Kindlasti on igaüks teist külmal pilves päeval kohanud kerget kurbust ja apaatsust, mis ereda päikesepaistelise ilmaga muutub hetkega põhjuseta inspiratsiooniks. Võib-olla on kogu asja mõte D-vitamiini puuduses, mida me päikese käes toodame, kuid on veel üks saladus. Olenevalt valgustusest muutub kõigi meid ümbritsevate objektide värvipalett täielikult. Selge ilmaga näeme rikkalikke värve ja teravaid varje, mis on dünaamilisuse ja positiivsuse sünonüümid; pilvistel päevadel on varjud udused, kontrasti vähenemise tõttu tekib rahulik või isegi kerge kurbustunne. Lisaks sõltub objektide loomulik värvus valgustuse temperatuurist, mis mõjutab ka meie muljet meid ümbritsevast maastikust.
Sageli pööravad nad tähelepanu ainult vormi tonaalsele modelleerimisele, kujutades objekti varjus sama värvi kui valguses, ainult toonierinevusega. See on tõsine viga, sest värv muutub alati. Sama pigmendiga on võimatu värvida nii valgust kui ka varju!
Objektidest realistliku pildi loomiseks peate meeles pidama järgmisi aksioome:
1. Kui valgustus on soe, siis tekivad varjudesse jahedad toonid ja vastupidi, kui valgustus on külm, tekivad varjudesse soojad toonid.
Näiteks kui maalime maastikku pilvitu päeva eredas päikesevalguses, siis võib varjudes esineda sooje toone, kuna päevavalgus on enamasti valge, sinakas või sidrunivärvi ja seda peetakse jahedaks valguseks. Päikesetõusu ja -loojangu ajal on päikesevalgus tavaliselt soe – erekollane või oranž, seega tekivad varjudesse jahedad sinakad ja sinakad toonid.
K. Monet "Roueni katedraal: Saint-Romaini portaal ja torn: hommikuefekt." K. Monet "Roueni katedraal: Saint-Romaini portaal ja torn: keskpäev." C. Monet "Roueni katedraal: Saint-Romaini portaal ja torn: päikese mõju, päeva lõpp"
Samamoodi, kui maalime natüürmorti elektrilise hõõglambi all, muutuvad varjud märgatavalt külmemaks, näete sinist, lillat või isegi rohelist varjundit. Ka tule või küünla leekides, mis annavad sooja valgustuse, tekivad varjudesse külmad varjundid. Külma valgusega luminofoorlampi kasutades (alates 4000 K) muutuvad varjud aga märgatavalt soojemaks, nagu ka külma kuuvalguse korral.
Van Goghi natüürmortide joonestuslaud, toru, vibu ja tihendusvaha "Täheline öö Rhone'i kohal". Järgmised tabelid aitavad meil mõista valguse temperatuuri
2. Varjusse ilmuvad varjundid, mis on värvispektris objekti kohaliku värviga vastupidised.
See lihtne tähendab, et objekti enda varjus näeme täiendava värvi varjundeid. Näiteks maalite natüürmorti punase õuna, virsiku ja siniste viinamarjadega. Punase täiendav värv on roheline, kollase jaoks lilla ja sinise jaoks oranž. Seetõttu näete varjudes vastavalt rohelist, lillat ja oranži toone.
Paul Gauguin "Lilled ja kauss puuvilja". Paul Cezanne. “Natüürmort avatud sahtliga”Kui vaatame värviringi, siis on need paarid: kollane ja lilla, roheline ja punane, sinine ja oranž. Ja nende vahepealsed vastavalt.
3. Sooja valgusega valgustatud ja sooja lokaalse värviga objekt muutub valguses veelgi heledamaks ja küllastunumaks ning külma lokaalse värviga objekt läheneb toonilt võrdsele akromaatilisele värvile.
Ja objekt, millel on külm kohalik värv, muutub veelgi heledamaks, valjemaks ja küllastunud.
Näiteks joonistame sooja valgusega lambiga valgustatud oranži. Valguses tundub oranž ala veelgi heledam ja küllastunum kui see juba on, samas kui varjus ei muutu oranž värv mitte ainult märgatavalt jahedamaks, vaid kaotab ka värvi. Seda efekti saab saavutada sinise värviga. Paljud inimesed teavad, et lõuendil kõrvuti asetatud täiendavad värvid täiustavad üksteist. Kuid mitte kõik ei tea, et paletil üksteisega segatud täiendavad värvid neutraliseerivad üksteist. Kui valgustame seda oranži külma päevavalgusega, muutub selle värv valguses tuhmimaks, samas kui varjudesse ilmuvad “põlevad varjundid”.
Van Gogh "Natüürmort korvi ja kuue apelsiniga." P. Konchalovsky “Apelsinid” Need lihtsad reeglid võimaldavad ennustada, milline värv ilmub varjus või valguses, ja valida segamiseks sobivad toonid. See on kõik. Head joonistamist!
Tähtaeg "üksteist täiendavad värvid" kasutatakse kunstikriitikas väga sageli. Siiski pole alati selge, milliseid värvipaare võib pidada üksteist täiendavateks.
Üksteist täiendav värve aetakse sageli segamini kontrastsed, kuna mõlemad on läbimõõdu vastasotstes. Siiski on erinevus.
Fakt on see, et Itteni värviratast kasutatakse tavaliselt kontrastsete kombinatsioonide leidmiseks:
See on 12-astmeline ring. See põhineb kolmel põhivärvil: punane, kollane ja sinine. Ülejäänud värvid saadakse 3 põhivärvi segamisel.
- Itteni ring kirjeldab füüsiline värvide segamine – näiteks segamisel värvid paletil.
Siiski on selge, et see mudel on mõneti meelevaldne. Spekter on pidev:
Ja valguskiirte segamisel on põhivärvid punane, sinine ja roheline.
- Valguskiirte optilise segamise ajal toimuvat näitab paremini mitte 12, vaid 10-astmeline värviratas. See lisab spektri seitsmele värvile kollakasrohelise, rohelise-sinise ja lilla.
Leidma täiendavad värvipaarid(teine nimi - tasuta värvid ), peate joonistama läbimõõdu läbi 10-astmelise värviratta (või läbi ringi, mis näitab pidevalt spektrit, nagu ülaltoodud joonisel).
On teada, et nende vastandvärvide segamisel tekib akromaatiline värv. Teoreetiliselt on see valge, praktikas on see helehall.
Üksteist täiendavaid värve võib leida ka laboritingimustes – on teada, et igas sellises paaris on lainepikkuste suhe omavahel 1:1,25.
Samal põhimõttel leitakse arvutiprogrammides üksteist täiendavaid paare.
Ja neid värvikombinatsioone tajutakse väga harmoonilistena ja silmale meeldivatena.
See nähtus avastati 19. sajandil. Hermann Helmholtz, kuigi kunstnikud kasutasid üksteist täiendavaid paare juba ammu enne seda, leides harmoonia intuitiivselt.
Vaatame, kuidas need kombinatsioonid praktikas töötavad, kasutades näiteid mitmest minu lemmikimpressionistide maalist:
Auguste Renoir. Suvi.
Siin kasutatakse korraga kahte üksteist täiendavat paari. Juhin tähelepanu sellele: vaatamata sellele, et ei kasutatud mitte puhtaid värve, vaid rohkem summutatud, valgendatud (mis on üldiselt impressionistidele väga omane), ei tundu pilt tuhmunud.
See juhtub seetõttu, et täiendavad värvid täiustavad üksteist. Miks see juhtub, kirjutasin ma väljaandes “, kuid ma ei hakka sellel teemal praegu üksikasjalikult peatuma.
Järgmine näide on Edgar Degase "Istuv tantsija":
Siin on värv juba aktiivsem, erksaid värviaktsente tasakaalustavad esiletõstetud ja varjutatud toonid samast vahemikust.
Claude Monet. Sinine maja Zaandamis.
Kasutatakse ka kahte üksteist täiendavat paari, millest igaühes võetakse üks värv täies jõus ja teine on esile tõstetud või varjutatud. See väldib liiga teravat kontrasti.
Camille Pissarro. Kell viis hommikul.
Pilt põhineb ainult kahe üksteist täiendava värvi ja nende valgendatud variatsioonide kombinatsioonil. Siit ka varahommiku tunne – kui kõik värvid on mõnevõrra lähemal ja eredalt valgustatud. Kui võtate sama vahemiku, kuid varjutatud reast, on hämaruse tunne.
Nagu näete, ei vaja värvimine tohutut värvivalikut. Harmoonilise värvigamma loomiseks piisab mõnikord ainult 2 värvist.
Kas saate tuua näiteid täiendavate värvide kasutamise kohta maalimisel?
Värviteooria – värv maalikunstis Tihti vaatan pilte ilma ühegi kommentaarita.
Ei autori ega tema teoste kohta
Pead ise googeldama
Tahan mõista värvi - kompositsiooni - perspektiivi - tehnikat jne.
See postitus on katse haridusalase hariduse saamiseks maali valdkonnas.
Õige kasutamise korral võivad värvid edastada meeleolu ja tekitada vaatajas emotsionaalse reaktsiooni. Värvide õige kasutamine on eduka joonistamise üks olulisemaid tingimusi. Teadmised värvikasutusest ei ole päritud, need on õpitud.
On reegleid, mida tuleb järgida ja teisi, mida võib eirata, kuid iga kunstnik, kes soovib oma äris edu saavutada, peab alustama vundamendist, s.t. -
värviteooriast.
Saadaval on tohutul hulgal teaduslikku materjali; enamik neist on aga kunstnikest kaugel.
1. Värvi kolm omadust
Enne värviteooriasse süvenemist on vaja mõista selle põhiprintsiipe. Pöördume nn kolme värvi omaduse juurde. Need omadused esindavad värviteooria üldist keelt ja peaksid alati olema kunstniku meeles.
-
Värvitoon- konkreetse värvi nimi (näiteks punane, sinine, kollane).
-
Küllastus- see on kahvatus või varju (värvi) tumenemine.
-
Intensiivsusmäärab tooni (värvi) heleduse või tuhmuse. Puhtad toonid on väga intensiivsed.
Tuhmad toonid - vastavalt madala intensiivsusega.
Need kolm värviomadust sõltuvad paljudest asjadest, kuid peamiselt teie maali valgusest
Värviring
Värviratas, mis põhineb punasel, kollasel ja sinisel värvidel – traditsiooniline värvilahendus kunstivaldkonnas
Põhivärvid
Põhivärvi on kolm:
punane, kollane ja sinine.
Need on kolm pigmendivärvi, mida ei saa segada ega valmistada teiste värvide segamisega
Teise rühma värvid
Nende värvide hulka kuuluvad roheline, oranž ja lilla.
Need värvid saadakse põhivärvide segamisel.
Esimese ja teise rühma värvid moodustavad kokku kuus spektri eredamat värvi.
Segades iga värvi oma naabriga, saame veel kuus värvi - kolmanda rühma värvid.
Kolmanda rühma värvid
Sellesse rühma kuuluvad kollakasoranž, punakasoranž, punavioletne, sinakasvioletne, sinakasroheline ja kollakasroheline.
Need värvid luuakse ühe põhi- ja ühe sekundaarse värvi segamisel.
Värvitasakaalu
Te ei saa värvida ainult ühe või isegi kõigi põhivärvidega. Peate saavutama oma värvikompositsiooni tasakaalu.
Lisa paar värvi kolmandast rühmast või veidi halli, et pilt nii ebaloomulikult hele ei jääks.
Kui te seda meeles ei pea, siis ükskõik kui hea on teie kompositsioon ja kujundus, ei saa te vaataja pilku.
Näiteks looduses ei leia kunagi ohtralt puhtaid põhi- või sekundaarvärve.
vastupidi, kõik värvid on tasakaalus,
see loob meie reaalsuse
b
Kunstniku ülesanne on teada, millal ja kuidas seda reaalsust muuta või rõhutada, et muuta see ilusamaks, dramaatilisemaks või hirmutavamaks,
sõltuvalt autori eesmärgist.
Kuulus illustraatorAndrew Loomis
(Andrew Loomis)
kunagi ütles:
“Värv on nagu pangakonto. Kui lähed sügavale, ei jää varsti enam midagi.
See tähendab, et mõned kõige ilusamad loomingud, mille kunstnikud on kunagi loonud, kasutavad piiratud värvipaletti.
Oluline on mõista, et spektris olev värv on valge valgus, mis on jagatud elementideks.
Objektidel on värv ainult seetõttu, et nende pind saab valgust ja peegeldab kõiki teisi spektri värve. Kui valgusel poleks värvi, ei tajuks inimsilm seda üldse.
Ilma korraliku visandita on värvil muidugi vähe tähendust, kuid see kõik on seotud kindla lineaarse kompositsiooni ja värvi vahelise tiheda suhtega, mis teeb heast maalist kunstiteose!
Eemal. Abram Arhipov.
Sisukokkuvõte
Kuna maal on “visuaalse” kunsti ühe juhtiva objekti staatuses, mõjutab meeleolu ja sügavuse loomist suuresti värvikasutus, mis võib vaatajale mõjuda ülimalt võimsalt ja tuua maali elama. Kõik sai alguse eelajaloolisest koopamaalingust, mille puhul kasutati esmalt primitiivseid pigmente.
Värvi mõju
Värviefektid võivad avalduda puhtoptiliselt (meelitades vaataja pilku), emotsionaalselt (kasutades rahulikke, jahedaid värve või erksaid ja ergutavaid pigmente) või esteetiliselt (harmooniliste värvide kõrvutamine kompositsioonides). Valgustus ja värviküllastus sõltuvad sellest, kas kapten kasutab väljakujunenud teooriaid õigesti. Lisaks reguleeritakse värvi mõju sõltuvalt ümbrusest. Näiteks sinisega ümbritsetud hall tekitab jaheda tunde, kollase kõrval aga soojust. Mõnikord nimetatakse maalil kasutatud toonide lõplikku kombinatsiooni ja üldist vahemikku tooniklahv, mis on paljude meistrite jaoks üsna omapärane või lausa ainulaadne, mida saab kasutada kunstiteoste värvianalüüsis.
Van Eycki portree Arnolfini paarist, õlimaali jaoks olulised tegelased
Akvarell, guašš
Liu Yi guašštööd
Akrüül
Akrüülmaali loomisel kasutatakse täielikult sünteetilisi materjale, mis põhinevad polümeerakrüülvaigul. Lihtsaimas kombinatsioonis on see värv pigmendi, akrüülpolümeeri (plasti) emulsiooni, vaikude (sideainena) ja vee segu. Vee (ja mõnede lahustite) aurustumise tõttu kuivab see värv piisavalt kiiresti, moodustades vastupidava kile.
Erinevus
Akrüülvärv muudab oma koostise tõttu pärast kiiret kuivamist veidi värvi. Akvarell ja guašš muudavad värvi mõnevõrra pärast suhteliselt lühikest kuivamisperioodi, erinevalt õlivärvist, mis ei muuda värvi pikaajalisel kuivamisel. Lisaks saab pärast ühe õlikihi pealekandmist lisada rohkem värvi, et luua rikkalikke, küllastunud värve. Üldiselt oli õlimaali leiutamine (15. sajand, Euroopa) oluline samm pildi värviküllastuse ja heleduse arendamisel.
Värvipigmendid
Pigmendid ja värvained- värvidele värvi andvad koostisained. Peamine erinevus värvaine ja pigmendi vahel on nende võime vees lahustuda. Pigmendid tuleb põhjalikult purustada ja lahusesse segada, samal ajal kui värvainete lahustuvus on suurem. Enamik pigmente saadakse metallidest ja taimedest, kuigi osa saadakse loomade ja kalade fragmentidest ja osadest, söestunud puudest või luudest.
Kiviaeg
Kiviaja kunstnikud toetusid maast saadud pigmentidele. Kaevandatud elemendid nagu savi ja kivisüsi andsid kollaseid, pruune ja erinevaid punaseid toone.
Egiptuses
Vana-Egiptuse kunstnike loodud värvilahendus sisaldas sinise, sidrunikollase, rohelise, punakasoranži ja muid värve.
Kreeka ja Rooma
Antiikmaale iseloomustas üsna lai värvivalik, mis jätkus punase, lilla, indigo jt värvivarjundite lisandumisega.
Renessanss
19. sajand
Sisuliselt on 19. sajand moodsa kunsti algus ning maalikunsti suundade ja mustrite massiliste muutuste periood. Selle aja jooksul oli kunstnikel juurdepääs odavamatele ja usaldusväärsematele sünteetilistele värvidele. Impressionistide jaoks aitasid sellised uuendused edastada ideid "põgusast hetkest". Seejärel toetasid ekspressionistliku taju subjektiivsust ka uued värvid.
Mulje. Tõusev päike. Claude Monet.
Järeldus
Oluline on meeles pidada, et kuni 18. sajandini olid kunstnikud värvivalikus väga piiratud, kuid maali meeleolu ja õhustiku edasiandmisel mängisid nad kuidagi lahutamatut rolli. Pärast 19. sajandit hakkasid kunstnikud kasutama eraldi eneseväljendusvormina eredaid pigmente, keskendudes neile.
Värv maalis värskendatud: 5. oktoober 2017 autor: Gleb
ESMA- JA KOMPONENDIVÄRVID
Eesmärgid: anda aimu põhi- ja liitvärvidest; tutvustada värviratast; õppida looma liitvärve, segades kahte põhivärvi; arendada visuaalset värvitaju, tähelepanelikkust; edendada puhtust.
Varustus: “Värviratta” laud, pedagoogilise joonise näidis, vikerkaart kujutavad maalid.
Sõnastik: põhi- ja sekundaarsed värvid.
Tundide ajal
I. Organisatsioonimoment.
1. Tere tulemast
2. Õpilaste tunniks valmisoleku kontrollimine.
3. Ülesande täitmine.
Õpetaja. Mul olid laiali pillutud tähed ja silbid, millest tahtsin moodustada tunnis vajalike joonistusvahendite nime. Aidake mul need kaks sõna kokku panna.
(Värvid, pintsel.)4. Värvi niisutamine.
II. Tunni teema sõnum.
Õpetaja. Igal esemel on oma omane värv. Näiteks küpsed sidrunid on kollased, apelsinid oranžid, kurgid rohelised. Näib, et siin on kõik selge. Kuid võtke aega, värvil on palju saladusi. Pole asjata, et on olemas spetsiaalne teadus – värviteadus, mis tegeleb värvide uurimise probleemidega. Nii hakkame neid saladusi järk-järgult mõistma, nii et meie joonistused ei oleks mitte ainult värvilised, vaid annaksid usutavalt edasi ka objekti tegelikku värvi.
III. Teoreetilise teabe edastamine.
Õpetaja. Suur inglise teadlane Isaac Newton tuli kunagi välja ideega lasta kitsas päikesekiir läbi kolmnurkse klaasprisma. Kui ta seda tegi, nägi ta, et tema selja taha ilmus ekraanile terve rida kauneid värve. Olete seda ka kodus rohkem kui korra näinud. Näiteks kui päikesekiir tabab kauni kristallvaasi serva, näeme siis punast, kollast ja muid värve. Ja on üks loodusnähtus, kui paljud inimesed näevad samaaegselt sama ilu.
– Kuidas seda nimetatakse?(Õpilaste vastused.)
– See on õige, see on vikerkaar. Vihmapiiskade kaudu läbivad päikesekiired jagunevad nagu prismas seitsmeks värviks. Pea meeles, millised?(Õpilaste vastused.)
– Kas saate neid paigutada samas järjekorras nagu vikerkaares?(Õpilaste vastused.)
On üks maagiline lause: "Iga jahimees tahab teada, kus faasan istub." Iga sõna esimene täht tähistab värvi ja sõna paigutus fraasis näitab selle kohta värvijärjestuses.
Värvide mustri tundmine on väga oluline, nagu näete hiljem. Selle skaalaga töötamise hõlbustamiseks kujutati kõiki värve värviringina, lisades juba teadaolevale lillale värvile, mis vikerkaarel puudub, kuid on looduses olemas.
Kuid on kolm värvi, mida nimetatakse puhtaks või põhiliseks. Need on punased, kollased, sinised.
Kolme põhivärvi segamisel saadakse valge ja nende kahe segamisel värvisegud. See ei tähenda, et kui võtta punane, kollane ja sinine akvarell ja need kokku segada, siis saadakse valge. Ei, selline ümberkujundamine on võimalik ainult põhivärvides valguskiiri segades. Proovige kodus katsetada, suunates kiired ühte punkti, mille saab esmalt läbi värvilise klaasi lasta.
Kui segada kaks põhivärvi, saame nnkomposiitvärvid . Näiteks kollase ja punase värvi segamisel saame oranži, sinise ja punase segamisel violetse.
IV. Didaktilised mängud.
1. Teadke koostist ja põhivärvi.
Õpetaja näitab mõnda värvi kaarti ja õpilased kas plaksutavad käsi, kui värv on põhivärv, või istuvad vaikselt, kui värv on liitvärv.
2. Kontrollime, kui tähelepanelik sa oled.
Tahvlile laotakse vikerkaarevärvides kaardid. Kui õpilased sulgevad silmad, paneb õpetaja kaardid ümber või vahetab kohad. Õpilased peavad järjestuse taastama.
3. Kes on kõige rohkem?
Õpetaja näitab kahte erineva põhivärviga kaarti, näiteks sinine ja punane. Õpilased peavad käes hoidma liitvärvilist kaarti, antud juhul lillat. Mängu tempo kiireneb järk-järgult.
V. Praktiline töö.
ÜLESANNE 1. Tehke põhivärvide segamise harjutusi liitvärvide saamiseks.
Ülesanne 2. Joonista näidise järgi värviratas.Sisemine ring on põhivärvid.
Välimine ring on liitvärvid.
Ülesanne 3. Joonistage, kuidas kujutate ette seitsmeõielist lille samanimelisest muinasjutust.
F y s c u l t m i n u t k a
Istusime ja joonistasime
Ja natuke väsinud.
Tõusime püsti, ajasime käed laiali,
Tõstetud üles, venitatud,
Nad langetasid selle ja kummardusid.
Üks kaks kolm neli viis,
Saate uuesti joonistada.
VI. Tunni kokkuvõte.
1. KOGUTUD SÕNAD KASVATATUD RAAMATUIDEST.
(Põhivärv.) 2. P o r t i c w o r d .Mis on oranž?
(Oranž.)
3. Õpetaja lõppsõna.
Mõnele teist võib tunduda kummaline, et pühendasime värvidele terve õppetunni. Kuid see on alles algus. Meil on veel palju küsimusi.
Näiteks:
– Millised värvid sobivad hästi kokku?
– Miks näivad mõned värvid pildilt välja paistvat, teised aga sulanduvat naabervärvidega?
Nii et meil on veel palju avastusi ees. Peamine on nüüd treenida oma nägemist, et saaksid eristada sama värvi toone või erinevaid toone, mis on saadud põhi- ja liitvärvide segamisel. Alles siis saate oma joonistel värvisuhteid õigesti edasi anda.
4. HINNE.
Laadimine...
