Šveitsi kunstnik Jean Etienne Lyotard, kelle “Šokolaaditüdruk” on Dresdeni kunstigalerii kollektsiooni pärl, on oma pika ja õnnelik elu(1702-1789) lõi umbes 400 teost. "Holbeini pastellid" (nagu Lyotardi kolleegid teda kutsusid, tunnustades sellega tema tingimusteta annet) ei kirjutanud halb töö, artikli alguses nimetatud maalist sai aga maailma maalikunsti meistriteos.
Fotopildi täpsus
Mida tähendab Holbeini pastell? Saksa suurima kunstniku Noorema teosed on kuulsad oma portree sarnasuse ja peene disaini poolest. Kuid ta maalis õlidega ja Lyotard ülistas pastelle. "Chocolate Girl" on kõige rohkem kuulus maal sel viisil tehtud. Kõiki Šveitsi kunstniku maale eristab fotograafiline täpsus ja ülim tähelepanu detailidele. Üks kunstikriitikutest võrdles Lyotardit Vana-Kreeka kunstniku Zeuxisega, kuulsad teemad, et, soovides tõestada oma paremust realismimeistri Parrhasiuse ees, maalis ta sellised viinamarjad, et linnud tormasid kohe nende juurde neid sööma.
Täiuslik ja habras
Lyotard oli sama virtuoos. “Šokolaaditüdruk” on selle kunstikriitiku (M. Alpatov) arvates üks neist meistriteostest, milles peitub imeline optiline illusioon. Selle töö kohta on palju kirjutatud, sealhulgas seetõttu, et see on teostatud viisil, mis on palju vähem levinud kui akvarellid, gravüürid ja veelgi enam. õlimaal. Kunstnikud kasutasid pastellit harvemini selle hapruse ja vähimagi hoolimatute liigutustega hävimistundlikkuse tõttu, kuna lähtematerjalile - pastale (seega "pastellile") lisati väga vähe sideaineid. Sellest tuleneb värvide ajatu värskus sel viisil tehtud lõuenditel (lisatud materjalid õlivärvid, tumedamaks). Ja pastellteosed murenevad ja hävivad transportimisel. Aja jooksul jõudsid selliste maalide autorid järeldusele, et need säilivad kõige paremini klaasi all, mida toetab matt - selle lõuendi papist ääris, millel töö tehti. Sel juhul klaas joonist ei puuduta. Kuid need haprad teosed eristuvad lummava sära, sametise ja spetsiifilise pehmuse poolest.
Vaba, imposantne, salapärane...
Just sel viisil kirjutas Lyotard. “Chocolate Girl” on kõige tuntum ja paljude ekspertide hinnangul parim pastellteos, kuigi kunstnik ise ei eristanud seda millestki varem loodud. Andekas ja edukas oli ta tuntud meistrina, kes maalis kuninglikke ja iludusi. Jean Etienne oli jõukas ja sai endale lubada vaid seda, mida armastas – joonistada ja reisida. Lyotard oli täiesti vaba nii elus, vaatamata viiele lapsele, kui ka oma töös. Ta oli ekstravagantne ja salapärane ning Euroopa kuningakojad patroneerisid teda.
Salapärane modell
Ühe versiooni kohaselt ilus tüdruk, maalil kujutatud, on Anna Baldauf, vaesunud rüütli tütar. Aadli päritolu lubas tal olla teenija Austria keisrinna Maria Theresia õukonnas. Seal märkas kunstnik tema ilu ja graatsilisust. Teise, romantilisema versiooni järgi oli külla tulnud prints Dietrichsteini esmapilgul ettekandja ilu võlutud. Ta abiellus temaga vastu perekonna soovi ja pulmadeks kinkis ta Tuhkatriinule tema portree riietuses, milles ta Annat esimest korda nägi. Kingitus oli kuninglik, kuna Lyotard oli õukonnakunstnik ja tema tööd olid väga kallid. Poseeriva mudeli kohta on ka teisi versioone.
Võluv lihtsus
Pilt on kaasahaarav, paelub vaatamata sellele, et selle süžee on enam kui lihtne. Pärast näiteks Watteau viimistletud maale, mis kujutasid flirtivaid daame ja härrasmehi, näis üksildane tüdruku kuju, kes kandis valgel seinal kandikut, ootamatult lihtne, loomulik ja võluv. Lõuend mõõtmetega 82,5 x 52,5 on valmistatud pärgamendile, kasutades pastelli, mille kunstnik Lyotard meisterdas täiuslikult. “Chocolate Girl”, mis on kirjutatud silmatorkavalt detailselt ja esemete filigraanse täpsusega – tüdruk on just kummutist põlle välja võtnud, sellel on näha väikseimgi korts, šokolaadi kinkija ise tundub hingavat ja šokolaadi lõhn.
Füüsika visuaalne abivahend
Šokolaaditüdruku juures on kõik võluv - väike jalg, selg sirge, kuid mitte pinges, neiu ei ole kõhn, vaid sihvakas. Kostüüm on imeliselt disainitud, värvid imeliselt valitud. Ja sa pead arvestama, et taustaks on ainult valge sein – sinu jaoks ei mingit rinnakuju ega lillevanni. Kuid neiu käes olev lakitud Hiina kandik, millel seisab veeklaas ja šokolaaditassid, on kunstinautlejatele erilist rõõmu valmistanud maali ilmumise hetkest kuni tänapäevani. Maal on väärtuslik ka seetõttu, et esimest korda on sellel kujutatud kuulsat inimest, kellel on oma pikk ja imeline lugu. Kuid veega täidetud klaas on disainitud nii, et ekspertide sõnul näitab see selgelt kahe läbipaistva kandja piiril (Snelli seadus). See on üks parimaid kiitusi, mida J. E. Lyotard väärib. “Šokolaaditüdrukut” ei peeta portreeks, vaid žanristseeniks.
USA vanim kaubamärk
Kirjutamise hetkest peale on saatus seda teost soosinud – see on olnud laialdaselt levitatud ja uskumatult populaarne, ka tänapäeval. Mitte ükski 18. sajandi teos ei saa sellega kiidelda. Mis viga? Alates 1765. aastast on lõuend olnud Dresdeni kunstigaleriis ja 120 aastat hiljem nägin seda külastades kuulus muuseum Ameerika vanima kontserni Bakers Chocolate omanik, kes tegeles selle toote tootmisega. Henry L. Pierce oli lummatud sellest, mida Jean Lyotard maalis. "Chocolate Girl" saab ettevõtte kaubamärgiks. La Belle Chocolatiere (" Ilus šokolaadivalmistaja") - kaks aastat hiljem heaks kiidetud logo läks ajalukku kui esimene ja vanim kaubamärk Ameerika Ühendriikides ning üks vanimaid maailmas.
NSV Liidu lai ja ületamatu žest
Nõukogude Liidus sai see maal eriti populaarseks, kui 1955. aastal tagastas Dresdeni galerii N. S. Hruštšovi tahtel maale sõjatrofeede kujul.
Enamus on taastatud parimate poolt Nõukogude meistrid meistriteoseid eksponeeriti enne saatmist 2. maist 20. augustini ning maalidega kiirustasid hüvasti jätma inimesed üle suure riigi, mille hulgas oli kuulus maal, mille lõi Jean Etienne Lyotard, - “Šokolaaditüdruk”.
Lapsest saati mäletan aukartust, mida see pilt äratab. Veeklaasi võib lõputult vaadata.
Unistan koguda raamatute kogu "IZHZL" (elust imelised inimesed). See on nii, lüüriline kõrvalepõige kultuurilähedasest teemast
Ja siin on teave saidilt http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Šveitsi kunstnik J.-E. Lyotardit kutsuti "kuningate maalijaks ja ilusad naised"Kõik tema elus koosnes õnnelikest õnnetustest ja asjaoludest, mis andekas kunstnik, andekas ka praktilise meelega, kasutas seda osavalt ära.
Omal ajal oli perekond J.-E. Lyotard oli sunnitud emigreeruma Prantsusmaalt Genfi. Tulevane kunstnik Omal ajal õppis ta Pariisis graveerija ja miniaturist Masse juures. Siis elus J.-E. Lyotard alustas aastaid rännakut, mille jooksul ta külastas paljusid linnu ja riike. Ta reisis aadlike inimeste kaaslasena, nagu paljud 18. sajandi kunstnikud sageli pidid tegema.
Travel andis J.-E. Lyotardil oli vaatluseks mitmesugust materjali ja ta oli oma visandites harjunud peaaegu dokumentaalse täpsusega. Portreede jaoks J.-E. Lyotardi iseloomustab erakordne täpsus mudeli reprodutseerimisel ja just sel põhjusel saavutas kunstnik Euroopa kuulsuse ja saavutas kõrged patroonid. Teda võtsid sooja vastu Austria keisrinna Maria Theresa Viinis ja paavst Roomas ning Türgi sultan Konstantinoopolis. Kõigile meeldisid portreed J.-E. Lyotardi nägude sarnasus, rõivaste ja ehete materjalide kujutamise terviklikkus ning lõuendite värvikus.
Kauni Anna Baltaufi, maailmakuulsa nime all “La belle chocoladiere” portree, mida on lugematuid kordi kopeeritud ja graveeritud (asub Dresdeni galeriis), maaliti Viinis.
Tõenäoliselt oli Anna teenija Austria keisrinna Maria Theresia õukonnas, kus maalikunstnik tüdrukut märkas. Anna, vaesunud rüütli tütar, teenis õukonnas teenijana.
Nad ütlevad, et just seal märkas noor prints Dietrichstein oma ilu.
Ta armus ja – aristokraatia õuduseks – abiellus temaga.
Prints Dietrichstein tellis pulmakingiks Jean Etienne Lyotardil, kes töötas tollal Viini õukonnas, maalida oma pruudi portree just sellistes riietes, milles ta teda esimest korda nägi.
Nad ütlevad, et pulmapäeval kutsus pruut oma šokolaaditegijad ja andis oma kõrgenduse üle oma käe sõnadega: "Nüüd on minust saanud printsess ja te saate mu kätt suudelda."
See maal on tähelepanuväärne ka selle poolest, et sellel oli esimene portselan Euroopas – Meisseni
Nüüd on see maal Dresdenis kunstigalerii, kuid selle ostis algselt Veneetsia krahv Algarotti, maalikunsti tundja ja armastaja. Ühes oma kirjas ütles ta: "Ma ostsin kuulus Lyotard pastell. See teostatakse valguse märkamatu halvenemise ja suurepärase reljeefiga. Edastatav olemus ei muutu üldse; Olles Euroopa teos, on pastell teostatud hiinlaste... varju vannutatud vaenlaste vaimus. Töö terviklikkuse kohta võib öelda ühesõnaga: see on pastellide Holbein. Sellel on kujutatud noort sakslasest toatüdrukut profiilis, kellel on kandik veeklaasi ja šokolaaditassiga.
Tõepoolest, pildil on ainult üks naise figuur.
Kuid teda on kujutatud nii, et ta köidab enamiku külastavatest pealtvaatajatest kuulus galerii Dresdenis. J.-E. Lyotard suutis anda pildile žanristseeni iseloomu. “Šokolaaditüdruku” ees on vaba ruum, mistõttu jääb mulje, et modell ei poseeri kunstnikule, vaid kõnnib väikeste sammudega vaataja ees, kandes ettevaatlikult ja ettevaatlikult.
“Šokolaaditüdruku” silmad on küll tagasihoidlikult langetatud, kuid teadvus tema atraktiivsusest valgustab kogu tema õrna ja armsa näo. Tema kehahoiak, pea ja käte asend – kõik on täis kõige loomulikumat graatsiat. Seeliku alt piilub tagasihoidlikult välja tema väike hallis kõrge kontsaga kingas olev jalg.
“Šokolaaditüdruku” riiete värvid valis J.-E. Lyotard pehmes harmoonias: hõbehall seelik, kuldne pihik, särav valge põll, läbipaistev valge sall ja värske siidist müts - roosa ja õrn, nagu roosi kroonleht... Kunstnik teeb oma tavapärase täpsusega mitte hälbida põrmugi “Šokolaaditüdruku” keha ja tema riiete kõige detailsemast reproduktsioonist. Nii näiteks on tema kleidi paks siid üsna realistlik harjastega; Äsja pesusahtlist välja võetud põlle voldid pole veel sirgunud; veeklaas peegeldab akent ja joon peegeldub selles ülemine serv väike kandik.
Maali “Šokolaaditüdruk” eristab igas detailis terviklikkus, mille poole J.-E pidevalt püüdles. Lyotard. Kunstikriitik M. Alpatov usub, et „kõigi nende tunnuste tõttu võib „Šokolaaditüdrukut” liigitada kunstis optilise illusiooni imeks, nagu need viinamarjakobarad kuulsa Vana-Kreeka kunstniku maalil, mida varblased püüdsid. nokitsema.” Pärast mõningate 18. sajandi meistrite konventsioone ja maneerisid on peaaegu fotograafiline täpsus J.-E. Lyotard tuli ilmutusena.
Kunstnik töötas eranditult 18. sajandil väga levinud pastelltehnikas ja valdas seda suurepäraselt. Kuid J.-E. Lyotard polnud mitte ainult virtuoosne meister see tehnika, aga ka selle veendunud teoreetik. Ta uskus, et pastell annab kõige loomulikumalt edasi värvi ning peeneid valguse ja varju üleminekuid heledates värvilistes toonides. Juba see ülesanne näidata valges põlles figuuri vastu valget seina on raske pildiline ülesanne, kuid J.-E. Lyotardi halli-halli ja valge põlle kombinatsioon kahvatuhallide varjude ja terase veevarjundiga on tõeline värvide poeesia. Lisaks saavutas ta filmis “Šokolaaditüdruk” õhukeste läbipaistvate varjude kasutamisega nii täiusliku joonise täpsuse kui ka maksimaalse kumeruse ja mahtude määratluse.
Vikipeedia materjalide ja N.A.Ionina loo põhjal, kirjastus Veche, 2002
Lood meistriteostest
Šveitsi kunstnik J.-E. Lyotardit kutsuti "kuningate ja kaunite naiste maalijaks". Kõik tema elus koosnes õnnelikest õnnetustest ja asjaoludest, mida praktilise meelega andekas kunstnik oskuslikult ära kasutas.
Omal ajal oli perekond J.-E. Lyotard oli sunnitud emigreeruma Prantsusmaalt Genfi. Tulevane kunstnik õppis omal ajal Pariisis graveerija ja miniaturisti Masse'i juures. Siis elus J.-E. Lyotard alustas aastaid rännakut, mille jooksul ta külastas paljusid linnu ja riike. Ta reisis aadlike inimeste kaaslasena, nagu paljud 18. sajandi kunstnikud sageli pidid tegema.
Travel andis J.-E. Lyotardil oli vaatluseks mitmesugust materjali ja ta oli oma visandites harjunud peaaegu dokumentaalse täpsusega. Portreede jaoks J.-E. Lyotardi iseloomustab erakordne täpsus mudeli reprodutseerimisel ja just sel põhjusel saavutas kunstnik Euroopa kuulsuse ja saavutas kõrged patroonid. Ta võtsid sooja vastuvõtu osaliseks Austria keisrinna Maria Theresa Viinis, paavst Roomas ja Türgi sultan Konstantinoopolis. Kõigile meeldisid portreed J.-E. Lyotardi nägude sarnasus, rõivaste ja ehete materjalide kujutamise terviklikkus ning lõuendite värvikus.
Kauni Anna Baltaufi, maailmakuulsa nime all “La belle chocoladiere” portree, mida on lugematuid kordi kopeeritud ja graveeritud (asub Dresdeni galeriis), maaliti Viinis.
Tõenäoliselt oli Anna teenija Austria keisrinna Maria Theresia õukonnas, kus maalikunstnik tüdrukut märkas. Anna, vaesunud rüütli tütar, teenis õukonnas teenijana.
Nad ütlevad, et just seal märkas noor prints Dietrichstein oma ilu.
Ta armus ja – aristokraatia õuduseks – abiellus temaga.
Prints Dietrichstein tellis pulmakingiks Jean Etienne Lyotardil, kes töötas tollal Viini õukonnas, maalida oma pruudi portree just sellistes riietes, milles ta teda esimest korda nägi.
Nad ütlevad, et pulmapäeval kutsus pruut oma šokolaaditegijad ja andis oma kõrgenduse üle oma käe sõnadega: "Nüüd on minust saanud printsess ja te saate mu kätt suudelda."
See maal on tähelepanuväärne ka selle poolest, et sellel oli esimene portselan Euroopas – Meisseni
Nüüd on see lõuend Dresdeni kunstigaleriis, kuid selle ostis algselt Veneetsia krahv Algarotti, maalikunsti tundja ja armastaja. Ühes oma kirjas teatas ta: „Ostsin kuulsa Lyotardi pastelli. See on teostatud hoomamatus valguse degradatsioonis ja reljeefselt hiinlaste vaim... Varju vannutatud vaenlased Noh Teose terviklikkuse kohta võib öelda ühe sõnaga: see on pastellide Holbein. See kujutab profiilis noort Saksa toatüdrukut kandmas klaasiga vett ja tassi šokolaadi.
Tõepoolest, maalil on kujutatud ainult ühte naisekuju.
Kuid teda on kujutatud nii, et ta võlub enamuse Dresdeni kuulsat galeriid külastavatest pealtvaatajatest. J.-E. Lyotard suutis anda pildile žanristseeni iseloomu. “Šokolaaditüdruku” ees on vaba ruum, mistõttu jääb mulje, et modell ei poseeri kunstnikule, vaid kõnnib väikeste sammudega vaataja ees, kandes ettevaatlikult ja ettevaatlikult.
kuid teadvus tema atraktiivsusest valgustab kogu tema õrna ja armsat nägu. Tema kehahoiak, pea ja käte asend – kõik on täis kõige loomulikumat graatsiat. Seeliku alt piilub tagasihoidlikult välja tema väike hallis kõrge kontsaga kingas olev jalg.
“Šokolaaditüdruku” riiete värvid valis J.-E. Lyotard pehmes harmoonias: hõbehall seelik, kuldne pihik, särav valge põll, läbipaistev valge sall ja värske siidist müts - roosa ja õrn, nagu roosi kroonleht... Kunstnik teeb oma tavapärase täpsusega mitte hälbida "Šokolaaditüdruku" keha ja tema riiete kõige üksikasjalikumast reproduktsioonist. Nii näiteks on tema kleidi paks siid üsna realistlik harjastega; Äsja pesusahtlist välja võetud põlle voldid pole veel sirgunud; veeklaas peegeldab akent ja selles peegeldub väikese kandiku ülemise serva joon.
Maali “Šokolaaditüdruk” eristab igas detailis terviklikkus, mille poole J.-E pidevalt püüdles. Lyotard. Kunstikriitik M. Alpatov usub, et „kõigi nende tunnuste tõttu võib „Šokolaaditüdrukut” liigitada kunstis optilise illusiooni imeks, nagu need viinamarjakobarad kuulsa Vana-Kreeka kunstniku maalil, mida varblased püüdsid. nokitsema.” Pärast mõningate 18. sajandi meistrite konventsioone ja maneerisid on peaaegu fotograafiline täpsus J.-E. Lyotard tuli ilmutusena.
Kunstnik töötas eranditult 18. sajandil väga levinud pastelltehnikas ja valdas seda suurepäraselt. Kuid J.-E. Lyotard polnud mitte ainult selle tehnika virtuoosne meister, vaid ka selle veendunud teoreetik. Ta uskus, et pastell annab kõige loomulikumalt edasi värvi ning peeneid valguse ja varju üleminekuid heledates värvilistes toonides. Juba see ülesanne näidata valges põlles figuuri vastu valget seina on raske pildiline ülesanne, kuid J.-E. Lyotardi halli-halli ja valge põlle kombinatsioon kahvatuhallide varjude ja terase veevarjundiga on tõeline värvide poeesia. Lisaks saavutas ta filmis “Šokolaaditüdruk” õhukeste läbipaistvate varjude kasutamisega nii täiusliku joonise täpsuse kui ka maksimaalse kumeruse ja mahtude määratluse.
Jean-Etienne Lyotard ja tema "Ilus šokolaaditüdruk"
Loomise 270. aastapäevaks kuulus maal
"Šokolaaditüdrukut" võib liigitada pettuse ime hulka
nägemus kunstis, nagu viinamarjakobarad maalil
iidne kunstnik, mida linnud püüdsid nokitseda"
M. Alpatov. Kunstiajaloo akadeemik
Kes ei mäletaks üht pärlit Dresdeni galerii, elegantne pilt“Šokolaaditüdruk”, mis kujutab noort Viini kaunitari, kes kannab kandikul graatsiliselt habrast portselanist tassi uudse šokolaadijoogi ja klaasi puhta joogiga. selge vesi? Ligi kolm sajandit tagasi pastelltehnikas pärgamendile maalitud maal hämmastab oma maalilise oskuse ja poeetilise värskusega.
"Šokolaaditüdruku" (teised nimed on "Ilus šokolaaditüdruk", saksa "Das Schokoladenm;dchen", prantsuse "La Belle Chocolati;re") autor on Šveitsi kunstnik Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Teda peeti üheks enim salapärased meistrid oma ajast. Tema reisidest ja seiklustest on säilinud palju legende.
Lyotard sündis Genfis protestantliku Prantsuse juveliiri peres, kes pidi kunagi emigreeruma Alpide vabariiki. Ta ilmutas lapsepõlves kalduvust joonistada. Talle meeldis joonistada sõprade portreesid, stseene Rooma ajaloost ning talle meeldisid miniatuurid ja emailmaal. Asunud õppima Gardeli töökojas, ületab ta mõne kuuga oma õpetaja. Lyotard kopeerib meisterlikult vanade meistrite maale.
1725. aastal läks kunstnik kolmeks aastaks Pariisi oma tehnikat täiustama. Paar aastat hiljem sattus ta Rooma, kus ta lõi palju pastellportreesid, sealhulgas paavst Clement XII-st ja mitmest kardinalist. Sellest sai alguse tema kuulsus Euroopas.
Peab ütlema, et Jean-Etienne’il oli kaks peamist hobi: maalimine ja rännujanu ning suur osa kunstniku elust koosnes õnnelikest õnnetustest ja konkreetselt reisimisega seotud asjaoludest. Ühel päeval teeb Lyotard tänu oma tutvusele aadliku inglasega reisi itta (Messina, Syracuse, Malta, Smyrna, Delose ja Parose saared), mis lõppes Konstantinoopolis. Siin "viibis" kunstnik 5 aastat. Ta kehastas oma muljeid suurepärastes joonistustes, kus oskused ja tehnikavabadus (ilusad mustrid, jooned, peened hõbedase pliiatsi ja punakaspunase sangviini toonid) olid ühendatud tegelaste välimuse, nende kostüümide, kangaste tekstuur ja isegi riiete lõige. Inimesed sobivad orgaaniliselt ruumide lopsakasse kaunistusse, kus on palju vaipu, eesriideid, laudu, vaase ja patju. Tõsi, tema idamaised kaunitarid meenutasid kohati rafineeritud pariislasi.
Euroopasse naastes jätkas Lyotard kandmist pikk habe, rüü ja turban, mille eest sai ta hüüdnime “Türgi kunstnik”. Ta liikus pidevalt ühest riigist teise, suhtles huvitavad inimesed, maalisid nende portreesid, jättes järeltulijatele usaldusväärse "... välimus inimesed, kes on ammu maamunalt kadunud. Prantsuse rokokoo dekoratiivsuse süntees ja 17. sajandi hollandi realismi selgus kunstniku loomingus tõi Lyotardile suure edu.
1745. aastal viis saatus Jean-Etienne Lyotardi Viini, kus 1740. aastal asus keiserlikule troonile 23-aastane Maria Theresa, vanim tütar Keiser Karl VI. Keisrinna renderdas kuulus kunstnik soojalt vastu võetud ja andis õukonnale lähedasele mehele prints Dietrichsteinile ülesandeks külalise eest hoolitseda.
Peagi loob Lyotard siin oma Galatea – “Ilusa šokolaaditüdruku” (82,5; 52,5 cm). Kompositsiooni vähenõudlikkus, kerge atmosfäär ja pastellide peaaegu fotograafiline täpsus pärast 18. sajandi meistritele omaseid konventsioone ja maneerisid avaldasid kaasaegsetele muljet ilmutusena. Nad tajusid pastellit kui meistriteost, mis on võrdne Chardini ja Vermeeri teostega ning nende tegelaskujud olid oma igapäevategevustes sügaval. Veneetsia krahv Algarotti, maalitundja ja -armastaja, kirjutas ühes oma kirjas "Šokolaaditüdruku" kohta: "Mis puudutab teose terviklikkust, siis võib ühesõnaga öelda: see on pastellide Holbein."
Lyotardi meistriteosele on pühendatud suur hulk artikleid ja uurimusi, mis kirjeldavad seda üksikasjalikult. Siin väike valik neist: “...Selles lihtsas žanripildis ei juhtu midagi erilist, kuid see köidab oma poeetilise elutaju ja suurepärase kunstioskusega. ...Silmale meeldib siin kõik - ilus tüdruk, avatud, selge näo ja kerge kõnnakuga, rahulik, harmoonilised kombinatsioonid heledad värvid- valge, roosa, kuldpruun, hall. ...Tüdrukut on kujutatud peaaegu neutraalsel taustal, mille moodustavad hele sein ja põrand.
Kunstnik asetab ta pildi keskelt vasakule, justkui andes kangelannale võimaluse edasi liikuda. Tema liikumise suunda rõhutab žest väljasirutatud käed kaasas elegantne põrandajoontega vooderdatud lakialus. ...Seda pilti vaadates imetled, kui meisterlikult ja täpselt on edasi antud portselantopsi hõrgutis (esmakordselt pastelne a. Euroopa kunst kujutab äsja leiutatud Meisseni portselani), klaas koos selge vesi peegeldab akent ja murrab salve ülemise serva joont.
Sameti, siidi ja pitsi tekstuur on suurepäraselt edasi antud. Mõned kangad langevad rasketesse elastsetesse voltidesse, teised, kerged ja liikuvad, säravad erinevad toonid värvid, ümbritsedes figuuri pehmelt. ...“Šokolaaditüdruku” riiete värvid valis J.-E. Lyotard pehmes harmoonias: hõbehall seelik, kuldne pihik, säravvalge põll, läbipaistev valge sall ja värske roosa siidist müts.
Puudub usaldusväärne teave selle kohta, keda kunstnik kujutas "Ilusa šokolaaditüdruku" pildil. Kõige romantilisemas ja kõige ilus versioon Legend “Šokolaaditüdruku” loomise kohta kõlab umbes nii. Ühel 1745. aasta jahedal talvepäeval astus prints Dietrichstein väikesesse Viini kohvikusse, et proovida uutmoodi kuuma šokolaadijooki, millest tol ajal palju räägiti. Meeldivat jooki peeti ka ravivaks ning seda serveeriti koos klaasitäie veega. Aristokraati teenindas noor ettekandja Anna Baldauf, vaesunud aadliku tütar. Prints oli tüdruku graatsilisusest ja ilust nii võlutud, et armus temasse kohe. Et Annaga lähemalt tuttavaks saada, külastas ta nüüd kohvikut peaaegu iga päev. Hoolimata õukonnaaadli tugevast vastupanust sai Annast samal aastal Dietrichsteini naine ja Austria printsess. Pulmakingiks tellisid noorpaarid kunstnik Lyotardi maali “Ilus šokolaaditüdruk”. Meister lõi meistriteose, milles kujutas Annat šokolaadiettekandja kostüümis, ülistades armastust esimesest silmapilgust.
Lyotardi eluring sulgus 12. juunil 1789, kui sureb “kuningate ja kaunite naiste maalija”, naastes kodumaale Genfi. Ta lõi palju imelised tööd, eriti pastellid, kuid järeltulijate mälestuses jäi ta kuulsaks just “Šokolaaditüdruku” autorina.
Alates 1855. aastast on "Šokolaaditüdruk" kuulsa Dresdeni galerii kollektsioonis.
Teise maailmasõja ajal toimetasid natsid maali koos teiste meistriteostega Saksi-Šveitsis, Dresdeni lähedal Elbe kohal asuvasse Königsteini kindluslossi. Siin, sügaval kaevandatud kasemaadis, avastati lamedates männipuidust kastides Dresdenist pärit aardeid. Nõukogude väed. On ime, et neid Saksa vägede taganemisel õhku ei lastud, nad jäid ellu ega jõudnud külma ja niiskuse kätte surra.
1955. aastal näidati Lyotardi pastelle Moskvas lahkumisnäitusel teiste Saksa kunstitrofeede hulgas enne Dresdeni galeriisse naasmist. Maale eksponeeriti 2. maist 20. augustini 1955. aastal. Inimesi tuldi kaugelt ja laialt, seistes mõnikord päevi järjekorras, et näha legendaarseid aardeid, mille hulka ei kadunud Jean-Etienne Lyotardi tagasihoidlik “Šokolaaditüdruk”.
DRESDENI GALERII KOLM MEISTRITEOST
J.E.LIOTARD, ŠOKOLAADIVALMISTAJA
Jean-Etienne Lyotard, "Šokolaadi tüdruk".
OKEI. 1743-4 5. Pärgament, pastell. 82,5 × 52,5 cm
« Chocolate Girl” on valmistatud pastelltehnikas pärgamendil. Valge tärklisega põlle riietatud tüdruk hoiab käes kandikut, millel seisab portselanist tass šokolaadiga ja klaasklaas veega.
Legend on järgmine: 1745. aastal läks Austria aristokraat prints Dietrichstein Viini kohvikusse, et proovida šokolaadi – uut jooki, millest palju räägiti. Ja teda köitis ettekandja, vaesunud aadliku tütre Anna Baltaufi võlu. Vaatamata perekonna protestidele võttis prints tüdruku oma naiseks ja maal sai tema omaks pulma kingitus noorele printsessile.
Moeka Šveitsi kunstniku Jean Etienne Lyotardi, rokokoo stiilis portreede meistri maalitud, pidasid kaasaegsed seda juba meistriteoseks. Nii kõrge staatus põhineb maali erakordsetel kunstilistel eelistel: see mitte niivõrd hämmastab, kuivõrd kütkestab (see, muide, tõeline eesmärk rokokoo stiilis); Tema juures on kõik erakordselt harmooniline: figuuri vormid ja proportsioonid, värvilahendus - hall hõbedane seelik ja valge põll, mis on maalitud nii detailselt ja armastusväärselt, säilitades väikseimad voldid, valge pitsiga roosa müts, imeliselt maalitud klaas Böömi klaasist vee ja peegeldustega. Kunstnik kujutas valguse murdumist vees nii täpselt, et sada maali saab serveerida visuaalne abi demonstreerida Snelli seadust, mis kirjeldab valguse murdumist kahe läbipaistva keskkonna piiril!
Lyotard järgib suure Albrecht Dureri ettekirjutusi, kes kirjutas: „Tuleb tagada, et väikseimad osad oleksid teostatud puhtalt ja suurima hoolega ning võimaluse korral ei tohiks ära jätta ka kõige väiksemaid kortse ja osakesi. ”
Ja lõpuks tass šokolaadi:Pilt on tähelepanuväärne ka seetõttu, et esimest korda selles Euroopa maalikunst Kujutati Meisseni portselani – esimest portselani Euroopas. Dresdeni lähedal Saksimaal Meisseni linnas asuv portselanimanufaktuur asutati 1710. aastal.
See oli aeg, mil kõrgseltskond Euroopat haarab šokolaadisõltuvus. Tass kuuma šokolaadi oli märk lugupidamisest ja kõrgest sissetulekust, kuna šokolaad oli väga kallis. Serveeriti koos klaasi veega, et pehmendada rikas ja hapukas maitse juua
Varsti pärast maalimist omandas maali Francesco Algarotti, kes tegeles maalide valikuga Saksa valijatele. Ja aastast 1765 on see olnud Dresdeni pildigaleriis. Just seal, 120 aastat hiljem, nägi teda Ameerika vanima kontserni Bakers Chocolate omanik Henry L. Pierce ja oli maalist lummatud – nii sai “Šokolaaditüdrukust” ettevõtte logo. La Belle Chocolatiere ("The Beautiful Chocolate Lady") on esimene ja vanim kaubamärk Ameerika Ühendriikides ning üks vanimaid maailmas.
Mihhail Alpatov kirjutas, et “Šokolaaditüdrukut” võib kunstis liigitada optilise illusiooni imeks, nagu need viinamarjakobarad kuulsa Vana-Kreeka kunstniku maalil, mida varblased püüdsid nokitseda.
Lyotard on alati olnud iseseisvuse pooldaja – nii elus kui kunstis. Rene Losch tunnistab, et just Lyotardi originaalsus ja võrreldamatu “tõe maitse” tõmbasid teda kunstniku isiksuse ja teoste poole: “Ta vaatas, kuidas teised töötavad ja... tegi kõike omal moel!”
HANS HOLBEIN NOOREM, CHARLES DE MORETTE PORTREE
Portree Prantsuse suursaadik Inglismaa õukonnas Charles de Saulier, Sir de Morette, Hans Holbein Noorem. 1534-1535. Tamm, tempera. 92,5x75,4
Aastatel 1533–1535 lõi Holbein Inglismaa õukonnas Prantsuse saatkonna liikmete portreesid ja Charles de Morette on üks neist. Moretta nime maalil ei ole, nii et kui Saksimaa kuurvürst Augustus III selle teose 1743. aastal omandas, otsustasid nad, et see on Leonardo da Vinci portree Milano hertsogi Lodovico Sforzast (kunstnik oli hertsogiga tihedalt seotud ). Ja alles 19. sajandil õnnestus portreel kujutatud isik tuvastada: see on Charles de Morette, Prantsuse suursaadik Inglise kuninga Henry VIII õukonnas.
Ta sündis 1480. aastal Piemontes. Nooruses teenis ta Charles VIII õukonnas, hiljem sai temast Francis I (tema gentilhomme de la chambre) kammer ja nõunik ning 1534. aastal tema suursaadik Londonis. Ta oli kunagi Henry VIII pantvang ja tuli tema juurde Prantsusmaa täievolilise suursaadikuna, kui Henry püüdis Aragóni Katherine'ist lahutada ja võita Prantsusmaa toetust võitluses Charles V vastu. 
Sel perioodil maalisid tema portree Henry VIII õukonnakunstnik Hans Holbein Noorem, kes maalis palju portreesid Henry VIII-st endast ja tema õukondlastest, ning kuninganna Jane Seymour, Edward VI, Norfolki hertsog jne. Lisaks õukonnaportreedele lõi ta ka monarhi õukonnarõivaste visandeid.Charles de Morette'i portree – üksalates parimad maalid meistrid Ja temaautoportree (paremal), hoitakse Firenze Uffizi galeriis, maalitud 1542. aastal, oma lühikese elu lõpus silmapaistev kunstnik: Ta suri 1543. aastal Londonis tollal möllavasse katku.
Charles de Morette'i portree annab psühholoogiliselt veenvalt edasi selle erakordse mõistuse ja tahtejõu, kõige väärt inimene. Trange, rafineeritud riietus on hoolikalt disainitud: must riidest topelt kuldsete nööpidega, mille peal on musta tikandiga must sametjakk, mille varrukatel on näha läbi suurejooneliste pilude. hele valge särgi kangas.
Särtsa peal on lai massiivne must sang - Euroopa kõrgeima aadli tseremoniaalne riietus paksust mustast siidist (tol ajal väga kallis!), mis on kaunistatud hinnalise karusnahaga.Mustade kangaste kontrastsed tekstuurid on suurepäraselt eristatavad.Massiivne kuldkett ažuurse medaljoniga.Kallid tumerohelisest damaskist drapeeringud rikkaliku valguse ja varju modelleerimisega panevad esile saadiku väärika näo.
Portreel pole Charles de Morette enam noor: ta on 55. Ta vaatab vaatajale rahulikult ja enesekindlalt otsa ning tema intelligentsete kurbade silmade pilk tungib justkui su hinge. Sõdalane ja diplomaat, kes alustas lihtne sõdur, kes teenis kolme kuninga õukondades, erakordse vaimse jõu ja kõrge intelligentsiga mees, tõeliselt Shakespeare'i tüüpi. Kelle varjus geniaalne kunstnik väljendas renessansiajastu humanistlikke ideaale.
RAPHAEL, SISTINE MADONNA
Sixtuse Madonna
. 1512-1513
Lõuend, õli. 256 × 196 cm
Selle tohutu maali lõi Raphael Püha Sixtuse kloostri jaoks Piacenzas (sellest ka nimi "Sikstus"), tellis paavst Julius II. Sellel kujutatud pühakuid Sixtust ja Barbarat on alati peetud Piacenza kiriku patroonideks. Pilt sobib hästi keskosa kiriku apsiid, kus see oli omamoodi asenduseks puuduvale aknale.
On hüpotees, et maal on maalitud võidu auks Itaalia sõdade ajal Lombardiasse tunginud prantslaste üle ja sellele järgnenud Piacenza kaasamisel paavstiriikide hulka.
Mis on väga ebatavaline XVI alguses sajandil polnud materjaliks mitte tahvel, vaid lõuend – ja see võib viidata sellele, et lõuendit plaaniti kasutada bännerina. Kuid võib-olla on see materjali valik lihtsalt seletatav teose suurte mõõtmetega.
Maal jäi vähetuntuks kuni 18. sajandi keskpaigani, mil Saksi kuurvürst Augustus III sai pärast kaks aastat kestnud läbirääkimisi Benedictus XIV-lt loa see Dresdenisse viia.
Kuna Vene reisijad alustasid oma suurejoonelist ringreisi alati Dresdenist, sai Sixtuse Madonnast nende esimene kohtumine tippudega. Itaalia renessanss ja seetõttu sai sisse Venemaa XIX sajanditepikkune kõrvulukustav hiilgus.
Teise maailmasõja lõpus, jaanuaris 1945, peideti Sixtuse Madonna koos teiste Dresdeni galerii maalidega Dresdeni lähedal asuvasse mahajäetud karjääri. Tänu sellele elasid maalid üle Dresdeni pommitamise 1945. aasta veebruaris, mil linn oli praktiliselt maamunalt pühitud. 1945. aasta mais avastas rühm maalid Nõukogude sõdurid, ja pärast sõda hoiti "Sixtuse Madonnat" laoruumides Puškini muuseum Moskvas. 1955. aastal tagastati see koos kogu Dresdeni kollektsiooniga SDV-le. Enne seda esitleti "Madonnat" Moskva avalikkusele.
Äsja avanes eesriie ja meie silmadele avaneb taevane nägemus: Maarja kõnnib pilvedel, laps süles. Noor ja ilus, ta laskub taevast otse meie poole.Madonna pilk ei ole fikseeritud ja raskesti tabatav, justkui vaataks ta mitte meile, vaid läbi meie ning samal ajal tunneme temaga erakordset hingelist kontakti: tema pilgus on midagi, 
võimaldab meil vaadata otse tema hinge. Madonna pisut kergitatud kulmudes, tema pärani avatud silmades tunneme varjundit ilmest, mis ilmneb inimeses, kui tema saatus talle ootamatult paljastatakse: ta näeb ette oma lapse traagilist saatust ja samal ajal valmisolek teda ohverdada.Madonna kuvandi dramaatilisust rõhutab imiku Kristuse sugugi mitte lapsik tõsidus ja läbinägelikkus.
Madonna kaunis nägu on kehastus iidne ideaal ilu kombineerituna kristliku ideaali vaimsusega.Ja kuningannana kohtuvad paavst Sixtus ja St. Varvara.
Külgedele avanev eesriie rõhutab kompositsiooni geomeetrilist läbimõeldust: vaataja on sellesse nähtamatult sisse kirjutatud, tundub, et Madonna laskub taevast otse tema poole.
See pole reaalsus, vaid vaatemäng. Vaatemäng, mis muudab reaalsust, tõstab hinge, vallutab ja õilistab. Pole asjata, et kunstnik ise tõmbas meie ees raske kardina kõrvale, selle sama, mis lahutab igapäevaelu inspireeritud unistustest, et näidata meile seda headuse ja ilu ideaali.
Laadimine...
