Nende meloodiate hulgas on meloodia mis tahes meeleolu jaoks: romantiline, positiivne või kurb, lõõgastumiseks ja mitte millelegi mõtlemiseks või vastupidi, oma mõtete kogumiseks.
twitter.com/ludovicoeinaudItaalia helilooja ja pianist tegutseb minimalismi suunas, pöördub sageli ambient-muusika poole ning ühendab oskuslikult klassikalist muusikat teiste muusikastiilidega. Ta on laialt tuntud oma atmosfääriliste kompositsioonide poolest, millest on saanud filmide heliribad. Näiteks tunnete ilmselt ära muusika prantsuse filmist “1 + 1”, mille autor on Einaudi.
themagger.net Glass on tänapäeva klassikamaailma üks vastuolulisemaid isiksusi, keda kiidetakse kas taevani või kritiseeritakse üheksani. Ta on mänginud oma grupis Philip Glass Ensemble pool sajandit ja kirjutanud muusikat enam kui 50 filmile, sealhulgas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ja Fantastic Four. Ameerika minimalistliku helilooja meloodiad hägustavad piiri klassikalise ja levimuusika vahel.
latimes.com Arvukate heliribade autor, 2008. aasta parim filmihelilooja Euroopa Filmiakadeemia hinnangul ja postminimalist. Kriitikute poolehoidu võitis ta oma esimese albumiga Memoryhouse, kus Richteri muusika pandi luulelugemistele peale ning järgmistel albumitel kasutati ka kirjanduslikku proosat. Lisaks oma ambient-kompositsioonide kirjutamisele tegeleb ta arranžeeringutega klassikateolistele: iTunesi klassikalise muusika edetabelite esikohale tõusis tema arranžeeringus Vivaldi “The Four Seasons”.
Seda Itaaliast pärit instrumentaalmuusika loojat ei seostata tunnustatud kinokunstiga, kuid ta on juba tuntud helilooja, virtuoosi ja kogenud klaveriõpetajana. Kui kirjeldada Marradi muusikat kahe sõnaga, oleksid need "sensuaalne" ja "maagiline". Tema looming ja kaaned meeldivad neile, kes armastavad retroklassikat: motiivides on tunda eelmise sajandi noote.
twitter.com/coslive Kuulus filmihelilooja lõi muusikalise saatepildi paljudele kassafilmidele ja multifilmidele, sealhulgas Gladiaator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar ja Lõvikuningas. Tema täht on Hollywoodi kuulsuste alleel ning tema riiulil on Oscarid, Grammyd ja Kuldgloobused. Zimmeri muusika on sama mitmekesine kui need filmid, kuid olenemata toonist puudutab see südameid.
musicaludi.fr Hisaishi on üks kuulsamaid Jaapani heliloojaid, kes on pälvinud neli Jaapani Akadeemia auhinda parima filmimuusika eest. Ta sai tuntuks Hayao Miyazaki anime Nausicaä of the Wind oru heliriba komponeerimisega. Kui olete Studio Ghibli teoste või Takeshi Kitano filmide fänn, siis tõenäoliselt imetlete Hisaishi muusikat. See on enamasti kerge ja kerge.
twitter.com/theipaper See Islandi multiinstrumentalist on loetletud meistritega võrreldes alles poisike, kuid 30. eluaastaks oli temast saanud tunnustatud neoklassitsist. Ta salvestas balletisaate, sai BAFTA auhinna Briti telesarja "Murder on the Beach" heliriba eest ja andis välja 10 stuudioalbumit. Arnaldsi muusika meenutab karmi tuult inimtühjal mererannal.
yiruma.manifo.com Lee Ru Ma kuulsaimad teosed on Kiss the Rain ja River Flows in You. Korea New Age’i helilooja ja pianist kirjutab populaarseid klassikuid, mis on arusaadavad kuulajatele igal kontinendil, mis tahes muusikalise maitse ja haridusega. Tema kerged ja sensuaalsed meloodiad said paljudele alguse armastusele klaverimuusika vastu.
Dustin O'Halloran
fracturedair.com Ameerika helilooja on huvitav, kuna tal puudub muusikaline haridus, kuid ta kirjutab samal ajal kõige meeldivamat ja üsna populaarset muusikat. O'Hallorani lugusid on kasutatud Top Gearis ja mitmes filmis. Võib-olla oli kõige edukam heliriba album melodraamale "Like Crazy". See helilooja ja pianist teab palju dirigeerimiskunstist ja elektroonilise muusika loomisest. Kuid tema põhivaldkond on moodne klassika. Cacciapaglia on salvestanud arvukalt albumeid, neist kolm koos Kuningliku Filharmooniaorkestriga. Tema muusika voolab nagu vesi, see on suurepärane võimalus sellega lõõgastuda.
Milliseid kaasaegseid heliloojaid veel tasub kuulata?
Kui teile eepos meeldib, lisage oma esitusloendisse Klaus Badelt, kes töötas koos Zimmeriga filmis Kariibi mere piraadid. Samuti ei saa mööda vaadata Jan Kaczmarekist, Alexandre Desplatist, Howard Shore'ist ja John Williamsist – peate kirjutama eraldi artikli, et loetleda kõik nende tööd, teened ja auhinnad.
Maitsvama neoklassitsismi jaoks vaadake Nils Frahm ja Sylvain Chauveau.
Kui ei saa küllalt, meenutage "Amelie" heliriba loojat Yann Tiersenit või avastage Jaapani helilooja Tammon: ta kirjutab õhulisi, muinasjutulisi meloodiaid.
Milliste heliloojate muusika sulle meeldib ja millised mitte? Keda sa veel siia nimekirja lisaksid?
Siin on nimekiri 10 heliloojast, mida peaksite teadma. Neist igaühe kohta võib kindlalt väita, et tegemist on kõigi aegade suurima heliloojaga, kuigi tegelikult on võimatu ja isegi võimatu võrrelda mitme sajandi jooksul kirjutatud muusikat. Kõik need heliloojad paistavad aga oma kaasaegsete seas silma heliloojatena, kes lõid kõrgeima kaliibriga muusikat ja püüdsid nihutada klassikalise muusika piire uutele piiridele. Loend ei sisalda järjekorda, näiteks tähtsust või isiklikke eelistusi. Vaid 10 suurepärast heliloojat, mida peaksite teadma.
Iga heliloojaga on kaasas tsiteeritav tõsiasi tema elust, mida meenutades näed välja nagu asjatundja. Ja klõpsates perekonnanime lingil, saate teada tema täieliku eluloo. Ja loomulikult saate kuulata iga meistri üht märkimisväärset teost.
Tähtsaim tegelane maailma klassikalises muusikas. Üks enim esinenud ja hinnatumaid heliloojaid maailmas. Ta lõi kõigis omal ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, balletis, draamalavastuste muusikas ja kooriteostes. Tema pärandis on kõige olulisemad instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Romantilise perioodi rajaja klassikalises muusikas.
Huvitav fakt.
Beethoven tahtis kõigepealt pühendada oma kolmanda sümfoonia (1804) Napoleonile. Heliloojat köitis selle mehe isiksus, kes tundus paljudele oma valitsemisaja alguses tõelise kangelasena. Kuid kui Napoleon kuulutas end keisriks, kriipsutas Beethoven tiitellehele oma pühenduse läbi ja kirjutas ainult ühe sõna - “Kangelaslik”.
L. Beethoveni "Kuuvalguse sonaat", kuulake:
2. (1685-1750)
Saksa helilooja ja organist, barokiajastu esindaja. Üks suurimaid heliloojaid muusikaajaloos. Oma elu jooksul kirjutas Bach üle 1000 teose. Tema looming esindab kõiki tolle aja märkimisväärseid žanre, välja arvatud ooper; ta võttis kokku barokiajastu muusikakunsti saavutused. Kuulsaima muusikalise dünastia asutaja.
Huvitav fakt.
Oma eluajal oli Bach nii alahinnatud, et tema teoseid avaldati vähem kui tosin.
J. S. Bachi tokaata ja fuuga d-moll, kuulake:
3. (1756-1791)
Austria suur helilooja, instrumentalist ja dirigent, Viini klassikalise koolkonna esindaja, virtuoosne viiuldaja, klavessinist, organist, dirigent, tal oli fenomenaalne muusikakõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Igas žanris silma paistnud heliloojana peetakse teda õigusega üheks suurimaks heliloojaks klassikalise muusika ajaloos.
Huvitav fakt.
Veel lapsena õppis Mozart pähe ja salvestas itaallase Gregorio Allegri Miserere’i (kat. laulu 50. Taaveti psalmi tekstil), olles seda vaid korra kuulanud.
W.A. Mozarti "Väike ööserenaad"., kuulake:
4. (1813-1883)
Saksa helilooja, dirigent, näitekirjanik, filosoof. Tal oli märkimisväärne mõju 19. ja 20. sajandi vahetuse Euroopa kultuurile, eriti modernismile. Wagneri ooperid on vapustavad oma suurejoonelises mastaabis ja igavestes inimlikes väärtustes.
Huvitav fakt.
Wagner osales Saksamaal aastatel 1848–1849 läbikukkunud revolutsioonis ja oli sunnitud Franz Liszti poolt arreteerimise eest varjama.
"Valküüride sõit" R. Wagneri ooperist "Walkyrie", kuulake
5. (1840-1893)
Itaalia helilooja, Itaalia ooperikoolkonna keskne tegelane. Verdil oli lavatunnetus, temperament ja laitmatu oskus. Ta ei eitanud ooperitraditsioone (erinevalt Wagnerist), vaid vastupidi arendas neid (Itaalia ooperi traditsioone), muutis itaalia ooperit, täitis selle realismiga ja andis sellele terviku ühtsuse.
Huvitav fakt.
Verdi oli Itaalia natsionalist ja valiti 1860. aastal pärast Itaalia iseseisvuse väljakuulutamist Austriast esimesse Itaalia parlamenti.
Avamäng D. Verdi ooperile "Traviata", kuulake:
7. Igor Fedorovitš Stravinski (1882-1971)
Vene (ameerika – pärast emigreerumist) helilooja, dirigent, pianist. Kahekümnenda sajandi üks olulisemaid heliloojaid. Stravinski loomingulisus on järjepidev kogu tema karjääri jooksul, kuigi tema teoste stiil oli eri perioodidel erinev, kuid säilisid tuumik ja vene juured, mis ilmnesid kõigis tema töödes. Tema uuenduslik rütmi- ja harmooniakasutus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi paljusid muusikuid, mitte ainult klassikalises muusikas.
Huvitav fakt.
Esimese maailmasõja ajal konfiskeerisid Rooma tolliametnikud Pablo Picasso portree Stravinskist, kui helilooja oli Itaaliast lahkumas. Portree oli maalitud futuristlikult ja tolliametnikud pidasid neid ringe ja jooni mingisuguseks krüpteeritud salamaterjaliks.
Süit I. F. Stravinski balletist "Tulilind", kuulake:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Austria kergemuusika helilooja, dirigent ja viiuldaja. "Valsside kuningas", lõi ta tantsumuusika ja opereti žanris. Tema muusikapärandisse kuulub üle 500 valsi, polka, kadrilli ja muud tantsumuusikat, aga ka mitmeid operette ja ballette. Tänu temale sai valss 19. sajandil Viinis ülipopulaarseks.
Huvitav fakt.
Ka Johann Straussi isa on Johann ja samuti kuulus muusik, nii et "Valssikuningat" kutsutakse noorimaks ehk pojaks, tema vennad Joseph ja Eduard olid samuti kuulsad heliloojad.
J. Straussi valss "Ilusal sinisel Doonaul", kuulake:
9. Sergei Vassiljevitš Rahmaninov (1873-1943)
Austria helilooja, Viini klassikalise muusikakooli üks silmapaistvamaid esindajaid ja üks romantismi rajajaid muusikas. Oma lühikese elu jooksul andis Schubert olulise panuse orkestri-, kammer- ja klaverimuusikasse, mis mõjutas tervet põlvkonda heliloojaid. Tema kõige silmatorkavam panus oli aga saksa romansside arendamisel, millest ta lõi üle 600.
Huvitav fakt.
Schuberti sõbrad ja kaasmuusikud tulevad kokku ja esitavad Schuberti muusikat. Neid kohtumisi nimetati "Šubertiaadideks". Mingi esimene fänniklubi!
F.P.Schuberti "Ave Maria"., kuulake:
Jätkates suurepäraste heliloojate teemat, mida peaksite teadma, uus materjal.
Milline oleks meie elu ilma muusikata? Aastaid on inimesed seda küsimust endalt küsinud ja jõudnud järeldusele, et ilma kaunite muusikahelideta oleks maailm hoopis teistsugune koht. Muusika aitab meil täielikumalt rõõmu tunda, leida oma sisemist mina ja tulla toime raskustega. Oma teoste kallal töötanud heliloojad said inspiratsiooni paljudest asjadest: armastusest, loodusest, sõjast, õnnest, kurbusest ja paljust muust. Mõned nende loodud muusikateosed jäävad igaveseks inimeste südametesse ja mälestustesse. Siin on nimekiri kümnest kõigi aegade suurimast ja andekaimast heliloojast. Iga helilooja alt leiate lingi ühele tema kuulsamatest teostest.
10 FOTO (VIDEO)
Franz Peter Schubert oli Austria helilooja, kes elas vaid 32 aastat, kuid tema muusika elab veel väga kaua. Schubert kirjutas üheksa sümfooniat, umbes 600 vokaalteost ning suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusikat.
"Õhtu serenaad"
Saksa helilooja ja pianist, kahe serenaadi, nelja sümfoonia, samuti kontsertide autor viiulile, klaverile ja tšellole. Ta esines kontsertidel alates kümnendast eluaastast ja andis oma esimese soolokontserdi 14-aastaselt. Oma eluajal saavutas ta populaarsuse eelkõige tema kirjutatud valsside ja ungari tantsude tõttu.
"Ungari tants nr 5".
George Frideric Händel oli barokiajastu saksa ja inglise helilooja, kes kirjutas umbes 40 ooperit, palju orelikontserte ja kammermuusikat. Händeli muusikat on Inglismaa kuningate kroonimistel mängitud aastast 973, seda kuuleb ka kuninglikel pulmatseremooniatel ning kasutatakse isegi UEFA Meistrite Liiga hümnina (väikese korraldusega).
"Muusika vee peal"
Joseph Haydn on klassikalise ajastu kuulus ja viljakas Austria helilooja, teda kutsutakse sümfoonia isaks, kuna ta andis olulise panuse selle muusikažanri arengusse. Joseph Haydn on 104 sümfoonia, 50 klaverisonaadi, 24 ooperi ja 36 kontserdi autor
"Sümfoonia nr 45".
Pjotr Iljitš Tšaikovski on tuntuim vene helilooja, enam kui 80 teose, sealhulgas 10 ooperi, 3 balleti ja 7 sümfoonia autor. Ta oli oma eluajal väga populaarne ja tuntud heliloojana ning esines dirigendina nii Venemaal kui ka välismaal.
"Lillede valss" balletist "Pähklipureja".
Frédéric François Chopin on poola helilooja, keda peetakse ka kõigi aegade üheks parimaks pianistiks. Ta kirjutas palju muusikateoseid klaverile, sealhulgas 3 sonaati ja 17 valsi.
"Vihmavalss".
Veneetsia helilooja ja virtuoosne viiuldaja Antonio Lucio Vivaldi on enam kui 500 kontserdi ja 90 ooperi autor. Tal oli tohutu mõju Itaalia ja maailma viiulikunsti arengule.
"Päkapiku laul"
Wolfgang Amadeus Mozart on Austria helilooja, kes hämmastas maailma oma andega juba varasest lapsepõlvest. Juba viieaastaselt komponeeris Mozart lühinäidendeid. Kokku kirjutas ta 626 teost, sealhulgas 50 sümfooniat ja 55 kontserti. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach oli barokiajastu saksa helilooja ja organist, tuntud polüfooniameistrina. Ta on autor enam kui 1000 teosele, mis hõlmavad peaaegu kõiki tolle aja märkimisväärseid žanre.
"Muusikaline nali"
Mõni kuri geenius sildib populaarseid muusikaplaate visalt juhuslike kaunite pealkirjadega. Autorid on märgitud klassikaliste heliloojatena, kes pole neid teoseid kunagi kirjutanud. “Inglite muusikast” on saanud noodiotsingu foorumites võib-olla kõige populaarsem küsimus. Niisiis, paljastav nimekiri (kuigi punktis 20 on näide "heast" pettusest):
1. Mozart – Inglite muusika- vale pealkiri, ma kirjutasin selle meloodia Yiruma ja seda nimetatakse "Jõgi voolab sinus"(Laadi alla noodid), haruldasem asendus - Jan Kaczmarek— Hüvasti (filmist Hachiko) (Laadi alla noodid). Veel ühe meloodia filmist Hachiko võib leida Wilhelm Richard Wagneri nime all - “Kevadvalss”
2.
Koosseis “Pisarate meloodia” (või “Vihma pisarad”) Beethoven pole kunagi kirjutanud, VKontakte uhkeldab eksliku nimega, mille leiutasid asjatundmatud inimesed. Selle kompositsiooni kirjutas pseudonüümi all Lõuna-Korea pianist Unenägu.
Kompositsiooni originaalpealkiri: Tears(Laadi alla noodid)
3. "Mozart W. A. Puhas sümfoonia. Unistusele lähemale."- vale nimi, tegelikult on selle kompositsiooni kirjutanud meeskond Salajane aed ja seda nimetatakse Lubadus(Laadi alla noodid)
4. Muusika filmile "Reekviem unistusele"(märkmed) kirjutas Clint Mansell, aga mitte WAGNER ja mitte MOZART! (Vikipeedia artiklis filmi kohta on viga, ärge lugege sealt midagi)
5. “Chopin Frederic – kevadvalss (või sügisvalss). (4.27)"Ka Chopin pole seda kunagi kirjutanud, koostis Mariage D'amour kestusega 4:27 kuulub heliloojatele Paul de Senneville Ja Olivier Toussaint(Laadi alla noodid). Esitab Richard Clayderman
6. Wagner - pulmamarss/suveöö unenägu/avamäng — laulu nimetatakse valesti VKontakte, muusika kirjutas Jan Tiersen ja seda nimetatakse Yann Tiersen – Autori koosseis: L'apres midi. Wagneril on pulmaKOOR ooperist Lohengrin. (Laadi alla noodid) Teine versioon Hans Günter Wagener – Sommernachtstraum
7. D. D. Šostakovitš – Sümfoonia nr 5. (Hingesümfoonia) või seda nimetatakse ka prelüüdiks - nimi on vale, see koosseis kuulub meeskonnale Salajane aed ja seda nimetatakse Laul filmist A Secret Garden.(Laadi alla noodid)
8. “Chopin Frederic – kevadvalss. (1:31)" — teine vale nimi, meloodia pikkusega 1:31 kirjutas Jan Tiersen ja seda nimetatakse Yann Tiersen – Ema teekond.(Laadi alla noodid) Väärib märkimist, et Tiersenat kutsutakse mis tahes nimega, inimese kujutlusvõime on piiritu.
9. “Chopin Frederic – unistuste aprill”.- tegelik nimi Yanni Chrisomallis – Ühe mehe unistus(Laadi alla noodid)
10. Strauss – Romeo ja Julia- see pole Strauss, vaid Nino Rota, kes kirjutas heliriba filmile "Romeo ja Julia", kutsus Mis on noorus?
11. Wilhelm Richard Wagner - Träne (Wagner - pisar) — vale nimi, tegelikult on Dmitri Malikov - Hüvasti julm maailm
12. Verdi – Sitsiilia vesprid — vale nimi, filmi nimiteema helilooja "Ristiisa" kõik on sama Nino Rota.
13. Strauss – aeglane valss- tegelik nimi Salajane aed – unenäopüüdja
14. Puccini – melanhoolia (viiul)omistati ka Verdile, Vivaldile (Vivaldi suri tegelikult ammu enne Puccini ilmumist) ja Vanessa Mayle – need kõik on valed nimed, tõeline helilooja Edvin Marton töödeldi meloodiat alates Cavaradossi aariad.
16. Richard Wagner – Reekviem armastusele; Dieses Leben; Elu —vale nimi, tegelikult on Salaaed – ärkamine
17. Beethoven – Vaikus — vale nimi, tegelikult see on Ernesto Cortazar – Beethoveni vaikimine
18. Claude Debussy – Kangelaslik hällilaul— vale nimi, tegelikult on Carter Burwell – Bella hällilaul
19. Albinoni “Adagio”.- tuntud müüt, tegelikult helilooja on Remo Giazotto, mitte Albinoni.
20. Giulio Caccini – Ave Maria. selle kompositsiooni tõde räägitakse
21. Clou – vaikuse kuulamine — vale nimi, tegelikult on Origenes – Pilvede tants
22. Johann Sebastian Bach – Prelüüd nr 13- tegelikult see on Ketil Bjornstad Prelüüd 13 (filmist "Üksindus Internetis")
Klassikalisi heliloojaid tuntakse üle kogu maailma. Iga muusikageeniuse nimi on kultuuriloos ainulaadne individuaalsus.
Mis on klassikaline muusika
Klassikaline muusika on lummavad meloodiad, mille on loonud andekad autorid, keda õigustatult nimetatakse klassikalisteks heliloojateks. Nende teosed on ainulaadsed ja jäävad esitajatele ja kuulajatele alati nõutuks. Klassikaks nimetatakse ühelt poolt tavaliselt ranget, sügava tähendusega muusikat, mis ei ole seotud järgmiste žanritega: rokk, jazz, folk, pop, šansoon jne. Teisest küljest on muusika ajaloolises arengus üks XIII lõpu - XX sajandi alguse periood, mida nimetatakse klassitsismiks.
Klassikalisi teemasid eristab ülev intonatsioon, rafineeritus, varjundite mitmekesisus ja harmoonia. Neil on positiivne mõju täiskasvanute ja laste emotsionaalsele maailmapildile.
Klassikalise muusika arenguetapid. Nende lühikirjeldus ja peamised esindajad
Klassikalise muusika arengu ajaloos võib eristada järgmisi etappe:
- Renessanss ehk renessanss – 14. algus – 16. sajandi viimane veerand. Hispaanias ja Inglismaal kestis renessansiperiood kuni 17. sajandi alguseni.
- Barokk – asendas renessansi ja püsis kuni 18. sajandi alguseni. Stiili keskpunkt oli Hispaania.
- Klassitsism on Euroopa kultuuri arenguperiood 18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni.
- Romantism on klassitsismile vastandlik suund. Kestis kuni 19. sajandi keskpaigani.
- 20. sajandi klassika - uusaeg.
Kultuuriperioodide lühikirjeldus ja peamised esindajad
1. Renessanss – kõigi kultuurivaldkondade pikk arenguperiood. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponeerisid ja jätsid järeltulevatele põlvedele surematut loomingut.
2. Barokk - sellel ajastul tekivad uued muusikalised vormid: polüfoonia, ooper. Sel perioodil lõid Bach, Händel ja Vivaldi oma kuulsad teosed. Bachi fuugad on ehitatud vastavalt klassitsismi nõuetele: kohustuslik kaanonite järgimine.
3. Klassitsism. kes lõid oma surematu loomingu klassitsismi ajastul: Haydn, Mozart, Beethoven. Ilmub sonaadivorm ja suureneb orkestri koosseis. ja Haydn erinevad Bachi kaalukatest teostest meloodiate lihtsa ülesehituse ja elegantsi poolest. See oli ikkagi klassika, püüdlus täiuslikkuse poole. Beethoveni teosed on piiriks romantilise ja klassikalise stiili vahel. L. van Beethoveni muusikas on rohkem sensuaalsust ja tulisust kui ratsionaalset kaanonit. Tekkisid sellised olulised žanrid nagu sümfoonia, sonaat, süit ja ooper. Beethoven tõi kaasa romantismi perioodi.
4. Romantism. Muusikateoseid iseloomustavad värvilisus ja draama. Kujunevad erinevad laulužanrid, näiteks ballaadid. Tunnustuse pälvisid Liszti ja Chopini klaveriteosed. Romantismi traditsioonid pärisid Tšaikovski, Wagner ja Schubert.
5. 20. sajandi klassika - mida iseloomustab autorite innovatsiooniiha meloodias, tekkisid terminid aleatoorika, atonalism. Stravinski, Rahmaninovi, Glassi teosed on klassifitseeritud klassikalises vormingus.
Vene klassikalised heliloojad
Tšaikovski P.I. - Vene helilooja, muusikakriitik, ühiskonnategelane, õpetaja, dirigent. Tema kompositsioone esitatakse enim. Need on siirad, kergesti tajutavad, peegeldavad vene hinge poeetilist originaalsust, maalilisi pilte Vene loodusest. Helilooja lõi 6 balletti, 10 ooperit, üle saja romanssi, 6 sümfooniat. Maailmakuulus ballett “Luikede järv”, ooper “Jevgeni Onegin”, “Lastealbum”.
Rahmaninov S.V. - silmapaistva helilooja teosed on emotsionaalsed ja rõõmsad ning mõned on sisult dramaatilised. Nende žanrid on erinevad: väikestest näidenditest kontsertide ja ooperiteni. Autori üldtunnustatud teosed: ooperid “Ketu rüütel”, Puškini luuletuse “Mustlased” ainetel “Aleko”, Dante “Jumalikust komöödiast” laenatud süžeel põhinev “Francesca da Rimini”, luuletus “Kellad”; Süit “Sümfoonilised tantsud”; klaverikontserdid; vokaliseerida häälele klaveri saatel.
Borodin A.P. oli helilooja, õpetaja, keemik ja arst. Märkimisväärseim looming on ooper “Vürst Igor”, mis põhineb ajaloolisel teosel “Lugu Igori kampaaniast”, mida autor kirjutas ligi 18 aastat. Eluajal ei jõudnud Borodin pärast surma seda lõpetada, ooperi valmisid A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suur helilooja on Venemaal klassikaliste kvartettide ja sümfooniate rajaja. "Bogatyri" sümfooniat peetakse maailma ja Venemaa rahvuslik-heroilise sümfoonia krooniks. Silmapaistvateks tunnistati instrumentaalkammerkvartett, esimene ja teine kvartett. Üks esimesi, kes tutvustas romaanides kangelaskujusid vanavene kirjandusest.
Suurepärased muusikud
Mussorgski M.P., kelle kohta võib öelda, on suurepärane realistlik helilooja, vapper uuendaja, kes puudutab teravaid sotsiaalseid probleeme, suurepärane pianist ja suurepärane vokalist. Märkimisväärseimad muusikateosed on ooperid “Boriss Godunov”, mis põhinevad A.S. Puškin ja "Hovanštšina" - rahvamuusikadraama, nende ooperite peategelane on erinevatest ühiskonnakihtidest pärit mässulised; Hartmanni loomingust inspireeritud loomingutsükkel “Pildid näitusel”.
Glinka M.I. - kuulus vene helilooja, klassikalise liikumise asutaja vene muusikakultuuris. Ta lõpetas rahva- ja professionaalse muusika väärtusest lähtuva vene heliloojate kooli loomise protseduuri. Meistri tööd on läbi imbunud armastusest isamaa vastu ja peegeldavad selle ajaloolise ajastu inimeste ideoloogilist suunitlust. Maailmakuulus rahvadraama “Ivan Susanin” ja ooper-muinasjutt “Ruslan ja Ljudmilla” on saanud vene ooperi uuteks suundideks. Glinka sümfoonilised teosed “Kamarinskaja” ja “Hispaania avamäng” on vene sümfonismi alustala.
Rimski-Korsakov N.A. on andekas vene helilooja, mereväeohvitser, õpetaja, publitsist. Tema loomingus on jälgitav kaks suundumust: ajalooline ("Tsaari pruut", "Pihkva naine") ja muinasjutuline ("Sadko", "Lumeneitsi", süit "Scheherazade"). Helilooja loomingu eripära: klassikalistel väärtustel põhinev originaalsus, homofoonia varaste teoste harmoonilises struktuuris. Tema kompositsioonidel on autori signatuur: originaalsed orkestrilahendused ebatavaliselt konstrueeritud vokaalpartituuridega, mis on põhilised.
Vene klassikalised heliloojad püüdsid oma teostes kajastada rahvusele omast tunnetuslikku mõtlemist ja folkloori.
Euroopa kultuur
Kuulsad klassikalised heliloojad Mozart, Haydn, Beethoven elasid tolleaegses muusikakultuuri pealinnas - Viinis. Geeniusi ühendab meisterlik esitus, suurepärased kompositsioonilahendused ja erinevate muusikastiilide kasutamine: rahvaviisidest muusikateemade polüfooniliste arendusteni. Suurt klassikat iseloomustab kõikehõlmav loominguline vaimne tegevus, kompetentsus ja selgus muusikaliste vormide ülesehitamisel. Nende teostes on orgaaniliselt seotud intellekt ja emotsioonid, traagilised ja koomilised komponendid, kergus ja ettevaatlikkus.
Beethoven ja Haydn kaldusid instrumentaalkompositsioonide poole, Mozart saavutas meisterlikult edu nii ooperi- kui ka orkestriteostes. Beethoven oli ületamatu kangelaslike teoste looja, Haydn hindas ja kasutas oma loomingus edukalt huumorit ja rahvapäraseid žanritüüpe, Mozart oli universaalne helilooja.
Mozart on sonaadi instrumentaalvormi looja. Beethoven täiustas seda ja viis selle ületamatutesse kõrgustesse. Viini klassikute ajastust sai kvarteti õitseaeg. Selle žanri arengusse andsid olulise panuse Haydn, millele järgnesid Beethoven ja Mozart.
Itaalia meistrid
Giuseppe Verdi – 19. sajandi silmapaistev muusik, arendas traditsioonilist itaalia ooperit. Tal olid laitmatud oskused. Tema komponeerimistegevuse kulminatsiooniks kujunesid ooperiteosed “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.
Niccolo Paganini – sündinud Nizzas, üks 18. ja 19. sajandi muusikaliselt andekamaid isiksusi. Ta oli viiulimeister. Ta komponeeris kapriise, sonaate, kvartete viiulile, kitarrile, vioolale ja tšellole. Ta kirjutas kontserte viiulile ja orkestrile.
Gioachino Rossini – töötas 19. sajandil. Vaimuliku ja kammermuusika autor, loonud 39 ooperit. Silmapaistvad tööd “Sevilla habemeajaja”, “Othello”, “Tuhkatriinu”, “Varastav harakas”, “Semiramis”.
Antonio Vivaldi on üks 18. sajandi viiulikunsti suurimaid esindajaid. Ta saavutas kuulsuse tänu oma kuulsaimale teosele - 4 viiulikontserdile "Neli aastaaega". Ta elas hämmastavalt viljakat loomingulist elu, komponeerides 90 ooperit.
Kuulsad itaalia klassikalised heliloojad jätsid igavese muusikalise pärandi. Nende kantaadid, sonaadid, serenaadid, sümfooniad, ooperid pakuvad naudingut rohkem kui ühele põlvkonnale.
Lapse muusikataju iseärasused
Hea muusika kuulamine avaldab lastepsühholoogide hinnangul positiivset mõju lapse psühho-emotsionaalsele arengule. Hea muusika tutvustab inimestele kunsti ja kujundab esteetilist maitset, ütlevad õpetajad.
Paljud kuulsad loomingut on klassikalised heliloojad loonud lastele, võttes arvesse nende psühholoogiat, taju ja vanuse eripära, st kuulamiseks, teised aga koostasid väikestele esinejatele erinevaid näidendeid, mis olid kõrvaga hästi tajutavad ja neile tehniliselt kättesaadavad.
Tšaikovski “Laste album”. väikestele pianistidele. See album on pühendus mu vennapojale, kes armastas muusikat ja oli väga andekas laps. Kogumikus on üle 20 näidendi, millest osa põhinevad folkloorimaterjalil: Napoli motiivid, vene tants, tirooli ja prantsuse meloodiad. P.I. Tšaikovski kogumik “Lastelaulud”. mõeldud laste kuuldavaks tajumiseks. Optimistliku meeleoluga laulud kevadest, lindudest, õitsvast aiast (“Minu aed”), kaastundest Kristuse ja Jumala vastu (“Kristusel oli lapsena aed”).
Laste klassika
Laste heaks töötasid paljud klassikalised heliloojad, kelle teoste nimekiri on väga mitmekesine.
Prokofjev S.S. “Peeter ja hunt” on sümfooniline muinasjutt lastele. Tänu sellele muinasjutule saavad lapsed tuttavaks sümfooniaorkestri muusikariistadega. Muinasjutu teksti kirjutas Prokofjev ise.
Schumann R. “Lastestseenid” on lihtsa süžeega muusikalised lühijutud, kirjutatud täiskasvanud esinejatele, mälestused lapsepõlvest.
Debussy klaveritsükkel "Lastenurk".
Ravel M. “Mother Goose” C. Perrault’ muinasjuttude ainetel.
Bartok B. "Esimesed sammud klaveri taga."
Jalgrattad lastele Gavrilova S. “Pisikestele”; "Muinasjuttude kangelased"; "Poisid loomadest."
Šostakovitš D. “Klaveripalade album lastele”.
Bakh I.S. "Anna Magdalena Bachi muusikaraamat." Oma lastele muusikat õpetades lõi ta neile spetsiaalseid palasid ja harjutusi tehniliste oskuste arendamiseks.
Haydn J. on klassikalise sümfoonia eellane. Ta lõi spetsiaalse sümfoonia nimega "Children's". Kasutatud instrumendid: savist ööbik, kõrist, kägu – annavad talle ebatavalise kõla, lapsiku ja mängulise.
Saint-Saëns K. mõtles välja fantaasia orkestrile ja 2 klaverile nimega “Loomade karneval”, milles ta andis meisterlikult edasi kanade kaagutamist, lõvi möirgamist, elevandi enesega rahulolu ja liikumisviisi ning liigutavalt graatsiline luik läbi muusikaliste vahendite.
Lastele ja noortele mõeldud kompositsioonide koostamisel hoolitsesid suurepärased klassikalised heliloojad teose huvitavate süžeeliinide, pakutava materjali kättesaadavuse eest, võttes arvesse esitaja või kuulaja vanust.
Laadimine...
