemplis algasid 1703. aasta detsembris. Neid anti kaks korda nädalas – esmaspäeviti ja neljapäeviti. Etendustele võis tulla igaüks. Et vaatajad meelsasti teatrisse läheksid, andis Peeter I korralduse, et pärast etendusi ei võeta ränduritelt teemaksu ning Kremli väravad lukustatakse tavapärasest hiljem. Ja uute külastajate meelitamiseks avaldas Comedy Temple teatriplakatid. Seejärel lavastati ilmalikke näidendeid, sealhulgas "päeva teemal", näiteks Oresheki kindluse hõivamisest või Trier Genovena krahvinnast ja Grubstoni kindlusest.
Mini-giid Punasele väljakuleAndmed on säilinud ka komöödiatempli istekohtade hindade kohta.
Neid oli nelja tüüpi: grivna eest, 6 kopikat, 5 kopikat ja 3. Aga etendustele pileteid esialgu ei müünud. Alles 15. mail 1704 hakati trükkima “silte” – teatripileteid. Ja kuigi teatrikülastus oli tol ajal kallis, oli see täis.
Dokumentides on säilinud ka 18. sajandil komöödiatemplis aset leidnud igapäevased stseenid. Näiteks mainisid nad suitsetamistubakat, mille pärast peksti neid veidi varem kurikatega ja rebiti ninasõõrmed välja.
Komöödilises suures puidust templis vaatavad komöödiaaktsiooni ajal aadlikud venelased ja välismaalased ning madalama astme inimesed, paljud inimesed suitsetavad tubakat kappides ja kõnnivad läbi kooride ja madalamates kohtades ning kallavad tupsudest tulega tuhka. põrandatele suure ettevaatamatusega ja seetõttu - kas seal põrandaaluste pragude vahelt pugeb mingi säde ja varsti ei kontrolligi tunnimehed, see on ohtlik...(millest jumal hoidku) tuline süttimine.
Kuid isegi tasuta reisimisest hoolimata ei saavutanud see esimene avalik teater soovitud edu ja peagi oli Punasel väljakul asuv "komöödiatempel" tühi ja kolis sinna.
Nad ütlevad, et......1. aprillil 1704 ilmus teade uuest komöödiast. Määratud tunnil kogunesid saali pealtvaatajad, sealhulgas Peeter I. Muusika hakkas mängima, eesriie tõusis ja kõik nägid kirja: "Täna on 1. aprill." Publik ootas kannatlikult etenduse algust, kuni lõpuks sai teada, et näitlejad on koju läinud. Peetrile see nali ei meeldinud, kuid ta sundis end plaksutama ja ütles: "See on koomiku litsents."
Kas saate komöödiatempli loole midagi lisada?
“Tööhoovi” ehk, nagu nüüd hakati kutsuma “komöödiatempli” koha valimine oli pikk ja valus protsess. Juulis 1702 saatis bojaar Golovin Moskvasse korralduse: "Tasandada endised Streltsy õuekohad Neglinkast endast kuni vürst Nikita Ivanovitš Repnini hoovi ja Kivisillani ning Bolšaja Tverskaja tänava lähedal asuva veskini, alates sellest ajast. koht on edaspidi määratud komöödia ehitamiseks" Seejärel kirjutas ta augustis: "Suure Suverääni dekreediga pidi Kremli linna ehitama komöödiamaja, mis sisenes vasakult Nikolski väravasse, mis võeti Trubetskoysi juurest linnamüüri lähedalt kivi taha. valvemaja." Kuid ametnikud teatasid, et "sellesse kohta on võimatu ehitada ühtegi ehitist, sest seal on suured tellisemäed ja kõikvõimalik vana põrandakate ja muld."
Vene kunstnik Apollinari Mihhailovitš Vasnetsov. Moskva Kremlis.
Septembris tuli Golovin Laadogast vastus: kui "Kremli Trubetskoje juurde pole võimalik komöödiakoore ehitada, siis linnast väljas (see tähendab Kremli müüri taga) triumfaalsete valgusruumide lähedal." Ametnikud vaidlesid taas vastu: "Ja väljaspool linna, triumfi tuletornidest Nikolski sillani, on vahemaa vaid kakskümmend viis sülda ja koomiku jutu järgi peaks hoone olema kahekümne pikkune, kaheteistkümne laiune. kuus sülda kõrge. Ja pealegi, kui, härra, teie kirja järgi tuleb neli onni, siis selles, härra, ei ole ehitamiseks nii palju maad, aga kui vajaduse tõttu on hoone, siis sellest häärberist seal saab väljaku ja triumfi tuletornid.
Kõigi Euroopa (ja mitte ainult Euroopa) riikidega kõikvõimalikes olulistes, salajaste ja ebaolulistes asjades kirjavahetuse hoidjad – suursaadiku Prikazi ametnikud – olid avalikult hämmingus, et mõni välismaa näitleja neilt (ja bojaarilt) nii palju tähelepanu nõudis. Golovin ise), samas suhtusid nad kogu sellesse teatriettevõtmisse väga põlglikult: "Kas koomik on täiuslik meister ja kas tema humoorikad teod saavad tõeliseks, pole teada ja tal polnud kogemusi. Ja millist komöödiat ta valmistab - ta tõi talle saksakeelse kirja ja, härra, see tõlgitakse ladina keelde ja ladina keelest vene keelde. Ja vestlustest tõlkijatega, härra, kuuleme, et selles on vähe väärikust. Ja siis väljendasid ametnikud väga ühemõtteliselt oma negatiivset suhtumist sellesse kallisse uuendusse - elasid nad ju ilma teatrita ja mis see on, pole veel teada: "Mets, härra, on väga kallis. Ja kui, härra, on häärberid nii õilsas kohas ja ehitajale suurte kuludega ning nende töö jääb väikeseks - seepärast, härra, on need teie vihale ohtlikud. Asjapidajad palusid neid tülikaid ja tähtsusetuid komöödiaasju "lisaks ajada", kuna "sellised asjad on nende jaoks ebatavalised". Vastuseks kostis Golovini ähvardav hüüe: „Komöödia kohta, mida teil kästakse teha, teil on igav, teid vaevab äri palju rohkem. Tundub, et siin on asjad kirglikumad ja kirglikumad kui sinu omad, nad teevad asju igavuseta; Seda on palju lihtsam kodus teha ja ellu jääda. Kuid tehke nii, nagu teile on eelnevalt kirjutatud, ja kiirustage ehitama anbari enne suure suverääni tulekut. Sul on igav!"
“Anbar” ei pidanud aga tsaari tulekuga sammu ja oktoobris anti käsk: “komöödia kiirustamise huvides (selleks ajaks, kui see tempel ehitatakse) ehitada komöödiateater ja koorid. ” kindral Leforti majas. Ja Golovin saatis pidevalt ähvarduskirju: "Kui suure suverääni tulek tuleb Moskvasse, siis te ei kannaks tema viha enda peale!"
Ametnikud jäid täiesti vait ja kiirustasid, püüdes Peetri tahet täita. Kuid teatriga tekkisid uued raskused. Kui kõik ruume puudutav oli otsustatud, jõudsime lõpuks “komöödiakirjadeni”, ehk siis suursaadiku Prikazis “kiiruga tõlgitud” näidenditeni. Ja siin tekkis küsimus: mis keeles neid "saadetakse"? "See peab muidugi olema vene keeles," ütles Golovin Peterile. "Ja et Splavsky (nagu ta lubas) selliseid inimesi välja viia, kästi tal seda teha," meenutab bojaar ähvardavalt. Kuid te ei õpi vene keelt ühe kuu või isegi kahega! Siis sündis idee – mitte enam uus ja Aleksei Mihhailovitši ajal proovitud – anda “esialgsele koomikule” Kunstile “mis iganes auastmetest vene ridadest leitakse kümme selleks tööks sobivat inimest”. õpilastena. Selline käsk masendas ametnikke sõnatult: nad teadsid, kust saada puuseppa, et ehitada komöödiatemplit. Aga kust nad leiavad komöödiasse sobivaid vene tüüpe?! Ja kes võiks selleks sobida?! Ja Golovin kohandas kõike.
Punasel väljakul nii põgusalt eksisteerinud “komöödiatempli” jaoks saadeti 1701. aastal tsaariteenistusse astunud koomik Ivan Splavsky välismaale Gdanski (Danzigi) linna Moskvasse teatritruppi värbama.
Lepingus kohustas ta koos trupiga Moskvasse saabudes "rõõmustama tsaari Majesteedi kõigi oma leiutiste ja lõbustustega ning olema alati lahke, valmis ja korralik" ning selle kõige eest määrati talle 5000 efimki. aastas. Kaasaegsed vaatasid tekkivat "ilmalikku teatrit" kui kuratlikku ja jumalakartmatut asja ning ütlesid: "Risti vägi on meiega!" Kuid ainult meie vaimulikud, kes sel ajal moodustasid kõige harituma klassi, lääne kirjandusega kõige paremini tuttavad, arvasid siis teisiti.
Moskva Zaikonospasski kloostri teoloogiakooli õpilased tõlkisid slaavi keelde piibli ajaloost laenatud prantsuse ja saksa müsteeriume ning esitasid neid söögi- ja puhkesaalides. Nendest näidenditest olid parimad: "Ester ja Ahasfer", "Kristuse sündimine", "Kahetsev patune" ja "Kristuse ülestõusmine", väga allegooriliste kõrvaliste tegudega. Esimest neist näidenditest esitati hiljem Elizabeth Petrovna tellimusel paastu ajal õukonnateatris.
Avalikud esinemised Punasel väljakul lakkasid mõneks ajaks 1704. aasta lõpus. Tänavu põgenes tänaste ettevõtjate eelkäija ja tüüp Johann Kunst Moskvast ühelegi oma töötajale palka maksmata. Tema õnnetud koomikud olid sunnitud paluma, et Kuisti võla tasumiseks tuleks tema teatrile kuuluv riidekapp ja muud asjad kassasse võtta. Riigikassa nõustus ja siis ilmus oksjoni kohta järgmine teade: „Saksa koomikute lavastajale Yagan Kunstile kuulunud teatridekoratsioonid, kes kartis meie linnavõimude karistust tema komponeeritud ja avalikus teatris mängitud laimavate komöödiate eest. müügiks, lahkus Venemaalt inkognito, kellelegi palka maksmata, vastavalt Sel põhjusel anname teada, et see müük toimub koomikute võlgade tasumiseks. Müüdud asjade hulgas: palee uhkete aedade, kindluste, metsade, salude, inimeste, loomade, lindude, kärbeste ja sääskedega täidetud heinamaadega; 12 šahtist koosnev meri, millest suurim, 9. šaht, on kergelt kahjustatud. Poolteistkümmend pilve, lumi suurtes valge Auvergne'i paberi helvestes jne.
Pärast Kunsti läks Punase väljaku teater Otto Fürsti kätte. Fursti etendused vaheldusid venelaste etteastega: venelastele anti pühapäeviti ja teisipäeviti, sakslased mängisid esmaspäeviti ja neljapäeviti. Saksa trupp andis suures osas nn juhuse näidendeid. Nii näiteks usaldati talle dramaatilise etenduse lavastamine juhul, kui Venemaa hõivaks Noteburgi ehk Oreshoki. Vene keeles mängiti lavastusi “Epeirose Frantalisest ja tema pojast Mirandonist”, “Ausast reeturist”, “Vangist ehk prints Pikelgäringist”, “Konstant Papinyanusest” ja “Sundarst”. Nendes näidendites olid kõik teatriefektid ja õudused: lahingud, mõrvad, mürgitamised jne. Nagu ikka, oli näidendites naljakaid stseene, kus narr Pikelgäring räägib roppu vulgaarseid nalju ja laulab kupleid nagu:
Vennad, olgem rõõmsad,
Tugevdagem end selle veiniga!
Jumal teab, kui kaua me elame.
Nüüd suundume põllule.
Et saada tapetud või olla terve.
Plakatid teatrietenduste kohta kandsid õilsate inimesteni näitlejad ise. Berchholz ütleb, et üks näitlejatest tuli isegi ideele sellest kasu saada, küsides tasu, mille eest teda karistasid kurikad. Plakatid olid trükitud ja nn nimekirjas. Viimased trükiti selleks, et avalikkusele paremini selgitada etenduse sisu ja kulgu.
Värske ettevõtja Otto Fürst saatis teadusesse mitu vene tudengit.
Nende vene näitlejate kohta on säilinud huvitav 1705. aastast pärinev dokument, mis kujutab nii seda ajastut kui ka tollase draamakunsti seisu meie riigis.
Siin on aruanne võimudele:
«Vene üliõpilaskoomikud kõnnivad alati mõõkadega ilma käsuta ja paljud ei kanna mõõgavööd, vaid kannavad neid käes ja joovad pidevalt öösiti külalisi külastades. Ja kaupmeeste ridades laenatakse kaupa, aga raha ei maksta. Ja nad alustavad nende kaupmeeste ja teiste auastmetega igasuguseid tülisid, leides süüd ebaausus, et neilt midagi jultunult ära võtta. Ja nende altkäemaksude eest otsitakse oma teotust ja neid inimesi lohistatakse ja nad kaotavad raha erinevate korraldustega, mööda riigi saatkonna korraldust, kus neid teatakse. Ja võttes neilt inimestelt altkäemaksu, sõlmivad nad rahu, ootamata nendes küsimustes määrust, ja lõikavad sama altkäemaksu eest ka teiste kaupmeeste habet.
Eriti süüdistati sellistes pahatahtlikes tegudes näitleja Vassili Telenkov ehk Purjus Shmaga. Vene teatri teisele juhile bojaar krahv F. A. Golovinile saadetud denonsseerimise põhjal anti välja järgmine resolutsioon: "Võtke purjus koomik Shmaga käsku, piitsutage kurikaid."
Komöödiasaal on esimene teatrihoone Venemaal, mis on mõeldud teatrietenduste jaoks. See ehitati 1672. aastal tsaar Aleksei Mihhailovitši suveresidentsi Moskva lähedal Preobraženskoje külas (praegu on see Moskva).
1672. aasta kevadel välismaale lahkunud kolonel von Staden sai (muude ülesannete hulgas) ülesandeks tuua suverääni teenistusse kõikvõimalikke inimesi, "kes suudaksid ehitada igasuguseid komöödiaid". Kuid kolonel ei saanud seda käsku täita, kuna välismaised näitlejad, kellel oli kõige ligikaudne ettekujutus Moskvast ja keda ka mitmesugused vestlused päris hirmul olid, keeldusid Venemaale minemast. Teatri loomise kavatsust see asjaolu aga ei muutnud. Teatri korraldamine usaldati Moskva sakslaste asundusest pärit pastorile Johann Gregoryle. Tsaari korraldusel pidi Gregory "näitlema komöödia" Piibli raamatu "Esther" järgi. Sel ajal ehitati Khoromina teater. Teatritrupp värvati välismaalaste lastest elanud Moskvas. See koosnes kuuekümne neljast inimesest Gregory ise ja saatkonna ordu tõlkija Juri Givner, kes kirjutas näidendi algselt saksa keeles ja tõlgiti seejärel vene keelde 17, 1672 toimus õukonnateatri esimene etendus Esther" ehk "Artaxerxes' Act". Publik oli hämmastunud, kuidas laval minevikusündmused enne neid ellu said ja kanti üle. Etendus kestis ilma vaheajata kümme tundi, mis oli seletatav näidendi tohutu suurusega.
Aastatel 1672–1676 esines teater regulaarselt kuninglikus õukonnas. “Komöödiate” etendused kinnistusid õukonnaelus kindlalt. Sel ajal nimetati kõiki etendusi "komöödiaks" - žanri jaotust polnud. Lisaks Preobraženskoje komöödiasaalile ehitati Kremlisse veel üks teatriruum - kohtuapteegi kohale. 1673. aastal organiseeriti kahekümne kuuest vaimuliku- ja kodanlikust lapsest koosnev vene trupp. Õukonnapublikut teavitasid etenduse algusest “eripistrikumehed” ja “tallipeigmehed”. Komöödiamaja eksisteeris 1676. aastani ja suleti pärast tsaar Aleksei Mihhailovitši surma.
Selle teatri laval lavastati selle eksisteerimise jooksul üheksa “komöödiat”: “Artaxerxese seadus” (1672), “Tobias noorema komöödia” (1763), “Holofernese akt” (1674), “Temir- Aksakovi akt” (1675), "Egori komöödia" (1675), "Komöödia Aadamast ja Eevast" (1675), "Komöödia Joosepist" (1675), "Komöödia Taavetist Galiadiga" (1676), " Komöödia Bacchusest Veenusega" (1676). Teatri repertuaari kuulunud näidenditest on säilinud vaid “Artaxerxese akt” ja “Holofernese akt”. Esimene neist esitas isiklikult järgmise loo: Kuningas Artaxerxes abiellub kauni ja voorusliku Estriga. Targast Mordokaist, Estri onust, saab kuninga lähedane isik. Kuid üleolev ja kaval õukondlane Haaman on tema peale armukade ja tahab ta hävitada. Võimujanulise kurikaela mahhinatsioonid saavad teatavaks kuningas, kes annab käsu tema hukkamisele. Lavastus ülistas tsaari tarkust ja õiglust ning enne etendust pöördus “tsaaride kõneleja” otse publiku poole selgitusega, mida publik näeb. Peamine osa "Komöödiasaali" laval lavastatud näidenditest oli seotud piibliteemadega ja läbi imbunud religioossest (kristlikust) moraalist.
Võimsad inimesed ja kuningriigid, kes unustavad Jumala ja on võidetud uhkusega, hävivad paratamatult, kuid need, kes austavad Jumalat, on võitmatud. Teised etendused rääkisid tüdruku saavutustest, kes päästis oma rahva vaenlaste sissetungi eest. Ja see etendus algas pöördumisega kuninga kui peavaataja poole. Kuningat ülistati kui "kõige võimsamat kogu universumis", Jumal säilitab oma kuningriiki, mis on "kogu kristluse tara" ja seetõttu on Jumala kaitse all olevad inimesed võitmatud. Ja siis oli otsene üleskutse: "Vaata, suur kuningas... väljendab ennast selles komöödias." Idee, et õigeusu tsaar on kõigi kristlike rahvaste kaitsja nende vaenlaste eest, töötati välja näidendi “Temir-Aksakov Action” lavastuses. Näidendi aluseks oli Marlowe'i tragöödia "Suur Tamerlane" süžee. Tamerlane ehk Temir-Aksak on "aktsioonis" kujutatud kristliku suveräänina, kes seisab oma "Caesar Paleologuse" osariigist pärit kaasreligionistide eest, keda võimuihast haaratud röövellik türklane Caesar Bayazet tahab. tule ja mõõgaga põletada. Tamerlane võidab Türgi vägesid ja vangistab Bayazet raudpuuri, kus ta, "suur barbar ja vereimeja", lööb oma pea vastu raudkange. Näidend lavastati Venemaa ja Türgi vaheliste suhete teravnemise eelõhtul. Selles olukorras omandas erilise tähenduse stseen, kus õigeusu suverään pöördus oma sõduritesse: "Kas nad suudavad Türgi riiki lüüa?" Ja sain jaatava vastuse. See oli esimene ilmaliku süžeega lavastus, kolm järgmist aga religioosse sisuga.
Teatri regulaarseks toimimiseks oli vaja näitlejaid ja seetõttu avati vene teatrikool. See oli üks esimesi teatriõppeasutusi Euroopas. Gregory õpetas ka vene lapsi, 1675. aastaks oli neid seitsekümmend. Kooli õpilased (vene ja välismaa õpilased) esinesid samal ajal õukonnateatri etendustel. Välismaalasi toetati aga palju paremini kui vene näitlejaid – nende palk oli suurem. Tõenäoliselt õpetasid välisõpetajad näitlemist nii, nagu nad ise sellest aru said ehk 17. sajandi saksa teatris omaks võetud esitusmaneerist lähtuvalt. Näitleja pidi afektiivselt ja teatraalselt "esitama" kõiki kirgede ja tunnete märke, millega tema kangelane oli õnnistatud. Preobrazhenskoje teatriruumide ("Comedy Hall") suuruse kohta võib öelda, et teater polnud suur - kogupindalaga 90 ruutmeetrit. sünged. Auditoorium on polsterdatud punase ja rohelise riidega. Pealtvaatajad istusid amfiteatrisse paigutatud puidust pinkidele ja lavale. Kuninglik koht asus kõigi teiste ees ja oli polsterdatud punase riidega. Kuninganna ja printsesside jaoks on spetsiaalsed kohad - “puurid”, see tähendab midagi kastide taolist, mis on auditooriumist võrega eraldatud. Nad võisid etendust näha, kuid samas mitte rikkuda aktsepteeritud etiketti. Lava ja saal olid eraldatud piirdega. Lava pindala oli umbes 55 ruutmeetrit. sülda ehk üle poole kogu hoone pinnast. Selle suhte määras vajadus lavastada suurejoonelisi etendusi, mis nõudsid suurt pompoossust ja vastavalt ka lavaruumi. Kostüümide ja rekvisiitide valmistamisel kasutati väärtuslikke materjale: hermeliini karusnahku, kallist riiet, satiini, siidi, pitsi. Etenduses kasutati heli- ja valgusefekte. "Temir-Aksakov Action" kujutas "tulistamist", "rakette" ja "tuliseid välku". Paljudes etendustes kasutati ka üsna keerulisi rekvisiite - paljudes neist ilmusid "inimpead", see tähendab võltsitud mahalõigatud päid. Lavatehnoloogia tase oli üsna kõrge, kuna on teada, et lavale ilmus liikuv koletis - Madu. Etendusi kaunistasid maalilised maastikud, mis olid paigutatud lavataguse süsteemi järgi, kasutades perspektiivseid taustpilte.
Täna on raske ette kujutada kogu šokki, mida publik Komöödiamõisa esmaetendusel koges. Teater oli täielik uudis ja ime. Ja kuna seda tunnustasid riigivõimud, tähendab see, et see sai võimaluse edasiseks arenguks - Vene rahvusteatri arendamiseks.
Laadimine...
