Klassitsism on kunstistiil 17.-19. sajandi Euroopa kunstis, mille üheks aluseks oli pöördumine antiikkunsti kui kõrgeima eeskuju poole ja toetumine kõrgrenessansi traditsioonidele. Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab range organiseeritus, loogika, tasakaal, selgus ja kujundite harmoonia. Klassitsismi arengus on kaks etappi: “17. sajandi prantsuse klassitsism” ja “18. sajandi neoklassitsism”. See sõnum on pühendatud klassitsismi arengu esimesele etapile.
Lääne-Euroopa kunstis 17. sajandil. Domineeris barokkstiil (itaalia keelest tõlgituna tähendab see “kummaline”, “veider” - see nimi ilmus hiljem selle stiili meistrite metsiku kujutlusvõime määratlusena). Barokk põhines vastureformatsiooni usulistel ideedel. Reformatsiooni tugevnemise vastu võidelnud katoliku kiriku plaani järgi peaksid kunstiteosed äratama vaatajate ja kuulajate hinges vaga usu jumalasse – sellist kunsti nimetati ARTE SACRA, sakraalkunst. Barokkiteoste põhijooned - emotsionaalne väljendusrikkus, liikumisrikkus, kompositsiooniliste lahenduste keerukus - lõid vaatajas erilise vaimse meeleolu, mis soodustas ühtsust Jumalaga.
17. sajandil tekkis Prantsusmaal uus ja teistsugune stiil – klassitsism. Nii nagu kaasaegne barokk, sai see renessansiarhitektuuri arengu ja muutumise loomulikuks tulemuseks erinevates kultuurilistes, ajaloolistes ja geograafilistes tingimustes. Barokk oli tihedalt seotud katoliku kirikuga. Klassitsism, nagu ka baroki vaoshoitumad vormid, osutusid vastuvõetavamaks protestantlikes maades nagu Inglismaa, Holland, Põhja-Saksamaa ja kummalisel kombel ka katoliiklik absolutistlikul Prantsusmaal.
17. sajandi teine pool on Prantsuse monarhia kõrgeima õitsengu ajastu. “Päikesekuninga” Louis XIV jaoks tundus klassitsism loomulikult olevat ainuke stiil, mis suudab väljendada ideid suverääni tarkusest ja võimust, valitsuse ratsionaalsusest, rahust ja stabiilsusest ühiskonnas. Klassitsismi põhiidee on teenimine Prantsusmaale ja kuningale ("Riik olen mina", Louis XIV) ja mõistuse võidukäik tunnete üle ("Ma mõtlen, järelikult olen," Descartes). Uue ajastu filosoofia nõudis kunsti, mis sisendaks inimeses võrdselt patriotismi ja ratsionaalset mõtlemist, milleks baroki põhimõtted muidugi ei sobinud. Barokkkunstis nii ilmne siseheitlus, agitatsioon ja kokkupõrked ei vastanud kuidagi Prantsuse absolutismi selguse ja loogika ideaalidele.
Klassitsismi seisukohalt on kunstiteos ehitatud vastavalt teatud kaanonitele (kehtestatud reeglitele), paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismi ideoloogid ja kunstnikud võtsid palju reegleid antiikajast - ajastust, mida peeti tsivilisatsiooni arengu kuldseks ajaks (arhitektuuri kord, Aristotelese, Horatiuse ideed).
Klassitsismi ideede elluviimiseks asutas Louis XIV Kunstiakadeemia (aktiivne alates 1661. aastast), Väikese Akadeemia (Sildiste Akadeemia, 1663), Arhitektuuriakadeemia (1666), Prantsuse Akadeemia Roomas (1666) ja Muusikaakadeemia, luule ja tants (1672).
Akadeemiline doktriin oli üles ehitatud ratsionalistlikule alusele. Kunst pidi alluma mõistuse seadustele. Kõik juhuslik, madal, tavaline, mis ei vastanud ilu ideedele, visati kunstilise loovuse ja õpetamise sfäärist välja. Igas kunstiliigis kehtestati range žanrite hierarhia ja žanrite segamine ei olnud lubatud. Kõrgkunstiks tunnistati ainult ajaloolist maalikunsti. Selle kontseptsioon hõlmas religioosseid, mütoloogilisi, allegoorilisi ja ajaloolisi teemasid. Nende ainete tõlgendus pidi vastama ajastu “suure stiili” ideedele ning põhinema antiikkunsti klassikaliste näidete, Raphaeli, Bolognese akadeemilisuse meistrite ja Poussini uurimisel. Akadeemias välja töötatud ja ametlikuks doktriiniks muutunud ranged põhimõtted ja keerulised reeglid määrasid Prantsuse kunsti stiililise ühtsuse. Kuid need piirasid kunstnike loomingulist algatust ja jätsid nende kunsti ilma individuaalsest originaalsusest
Dekoratiiv- ja tarbekunsti ning sisekujunduse vallas pani ajastu stiili paika Kuninglik Gobeläänimanufaktuur, mis lõi gobelääne (kootud maale), mööblit, metalli, klaasi ja savinõusid.
Arhitektuur omandas juhtiva tähtsuse Prantsuse kunstis 17. sajandi teisel poolel; kõik muud kunstiliigid osutuvad sellega tihedalt seotud. Kogu riigis luuakse suuri struktuure, et ülistada kuningat kui jõuka riigi pead. Juhtivate meistrite meeskondade osalemine neis, arhitektide ühistöö skulptorite, maalikunstnike, tarbekunstimeistritega ning inseneri- ja konstruktiivsete probleemide julge ja leidlik lahendamine viisid tähelepanuväärsete Prantsuse arhitektuurinäidete loomiseni.
Louis XIV tegi projekti konkursil valiku kahe stiili – baroki ja klassitsismi – vahel Louvre'i idafassaad. Ta lükkas kõige silmapaistvama barokk-arhitekti Lorenzo Bernini projekti tagasi, hoolimata kõigist tema teenidest ja maailmakuulsusest (mis suurt meistrit väga solvas), eelistades Claude Perrault' lihtsat ja vaoshoitud projekti, mis oli kavandatud ranges klassikalises vaimus.
Louvre'i (1667-1678) idafassaad, mida sageli nimetatakse Louvre'i kolonaadiks, moodustab osa kahest 17. sajandil ühendatud paleest - Tuileries'st ja Louvre'ist (fassaadi kogupikkus on 173). m). Selle kompositsiooniline struktuur on üsna iseloomulik - sellel on kesk- ja kaks külgrisaliiti (fassaadi väljaulatuvad osad), mille vahel kõrgel siledal alusel asetsevad võimsad topeltkorintose sambad, mis toetavad kõrget antabletuuri.
Külgprojektsioonidel ei ole sambaid, vaid need on poolitatud pilastritega, luues loogilise ülemineku külgfassaadidele. Nii on võimalik saavutada suur tellimuse väljendusrikkus, säilitades rütmiliselt väga laiendatud ja monotoonse fassaadi ühtsuse.
Seega on Louvre’i idafassaadil iseloomulikud antiigist ja renessansist inspireeritud jooned – korrasüsteemi kasutamine, mahtude ja paigutuse selge ja geomeetriline korrektsus, portikused, sambad, kujud ja reljeefid, mis seinte pinnalt silma paistavad. .
Louis XIV ajastu kõige grandioossem hoone ja 17. sajandi prantsuse klassitsismi peamine monument. sai Versailles (1668-1689) - suurepärane kuninglik residents, mis on loodud vastavalt klassitsismi põhimõtetele ülistama monarhi, mõistuse ja looduse võidukäiku. See kompleks, millest on saanud Euroopa palee- ja pargiansamblite standard, ühendab endas nii klassitsismi kui ka baroki stiililisi jooni.
Versailles' ansambel, mis asub Pariisist 22 kilomeetrit edelas, hõlmab tohutut territooriumi, sealhulgas tohutuid parke koos erinevate ehitistega, basseinid, kanalid, purskkaevud ja peahoone - palee enda hoone. Versailles' ansambli ehitamine (põhitööd tehti aastatel 1661–1700) läks maksma tohutult raha ning nõudis tohutu hulga erinevate erialade käsitööliste ja kunstnike rasket tööd. Kogu pargi territoorium tasandati, seal asuvad külad lammutati. Spetsiaalsete hüdroseadmete abil loodi sellesse piirkonda kompleksne purskkaevude süsteem, mille toitmiseks rajati tolle aja kohta väga suured basseinid ja kanalid. Palee oli kaunistatud suure luksusega, kasutades väärtuslikke materjale, kaunistatud rikkalikult skulptuuritööde, maalide jms. Versailles’st sai suurejoonelise paleeelamu nimetus.
Peamised tööd Versailles’s teostasid arhitekt Louis Leveau, aiandusplaneerija André Le Nôtre ja maalikunstnik Charles Lebrun.
Töö Versailles' laiendamiseks oli Levo tegevuse viimane etapp. Veel 1620. aastatel ehitati Versailles’sse väike jahiloss. Louis XIV kavatses selle hoone baasil rajada suure palee, mida ümbritseb suur ilus park. Uus kuninglik residents pidi oma suuruse ja arhitektuuri poolest vastama “päikesekuninga” suursugususele.
Levo ehitas Louis XIII vana lossi kolmest välisküljest ümber uute hoonetega, mis moodustasid palee põhituumiku. Rekonstrueerimise tulemusena suurenes palee mitu korda.
Palee fassaadi Levo pargi poolsest küljest kaunistasid teisel – põhikorrusel paiknevad joonia sambad ja pilastrid. Esimese korruse rustikatsiooniga (kareda kivitöö imitatsioon) kaetud sein tõlgendati tellimuse aluseks olnud postamendina. Kolmandat korrust pidas Levo sama järjekorda kroonivaks pööninguks. Fassaad lõppes furnituuriga parapetiga. Prantsuse arhitektuuris tavaliselt väga kõrged katused tehti siin madalaks ja peideti täielikult parapeti taha.
Järgmine periood Versailles' ajaloos on seotud 17. sajandi teise poole suurima arhitekti - Jules Hardouin Mansarti (1646-1708) nimega, kes juhtis alates 1678. aastast palee edasist laiendamist. J. Hardouin Mansart noorem muudab oluliselt palee pargifassaadi, rajades kuulsa “Peegelgalerii”.
Palee pearuum - peegelgalerii - võtab enda alla peaaegu kogu konstruktsiooni keskosa laiuse (pikkus 73 m, laius - 10,3 m, kõrgus - 12,8 m). 7 suurt kaaraknast välisseinas vastavad 7 sarnase kujuga peeglile vastasseinas.
Seinad, sambad, pilastrid on kaunistatud mitmevärvilise marmoriga, pilastrite kapiteelid ja alused ning arvukad reljeefid seintel on valmistatud kullatud pronksist. Võlvlagi on täielikult kaetud Charles Lebruni suurepärases kullatud krohvraamis maalidega. Nende maaliliste kompositsioonide teemad on pühendatud Prantsuse monarhia ja selle pea, kuninga allegoorilisele ülistamisele.
Tähtaeg klassitsism tähendab tavaliselt otsest seost iidse kunstiga. Samas sõnas endasklassitsism seal on ajaloolise termini ja väärtushinnangu sulandumine. Underklassikud mõista mis tahes žanri, kunstiajaloo mis tahes etapi parimaid, eeskujulikke, iseloomulikumaid jooni.
Klassitsism kui antiikajale orienteeritud kunstistiil nägi temas ideaalset eeskuju. See sai alguse Prantsusmaalt tagasi aastalXVIIsajandil, st ajal, mil teistes riikides valitses barokk. Varane prantsuse klassitsism avaldus kõige selgemalt arhitektuuris ja draamas, aga ka maalikunstis (Poussin) ja muusikas (Lully).
Nagu renessansi kunst, on ka klassitsism läbi imbunud usust inimmõistusesse. Selle filosoofiline alus oliratsionalism Descartes - filosoofia, mis kinnitab inimmõistust kui peamist tõe tundmise vahendit.
Selle liikumise kunstnikud ei püüdnud edasi anda neid ümbritsevat reaalsust, vaid lõid poeetiliselt õilistunud maailma, kus valitsevad headuse, õigluse ja kõrge moraali ideaalid.
Klassitsism omistas kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile suurt tähtsust. Ta esitas uue kangelase: tugev ja julge elu katsumustele vastu, talub vankumatult saatuse lööke, suudab allutada isiklikud huvid ühiskonna huvidele. Klassitsismis on peamine orienteerumine ratsionaalsele printsiibile, sest just mõistus käsib inimesel oma kohustust täita, ja kohusekategooria klassitsismi esteetikas on olulisem kui isiklik õnn.
Klassitsismi arhitektuur lähedane iidsele, mis on ilmne:
tellimissüsteemi kasutamisel;
loogikas planeerimise selgus;
proportsioonide mõistlikkuses, vormide geomeetrilisuses;
dekoratiivsete liialduste puudumisel disaini lihtsus;
palee- ja pargiansamblite loomisel.
Üldiselt eristab klassitsistlikke hooneid karm suursugusus ja rahulikkus. Klassikalise arhitektuuri kuulsaim monument -Louvre'i idafassaad (60ndad XVIIsajandil). Hoone valmis ehitanud arhitekt Claude Perrault püstitas tagasiXVIsajandil. Korintose ordu sammaskäiku eraldavad kolm eendit portikuste kujul (fassaadi keskel ja nurkades).
Klassitsismi algul oli maalikunstNicolas Poussin (1594-1665), kes pühendus antiikaja uurimisele. Ta maalis maale, mis põhinesid Ovidius ja Torquato Tassolt võetud mütoloogilistel teemadel, arendas piibli- ja ajalooliste teemadega seotud teemasid ning pöördus sageli maastike poole. Maastikul saavutas Poussin majesteetliku lihtsuse ja rahulikkuse väljenduse.
“Ideaalmaastiku” populaarseim autor oliClaude Lorrain (1604-1682). Tema maalide pildid on sageli inspireeritud Piiblist, Vergiliuse, Ovidiuse luulest või keskaegsest eeposest, kuid tegelikult on need pühendatud ühele põhiteemale - looduse sisemise harmoonia peegeldusele (“Ascanio ja hirv”).
Prantsuse keeles dramaturgia klassitsism andis sellised titaanid naguCorneille, Racine, Moliere. Corneille ja Racine lõid parimad näited uuest klassikalisest tragöödiast ning Moliere - komöödiast.
Keskel XVIIIsajandil transformeerusid klassitsismi põhimõtted valgustusajastu esteetika vaimus. Glucki kangelasooperid on muusikas klassitsism ja maalikunstis said Taaveti maalid klassitsismi kehastuseks.
Klassitsism- suund Euroopa kunstis, mis põhineb antiikklassikute kui parima eeskuju kanoniseerimisel. Klassitsismi arhitektuuri iseloomulikud tunnused on:
iidse korrasüsteemi ehituslike, kunstiliste ja dekoratiivsete võimaluste kasutamine, selle mustrid, hoone mahtude ja detailide proportsionaalsus ja proportsionaalsus. Vanast moodulsüsteemist lähtudes oli klassitsismi arhitektuur inimesega proportsionaalne ja proportsionaalne, temaga harmooniliselt korrelatsioonis;
Klassitsismiarhitektuuri aluseks on ranged sümmeetrilised telgkompositsioonid ja tasakaal hoonete plaanide, mahtude ja siseruumi ehituses. Kogu arhitektuurne kompositsioon graviteerub peatelje poole ja on sellega korrelatsioonis;
dekoratiivsete dekoratsioonide vaoshoitus, kus iga arhitektuurne element on terviklik tervik, mis hõivab oma kindla positsiooni hierarhilises süsteemis, mis põhineb väiksemate osade järjekindlal allutamisel peamistele, vähemtähtsate osadele olulisematele.
Matemaatiliste arvutuste põhjal rõhutasid klassitsismi ehitised ühelt poolt ilmalikku printsiipi Prantsuse arhitektuuris, vabastasid kunsti kirikusmist ja teiselt poolt olid tõestuseks valgustatud feodaal-absolutistliku režiimi progressiivsusest.
Prantsuse lossitüübi kujunemisel alates sellest ajast on eristatavad kaks suunda: ametlik, mille eesmärk on kaitsta absolutismi ideed (suurte palee- ja pargiansamblite loomine) ja intiimsem suund, mis põhineb inimindiviidi huvid (väljendub väikeste maaresidentside ja losside loomises, kus saab puhata õukonnakärast ja lopsakast õukonnaelust).
Aastal 2/pol. 17. sajandil Erilise koha hõivab Versailles' kuningliku residentsi ehitamine. Versailles on tohutu terviklik lossi, pargi ja linna arhitektuurne ansambel, mis esindab kunstide sünteesi – 17. sajandi prantsuse klassitsismi arhitektuuri, maalikunsti, skulptuuri ja maastikuaianduskunsti. Ehitus algas Louis 14 (Päikesekuningas) tellimusel, 1661. aastal rekonstrueeris arhitekt Levo Louis 13 väikese palee. Palee dekoratiivset kaunistust uuendati, ehitati oranžer ja Menagerie. Kuid aja jooksul peeti seda paleed mitte majesteetlikuks ja piisavalt väikeseks, nii et 1678. aastal ilmus Arch. Mansar suurendas paleed ja ehitas juurde kiriku.
Versailles' palee on oma pargist lahutamatu. Selle pargi lõi arhitekt-aednik Le Nôtre (1613-1700). Le Nôtre järgib oma aedades ja parkides klassitsismi põhimõtet - korrapärasus, range sümmeetria, kompositsiooni selgus, peamise ja teisejärgulise alluvuse selgus. Le Nôtre’i sõnul peaks palee olema hästi nähtav ja ümbritsetud õhuga, peaallee – pargi sümmeetriatelg. Kogu park peab olema hästi nähtav. "Hea aed ei saa olla nagu mets oma organiseerimatuse ja omavoliga."
Versailles' palee oli ida-lääne suunaga, mistõttu paistis see loojuva päikese kiirtes eriti särav välja. Versailles’ eripäraks on selle skulptuuride allegooriline tähendus, mille mütoloogia on rõhutatult konventsionaalne. Versailles' pargi keskne kuju on päikesejumala Apollo purskkaev.
Et oleks mugav ja meeldiv elada sellises tohutus palees ja pargis, pargi vaba osa sügavuses kaare. Levaux ehitati aastal 1670. Niinimetatud Portselan Trianon on maaliline ehitis, mis on kaunistatud mitmevärvilise portselaniga. Kuid hiljem ei vastanud see enam stiilinõuetele ja 1687. aastal see lammutati ning selle asemele ehitas arhitekt Mansart uue, Grand Trianoni - ühekorruselise lamekatusega hoone, mis oli valmistatud vääristest liikidest. marmorist. Veidi hiljem ehitati Petit Trianoni palee.
Seega eristati Versailles's selgelt kaks peamist funktsiooni: üks - ametnik-esindaja, riik ja teine - intiimne, mis on seotud kuninga ja tema saatjaskonna isikliku eluga. 30 000 inimese jaoks mõeldud linn asus palee ja pargi suhtes.
Kui teistes Lääne-Euroopa riikides domineeris barokk, siis Prantsusmaal mängis suurt rolli klassitsism – liikumine, mille esindajad pöördusid antiikaja ja renessansi kunsti poole.
17. sajandi alguses. Kodusõdadest kurnatud Prantsusmaa astus absolutismi tugevnemise ajastusse. Louis XIV ajal haripunkti saavutanud absoluutne monarhia sai feodalismivastases võitluses otsustavaks jõuks ning kaubanduse ja tööstuse peamiseks mootoriks. 17. sajandi keskel. Prantsusmaa oli võib-olla suurim kaubandusjõud.
Suhtelise stabiilsusega poliitilisel areenil ja majandusliku arenguga kaasnes riigi kultuurielu tõus. Prantsuse teadus, eriti füüsika, matemaatika ja filosoofia, astus olulise sammu edasiminekuteel. Descartesi õpetus, kes väitis, et mõistus on peamine vahend tõe tundmiseks, oli suur edu. Siit pärineb prantsuse kirjandusele ja kujutavale kunstile omane, eriti klassitsismile omane ratsionalism.
17. sajandi esimesel veerandil. suurimad meistrid Prantsusmaal olid välismaalased (peamiselt flaamid).
Alles 17. sajandi teise veerandi alguses tõi Prantsusmaa välja oma kaunite kunstide tähelepanuväärsed esindajad.
Õukonnakunsti juht ja prantsuse baroki juhtiv esindaja 17. sajandi esimesel poolel. oli Simon Vouet. Vue õppis maalikunsti Itaalias, seega võib tema maalikunsti jälgida Caravaggio ja Bolognese meistrite mõjul. Itaaliast kodumaale naastes sai Vuest õukonnakunstnik. Oma elegantsete ja suurejooneliste lõuendite jaoks kasutas ta mütoloogilisi ja piibliteemasid (“Herakles Olümpose jumalate seas”, “Püha Eustathiuse piin”). Maale iseloomustab kompositsiooni liigne keerukus, liigne värviheledus ja idealiseeritud kujundid. Vouet’ lõuendid ja dekoratiivmaalid olid sel ajal ülipopulaarsed. Maalijat jäljendasid paljud prantsuse kunstnikud, tema õpilasteks olid sellised hilisemad kuulsad meistrid nagu P. Mignard, C. Lebrun ja E. Lesueur.
Koos pealinnas õitsenud barokkkunstiga sündisid Prantsuse provintsid kunstnikke, kelle peamiseks meetodiks oli realism. Üks 17. sajandi esimese poole suuremaid realiste. sai Jacques Callot, kes sai kuulsaks andeka joonistaja ja graveerijana. Kuigi tal on palju religioossete teemadega töid, on meistri loomingus põhikohal igapäevateemadel maalid. Need on tema graafikasarjad “Capricci”, “Küürlased”, “Kerjused”.
Paljud 17. sajandi esimese poole prantsuse kunstnikud. pöördus karavadismi poole. Nende hulgas on Jean Valentin, Georges de Latour.
Suur roll realismi arengus 17. sajandi esimesel poolel. mängisid vennad Lenainid – Antoine, Louis ja Mathieu. Žanriteemadel oli nende loomingus keskne koht. Vanem Antoine maalis peamiselt grupiportreesid ja stseene väikekodanlaste ja talupoegade elust. Noorem Mathieu alustas oma loomingulist karjääri talurahva elu kujutavate maalidega. Mathieu Le Nainist, kes elas pikka aega vennad üle, sai hiljem üheks populaarseimaks portreemaalijaks.
Keskmine vend Louis Le Nain on õigustatult üks kuulsamaid prantsuse kunstnikke 17. sajandil. Temast sai prantsuse kunstis talupojažanri rajaja.
Louis Lenain
Louis Lenain sündis 1593. aastal Lanay linnas (Picardie) väikekodanlikus perekonnas. Koos vendadega kolis Louis Pariisi. Siin avasid Louis, Antoine ja Mathieu oma töökoja. Tõenäoliselt külastas Louis Lenain koos Mathieuga Itaaliat. Tema varajastes töödes on märgata karavaggismi jooni. 1640. aastaks oli kunstnikul välja kujunenud oma unikaalne stiil.
Paljud 17. sajandi prantsuse kunstnikud. pöördus talupojateema poole, kuid alles Louis Le Nainis saab see täiesti uue tõlgenduse. Kunstnik kujutab lihtsalt ja tõetruult rahva elu. Tema kangelased, tagasihoidlikud ja lihtsad inimesed, kuid täis sisemist väärikust, tekitavad sügava austuse tunde.
Louis Le Naini parimad teosed valmisid 1640. aastatel. Tema maalide tegelased ei tundu esmapilgul üksteisega tegevuse kaudu seotud. Kuid tegelikult pole see kaugeltki nii: neid ühendab konsonantne vaimne hoiak ja ühine elutunnetus. Nähtamatud niidid ühendavad vaese talupojapere liikmeid, kes kuulavad maalil “Talupojasöök” viiulit mängivat poissi. Vaoshoitud ja lihtne “Palve enne õhtusööki”, sentimentaalsuseta, kuid samas liigutav kompositsioon “Külas vanaema” on poeetilise tunnetusega markeeritud.
1640. aastateks viitab Louis Le Naini imelisele maalile “Rästa perekond”. Suure kaastundega kujutas kunstnik muredest varakult vananenud rästast, oma mõtlikku talupojast abikaasat, tugevat paksupõskset poega ja habrast haiget tütart. Märkimisväärse osavusega on teostatud maastik, mille taustal on kujutatud talupojaelu figuure ja esemeid. Vaskpurk lüpsja selja taga, eesli jalge ees seisev puidust tünn ja vann tunduvad üllatavalt ehtsad.
Louis Le Naini meistriteos oli samal ajal kirjutatud "The Forge". Kui varem kujutas kunstnik talupoegi puhkamise või söögi ajal, siis nüüd pöördus ta inimtöö stseenide poole. Maalil on sepp, keda ümbritsevad pereliikmed tööl. Piltide liikumistunnet ja erksat väljendusrikkust loovad kiired energilised pintslitõmbed ning valguse ja varju kontrastid.
Louis Le Nain suri 1648. aastal. Tema realistlik maal, milles polnud baroki teatraalsust ja efektsust, oli oma ajastust peaaegu sada aastat ees. Suuresti tänu Louis Le Nainile saavutasid tema vennad maailmakuulsuse.
Realistliku kunsti tunnused 17. sajandi esimesel poolel. kajastusid ka portreedes, mille silmapaistev esindaja oli sünnilt flaam Philippe de Champaigne. Religioossete kompositsioonide ja dekoratiivmaalide looja Champagne sai sellest hoolimata kuulsaks andeka portreemaalijana, luues kardinal Richelieu ja Arnaud d'Andilly realistlikke ja rangeid portreesid.
Tekkinud 17. sajandi alguses. klassitsism tõusis juhtivaks suunaks juba selle sajandi teisel veerandil. Klassitsistlikud kunstnikud, nagu ka realistid, on lähedased selle ajastu arenenud ideedele. Nende maal peegeldas selget maailmapilti ja ettekujutust inimesest kui austust ja imetlust väärivast isiksusest. Samas ei püüdnud klassitsistid oma maalidel edasi anda neid ümbritsevat tegelikkust. Elu ilmus nende maalidel õilistatuna, inimesed aga ideaalsete ja kangelaslikena. Klassikaliste kunstnike tööde põhiteemad olid episoodid iidsest ajaloost, mütoloogiast, aga ka piibliteemadest. Enamik maalitehnikaid on laenatud iidsest kunstist. Kõik individuaalne ja tavaline ei olnud teretulnud: maalikunstnikud püüdsid luua üldistavaid ja tüüpilisi pilte. 17. sajandi esimese poole klassitsism. väljendas Prantsuse ühiskonna kõige valgustunumate kihtide püüdlusi, kes peavad mõistust kõige ilusamaks kõrgeimaks kriteeriumiks nii päriselus kui kunstis.
Maalikunsti klassitsismi suurim meister oli Nicolas Poussin.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin sündis 1594. aastal Normandias sõjaväelase perekonnas, kes pärines vaesest aadliperekonnast. Poussin sai oma esimesed maalitunnid provintsimeistrilt Quentin Varenne'ilt. Normani väikelinna keskkond ei soodustanud kunstnikuks pürgiva võimete arengut ja 1610. aastate alguses. Poussin läks Pariisi salaja oma vanemate eest.
Pealinnas oli kunstnikul võimalus tutvuda lähedalt kuulsate Itaalia meistrite kunstiga. Raffaeli teosed jätsid talle suure mulje. Pariisis kohtus Poussin tollal populaarse itaalia poeedi G. Marinoga ja esitas illustratsioone tema luuletusele “Adonis”.
1624. aastal lahkus maalikunstnik Prantsusmaalt ja läks Itaaliasse, kus asus elama Rooma. Siin töötas Poussin väsimatult: visandas iidseid kujusid, õppis kirjandust ja teadust ning uuris Leonardo da Vinci ja Albrecht Dureri teoseid.
Kuigi Poussini 1620. aastatel valminud teostes ilmnes juba klassitsismi jooni, ulatuvad paljud tema selle perioodi teosed sellest suunast kaugemale. Kujutiste vähendamine ja liigne draama sellistel maalidel nagu „Püha märtrisurm. Erasmus" ja "Süütute veresaun", toovad Poussini maali lähemale karavaggismile ja barokkkunstile. Ka hilisemal maalil “Ristilt laskumine” (u. 1630) on inimliku leina kujutamisel siiski märgata teravat ekspressiivsust.
Ratsionaalne printsiip mängib klassitsistliku Poussini maalimisel olulist rolli, nii et tema lõuenditel on näha selget loogikat ja selget ideed. Need omadused on iseloomulikud tema maalile “Germanicuse surm” (1626-1627). Klassitsismi jooned väljendusid juba peategelase valikus - julge ja vapper komandör, kes on mürgitatud alatu ja kadeda Rooma keisri Tiberiuse poolt.
1620. aastate teisel poolel. Poussin hakkas huvi tundma Tiziani loomingu vastu, kelle kunst avaldas prantsuse meistrile suurt mõju ja aitas tal andel end täielikult paljastada.
Sel perioodil lõi Poussin maali “Rinaldo ja Armida” (1625-1627), mis on inspireeritud T. Tasso luuletusest “Vabastatud Jeruusalemm”. Maalikunstnik esitas keskaegse legendi ristisõdijate rüütel Rinaldost, kelle nõid Armida oma imelistesse aedadesse viis, süžeena iidsest müüdist: Armida vankrit vedavad hobused meenutavad Kreeka päikesejumal Heliose hobuseid. Hiljem ilmub see motiiv Poussini loomingus rohkem kui üks kord.
Klassitsismi ideaale järgides näitab Poussin kangelasi, kes elavad loodusega täielikus kooskõlas. Sellised on tema saataürid, amorid ja nümfid, kelle rõõmsameelne ja õnnelik elu kulgeb täielikus kooskõlas majesteetliku ja kauni loodusega (“Apollo ja Daphne”, “Bacchanalia”, “Flora kuningriik” - kõik 1620–1630).
Maalikunstniku üks parimaid töid oli maal “Magav Veenus”. Nagu Itaalia renessansi suurte meistrite töödes, on Poussini Veenus, ümbritsetud veetlevast loodusest, täis nooruslikku jõudu. Tundub, et see sihvakas jumalanna, kes on sukeldunud rahulikku und, on lihtsalt ilus tüdruk, kelle peremees ilmselt igapäevaelust ära kiskus.
Maali “Tancred ja Erminia” süžee on võetud Tasso luuletusest.
Poussin kujutas haavatud Tancredit viljatul kivisel pinnasel kummardades. Kangelast toetab sõber Vafrin.
Hobuse seljast maha tõstetud Erminia tormab armukese juurde, et siduda tema haavad oma pikkade juustega, mille lõikab ära terav mõõk. Pildi emotsionaalse elevuse annab pildi kõlav koloriit, eriti Erminia rõivaste halli-terase ja rikkaliku sinise tooni värvikontrastid; Olukorra dramaatilisust rõhutab maastik, mida valgustab loojuva päikese särav peegeldus.
Aja jooksul muutuvad Poussini teosed vähem emotsionaalseks ja dramaatiliseks, tunnetavad ja mõistustavad neis
on tasakaalus. Näitena võib tuua kaks versiooni maalist “Arkaadia lambakoerad”. Esimeses, mis hukati aastatel 1632–1635, kujutas kunstnik karjaseid, õnneliku Arkaadia riigi elanikke, kes avastasid ootamatult tihedate tihnikute vahelt haua, millel on kiri: "Ja ma olin Arkaadias." See kiri hauakivil pani karjased sügavasse segadusse ja pani neid mõtlema surma paratamatusest.
1650. aastate alguses kirjutatud “Arkaadia lambakoerte” teine versioon on vähem emotsionaalne ja dramaatiline. Ka karjaste näod on kurbusest hägused, aga nemad on rahulikumad. Kaunis naine, kehastades stoilist tarkust, julgustab neid mõistma surma filosoofiliselt, kui vältimatut mustrit.
1630. aastate lõpus. Poussini kuulsus ulatub Itaaliast kaugemale ja jõuab Pariisi. Kunstnik kutsutakse Prantsusmaale, kuid ta püüab reisi edasi lükata. Ja ainult Louis XIII isiklik kiri sunnib teda reisiks valmistuma.
1640. aasta sügisel naasis Poussin Pariisi, kuid see reis ei toonud talle rõõmu. Õukonnakunstnikud eesotsas S. Vouetiga võtsid Poussini vastu ebasõbraliku vastuvõtu. "Need loomad," nagu kunstnik neid oma kirjades nimetas, ümbritsesid teda oma intriigide võrgustikuga. Õukonnaelu umbses õhkkonnas lämbudes haub Poussin põgenemisplaani. Aastal 1642 naasis kunstnik oma naise haiguse ettekäändel Itaaliasse.
Poussini Pariisi maalil on ilmsed barokse jooned. Selle perioodi teosed eristuvad külma formaalsuse ja teatraalse efekti poolest (“Aeg päästab tõe kadedusest ja ebakõlast”, 1642; “Püha Franciscus Xavieri ime”, 1642). Ja oma hilisemates töödes ei tõusnud Poussin enam oma piltide endise ekspressiivsuse ja elujõuni. Nendes töödes oli ratsionalism ja abstraktne idee tunde ees (“Scipio suuremeelsus”, 1643).
1640. aastate lõpus. Poussin maalib peamiselt maastikke. Nüüd tõmbab teda mitte inimene, vaid loodus, milles ta näeb elu tõelise harmoonia kehastust. Kunstnik uurib hoolikalt Rooma ümbruse maastikke ja teeb visandeid elust. Hiljem kirjutab ta nende elavate ja värskete joonistuste põhjal nn. kangelasmaastikud, mis said laialt levinud 17. sajandi maalikunstis. Kivised massid, suured lopsakate võradega puud, läbipaistvad järved ja kivide vahel voolavad ojad - kõik nendel Poussini maastikel rõhutab looduse pühalikku suursugusust ja täiuslikku ilu (“Maastik Heraklese ja Cacusega”, 1649; “Maastik polüfeemusega”, 1649).
Tema elu viimastel aastatel hakkavad Poussini teostes üha valjemini kõlama traagilised noodid. See on eriti märgatav tema maalil “Talv” tsüklist “Neli aastaaega” (1660-1664). Lõuendi teine nimi on "Ujutus". Kunstnik kujutas kohutavat pilti kõigi elusolendite surmast: vesi ujutab maa üle, jättes inimkonnale päästevõimaluseta; välk vilgub mustas taevas; kogu maailm näib tardunud ja liikumatuna, justkui oleks sügavasse meeleheitesse sukeldunud.
"Talv" oli Poussini viimane maal. Novembris 1665 kunstnik suri. 18., 19. ja 20. sajandi maalikunstnikud pöördusid sageli selle tähelepanuväärse prantsuse meistri kunsti poole.
Suurim klassitsistlik kunstnik oli koos Poussiniga Claude Lorrain, kes töötas maastikužanris.
Claude Lorrain
Claude Jelle sündis 1600. aastal Lorraine'is talupoja perekonnas. Oma hüüdnime – Lorraine – sai ta sünnikohast (prantsuse keeles Lorraine). Varakult vanemateta jäänud poiss läks Itaaliasse, kus töötas kunstnik A. Tassi sulasena. Varsti sai Lorrenist tema õpilane.
1630. aastate alguses. Lorrain on üsna kuulus maalikunstnik. Ta teostab tellimustöid, maalides paavst Urbanus VIII-le ja kardinal Bentivogliole. Kunstnik veetis peaaegu kogu oma elu Roomas, kuid oli kuulus mitte ainult Itaalias, vaid ka oma kodumaal - Prantsusmaal.
Lorrainist sai klassitsistliku maastiku rajaja. Kuigi Itaalias ilmusid maastikud selliste kunstnike nagu Domenichino ja Annibale Carracci loomingusse, tegi Lorrain maastikust omaette žanri.
Võluvad Itaalia maastikud Lorraini töödes muutusid ideaalseks, klassikaliseks looduspildiks. Erinevalt Poussini kangelasmaastikest on Lorraini maalid sügavalt lüürilised ja läbi imbunud autori isikliku kogemuse tunnetusest. Tema lemmikmotiivideks maalis olid meresadamad, kauged koidikul valgustatud või hämarusse sukeldunud horisondid, tormised kosed, salapärased kurud ja sünged tornid kõrgetel kivikallastel.
Lorraine'i varased maastikud on tehtud pruunikas värvilahenduses, need on arhitektuursete elementidega mõnevõrra üle koormatud (Campo Vaccino, 1635).
Juba küpse kunstniku Lorraini parimad tööd loodi 1650. aastatel. 1655. aastal valmis maalikunstnikul imeline maal “Euroopa vägistamine”, mis kujutab imelist merelahte, mille kaldal kasvavad puud. Rahu ja vaikuse tunne tungib loodusesse ning isegi mütoloogilised kujundid tüdrukust Europast ja härjaks muutunud Zeusist ei lange pildi üldisest meeleolust välja. Inimfiguurid Lorraini maastikel suurt rolli ei mängi, kunstnik ei maalinud neid ise, usaldades selle töö teistele meistritele. Kuid inimesed tema maalidel ei tundu üleliigsed, nad näivad olevat väike osa ilusast maailmast. See on iseloomulik ka kuulsale maalile “Acis ja Galatea” (1657).
Aja jooksul muutuvad Lorraini maastikud emotsionaalsemaks ja väljendusrikkamaks. Kunstnikku köidavad muutuvad loodusseisundid, ta maalib maastikke erinevatel kellaaegadel. Peamisteks visuaalseteks vahenditeks tema maalis on värv ja valgus. 1660. aastatel. Lorrain loob hämmastavalt poeetilisi maale “Hommik”, “Keskpäev”, “Õhtu” ja “Öö”.
Lorrain on tuntud ka kui andekas joonistaja ja graveerija. Tema elust tehtud joonistused on tähelepanuväärsed - neis värsketes ja elavates visandites on tunda kunstniku peent vaatlust ja oskust lihtsate vahenditega ümbritseva maailma ilu edasi anda. Suure osavusega on teostatud Lorraini ofordid, milles nagu maalidelgi, püüab kunstnik anda edasi valguse mõju.
Lorrain elas pika elu – ta suri 1682. aastal 82-aastasena. Tema kunst kuni 19. sajandini. jäi eeskujuks Itaalia ja Prantsuse maastikumaalijate seas.
XVIII sajand oli feodalismilt kapitalismile ülemineku ajastu viimane etapp. Kuigi enamikus Lääne-Euroopa riikides säilis vana kord, tekkis Inglismaal järk-järgult masinatööstus ning Prantsusmaal valmistas majanduslike ja klassivastuolude kiire areng ette pinnase kodanlikuks revolutsiooniks. Vaatamata majandus- ja kultuurielu ebaühtlasele arengule Euroopa eri riikides, sai sellest sajandist mõistuse ja valgustuse ajastu, filosoofide, majandusteadlaste ja sotsioloogide sajand.
Mõne Lääne-Euroopa riigi kunstikoolid kogevad enneolematut õitsengut. Selle sajandi juhtiv koht kuulub Prantsusmaa ja Inglismaa kunstile. Samal ajal on tagaplaanile jäänud Holland ja Flandria, mis kogesid 17. sajandil erakordset kunstikultuuri tõusu. Ka Hispaania kunst on kriisist haaratud, selle taaselustamine algab alles 18. sajandi lõpus.
Ladina keelest tõlgituna tähendab “classicus” “eeskujulikku”. Lihtsamalt öeldes peeti klassitsismi selle kujunemise koidikul maalikunsti seisukohast ideaalseks. Kunstilaad kujunes välja 17. sajandil ja hakkas järk-järgult kaduma 19. sajandil, andes teed sellistele suundumustele nagu romantism, akadeemilisus (klassitsismi ja romantismi kombinatsioon) ja realism.
Klassitsismi maali- ja skulptuuristiil tekkis ajal, mil kunstnikud ja skulptorid pöördusid antiikaja kunsti poole ja hakkasid selle paljusid jooni kopeerima. Kreeka ja Rooma iidne kunst renessansi ajal tekitas tõelise huvi kunstiteoste ja loovuse vastu. Renessansiajastu autorid, keda tänapäeval peetakse üheks ajaloo suurimaks loojaks, pöördusid iidsete motiivide, süžeede ja mis kõige tähtsam – inimfiguuride, loomade, keskkonna, kompositsiooni jms kujutamise vormide poole. Klassitsism väljendab täpset kujundit, kuid figuurid kunstnike maalidel näevad välja üsna skulpturaalsed, võib isegi öelda, et liialdatud ja ebaloomulikud. Inimesed sellistel lõuenditel võivad tunduda tardunud skulptuuridena “rääkivates” poosides. Klassitsismi inimeste poosid räägivad enda eest, mis hetkel toimub ja milliseid emotsioone see või teine tegelane kogeb - kangelaslikkust, lüüasaamist, leina jne. Seda kõike esitatakse liialdatult ja edevalt.
Idealiseeritud sportliku või liialdatud naiseliku kehaehitusega meeste ja naiste iidse kujutamise alustele rajatud klassitsism nõudis renessansiajastu ja hilisemate kunstnike maalidel inimeste ja loomade kujutamist just sellisel kujul. Seetõttu on klassitsismis võimatu leida lõtva nahaga meest või isegi vanameest või vormitu figuuriga naist. Klassitsism on idealiseeritud kujutlus kõigest, mis pildil on. Kuna iidses maailmas oli aktsepteeritud kujutada inimest kui ideaalset jumalate loomingut, millel polnud vigu, hakkasid seda viisi kopeerima hakanud kunstnikud ja skulptorid seda ideed täielikult järgima.
Samuti kasutas klassitsism sageli antiikmütoloogiat. Vana-Kreeka ja Rooma mütoloogia abil said nad kujutada nii tegelikke stseene müütidest endist kui ka kaasaegseid stseene kunstnikele antiikmütoloogia elementidega (iidne arhitektuur, sõjajumalad, armastus, muusad, amorid jne). Mütoloogilised motiivid klassikaliste kunstnike maalidel võtsid hiljem sümbolismi vormi, st iidsete sümbolite kaudu väljendasid kunstnikud üht või teist sõnumit, tähendust, emotsiooni, meeleolu.
Maalid klassitsismi stiilis
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte Arcole'i sillal
Giovanni Tiepolo – Kleopatra pidu
Jacques-Louis David – Horatii vanne
Unistused Jean Baptiste – Hellitatud laps
Laadimine...
