Itaaliakeelsest sõnast "istoria" ("kirjeldav") tuletatud termin "ajalooline maal" viitab mis tahes kangelasliku, religioosse või ajaloolise sisuga maalile. Maalide süžeed põhinevad tõsielusündmustel, mütoloogial ja piiblitekstidel.
Esialgu domineerisid kaunites kunstides religioossed teemad - selle maalistiili kujunemise ajal renessansiajal olid populaarseimad evangeelsed ja piibellikud teemad. Surikovi, Repini, Gericault, Rembrandti ja teiste kunstnike maalid kujutavad inimkonna, kultuuri ja ühiskonnateadvuse arengu seisukohalt olulisi sündmusi.
Peamised lood
Religioosne
Kõik religioossete teemadega maalid, olenemata kuuluvusest konkreetsesse religiooni (kristlik, islami, hindu, budist, juudi või hõimuusund). Kristlikud teemad hõlmavad ajavahemikku meie ajastu algusest tänapäevani, eristades reformatsiooni ja vastureformatsiooni kunsti ning muid alaliike. 
Mütoloogiline
Müütilist ajalugu illustreerivad maalid, legendid. Populaarsed teemad: Kreeka jumalused, loomismüüdid, Rooma mütoloogia ja jumalate panteon.
Allegooriline
Varjatud tähendusega pildid. Lõuendil sümboliseerib üks objekt või tegelane teist. 
Kirjanduslik
Pastoraal maalikunstis
Ajalooline
Lõuendid, mis illustreerivad tõelisi ajaloolisi sündmusi suure täpsuse ja autentsusega. Erilist tähelepanu pööratakse detailidele. Suuna silmapaistev esindaja on vene maalikunstnik Vassili Surikov. 
Arengu ajalugu
Itaalia renessansikunstnik Alberti identifitseerib oma traktaadis maalikunstist ajaloolise žanri pühakute ja teiste piiblitegelaste kujutamisega, et demonstreerida moraalseid võitlusi, religiooni arenguga seotud ajaloosündmusi.
Renessanss
Renessansi traditsiooni kohaselt on ajaloomaali eesmärk tõsta ühiskonna moraalset taset, mis sobib ideaalselt avalike ruumide, kirikute, linnahallide või paleede kaunistamiseks.
Peaaegu kõiki Itaalia renessansieelse ja renessansiaegse kunsti kunstisündmusi saab tõlgendada kui "ajaloo maalimise" suuna kujunemise eeldusi:
Lahingu maalimine
Renessansiajal kerkisid esile “ajaloolise maali” suuna põhijooned - suur tähelepanu detailidele, monumentaalsus, mastaap ja religioossete teemade kasutamine kunstnike loomingus.
Renessanss
Renessansi ajaloolist žanri esindavad järgmised teosed:
Barokkkunstnikest esindab ajaloolist žanri selgelt Peter Paul Rubens. Peamised süžeed on mütoloogilised. Itaalia kunstnik Caravaggio on tuntud oma realistlike religioossete maalide poolest. Velazquez ja Rembrandt on religioossete ja mütoloogiliste teemade maalide autorid.
Barokk
Barokiajastul esindavad ajaloolist žanri teosed:
Religioosne maal
18. sajandil
18. sajandi ajaloožanri iseloomustavad eelmistele ajastutele mitteomased jooned. See periood sai maalikunsti arengus pöördepunktiks. Kunstnikud püüdsid eemalduda akadeemilisusest, otsisid lõuenditele uusi teemasid ja valisid maalide loomise teemadeks väiksemaid sündmusi. Liikumise arengut mõjutasid klassitsismi ja baroki dogmad.
Näited 18. sajandi teostest:
Suuna tähtsuse langus on märgatav 19. sajandil. Kunstnikud püüdsid pigem kunsti dramatiseerida kui moraalistandardeid tõsta. Liikumise arengut mõjutasid enim romantilised ja klassikalised stiilid. Maalide teemad muutusid kitsamaks – meistrid eemaldusid suursündmuste ja religioossete teemade ülistamisest.
Trompley või trompe l'oeil
Romantilistest maalikunstnikest oli kõige energilisem prantsuse kunstnik Eugene Delacroix – tema lõuendid demonstreerivad selgelt romantismi maalikunstis. Populaarsed on Ernest Meissonnieri ranges akadeemilises stiilis tehtud tööd. Adolf Menzel sai kuulsaks Frederick Suure õukonna stseenide kujutamisega.
19. sajandil
19. sajandi kunstiakadeemiad püüdsid taastada ajaloolise kujutava kunsti kõrge staatuse ja tähtsuse moraalinormide tugevdamisel.
19. sajandi suur kunstnik Prantsusmaal oli akadeemiline õpetaja Gustave Moreau, kes oli kuulus oma mütoloogiateemaliste teoste poolest. Inglismaal oli viktoriaanlikest maalikunstnikest parim George Frederick Watts – ajaloolise kujutava kunsti allegoorilise tüübi silmapaistev esindaja. Ameerikas toetas liikumist saksa-ameerika maalikunstnik Emanuel Gottlieb Leutze.
Näited 19. sajandi maalidest:
Maastiku tüübid maalikunstis
20. sajandil
20. sajand tõi kaasa muutused: revolutsioonid, sõjad, kriisid lõhkusid väärtussüsteemi. Kujutavat kunsti iseloomustasid uuendused - ilmusid abstraktsed maalistiilid ja avangardi liikumised. 20. sajandil sellele suunale enam erilist moraalset ja kultuurilist tähtsust ei omistatud. Ajaloolisest žanrist sai ressurss, mida kunstnikud kasutasid oma töö tõsiduse demonstreerimiseks. Uued teemad - keldi, skandinaavia mütoloogia, ideoloogiline, propaganda, ideoloogiline maal.
20. sajandi teosed:
Venemaal
Vene ajalooline maal on kuulus Vassili Surikovi, Ilja Repini, Vassili Polenovi teoste poolest. Liikumise arendasid 18. ja 19. sajandil välja rändurite ühenduse realistlikud kunstnikud. Kõige populaarsemad on mütoloogilised ja ajaloolised teemad. Suuna kujunemist seostatakse haridusideede kujunemisega, mida kunstiakadeemia propageeris. Surikov ja teised vene maalikunstnikud töötasid realismi ja klassitsismi stiilides.
Portree maalikunstis
Enamik Surikovi, Ugrjumovi, Ivanovi, Losenko maale on suuremahulised, detailsed, teostatud kõigi akadeemilise kunsti traditsioonide kohaselt. 
Pealkirjast on juba selge, millest me räägime. Me hakkame õppima kuidas pliiatsiga sõda joonistada samm sammu haaval. See ei ole Star Wars ja Darth Vader ega isegi tulistamismäng, vaid tõeline sõda! Kolm sõdurit kaevikus, hunnikutes sõjavarustust. Selle kõige joonistamiseks vajate palju teadmisi sõjaliste asjade kohta. Muidugi võite istuda maha, et WoT-d mängida, kuid lõpuks ei joonista te midagi. Kes ei tea, see on selline super märulimäng tankide osavõtul, mis on kogunud meie riigis tohutult palju mängijaid. Muide, kollase näoga hiinlased pole sellest vähem huvitatud. Näib, et pool nende elanikkonnast tegeleb 2012. aasta olümpiamedalite arvu järgi spordiga, kuid teine on võrgumängude keerises. Selle eest, et pool meie elanikkonnast on juba kaks aastat LCD-ekraani jõllitanud, olles samal ajal suutnud õhtusöögist rasvaste näppudega mänguhiirt määrida ja klaviatuurile kohvi valada... öelgem kõik “Aitäh ” Wargamingule! Kuigi Jumal õnnistagu teda. Teeme nüüd tankidest pausi ja proovime joonistada sõjalisi tegevusi tõeliste osavõtul. Ees on viis sammu.
Kuidas joonistada sõda pliiatsiga samm-sammult
Esimene samm Esmalt visandame liikuvaid inimesi. Pea, torso asend, käed, jalad. 
Teine samm Mõelgem nüüd sellele, mis saab olema meie sõdurite ümber: see on tara, kivid, palgid. Näitame nende piirjooni. 
Kolmas samm Paneme oma võitlejad riidesse: kiiver, püksid, saapad. Varustame ühe neist kotiga. Joonistame meile kõige lähedasema näoprofiili. Piirame aia ümber okastraadiga. 
Neljas samm Lisame detailid: ogad traadil, vööd inimeste riietel, spaatel jne. 
Viies samm Teeme varjutamise. Riietel on voltide juures tumedamad kohad. Teeme sammaste alad tumedamaks. No siin on sõdurid militaarse ja täiesti maalitu maastiku taustal. 
Vaata sarnaseid sõjavarustuse joonistamise tunnid.
Jahistseen.
Tõenäoliselt ulatub joonistamise ajalugu sama palju aastaid tagasi kui inimkond ise. Leiti, et koopamaaling ilmus 10 tuhat aastat eKr; Oleme ilmselt alati olnud kirglikud visuaalsete piltide loomise vastu. Kuid alles Itaalia renessansi ajal suutsid kunstnikud paberil kujutamiseks välja töötada keeruka tehnika.
Üks põhjus, miks joonistuskunst sel perioodil nii kõrgele jõudis, oli asjaolu, et see oli otseselt seotud kunstniku suurepärase elukutsega. Nii skulptor kui ka maalikunstnik olid sel ajal ühiskonnas esil ja headel käsitöölistel oli pidevalt tööd.
Renessansikunstnikud nagu Michelangelo (1475–1564) palkasid arvukalt abilisi ja juhtisid suuremaid töökodasid, et tulla toime kõigi tellimustega. Kahjuks hävis pärast põhitöö valmimist suurem osa nende kunstnike ettevalmistavatest visanditest oma maalide jaoks, mida me täna peaksime ülimalt väärtuslikuks.
Kuid mis veelgi olulisem, valminud jooniseid esitleti klientidele tellitud portree soovitatud versioonidena. Holbein Noorem (1497/8-1543) pidi kunagi täitma delikaatse ülesande ja tegema ühest Henry VI naise rolli kandidaatidest eduka portree, et Inglismaa kuningas tema kandidatuuri heaks kiidaks.
Põhja-Euroopa
Kaugel Itaalia klassikalisest maalikunstist on flaami kunstnik Peter
Pieter Bruegel vanem. Suvi
Bruegel vanem (1525/30) – (1569) pöördus ümbritseva maailma jäädvustamiseks joonistustehnikate poole ning tema realistlikud teosed, mis kujutasid stseene talupojaelust, saavutasid tohutu populaarsuse. Bruegel oli üks paljudest 16. ja 17. sajandi Hollandi ja Flandria kunstnikest, kes arendas välja tavaliste inimeste elude kujutamisel põhineva žanri ning tema meisterlikkus inimfiguuride kujutamisel viitab paljude "Kuldse" kunstnike palverännakule. Age" Hollandi maalikunstist Itaaliasse.
Üks Hollandi kunstnikest, kes kunagi Itaaliat ei külastanud, oli Rembrandt (1606-1669), kes lõi meistriteoseid mitte ainult maalikunsti, vaid ka graafika alal. Portreemaalijana haaras ta entusiastlikult ja hämmastavalt psühholoogiliselt kõiki, kes tema tähelepanu köitsid – vanadest kerjustest kuni aadli esindajateni. Tema lemmikkunstikandjad olid pliiats, pintsel ja bistre (puutahmast valmistatud läbipaistev pruun värv).
Kaasaegsed kunstnikud.
Rembrandti suur kaasaegne oli flaami kunstnik Rubens (1577-1640), konkurentsitu meister, kelle graafilisi töid iseloomustab virtuoosne tehniline teostus. Rubensil oli mahukas töökoda, mille jaoks ta koostas esialgsed visandid ja töötas ka arvukate tellimuste kallal oma kätega. Meistri intiimportreesid iseloomustab joonisele omane eriline spontaansus.
Portree joonistamine.
Kuigi suur hulk suuri meistreid 18. sajandil ei ilmunud, jätkus huvi tellimusportreede vastu. Prantsuse maalikunstnik Watteau (1684-1721) jättis oma lemmikviisil suurepärased visandid figuuridest, peadest ja eesriidest: punase, musta ja valge kriidiga.
18. sajandi ehk suurim kunstnik Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) kasutas oma joonistustes pliiatsi ja läbipaistvate pintslitõmmete tehnikat, mida peetakse tänapäevalgi ületamatuteks meistriteosteks.
Pliiatsijoonised.
Üheksateistkümnendal sajandil toimusid maalitehnika arengus suured muutused. Inglismaal algas see Turneri (1775-1851) ja Constable'i (1776-1837), Prantsusmaal Delacroix' (1798-1863) ja Ingresi (1780-1867) töödega.
Selleks ajaks oli grafiitpliiats juba laialt levinud ja just sellega joonistas Constable oma albumitesse erilise rafineerituse ja ilmekusega palju väikeseid Suffolki külavaateid. Nooruses arendas Turner välja peaaegu uskumatud vaatlusvõimed ja lõi grafiitpliiatsiga ületamatuid jooniseid katedraalidest ja muudest hoonetest.
Portreed olid endiselt moes ning prantsuse neoklassitsistliku Ingresi visandid olid nii realistlikud ja elulised, et nende sarnasuses modelliga ei kahelnud keegi. Ingrese kaasmaalane ja suur rivaal oli Delacroix, kelle kunst – võrreldes Ingrese omaga – oli vabam ja romantilisem. Ta mitte ainult ei teinud visandeid suuremahulistele ajaloolistele maalidele, vaid visandas ka kõike, mis tema tähelepanu köitis. Fotograafia tulekule eelnenud ajastul oli joonistamine Delacroix' jaoks ainus viis jäädvustada oma 1832. aastal ette võetud Marokosse teekonna etappe. Kunstniku kaasaegsed väidavad, et ta maalis päeval ja öösel, kartes araabia muljetest midagi ilma jääda.
Moodsa kunsti päritolu
19. sajandi suurte meistrite hulgas oli kunstnik, kes oli uute vormide poolehoidja, kelle kunst ühendas kõik varasemad traditsioonid. See oli Edgar Degas (1834-1917), kelle kunst kogu tema elu põhines joonistamisel. Ka keskealise ja küpse meistrina kopeeris ta teiste kunstnike töid, et süvendada oma arusaama maalikunstist ja täiustada tehnikat. Degas jättis tohutu pärandi joonistustest, pastellidest ja graafikatest, kuid tema surma ajaks 1917. aastal olid maalikunstis hakanud tekkima modernistlikud suundumused, mis arendasid kiiresti visuaalset keelt, mida ta tõenäoliselt omaks ei võtnud.
Sellest ajast peale omandas joonistus mitte ainult väljendusviisi mitmekülgsuse, vaid hakkas erinema ka La Manche'i eri külgedel. Kui Prantsusmaa arendas modernismi, mis oli inspireeritud selliste kunstnike nagu Henri Matisse (1869–1954) edust, siis Inglismaa jäi traditsioonidele truuks.
Kõigis 19. ja 20. sajandi vahetuse Inglismaa kunstis eksisteerinud liikumistes rõhutati muutumatult joonistamise olulist rolli, mis oli jätkuvalt maalikunsti õpetamise aluseks.
Meister, kes peab joonistamist kaasaegse maalikunsti aluseks, on David Hockney (s. 1937). Inspireerituna Pablo Picasso (1881-1973) loomingust, kellel oli erakordselt palju loomingulisi kombeid ja keda ei piiranud "formalism", naudib Hockney lihtsate joonte lüürilisust ja jõudu. Eelistades joonistamise ekspressiivset ilu "kaasaegsetele" lähenemistele, võitis Hockney tohutu publiku.
Joonistage pildile paat ja bojaarid, nagu Puškini muinasjuttudes või helepunase lille kohta.
Sinisel merel on paadid. Kaldal on kolm bojaari. Sillalt paadist kaldale veavad talupojad ülemere kaupa. Tuginedes iidse kaubanduse teemale. Joonistus iidsest templist, joonistus ajaloolisest sündmusest, joonistus suure ajaloolise lahingu kangelase portreest.
Teema: Borodino lahing. Husaarid peatuses, hussari portree, Kutuzovi portree, lahingustseen.
Joonistus Suurest Isamaasõjast. Õhulahing. Suitsumustas taevas – joonistage taeva ja keeriste hall taust või varjutage kogu valitud ala musta suitsuga.
Kaks lennukit lendavad teineteise poole.
Kooli ajaloolise teema joonistamine pole kerge ülesanne. Peamiselt tulevad meelde ajaloolised pildid inimestega. Aga kui sa ei oska inimesi joonistada, aga oskad hästi näiteks laevu, ronge, arhitektuurseid ehitisi, loodust joonistada, siis tuleb ka ajalooteemaline pilt väga hea.
Pilte saab joonistada kuulsate ajaloosündmuste ja kuupäevade kohta.
Või lihtsalt joonistage pilt mineviku inimeste elust.
Näiteks puukirik.
Kuid kõige rohkem rabas mind see ajalooteemaline lastejoonistus.
Samuti saate joonistada eepilisi kangelaskangelasi. Kõik oleneb teema klassist ja sügavusest.
Itaalias, kust ajalooline žanr alguse sai, olid kõik eeldused seda tüüpi maalide tekkeks. Rooma impeeriumil oli väga kõrge kultuuriline areng ja selle saavutused said kõigi Lääne-Euroopa riikide kunsti aluseks. Pole üllatav, et just Itaalias renessansi ajal, 15. sajandil, tekkis kujutava kunsti ajalooline žanr.
Novell
Et mõista, mis kunstis on, on vaja arvestada vaadeldava perioodi arengujooni. Renessanss on humanistlike ideede õitsengu ajastu, mis tõi kaasa huvi mitte ainult inimese isiksuse, vaid ka tsiviil- ja poliitilise ajaloo vastu.
Riigi kangelasliku mineviku sündmused pidid kajastama kaunite kunstide ajaloolist žanri. Näited on järgmised: Andrea Mantegna maalid "Caesari triumf" (1485-1492), Paulo Uccello erinevad maalid, mis on pühendatud San Romano lahingule ja teised. Renessansiajastu saavutused Itaalias levisid kiiresti üle Euroopa, kus hakkas arenema ka ajalooline žanr kujutavas kunstis.
17.-18. sajandi Euroopa ajaloolise maalikunsti kunstnikud
Mineviku sündmused meelitasid meistreid ka Lääne-Euroopa riikidesse. Selle suuna kujunemise võib seostada 17. sajandiga – klassitsismi ja baroki õitseajaga. Tuleb märkida, et just ajalooline žanr on kunstikultuuris esiplaanile tõusnud. Kõik muud kujutava kunsti liigid andsid sellele mõneks ajaks oma tähtsuse, kuna klassitsism hõlmas peamiselt kangelaskujude ja monumentaalmaalide loomist.
Peter Paul Rubens (maal "Kreeklaste lahing amatsoonidega", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Sabiini naiste vägistamine", 1614-1615) ja Jacques-Louis David, kes maalis mõlemad antiikajal. ja kaasaegsed teemad. Neid teoseid eristavad haletsusväärne vaim, kangelaslikud poosid, ülev näoilme ja žestid. Oma kompositsioonilt meenutasid lõuendid iidsete näidendite tegevust ja neid eristas teaterlik pompoossus. See suund hõlmab evangeeliumi teemadel põhinevaid maale. Näiteks lõi Harmens maali “Kadunud poja tagasitulek” (1669).
Ajalooline maalikunst Euroopas 19. sajandi esimesel poolel
Klassitsism ja barokk andsid peagi teed uuele kultuurilisele liikumisele – romantismile. Selle liikumise esindajad eemaldusid mineviku kangelaslikust tõlgendamisest, keskendudes emotsionaalsele komponendile. Kunstnikud otsustasid luua selliseid pilte, et tekitada vaatajates kaastunnet ja empaatiat. Maali ajalooline žanr sai hoopis teistsuguse kujunduse, kuna esiplaanile kerkis inimkogemuste ja emotsioonide teema. Näiteks on Eugene Delacroix 1826. aastal maalitud maal "Mass Chiose saarel". Ajaloolisi motiive võib leida ka teise silmapaistva Honoré Daumier’ teosest: maalist “Ülestõus” (1848).
Romantismi perioodi Lääne-Euroopa ajalooline maal
19. sajandi teisel poolel tegi ajalooline žanr kujutavas kunstis läbi olulisi muutusi. Selle põhjuseks on uue suuna – realismi – esilekerkimine. Selle esindajad püüdsid luua usutavamaid pilte ja süžeesid. Sellesse suundumusse kuuluvad Adolf von Menzeli teosed, kes lõi 1850. aastal Frederick Suure ajastule pühendatud maaliseeria. Huvi ajaloo vastu sellel ajastul on suuresti tingitud arvukatest revolutsioonidest, mis tol ajal Euroopat raputasid. Itaalias, Prantsusmaal ja Saksamaal puhkesid ülestõusukolded. Seetõttu otsisid teadlased, kunstnikud, kirjanikud minevikust vastuseid olevikule, mis seletab realismi tekkimist kultuuris.
Vene ajaloožanri tekkimine maalikunstis
Vene kunstiajalugu on ka analüüsimiseks huvitav. Päritolu, tüübid ja žanrid Venemaal on omaette arutelu teema, kuna meie kultuur on Euroopa kunstist palju laenanud. Klassitsismi ajastu meie kodumaa avarustes ulatub 18. sajandisse: just sel ajal pöördusid kodumaised kunstnikud oma töödes minevikusündmuste poole.
Vene kujutava kunsti ajaloolise žanri rajaja on Anton Pavlovitš Losenko. Tema sulepea sisaldab maale Vana-Vene minevikust (“Vladimir ja Rogneda”, 1770) ja iidsetele teemadele pühendatud maale. Tema järgijad olid Ivan Akimov, kes pöördus ka Kiievi-Vene sündmuste poole, Pjotr Sokolov, kes kujutas mütoloogilisi kujundeid, Grigori Ugrjumov, kes pöördus 13. sajandi ajaloo poole. Need teosed, nagu ka klassitsismi stiilis Euroopa maalid, eristuvad nende piltide ja teemade ülevuse poolest.
Ajalooteemad vene maalikunstis aastatel 1800-1850
Kaunite kunstide žanrid olid väga mitmekesised, kuid akadeemilisuse arengu tõttu võtsid sajandi esimesel poolel kunstikultuuris domineeriva suuna ajalooained. Selle liikumise kunstnikud jätkasid suuresti klassitsismi traditsioone, valides oma teoste teemaks kangelaslikud faktid minevikust. Kujutava kunsti ajalooline žanr, mille maalid olid eriti ilmekad, nautis suurimat populaarsust nii intelligentsi kui ka massipubliku seas.
Sellesse suunda kuuluvad Anton Ivanovi teosed “Noore kiievi vägitegu Petšeneegide poolt Kiievi piiramisel aastal 968” (1810), Aleksei Egorovi teosed “Puhka teel Egiptusesse” (1830). Samal ajal tekkis uus suund - romantism, mille esindajad lõid erksaid, emotsionaalseid pilte, mis olid rikkad psühholoogilisest pingest. Näiteks Karl Pavlovitš Brjullov, kes lõi kuulsa maali Pompei surmast, Fjodor Antonovitš Bruni ja Aleksandr Andrejevitš Ivanov, kes kirjutasid piiblilugusid.
Ajaloolised teemad viimase veerandsajandi autorite loomingus
19. sajandi teisel poolel hakkasid maalikunstnikud maalima stseene Venemaa ajaloost. Kunstis ilmub hulk maale, mis on pühendatud teatud sündmustele meie riigi minevikust. Kujutava kunsti ajaloolist žanri esindavad järgmised maalid: Ilja Repini maalid “Printsess Sofia Novodevitši kloostris” (1879) ja “Ivan Julm tapab oma poja” (1884), Vassili Surikovi teosed, kes pöördus kunstniku poole. kõige dramaatilisemad sündmused Venemaa ajaloost 18. sajandil. Neid töid eristab nii piltide värvikus ja ekspressiivsus kui ka olustiku taust.
Kujutava kunsti ajalooline igapäevane žanr
Kodumaised kunstnikud hakkasid pöörduma mitte ainult poliitiliste sündmuste, vaid ka vene inimeste igapäevaelu kujutamise poole. Seetõttu võttis maalikunstis esikoha nn argiajalooline žanr. Selle liikumise kujutav kunst saavutas tolleaegse haritud avalikkuse seas suure populaarsuse.
Näitena võib nimetada järgmiste autorite töid: Vjatšeslav Schwartz, kes lõi maali kuninglikust jahist, Konstantin Makovski, kes kirjutas 17. sajandil Moskva kuningriigist lõuendid. Ajaloolised argiteemad olid ühingu World of Art esindajate töös olulisel kohal. Nende maalide eripäraks oli pompoossuse ja pidulikkuse reprodutseerimine, kuid kurbuse varjundiga (Albert Benois, kes kujutas 18. sajandil Vene keisrite ja keisrinnade pompoosseid lahkumisi, Eugene Lanceray, kes tabas õukonnas luksuslikku õhkkonda, Valentin Serov, kes maalis kuninglikke lõbustusi).
Nõukogude ajal pöördusid kunstnikud üsna sageli Venemaa minevikusündmuste poole. Samal ajal taaselustasid nad 19. sajandi akadeemilisuse traditsioone, kujutades kangelaslikke episoode Venemaa ajaloost. Näiteks kunstnik V. E. Popkovit peetakse nõukogude maalikunstis “karmi stiili” rajajaks (maal, mis kujutab hüdroelektrijaama ehitamist). Tema loomingus on eriti oluline Suure Isamaasõja teema (“Mezeni lesed”, 1965-1968). Ja T. E. Nazarenko on teoste autor, milles võib näha pöördepunkte: Pugatšovi, dekabristide ülestõusu.
Kaasaegsed kunstnikud näitavad üles suurt huvi Venemaa ajaloo vastu. I. S. Glazunov sai kuulsaks meie riigi mineviku mõistmisele pühendatud monumentaalsete maalide loomisega: teos, mis näitab sümboolselt autori saatust "Venemaa, ärka üles!" (1994) ja teised.
Kokkuvõtteks võib öelda, et ajalooteemadel oli nii Euroopa kujutavas kunstis kui ka Venemaa maalikunstis väga oluline koht. Ajaloožanri on alati eristanud tõepärasus ja täpsus, draama ja pidulikkus. Kõik annavad väljenduse, kuid see stiil on liider.
Laadimine...
