1877 - 1968 Hollandi kunstnik, fovismi rajaja, naisportreede meister.
Kahekümneaastane hollandi maalikunstnik Kees Van Dongen sai “lonksu” Pariisi vabaduse magusa mürki saatel jäädavalt “sõltlaseks” selles puhkelinnas keevast turbulentsest elust; Nii täienesid prantsuse kujutava kunsti read uuendusliku kunstnikuga, kes näitas end selgelt fovismi žanris.
Cornelis Theodore Maria Van Dongen sündis 26. jaanuaril 1877 Rotterdami eeslinnas Delfshafenis õlletootja peres. Noormees näitas juba varases nooruses üles kalduvust joonistada ning 1892. aastal sai temast tudeng Rotterdami Kuninglikus Kunstiakadeemias, mille ta lõpetas 1897. Sadamalinn, kus ta maalikunsti õppis, kubises lihtsalt värvilisest asotsiaalist. tegelased ja selle "elava" elu stseenid tõmbasid Van Dongenit tema ohjeldamatu energiaga. Noore kunstniku suurimat huvi äratas arusaamatu naisemaailm, eriti need esindajad, kes ei pööranud tähelepanu ühiskonna moraalsetele põhimõtetele. Kireva sadamaelu kujutamisega ei täiendanud kunstnik mitte ainult oma loomingulisi oskusi, vaid teenis ka elatist, saades oma joonistuste eest raha kohalikust ajakirjandusest.
Pärast akadeemia lõpetamist külastas Van Dongen Pariisi, mis võlus teda oma särava, avatud ja piduliku õhkkonnaga, kuid otsustamata jääda unistuste linna, naasis ta kodumaale, ehkki mitte kauaks.
Olles lõpuks kolinud Pariisi, asus kunstnik elama legendaarsesse Bateau Lavoiri, pakkudes sarnaselt selle “pesulaeva” boheemlaslikele isiksustele poolkerjuslikku eksistentsi, mida kompenseerivad uskumatud sündmused, mis tavaliselt välismaa eluga kaasnevad. selle maailma geeniused. Van Dongenile lähedane koomiksižanr aitas tal taas ellu jääda ja tema teenuste eest maksis anarhistlik ajakirjandus. Lisaks ei kõhelnud kunstnik, kellel on suurepärane füüsiline jõud, osaleda tsirkuses toimuvatel maadlusmatšidel.
Prantsusmaa pealinnas, kus oli suurim loovisiksuste “kontsentratsioon” elaniku kohta, oli problemaatiline endale nime teha, kuid “külalis-hollandlasele” aitas kaasa sõprus Picassoga, kellelt Kes oma “laenas” sõber, modell Fernanda Olivier. Kas sellega seoses ka kaebusi tekkis, on ebaselge, kuid tõsiasi, et pärast Fernanda portreed kunstnikku märgati.
Van Dongeni armastus naiste vastu oli vastastikune, just nemad tegid ta rikkaks, kuulsaks, tõid päevavalgele ja tõstsid hiilgava ühiskonna peaaegu täiskohaga portreemaalijaks.
1905. aastal võttis kunstnik osa kuulsast sügissalongist, kus fauve’id hämmastasid vaatajat erksate, puhaste värvide säraga, kuulutades valjuhäälselt selle stiili “iseseisvat” staatust.
Kuigi Van Dongen ei seostanud oma loomingut ühegi maalikunsti valdkonnaga, viitavad tema puhtad, jõuliselt kõlavad värvid, aga ka temperamentne “raev”, millest üksikud maalid on küllastunud, et kunstniku stiil on omamoodi ekspressionismi ja ekspressionismi süntees. fovism. Märkimisväärne roll oli värvisümboolikal ja kui oli vaja edasi anda kire motiivi, väljendati seda emotsiooni punase värviga; sinine oli "vastutav" vaimse eest ja kollane sümboliseeris lootust.
1908. aastal võttis ekspressionistlik liikumine "Bridge" Van Dongeni oma ridadesse ja see žanr väljendab täpsemalt kunstniku maalimisstiili, kuid samas näeb enamik kriitikuid temas fovisti.
Pärast 1913. aastal toimunud Egiptuse-reisi lihtsus maalija tööde stiil, ta tõmbus kahemõõtmelisuse poole. Lisaks omandavad teosed ilmalikuma hõngu, millele aitas kaasa sõprus markiis Casati ja moekunstnik Jasmine (Lea) Jacobiga. Ka sel aastal šokeeris Van Dongen avalikkust tugevalt, eksponeerides Salongis oma täiesti alasti naise portreed, mille eemaldamist politsei nõudis.
Aastal 1929 sai kunstnik Prantsuse kodakondsuse ja umbes sel ajal muutus maalistiil, lähenedes art decole. Kõrgseltskonna avalikkus võistles omavahel portreede tellimiseks ja maalidele hakkas ilmuma rohkem sümboolikat. Teost “Tango peaingliga” võib pidada mitte ainult Van Dongeni loomingulise kreedo, vaid ka tema elustiili peegelduseks, mis on täielikult allutatud ilmalikele seadustele.
Naisteteemat oli ka kunstniku hilisemates töödes, kuid kadus küünilisusega piirnev avameelne erootika ja koos sellega ka trotslikult kirkad värvid.
1958. aastal maalis kunstnik "Brigitte Bardot' portree", millel Prantsuse kuulsus vaatab väsinult vaatajale otsa.
Kunstniku viimased eluaastad möödusid Monte Carlos, kus ta suri omaenda villas 28. mail 1968, olles elanud 91 aastat.
Fotod Kees van Dongen
Kesa van Dongeni maalid 1
Punane klouninaine kassiga Tantsijad Revel ja Coco naine sinise mütsiga
Mack Josephine Baker Naine jalutab koeraga rannas Kuu lõikab läbi öö
Rahu 
Tango peaingel viiuldaja ekvilibristiga
Montparnasse Blues Vana klouninaine Naise portree diivanil
| Kees van Dongen | |
|---|---|
| Holland Kees van Dongen | |
| |
|
| Sünninimi | Cornelis Theodorus Maria van Dongen |
| Hüüdnimed | Kees van Dongen |
| Sünnikuupäev | 26. jaanuar(1877-01-26 ) |
| Sünnikoht | Delfshaven |
| Surmakuupäev | 28. mai(1968-05-28 ) (91 aastat vana) |
| Surma koht | Monte Carlo |
| Riik | |
| Žanr | portree |
| Uuringud | Kuninglik Kaunite Kunstide Akadeemia, Rotterdam |
| Stiil | Fovism |
| Auhinnad |
|
| Allkiri |
|
| Meediumifailid Wikimedia Commonsis | |
Biograafia
Sündis Delfshavenis. Ta oli pere neljast lapsest teine. Aastal 1897 õppis ta Rotterdami Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias; Sellest perioodist jäi Van Dongeni loomingusse arvukalt visandeid stseenidest, kus osalesid meremehed ja prostituudid, mille kunstnik tegi linna punaste laternate piirkonnas. Anarhismi ideedest inspireerituna illustreeris ta 1895. aastal Peter Kropotkini "Anarhia" hollandikeelset väljaannet.
Samaaegselt fovismiga kuulus van Dongen Saksa ekspressionistlikusse rühmitusse "The Bridge" ja joonistas koomikseid ühele Pariisi ajalehele. La Revue blanche. Umbes sel ajal maalis Van Dongen Fernande Olivieri portree, mis, nagu Gertrude Stein "Alice B. Toklase autobiograafia", tõi talle kuulsuse. Steini sõnul:
Van Dongen muidugi eitas, et see maal oli Fernanda portree, kuigi ta poseeris talle ja selle peale valati palju mürki. Van Dongen oli sel ajal vaene, tal oli Hollandi taimetoitlane ja nad sõid ainult spinatit. Van Dongen jooksis sageli spinati eest mõnda Montmartre'i asutusse, kus ta sõi ja jõi tüdrukute raha eest. .
1911. aastal abiellus ta kunstnik Augusta Preitingeriga, kellega tutvus Akadeemias. Neil oli kaks last: poeg suri paar päeva pärast sündi detsembris 1901 ja tütar Dolly sündis 18. aprillil 1905. Esimese maailmasõja ajal viibis Dongen Rotterdamis ja pärast Pariisi naasmist hakkasid temaga ühendust võtma jõukad inimesed, kes soovisid temalt oma portreesid tellida.
Teatava küünilisusega põhjendas ta oma populaarsust portreemaalijana kõrgseltskonna naiste seas: «Peaasi on naisi pikendada ja eriti saledaks teha. Pärast seda jääb üle vaid oma ehteid suurendada. Nad on rõõmsad." See märkus tuletab meelde üht teist tema ütlust: "Maalimine on valedest ilusaim."
Olevik
2008. aasta veebruaris van Dongeni maal Ouled Naïl müüdi Christie oksjonimaja Londoni oksjonil rekordhinnaga 7,5 miljonit eurot.
1. veebruar 2010 kunstniku töö La Gitane (Mustlane) Ja Les escarpins mauves müüdi vastavalt üle 8 miljoni euro ja 2,3 miljoni euro eest.
VAN DONGEN Kees Van Dongen, Kees
(1877, Delfshaven, Rotterdami lähedal - 1968, Monte Carlo) Hollandi päritolu prantsuse kunstnik
Alguses töötas Kees Van Dongen oma isa linnasepoes ja õppis Rotterdami Akadeemias (1895). Ta tegi joonistusi ajalehtedele "Groene" ja "Rotterdamsche Nieuwsbiad" (1896); need stseenid sadamas ja prostituudid tekitasid tõelise skandaali. Maalimisel pöördub ta sarnaste teemade poole, kuid vormid on lihtsustatud. 4. juuli 1897 saabub Van Dongen Pariisi ja asub elama Montmartre'i, kus 1906-1907 külastab Bateau Lavoir'i. See on eksponeeritud Gal. Kohtunik (Medrano tsirkuse lähedal) ja Gal. "Le Barque de Boutville" (1898) Rue Le Peletier'l, kus ta tutvub nabiidide loominguga.
Ta loob akvarelle paljudele ajalehtedele: “Assiette au beuire” (ankeet prostituutide kohta, 1901), “Frou-Frou”, “Indiscret”, “Le Rabelais”. Ta kohtub Feneoniga, kes 1903. aastal kutsub ta La Revue Blanche'i toimetusse ja veenab Vollardi järgmisel aastal pühendama kunstnikule suurt näitust. Tema loomingus on lühike jagunemise periood ja seejärel kirg Nabi grupi kunsti vastu. Juba enne fovismi esilekerkimist, mille üheks silmapaistvamaks esindajaks temast sai, ilmnes Kees Van Dongeni loomingus jooni, mis püsisid ka järgnevatel aastatel: julge, kuid järjekindel harmoonia, elavad pintslitõmbed kombineerituna ühtlasemate tsoonidega, tundlikkus, kohati vulgaarne. (“ Tänavavõimleja”, 1907-1908, Pariis, Riiklik Moodsa Kunsti Muuseum, Pompidou keskus; aktiseeria, “Torso”, 1905, erakogu). Üks tema inspiratsiooniallikaid oli Medrano tsirkus, kus ta sageli käis (“Valged sukkpüksid”, 1906, erakogu). 1908. aastal töötas Van Dongen koos keraamik Metteyga ja esines Kahnweileri nõuannete järgi Düsseldorfis ning seejärel Dresdenis, kus ta saatis joonistused grupi Bridge näitusele.
Tegelikult on ta lähedasem saksa ekspressionistidele kui prantsuse fovistidele ("In the Bois of Boulogne", 1907-1908, Le Havre'i muuseum). Ta kogub kuulsust ja sõlmib lepingu Galaga. Bernheim-Jeune (1909-1915). Kunstnik läheb reisile Hispaaniasse ja Marokosse (1910-1911), kust toob tagasi kaunid värsketest tunnetest tulvil lõuendid (“Naised balustraadil”, ca 1911, Saint-Tropez, Muuseum), kerged ja vaimukad ( “Fellahi”, Pariis, Riiklik moodsa kunsti muuseum, Pompidou keskus). 1911. aastal ilmusid suurte värviliste tasapindadega dekoratiivsed kompositsioonid (“Punane ja kollane”, “Punane ja sinine”, erakogu); pärast reisi Egiptusesse (1913) kaldus kunstnik hieraatilise, kahemõõtmelise stiili poole ("Blue Man and Red Woman", u 1918, Nice, Chereti muuseum). 1913. aastal suunas Van Dongeni suhe marsinaise Casatiga ja seejärel sõprus Leo Jasmyga (mis kestis aastani 1932) kunstniku loomingu ilmalikuma stiili poole, mis tõi talle sõjajärgsetel aastatel tuntust – omamoodi kompromiss. ametliku portree ja plakati vahel: rütmid domineerivad kompositsiooni pikkades vertikaalides, millesse tema naismodellid praegu pöörduvad (“Õitsev tiik”, 1917, Pariis, Moodsa Kunsti Muuseum), värv, kuigi sageli säilitab julguse, kaotab oma endise keerukust.
Van Dongenist saab Pariisi ja Deauville'i kõrgseltskonna kuulus kunstnik. Oma tõepärasuse karmist maaliseeriast sai justkui kahe sõja vahelise ühiskonna portree (“Bony de Castellane”, 1922, erakogu; “Dolly Sisters”, 1925, Pariis, erakogu). Van Dongeni portreed ilmusid üsna hilja, kuid pärast 1930. aastat hakkas neis ilmnema tema konventsionaalne ja tundlik nägemus modellist (Utrillo, 1948, erakogu; Brigitte Bardot, 1954, erakogu). Neil aastatel maalitud maastikel taaselustab kunstnik oma varajaste teoste õnne ja väljendusrikkuse (“Little AN on the Beach”, ca 1930, Saint-Tropez, muuseum). Tema tööd, millest parimad on loodud enne 1920. aastat, on vaatamata kõikidele moodsa kunsti vintsutustele nii vaimult kui tehnikalt truud ekspressionistlikule fovismile. 1929. aastal võttis Kees Van Dongen Prantsusmaa kodakondsuse ja kolis 1959. aastal Monacosse villasse nimega Bateau Lavoir.
Ta kirjutas mitmeid esseesid ("Holland, naised ja kunst", Pariis, 1927; "Rembrandti elu", Pariis, 1927; "Maal, praktilised nõuanded", Pariis, 1937) ning esitas ka litograafiaid Monterlanti teostele. 1946), Voltaire (1948) ja Anatole France (1951), kelle portree ta maalis 1917. aastal. Van Dongeni tööd on hästi esindatud Pariisis (Moodsa Kunsti Riiklik Muuseum, Pompidou keskus), Saint-Tropez, Nice, Grenoble, Montpellier , Genfis, New Yorgis (Moodsa Kunsti Muuseum) ja Hollandi muuseumides.
"Minu edu saladus on see, et joonistate naised lihtsalt väiksemaks ja nende ehted suuremaks." - Kees van Dongen
Biograafia
Kees van Dongen sündis 1877. aastal Hollandis Rotterdami lähedal Delfshavenis. 1892. aastal astus ta kuueteistkümneaastaselt Rotterdami Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse, kus õppis viis aastat. Sellest perioodist jäi van Dongeni loomingusse arvukalt visandeid stseenidest, kus osalesid meremehed ja prostituudid, mille kunstnik tegi linna punaste laternate piirkonnas.
1899. aastal kolis Van Dongen Pariisi, et taaskohtuda oma väljavalitu Augusta Preitingeriga, keda ta hellitavalt "Gusiks" kutsub. Nad abiellusid 1901. aastal.
Pariisis osaleb Kees erinevatel näitustel, sealhulgas kuulsas 1905. aasta sügissalongis koos Matisse’i, Deraini ja Braque’iga. Samuti joonistab ta koomikseid Pariisi ajalehele La Revue blanche ja korraldab Montparnasse'is kostüümiballe.
1906. aastal kolis paar kuulsasse hostelisse Montmartre'is Bateau Lavoir, kus nad said sõpradeks grupi kunstnikega.
Van Dongeni maalid tõid talle Prantsuse kodanluse seas kindla maine, mis võimaldas tal ja ta naisel elada korralikku elustiili. Tema lõuenditel olid eredad reljeefsed jooned ühendatud säravate, siledate tsoonidega, mis oleksid justkui seestpoolt valgustatud. Need pildid vapustasid publikut: tavaliselt kujutas ta sotsiaalse põhja esindajaid ja tegi seda väljakutsuvalt, plakatilikult, kaasahaaravalt. Kui aga tema maneeriga harjud, võib näilise ebaviisakuse ja vulgaarsuse tagant avastada uuele ajastule omase rafineerituse ja omapärase harmoonia. Pariisis maalib ta kuulsate inimeste portreesid. Tema tööd meeldivad eriti naistele, sest portreedel tulevad need ilusamad kui tegelikkuses.
1926. aastal pälvis Van Dongen auleegioni ja 1927. aastal Belgia krooni ordeni. 1929. aastal sai ta Prantsusmaa kodakondsuse ja kaks tema teost osteti Musée du Luxembourg'i jaoks.
Tema hilisemad tööd (sealhulgas eelkõige Brigitte Bardot’ portree aastast 1958) nautisid ärilist edu, kuid meenutasid vähe tema karjääri alguse erootilisust ja erksaid värve. Kees van Dongen suri oma kodus Monte Carlos 1968. aastal.
Venemaal teavad teda peamiselt kunstikriitikud ja kunstnikud. Kuus Van Dongeni tööd on osariigi Ermitaaži muuseumis.
Pika eluea elanud kunstnik jumaldas naisi ja need vastasid talle samaga. Ainulaadne portreemaalija, tõeline saatuse kallim, võitis moe üle, ühitades avangardmaali kõrgseltskonna salongiga.
Armunud naistesse
Hollandi kunstnik Kees van Dongen sündis 1877. aastal. Noor mässaja ja kakleja kolis väikesest asulast maailma suurimasse sadamalinna. Võluvat noormeest köitsid tavalise elu stseenid ja tema esimeste maalide objektid olid Rotterdami kõige ohtlikumad kohad. Joonistaja tööde peategelasteks olid meremehed ja väga värvikad sadamaelanikud, kes ei pööranud tähelepanu ühiskonna moraalsetele põhimõtetele.
Naistesse armunud noormees tõmbab ligi kerge voorusega tüdrukuid, kellega kohtub lõbumajades. Lisaks müüb ta päevateemalisi koomikseid kohalikele ajalehtedele, mis avaldavad noore autori pastakanäidiseid.
Populaarsus ja rikkus
20-aastaselt kolis Kees van Dongen Prantsusmaa pealinna, mis võlub oma vapustava puhkusemeeleoluga. Vaatamata kohutavatele elutingimustele lagunenud ja külmas kasarmus oli noormees õnnelik. Ta kohtab paljusid kunstnikke ja luuletajaid, kellel ei jätkunud raha isegi küttesöe jaoks. Pariisi daamid hoolitsevad noormehe eest, kellel on anne panna inimesed temasse armuma. Tema tööd äratasid jõuka markiisi Luisa Casati tähelepanu, kes tutvustas oma lemmikule moodi. Peagi saab kauaoodatud populaarsust koguv portreekunstnik rikkaks.
Uue suuna avastaja
Kees van Dongen on tuntud kui tõeline geenius, kellel on individuaalne kirjutamisstiil. Aastal 1905 sai kodanlus, kes sai kalleid tellimusi, osalejaks sügissalongis - figuuride ühenduses. Ta avas maalikunstis uue suuna - fovismi. See nimi omistati väikesele kunstnike rühmale, kelle teosed hämmastasid avalikkust oma uudsusega. Erksate värvide väljendusrikkus, kirg ja emotsionaalne jõud rõõmustasid kriitikuid, kes võrdlesid ebatavaliste teoste autoreid metsloomadega (prantsuse keeles kõlab see fraas nagu les fauves).
Van Goghi ja Gauguini maalidest inspireeritud fovistid kuulutasid end kogu maailmale, kuid peagi ühendus lagunes ja selles osalejate teed läksid lahku. Kolm aastat hiljem liitus Kees van Dongen uue grupiga "Bridge", arvates, et vaatajat peaksid mõjutama kontrastsed värvid. Kunstniku viimased eluaastad möödusid Monte Carlos, kus ta 91-aastaselt suri.
Ekspressiivsed lõuendid
Geenius esitles avalikkusele erksate värvidega täidetud lõuendeid. Need pole lihtsalt naiste portreed, vaid tõeline emotsionaalne plahvatus, mis annab edasi õiglase soo impulsiivset olemust. Tema ekspressiivsed tegelased on ümbritsevast maailmast eraldatud ning rikkalikud kontrastid annavad edasi toimuva tähendust. Naistel lõuenditel on väline võlu. Autor leiab mitmesuguseid poose, mis peegeldavad autoriteeti, läbimõeldust või enesekindlust, rõhutades oskuslikult oma kangelannade atraktiivsust.
Siniste silmadega pälvis publiku erilist tähelepanu." Ja tegelikult hõivab armsa blondiini hingepeegel suurema osa lõuendist. Tohutud rukkilillesinised silmad tõmbavad pilku meesterahvaste poole, kes hindavad ka mehe lahkulöödud huuli. särav helepunane varjund.
Äriliselt edukad tööd
Geeniuse loovuse uurijad usuvad, et tema uuenduslik stiil on ekspressionismi ja fovismi süntees. See on luksuslik ja peaaegu kitšilik šikk, mis vaatajale nii väga meeldis. Hiljem proovib meister end art decos (uus kunstisuund Lääne-Euroopas ja Ameerikas). Naisteteemad on autori maalidel alati olemas, kuid hilisemates töödes kaovad ilmselge erootika ja liiga erksad värvid. Kogenud maalikunstnik töötab sageli proua Agnelli suurte tellimuste, "Madame V portree", "Monsignor Aleksander koeraga" tellimuste alusel.
Tema maalid on äriliselt edukad, kuid uurijad ei näe neis kunstniku kunagist jõudu. Need näivad olevat stiliseeritud nagu pildid glamuuriajakirjadest. Ja neis on tunda meistri ükskõikset pilku, kes harjumuspäraselt joonistab naiste saledaid selgasid ja luksuslikke ehteid.
Väljendus ja sümboolika
Andekas portreemaalija Kees van Dongen ise ei seostanud oma loomingut ühegi maalisuunaga. Ta andis värvisümboolikale tohutu rolli ja väljendas oma emotsioone läbi erksate varjundite. Näiteks sinine vastutas vaimse eest ja punane tähendas kirge. Autor improviseeris sageli ja pööras tähelepanu pisidetailidele. Chiaroscurot hästi tundva maalikunstniku värve nimetati "elektrifitseerituks" nende väljenduse ja sobimatu kombinatsiooni tõttu.
Ermitaaži aare
Ermitaažis on mitu hindamatu pärandi jätnud Kees van Dongeni maali ning iga külastaja saab imetleda autori töödesse jäädvustatud hingestatud naisepilte. Kõige huvitavam maal on “The Lady in An Tundmatu modell, mille ilmekas nägu koosneb heledatest värvilaikudest, kujutab muusikasaali näitlejannat Vaatamata sellele, et meistriteos on täidetud tumeda värviga, ei jäta see sünget muljet must, kombineerituna rohelisega, annab pildile elegantsi .
Maali leiate rubriigist "Euroopa kujutav kunst", kollektsioonist "Prantsuse maalikunst 19.–20. sajandil".
Laadimine...
