See termin (prantsuse montaaž – montaaž) tekkis ja kinnistus kinos selle eksisteerimise koidikul. Vastavalt L.V. Kuleshov, kuulus filmirežissöör, filmikaader on vaid monteerimiseks mõeldud kiri, mis on “peamine kinomõjutusvahend”; filmis pole tähenduslikud mitte kujundid ise, vaid nende “kombinatsioon”, “ühe tüki asendamine teisega”, nende vaheldumise süsteem. Hiljem, artiklis “Montaaž-1938”, autor S.M. Eisenstein kirjutas: "Iga kaks tükki, mis on asetatud kõrvuti, ühinevad paratamatult uueks ideeks, mis tuleneb sellest võrdlusest uue kvaliteedina."
Montaaži all mõistetakse siin filmiliku kompositsiooni tehnikate kogumit, mida peetakse olulisemaks kui filmikaadrisse püütud objekte. Olles rännanud kirjanduskriitikale, on mõiste “montaaž” oma tähendust mõnevõrra muutnud. See tähistab kirjandusteose ülesehitamise meetodit, milles domineerib kujutise katkematus (diskreetsus), selle "katkenemine" fragmentideks. Toimetus on seotud avangardismi esteetikaga. Ja selle funktsiooni all mõistetakse suhtluse järjepidevuse katkemist, faktide vaheliste juhuslike seoste väljaütlemist, dissonantside väljamängimist, teose intellektualiseerimist, katarsisest keeldumist, maailma “killustumist” ja objektidevaheliste loomulike seoste hävitamist. Montaaži selles mõttes märgivad V. B. Shklovsky esseed, J. Dos Passose teosed, O. Huxley “Kontrapunkt”, J. Joyce’i “Ulysses”, prantsuse “uus romaan” (eriti M. Butor).
Sõna “montaaž” on nüüdseks saanud veelgi laiema tähenduse. Ta hakkas jäädvustama neid kaas- ja kontraste (sarnasusi ja kontraste, analoogiaid ja antiteese), mida ei dikteeri kujutatava loogika, vaid tabavad otseselt autori mõttekäiku ja assotsiatsioone. Kompositsiooni, kus see teose aspekt on aktiivne, nimetatakse tavaliselt "montaažiks". Sisemised, emotsionaalsed-semantilised, assotsiatiivsed seosed tegelaste, sündmuste, episoodide, detailide vahel osutuvad olulisemateks kui nende välised, objektiivsed, ruumilis-ajalised ja põhjus-tagajärg “seosed” (teose maailma tasandil ).
See ehitusprintsiip on 19. sajandi vene klassikas selge. Mitmed N.A lüürilised ja lüroeepilised teosed on montaaži. Nekrasova. Markantne näide montaažikompositsioonist on lugu L.N. Tolstoi "Kolm surma". See koosneb kolmest episoodist (daami surm, kutsar ja puu surm), millel pole omavahel põhjus-tagajärg seost; tegelased ei puutu omavahel kokku; sündmuste spatiotemporaalne seos on nõrk. Kuid kõik kujutatu on kindlalt ja usaldusväärselt ühendatud (kinnitatud) autori mõtteenergiaga: inimese ja looduse, inimeste loomulikkuse ning klassiprivileege ja rikkust omavate inimeste ebaloomulikkusest, valelikkusest.
Pöördudes 20. sajandi kirjanduse poole, toome klassikaliselt markantse näitena montaažikompositsioonist T. Manni romaani “Võlumägi”, mis on täis semantilisi paralleele ja analoogiaid, mis on suures osas sõltumatud pildi subjektist ja pildi teemast. selle kasutuselevõtu loogika. Siin on autori sõnul tähenduslikud ideed, motiivid ja “sümboolsed valemid”, mis muusikaseaduste kohaselt “üksteist kajavad”. Neile, kes seda romaani suure huviga võtsid, soovitas T. Mann seda teist korda lugeda. Kirjanik põhjendas oma nõuannet sellega, et "raamat pole tehtud väga tavalisel viisil: sellel on kompositsiooni iseloom", sarnane muusikalisele. Olles omandanud romaani teemateemaatilise kihi esimesel lugemisel, mõistab lugeja teksti juurde naastes selle tähendust sügavamalt ja "seetõttu saab rohkem naudingut", kuna ta saab võimaluse mõista romaani sisu. autoriassotsiatsioonid ja seosed “mitte ainult tagantjärele, vaid ka ettepoole vaadates”, teades juba, kuidas romaan jätkus ja lõppes. "Lõppude lõpuks saab muusikat nautida ainult siis, kui seda ette tead," märgib T. Mann.
Montaažiprintsiip on nii või teisiti kohal süžeetöödes, kuhu on sisse pandud lugusid (meenutagem Gogoli “Surnud hingede” osa “Kapten Kopeikini lugu”), lüürilisi kõrvalepõikeid, mida “Jevgeni Oneginis” nii palju, kronoloogilisi ümberpaigutusi. millele ehitati Lermontovi "Meie aja kangelane".
20. sajandi kirjanduses. Levinud on äkilised ja motiveerimata üleminekud tegelaste elu ühelt hetkelt teisele, varasemale, kohati väga kaugele, aga ka “eesjooksmine” tulevikku. Sellised ajalised nihked on väga sagedased näiteks W. Faulkneri romaanides ja lugudes.
Paigalduspõhimõte on selgelt väljendatud teostes, millel on mitmejoonelised süžeed, mis on "volditud" mitmest sõltumatust ühikust. Täpselt nii on näiteks romaanis “Anna Karenina”, kus L.N. Tolstoi sõnul põhineb “arhitektoonika” sündmuste ja tegelaste sõlmede vahelistel “sisestel seostel”, mitte nende tutvumisel ja suhtlemisel.
Midagi sarnast võiks M.A öelda ka oma romaani “Meister ja Margarita” ehituse kohta. Bulgakov. Siin on süžeeliinid (Margarita, Meistri ja tema romaani lugu, Jeshua ja Pontius Pilatuse liin; Wolandi saatjaskonna trikkide ahel) üksteisega „seotud” assotsiatiivsemalt, sügava tähenduse tasandil, mitte väliselt. , kui põhjuste ja tagajärgede süsteem.
Kompositsiooni montaažialgus kehastub eraldiseisvates tekstiüksustes (linkides), mida nimetatakse montaažifraasideks. Mitmel juhul osutub kompositsiooniliselt ja tähenduslikult oluliseks näiliselt mitteseotud episoodide, väidete ja detailide juhuslik kõrvutamine, mis ei ole ajendatud kujutatu loogikast. Näiteks filmi “Kirsiaed” avastseenis A.P. Tšehhov kohe pärast Gajevi märkust "Rong hilines kaks tundi. Milline see on? Millised on protseduurid? Kõlavad Charlotte'i sõnad: "Minu koer sööb isegi pähkleid", tänu millele on esimene fraas veidi irooniline: kõikvõimalike "klutside" elu kajastab ainulaadne tšehhovlik toon.
“Montaažifraasid” võivad koosneda üksustest, mis on tekstis üksteisest kaugel. Näiteks Simson Vyrini sõnad A. S. Puškini “Jaama valvurist” (“Ehk ma toon oma kadunud lamba koju”) sunnivad lugejat meenutama kirjeldust seinal rippuvate piltide loo alguses. jaamaülema toast kadunud poja rännakutest. See tekstis lõhutud montaažiüksus annab palju selgust nii tegelaste välimuse kui ka jutustatava loo olemuse kohta.
Montaažkompositsioon avab kunstniku sõnadele avaraid vaatenurki. See võimaldab piltlikult jäädvustada nähtuste vahetult jälgimatuid, olemuslikke seoseid, mõista sügavalt maailma selle mitmekesisuses ja rikkuses, ebajärjekindluses ja ühtsuses. Teisisõnu, montaažstruktuur vastab maailmanägemusele, mida eristab mitmekesisus ja eepiline laius. Maailma tajutakse “montaažiliselt”, näiteks luuletuses B.L. Pasternaki “Öö”, kus oli koht Linnuteele, mis on “kohutava kaldega” muude universumite poole pööratud, ja tõukuritele “keldrites ja katlaruumides” ning ärkavale kunstnikule – igaviku pantvangile “vangistuses”. ajast" ja palju muud...
A.A sõnad näivad olevat tabav reaalsuse montaaži tajumise ja reprodutseerimise tunnus. Blok oma luuletuse “Retribution” eessõnast: “Olen harjunud võrdlema fakte kõigist eluvaldkondadest, mis on minu nägemuse jaoks konkreetsel ajal kättesaadavad, ja olen kindel, et need kõik koos moodustavad alati ühe muusikalise surve.”
Ükski väärt kirjandusteos ei saa hakkama ilma kompositsioonita. Lõppude lõpuks kujutab see kunstilise loomingu ülesehitust, selle üksikute osade paigutust süsteemis ja järjestuses, mis rõhutab teose põhiideed ja aitab seda võimalikult palju paljastada.
Kompositsiooni mõiste kirjandusteoses
Kuid kompositsiooni kohta ei saa öelda, et see on ainult romaani või peatükkide stseenide jada kindlaksmääramine. See mõiste hõlmab teatud kunstilise kujutamise meetodite, meetodite ja vormide terviklikku süsteemi. Ja millest see süsteem koosneb, sõltub kunstiteose sisust.
Kompositsioon aitab kaasa ideoloogilise tähenduse väljendamisele ning teatud motiivide ja teemade veenvale kombineerimisele ühes teoses. Kirjanik mõtleb hoolikalt läbi oma teose kompositsiooni, sest see aitab tal selgemalt paljastada loo need aspektid, mis peaksid lugeja tähelepanu köitma.
Kirjaniku mõtete ühtsus moodustab kompositsiooni struktuuri. Kompositsiooni elemendid on maastik, kirjeldus, portree, süžee, süžee, jutustamine, dialoog, kujundite süsteem, tegelaste monoloogid, autori omadused ja kõrvalekalded, sisestatud lood.
Kujutamismeetodid sõltuvad teose žanrist. Oluline on märkida, et igal teosel on oma koostis ja süsteem. Kuid on ka kompositsioonikaanoneid, mis on omased teatud traditsioonilistele žanritele. Klassikalise draama või tragöödia ülesehitus on viievaatuseline ning muinasjuttu iseloomustab õnnelik lõpp ja kolm kordust.
Kompositsiooni huvitav ja originaalne element on "lugu loo sees". See tähendab, et kirjandusteoses esitatakse vahetult teine lugu, mille abil autor püüab edasi anda oma loomingu üldist süžeed.
Sellise kompositsiooni ilmekas näide on Bulgakovi kuulus romaan “Meister ja Margarita”. Siinne "lugu loo sees" on peategelase kirjutatud romaan. Seega kajastab Bulgakov oma saatust Meistri eluloos ja Meistri saatust avaldab ta oma avaldamata romaani Ješua kangelase saatuses.
Autori stiili kontseptsioon
Autori stiil on iga kirjaniku puhul individuaalne, kuid sellele vaatamata moodustavad just eri autorite autoristiilid kirjanduslikke liikumisi ja stiile, milles avalduvad juba üldistatud loomemaneeri tunnused.
Autori stiil on ainulaadne ja seetõttu ei ole paljud klassikalised kirjandusteosed täielikult toimetatud, säilitavad need autori neologismid ja isegi õigekirja, täppisjooned, mis ei vasta kehtestatud keelereeglitele.
Paljuski mõjutasid autori stiili jooned keelemuutusi ja paljud neist said uueks kirjanduslikuks vormiks. Autori stiili määravad subjektiivsed tegurid, see sõltub sellest, kuidas autor erinevaid nähtusi ja kirjeldusi väljendab ja esitab. Just individuaalne loominguline stiil muudab mõne teose geniaalseks ja meeldejäävaks.
Kujutatud maailma detailid ja nende sõnalised tähistused on kirjandusteoses järjestatud kindlal viisil, erilise kunstilise tähendusega. See paigutus moodustab kunstilise vormi kolmanda struktuurilise külje – kompositsiooni. Koolikirjanduskriitika praktikas pühendatakse kompositsiooni analüüsile väga vähe aega ja tähelepanu. Sisuliselt taandub kompositsiooni mõiste valdaval enamusel juhtudel süžee mõistele ja selle elementidele. Isegi kompositsiooni määratlus, mille kooliõpilased 90% juhtudest annavad (“kompositsioon on teose konstrueerimine”), on tegelikult metafoor, mille tähendus jääb hämaraks ja ebaselgeks: kuidas saab ehitatud tööd verbaalne, dünaamiline kunst ei ole maja, kirik, mitte teater... Seetõttu alustame kompositsiooni peatükki selle täpse, teadusliku määratlusega: kompositsioon on kompositsioon ja teater. asukoht teose osad, elemendid ja kujutised mõnel märkimisväärsel ajal järjestused. See jada ei ole kunagi juhuslik ja kannab alati tähenduslikku ja semantilist koormust; see on alati, teisisõnu, funktsionaalne. Seda saab näidata lihtsa näitega: osade jada katkestamine näiteks detektiiviloos – kui hakkad raamatut lugema, vaata otse lõpuni. Praktikas seda muidugi keegi ei tee, sest selline kompositsioonijärjekorra rikkumine võtab edasise lugemise tähenduse ja igal juhul jätab lugeja ilma heast poolest naudingust. Aga see on muidugi elementaarne näide; keerulisematel juhtudel on vaja hoolikamat analüüsi, et mõista konkreetse kunstilise terviku kompositsioonilise struktuuri loogikat ja tähendust.
Selle sõna laiemas tähenduses on kompositsioon kunstilise vormi struktuur ja selle esimene funktsioon on terviku elementide “hoidmine”, üksikutest osadest terviku tegemine; Ilma läbimõeldud ja sisuka kompositsioonita on võimatu luua täisväärtuslikku kunstiteost. Kompositsiooni teine funktsioon on väljendada kunstilist tähendust juba teose kujundite paigutuse ja korrelatsiooni kaudu; Kuidas see praktikas toimub, näeme tulevikus.
Paljud õpetajad suunavad oma õpilasi uurima teose kompositsiooni väliskihti: jagades selle köideteks, osadeks, peatükkideks jne. Seda ei tohiks reeglina teha, sest kompositsiooni sellel väliskihil on ainult harvadel juhtudel iseseisev kunstiline tähendus. Teose jaotus peatükkideks on alati abistava iseloomuga, hõlbustab lugemist ja on allutatud teose kompositsioonilise struktuuri sügavamatele kihtidele. Siin peate pöörama tähelepanu ainult välise kompositsiooni konkreetsetele, mitte alati leitud elementidele: eessõnad, proloogid, epigraafid, vahepalad jne. Erilise tähtsusega on epigraafide analüüs: mõnikord aitavad need paljastada teose põhiidee (näiteks Puškini "Kapteni tütres"), mõnikord aga, vastupidi, esitavad nad lugejale mõistatuse, mis peab lugemise käigus lahendatud (näiteks A. Greeni romaanis “Jõe peal jooksmine”), osutavad mõnikord ka teose põhiprobleemile (“Kes sa siis oled? – olen osa sellest jõust, mis alati tahab). kurja ja teeb alati head” - epigraaf M. A. Bulgakovi romaanile “Meister ja Margarita”). Kurioosne on ka epigraafi suhe peatükiga peatüki enda sisuga: näiteks samas “Kapteni tütres” astub esimene peatükk justkui dialoogi oma epigraafiga. Epigraaf lõpeb küsimusega: "Kes on tema isa?" ja peatükk algab ploomidega: "Minu isa Andrei Petrovitš Grinev...".
Kompositsioonitehnikad
Enne kui hakkame analüüsima kompositsiooni sügavamaid kihte, peame tutvuma põhiliste kompositsioonitehnikatega. Neid on vähe; Peamisi on ainult neli: kordamine, tugevdamine, kontrast ja montaaž.
Korda –üks lihtsamaid ja samas tõhusamaid kompositsioonitehnikaid. See võimaldab teost lihtsalt ja loomulikult “ümardada” ning anda sellele kompositsioonilise harmoonia. Eriti efektne näeb nn ringkompositsioon välja siis, kui teose alguse ja lõpu vahele tekib kompositsiooniline kaja; selline kompositsioon kannab sageli erilist kunstilist tähendust. Klassikaline näide helikompositsiooni kasutamisest sisu väljendamiseks on Bloki miniatuurne "Öö, tänav, latern, apteek...":
Öö, tänav, latern, apteek,
Mõttetu ja hämar valgus.
Elage veel vähemalt veerand sajandit,
Kõik saab olema nii. Tulemust pole.
Kui sa sured, alustad uuesti,
Ja kõik kordub nagu varem:
Öö, kanali jäised lainetused,
Apteek, tänav, lamp.
Siin on elu nõiaring, tagasipöördumine juba läbitu juurde justkui füüsiliselt kehastunud luuletuse kompositsioonis, alguse ja lõpu kompositsioonilises identiteedis.
Kogu teose juhtmotiiviks saab sageli korduv detail või kujutis, nagu näiteks äikesepilt Ostrovski samanimelises teoses, Laatsaruse ülestõusmise kujutis Dostojevski teoses „Kuritöö ja karistus“, read „Jah , meie ajal olid inimesed, Mitte nagu praegune hõim” Lermontovi "Borodino" teoses. Kordamise tüüp on refrään poeetilistes teostes: näiteks korratakse rida "Aga kus on eelmise aasta lumi?" aastal F. Villoni ballaadis “Möödunud aegade daamid”.
Kordusele lähedane tehnika on kasu. Seda tehnikat kasutatakse juhtudel, kui lihtsast kordamisest ei piisa kunstilise efekti loomiseks, kui on vaja muljet täiustada homogeensete kujutiste või detailide valimisel. Nii on tugevdamise põhimõtte järgi üles ehitatud Sobakevitši maja siseviimistluse kirjeldus Gogoli “Surnud hingedes”: iga uus detail tugevdab eelmist: “kõik oli soliidne, kohmakas ja omas mingit kummalist sarnasust. maja omanikule; elutoa nurgas seisis kõige absurdsemal neljal jalal kõhukas pähklipuust büroo, täiuslik karu. Laud, tugitoolid, toolid - kõik oli kõige raskema ja rahutuima kvaliteediga - ühesõnaga, iga ese, iga tool näis ütlevat: "Ja mina ka, Sobakevitš!" või "ja ma näen ka väga Sobakevitši moodi välja!"
Sama intensiivistamise põhimõte kehtib ka Tšehhovi jutustuse “Mees juhtumis” kunstiliste kujundite valikul: “Ta oli tähelepanuväärne selle poolest, et ta käis alati, isegi väga hea ilmaga, kalossides ja vihmavarjuga ning kindlasti soe mantel vatiga. Ja vihmavari oli tal hallist seemisnahast vutlaris ja kui ta pliiatsi teritamiseks oma sulenoa välja võttis, oli ka tema nuga vutlaris; ja näis, et ta nägu oli ka katte all, kuna ta peitis seda pidevalt oma kõrgendatud krae sisse. Ta kandis tumedaid prille, dressipluusi, toppis kõrvu vatti ja kabiini jõudes käskis ülaosa üles tõsta.»
Kordamise ja tugevdamise vastand on opositsioon. Nimest endast selgub, et see kompositsioonitehnika põhineb kontrastsete kujundite vastandil; näiteks Lermontovi luuletuses “Poeedi surm”: “Ja sa ei pese maha kõike oma must poeedi veri õiglane veri". Siin moodustavad allajoonitud epiteedid kompositsiooniliselt olulise vastanduse. Laiemas mõttes on opositsioon igasugune piltide vastandus: näiteks Onegin ja Lenski, Bazarov ja Pavel Petrovitš, tormi ja rahu kujundid Lermontovi luuletuses “Purre” jne. Kontrast on väga tugev ja ilmekas kunstiline vahend, millele tuleks kompositsiooni analüüsimisel alati tähelepanu pöörata.
Kontaminatsioon, kordus- ja kontrastitehnikate kombinatsioon annab erilise kompositsiooniefekti: nn peegelkompositsiooni. Reeglina korduvad peegelkompositsiooniga alg- ja lõppkujutised täpselt vastupidi. Peegelkompositsiooni klassikaline näide on Puškini romaan “Jevgeni Onegin”. Selles näib, et lõpp kordab süžeed, ainult positsiooni muutusega: alguses on Tatjana Oneginisse armunud, kirjutab talle kirja ja kuulab tema külma noomitust, lõpus - see on vastupidi: Armunud Onegin kirjutab kirja ja kuulab Tatjana noomitust. Peegelkompositsiooni tehnika on üks tugevamaid ja võidukamaid võtteid; selle analüüs nõuab piisavalt tähelepanu.
Viimane kompositsioonitehnika - paigaldus, milles kaks teoses kõrvuti asetsevat kujutist tekitavad mingi uue, kolmanda tähenduse, mis ilmneb just nende lähedusest. Nii on näiteks Tšehhovi jutustuses “Ionych” Vera Iosifovna “kunstisalongi” kirjeldus kõrvuti mainimisega, et köögist oli kuulda nugade kolinat ja kuulda oli praetud sibula lõhna. Need kaks detaili koos loovad vulgaarsuse õhkkonna, mida Tšehhov püüdis loos taastoota.
Kõik kompositsioonitehnikad võivad teose kompositsioonis täita kahte üksteisest veidi erinevat funktsiooni: nad võivad organiseerida kas eraldi väikese tekstifragmendi (mikrotasandil) või kogu teksti (makrotasandil), muutudes viimasel juhul kompositsiooni põhimõte. Eespool vaatlesime, kuidas kordamine korraldab kogu teose kompositsiooni; Toome näite, kui kordamine korraldab väikese fragmendi struktuuri:
ega verega ostetud au,
ega rahu täis uhket usaldust,
Ega ka tumedaid vanu kallihinnalisi legende
Minu sees ei liigu rõõmsad unenäod.
Lermontov. Kodumaa
Kõige levinum meetod poeetilise teksti mikrostruktuuride korrastamiseks on helikordus poeetiliste ridade lõpus - riim.
Sama võib täheldada ka näiteks võimendustehnika kasutamisel: ülaltoodud Gogoli ja Tšehhovi näidetes organiseerib see tekstist eraldi fragmendi ja näiteks Puškini luuletuses “Prohvet” saab sellest kogu kunstilise terviku komponeerimise üldpõhimõte (muide, see väljendub väga selgelt F. I. Chaliapini esituses P. Rimski-Korsakovi romansist Puškini luuletustele).
Samamoodi võib montaažist saada kompositsiooniline põhimõte kogu teose organiseerimisel - seda võib täheldada näiteks Puškini “Boriss Godunovis”, Bulgakovi “Meistris ja Margaritas” jne.
Seega eristame edaspidi kordamist, kontrasti, intensiivistamist ja montaaži kui kompositsioonitehnikat ennast ja kui kompositsiooniprintsiipi.
Need on põhilised kompositsioonitehnikad, mille abil mis tahes teoses kompositsioon üles ehitatakse. Vaatleme nüüd, millisel tasemel kompositsiooniefekte konkreetses teoses realiseeritakse. Nagu juba mainitud, hõlmab kompositsioon teose kogu kunstilist vormi ja korrastab seda, toimides seega kõigil tasanditel. Esimene tase, mida me käsitleme, on kujundliku süsteemi tase.
Kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine. Mõju, mille tekst lugejale avaldab, sõltub kompositsioonist, kuna kompositsiooniõpetus ütleb: oluline on mitte ainult meelelahutuslike lugude jutustamine, vaid ka nende asjatundlik esitamine.
Annab kompositsioonile erinevaid definitsioone, meie arvates on lihtsaim definitsioon järgmine: kompositsioon on kunstiteose konstrueerimine, selle osade paigutus kindlas järjestuses.
Kompositsioon on teksti sisemine korraldus. Kompositsioon räägib sellest, kuidas teksti elemendid on paigutatud, peegeldades tegevuse erinevaid arenguetappe. Kompositsioon sõltub töö sisust ja autori eesmärkidest.
Tegevuse arendamise etapid (kompositsioonielemendid):
Kompositsiooni elemendid- kajastada töös konflikti arenguetappe:
Proloog – teost avav sissejuhatav tekst, mis eelneb põhiloole. Reeglina temaatiliselt seotud järgneva tegevusega. Sageli on see teose “värav” ehk aitab tungida järgneva narratiivi tähendusse.
Ekspositsioon– kunstiteose aluseks olevate sündmuste tagamaad. Ekspositsioon annab reeglina peategelaste karakteristikud, nende paigutuse enne tegevuse algust, enne süžeed. Ekspositsioon selgitab lugejale, miks kangelane nii käitub. Kokkupuude võib olla otsene või viivitatud. Otsene kokkupuude asub päris teose alguses: näiteks on Dumas’ romaan “Kolm musketäri”, mis algab D’Artagnani perekonna ajaloost ja noore gaskoonlase iseloomust. Hiline kokkupuude asetatud keskele (I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov” jutustatakse Ilja Iljitši lugu “Oblomovi unenäos”, st peaaegu teose keskel) või isegi teksti lõppu (õpikunäide Gogoli “Surnud hinged”: teave Tšitšikovi elust enne provintsilinna saabumist on toodud esimese köite viimases peatükis). Hiline säritus annab teosele salapärase kvaliteedi.
Tegevuse algus on sündmus, millest saab tegevuse algus. Algus kas paljastab olemasoleva vastuolu või tekitab, “sõlmib” konflikte. “Jevgeni Onegini” süžee on peategelase onu surm, mis sunnib teda külla minema ja pärandi üle võtma. Harry Potteri loos on süžeeks Sigatüüka kutsekiri, mille kangelane saab ja tänu millele saab ta teada, et ta on võlur.
Põhitegevus, tegevuste areng - sündmused, mille tegelased on toime pannud pärast algust ja kulminatsioonile eelnevad.
Kulminatsioon(ladina keelest culmen - tipp) - tegevuse arendamise kõrgeim pingepunkt. See on konflikti kõrgeim punkt, mil vastuolu saavutab oma suurima piiri ja väljendub eriti teravas vormis. "Kolme musketäri" haripunkt on Constance Bonacieux' surma stseen, "Jevgeni Onegini" - Onegini ja Tatjana seletuse stseen, esimeses loos "Harry Potterist" - võitluse stseen Voldemorti pärast. Mida rohkem on teoses konflikte, seda keerulisem on kõiki tegevusi taandada vaid ühele haripunktile, mistõttu võib olla mitu kulminatsiooni. Kulminatsioon on konflikti kõige teravam ilming ja samal ajal valmistab see ette tegevuse lõppu ja võib seetõttu mõnikord sellele eelneda. Sellistes teostes võib kulminatsiooni ja lõpptulemuse eraldamine olla keeruline.
Lõpetamine- konflikti tulemus. See on kunstilise konflikti loomise viimane hetk. Lõpp on alati tegevusega otseselt seotud ja justkui seab narratiivile viimase semantilise punkti. Lõpetamine võib konflikti lahendada: näiteks "Kolmes musketäris" on see Milady hukkamine. Harry Potteri lõpptulemus on lõplik võit Voldemorti üle. Lõpptulemus ei pruugi aga vastuolu kõrvaldada, näiteks “Jevgeni Onegini” ja “Häda vaimukust” jäävad kangelased keerulisse olukorda.
Epiloog (kreeka keelestepilogod – järelsõna)- lõpetab alati, lõpetab töö. Epiloog räägib kangelaste edasisest saatusest. Näiteks Dostojevski "Kuritöö ja karistuse" järelsõnas räägib sellest, kuidas Raskolnikov muutus raskel tööl. Ja "Sõja ja rahu" järelsõnas räägib Tolstoi kõigi romaani peategelaste elust, samuti sellest, kuidas on muutunud nende tegelased ja käitumine.
Lüüriline kõrvalepõige– autori kõrvalekaldumine süžeest, autori lüürilised vahetükid, millel on vähe või üldse mitte mingit seost teose teemaga. Lüüriline kõrvalepõige ühelt poolt pidurdab tegevuse arengut, teisalt võimaldab kirjanikul avalikult väljendada oma subjektiivset arvamust erinevates küsimustes, mis on otseselt või kaudselt seotud keskse teemaga. Sellised on näiteks kuulsad lüürilised kõrvalepõiked Puškini “Jevgeni Onegiinis” või Gogoli “Surnud hingedes”.
Kompositsiooni tüübid:
Traditsiooniline klassifikatsioon:
Otsene (lineaarne, järjestikune)–
sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras. A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”, L. N. “Sõda ja rahu”.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist, sageli täiesti kokku langedes. Filmis “Jevgeni Onegin”: Onegin lükkab Tatjana tagasi ja romaani lõpus lükkab Tatjana Onegini tagasi.
Peegel - kordus- ja kontrastitehnikate kombinatsioon, mille tulemusena korduvad alg- ja lõppkujutised täpselt vastupidi. L. Tolstoi Anna Karenina üks esimesi stseene kujutab mehe surma rongi rataste all. Täpselt nii võtab romaani peategelane endalt elu.
Lugu loo sees - Põhiloo jutustab üks teose tegelastest. Selle skeemi järgi on üles ehitatud M. Gorki lugu “Vana naine Izergil”.
A. BESINi klassifikatsioon (monograafia “Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja tehnikad”) järgi:
Lineaarne – sündmusi teoses kujutatakse kronoloogilises järjekorras.
Peegel - alg- ja lõppkujutised ja tegevused korduvad täpselt vastupidi, vastandudes.
ring – teose algus ja lõpp kajavad üksteist ning sisaldavad mitmeid sarnaseid kujundeid, motiive ja sündmusi.
Tagasivaade – Jutustuse ajal teeb autor "põikeid minevikku". V. Nabokovi lugu “Mašenka” on üles ehitatud sellele tehnikale: kangelane, saades teada, et tema endine väljavalitu tuleb linna, kus ta praegu elab, ootab temaga kohtumist ja meenutab nende kirjavahetust lugedes nende epistolaarset romaani.
Vaikimisi – teistest varem juhtunud sündmusest saab lugeja teada teose lõpus. Niisiis, A. S. Puškini "Lumetormis" saab lugeja teada, mis juhtus kangelannaga tema kodust põgenemise ajal.
tasuta – segased toimingud. Sellises teoses võib leida peegelkompositsiooni elemente, väljajätmise, retrospektiivi võtteid ja palju muid kompositsioonivõtteid, mille eesmärk on hoida lugeja tähelepanu ja tõsta kunstilist väljendusrikkust.
Korda – üks lihtsamaid ja samas tõhusamaid kompositsioonitehnikaid. See võimaldab teost lihtsalt ja loomulikult “ümardada” ning anda sellele kompositsioonilise harmoonia. Eriti efektne näeb nn ringkompositsioon välja siis, kui teose alguse ja lõpu vahele tekib kompositsiooniline kaja; selline kompositsioon kannab sageli erilist kunstilist tähendust. Klassikaline näide helikompositsiooni kasutamisest sisu väljendamiseks on Bloki miniatuurne "Öö, tänav, latern, apteek..."
Kasu. Seda tehnikat kasutatakse juhtudel, kui lihtsast kordamisest ei piisa kunstilise efekti loomiseks, kui on vaja muljet täiustada homogeensete kujutiste või detailide valimisel. Seega on Sobakevitši maja siseviimistluse kirjeldus Gogoli “Surnud hingedes” üles ehitatud tugevdamise põhimõttel: iga uus detail tugevdab eelmist.
Opositsioon. Nimest endast selgub, et see kompositsioonitehnika põhineb kontrastsete kujundite vastandil; näiteks Lermontovi luuletuses “Poeedi surm”: “Ja sa ei pese maha kõike oma must poeedi veri õiglane veri". Siin moodustavad allajoonitud epiteedid kompositsiooniliselt olulise vastanduse. Laiemas mõttes on opositsioon igasugune kujundite vastandus: tormi ja rahu kujundid Lermontovi luuletuses “Puri”. Kontrast on väga tugev ja ilmekas kunstiline vahend, millele tuleks kompositsiooni analüüsimisel alati tähelepanu pöörata.
saastumine, korduse ja kontrasti tehnikate kombineerimine annab erilise kompositsiooniefekti: nn peegelkompositsiooni. Reeglina korduvad peegelkompositsiooniga alg- ja lõppkujutised täpselt vastupidi. Peegelkompositsiooni klassikaline näide on Puškini romaan “Jevgeni Onegin”. Selles näib, et lõpp kordab süžeed, ainult positsiooni muutusega: alguses on Tatjana Oneginisse armunud, kirjutab talle kirja ja kuulab tema külma noomitust, lõpus - see on vastupidi: Armunud Onegin kirjutab kirja ja kuulab Tatjana noomitust. Peegelkompositsiooni tehnika on üks tugevamaid ja võidukamaid tehnikaid.
Paigaldamine. Viimane kompositsioonitehnika on montaaž. , milles kaks teoses kõrvuti asetsevat kujutist tekitavad mingi uue, kolmanda tähenduse, mis ilmneb just nende lähedusest. Nii on näiteks Tšehhovi jutustuses “Ionych” Vera Iosifovna “kunstisalongi” kirjeldus kõrvuti mainimisega, et köögist oli kuulda nugade kolinat ja kuulda oli praetud sibula lõhna. Need kaks detaili koos loovad vulgaarsuse õhkkonna, mida Tšehhov püüdis loos taastoota.
Kõik kompositsioonitehnikad võivad teose kompositsioonis täita kahte üksteisest veidi erinevat funktsiooni: nad võivad organiseerida kas eraldi väikese tekstifragmendi (mikrotasandil) või kogu teksti (makrotasandil), muutudes viimasel juhul kompositsiooni põhimõte.
Lüürilistes teostes sisaldab kompositsioon järjestust read Ja stroofe, riimimise põhimõte (riimide koostamine, stroof), helikordused ja väljendite, ridade või stroofide kordused, kontrastid ( antiteesid) erinevate värsside või stroofide vahel. Dramaturgias koosneb teose kompositsioon jadast stseenid Ja tegusid neis sisalduvad koopiad Ja monoloogid tegelased ja autori selgitused ( märkused). Narratiivižanrites on kompositsioon sündmuste kujutamine ( süžee) ja krundivälised elemendid: tegevuse olustiku kirjeldused (maastik - looduse kirjeldused, interjöör - ruumi kaunistuse kirjeldus); kirjeldused tegelaste välimusest (portree), nende sisemaailmast ( sisemonoloogid, valesti otsekõne, mõtete üldistatud reprodutseerimine jne), kõrvalekalded süžee narratiivist, mis väljendavad autori mõtteid ja tundeid toimuva kohta (nn autori kõrvalepõiked).
Laadimine...
