Vahetult enne oma äkksurma rääkis Randy Rhoads esmalt fännidele oma kitarrimeetodist ja tehnikast spetsiaalse kitarrikliiniku osana.
Ainult käputäis muusikuid on roki ajaloos olnud nii armastatud ja tõeliselt austatud kui varalahkunud kitarrist ja muusikaline kaastöötaja. Randy Rhodes. Ta oli vaid 25-aastane, kui hukkus traagilises lennuõnnetuses. Vaid mõne lühikese aastaga on Rhodes suutnud endale nime teha kui üks uuenduslikumaid kitarriste rokipanteonis. Sellistel "strateegiliselt olulistel" Ozzy lauludel nagu ja Härra. Crowley, hämmastas kitarrist maailma oma soolo- ja rütmipartiidega, mis osutusid ühtaegu plahvatuslikeks ja rafineerituteks, aga ka ainult talle omase sensuaalse klassika puudutusega. Enneaegne surm Rhodos ainult kinnistas tema legendaarset staatust ja paljud tema austajad räägivad temast jätkuvalt aupaklikul toonil, milles nad tavaliselt pühakutest ja märtritest räägivad.
Ja mis aitab kõige rohkem kaasa kitarristist märtripühakuks muutumisele? Tõelised säilmed, just see. Mitte kaua aega tagasi hankis Guitar World salvestuse seminarist-tunnist, mille andis Rhodos. See töötuba toimus 2. veebruaril 1982. aastal pühendunud randüüfiilide rühmale The Music City's Greensburgis, Pennsylvanias, vaid kuus nädalat enne Randy surma. Meil on uhkusega siinkohal esitleda selle õppetunni-seminari stenogrammi, mille käigus ta paljastab end täiesti pühendunud ja väga tagasihoidliku kitarrikangelasena. Vastates publiku küsimustele ja rääkides üksikasjalikult oma kitarritrikkidest või esinemistehnika keerulistest aspektidest, näitab Randy end tõelise härrasmehena.
Randy Rhoadsi surmast on möödunud 17 aastat. Seitseteist aastat hiljem tunnevad kaotust endiselt väga tema fännid, perekond ja leinav kitarrimaailm, mille ta endast maha jättis.
Randy: Osalen sellisel üritusel alles teist korda, seega palun teil, ärge oodake, et lähen lihtsalt publiku ette ja tulen kõigega suurepäraselt toime; Ma lähen avalikult esinedes väga närvi, nii et peate mind aitama, esitades palju küsimusi. Ja mina omakorda teen kõik, mis minu võimuses.
Milliseid efekte te live-esinemisel kasutate?
Siin on minu pedaalide komplekt: MXR Distortion, MXR 10-band EQ, refrään, MXR stereokoor, MXR flanger, Crybaby wah-wah pedaal ja Roland Volume pedaal. Tänapäeval kasutan kõiki neid pedaale harvemini kui varem, kuid nüüd püüab meie insener kõiki neid efekte esiplaanile tuua. Mõnikord kasutan ma neid pedaale vaikse rütmi mängimisel, et lihtsalt heli parandada. Soolo mängides ei kasuta ma kunagi kajaefekti.
Kas teie kitarril pole sisseehitatud eelvõimendit?
Ei, ma kasutan pedaaliplaadil ainult Distortion+ efekti ja ma ei lülita seda kunagi välja. Mängin läbi Marshalli võimendite.
Millised kõlarid on teie kontorites?
Altecs, ma eelistan seda mudelit Celestionsi kõlaritele, kuna need kõlavad väga selgelt ja eredalt. Ma arvan, et Celestionsi kõlarid kõlavad alguses üsna räpaselt ja kui lisada fuzz box, siis on see täiesti kohutav.
Kas tagasisidega on kunagi probleeme?
Jah, probleeme on päris palju. Näiteks kui lülitate kitarri sekundiks sisse, hakkab see mängima. Peate mängima pikapi katmise ajal. Kui mul on vaja midagi vaikset mängida, siis kasutan kas helitugevuse pedaali või lülitan fuzzi välja – muidu läheb kitarr tööle. Sa pead niimoodi mängima.
Kas teie Charvel Flying V kitarril on spetsiaalne tremolomasin?
Grover Jackson, Charveli omanik, ehitab mu kitarre ise ja ma kasutan tema tremolokätt. Täiuslikku tremolot pole lihtsalt olemas, välja arvatud ehk Floyd Rose, kuid Groveri masin on lihtsalt suurepärane. Mul on teine täppidega Flying V kitarr, aga see on teistsugune mudel kui Charvel ja ma näen kogu aeg häälestusega vaeva.
Millist muusikat mängisite, kui alles alustasite kitarristina?
Ma olen praegu 25 ja ma lihtsalt ei mäleta, mida ma seitsmeaastaselt mängisin. Mängisin just kitarri ja kõik. Mäletan, et üks esimesi palasid, mida õppisin, oli flamenco stiilis standard – mängisime Malaguenaga vanal Hispaania akustikal. Hiljem hakkasin mängima kõike, mida raadiost kuulsin. Gloria, Louie Louie jne.
Kas mängisite väikestes baarides ja klubides esinedes ka kaverversioone teiste inimeste lauludest?
Jah muidugi. Kui rokki mängima hakkasin, olin väga noor, umbes 12-13-aastane ja minu kodulinnas oli pidudel mängimine tavaline. Seal, kus ma elasin, oli palju erinevaid bände ja nad kõik mängisid pidudel. Mulle meeldis ka see asi. Ootasin nädalavahetust, et saaks kuskil esineda.
Milliseid kitarriste sa lapsena imetlesid?
Inimesed küsivad minult alati: "Kes on teie lemmikkitarrist?", "Milline kitarrist teid mõjutab?" Kui oled piisavalt kaua mänginud, koged erinevaid mõjutusi. Mul pole kunagi olnud vinüülimängijat, nii et kuni 16. eluaastani ei olnud mul võimalust istuda maha ja "lindistada" oma lemmikkitarriste. Ma pidin raadiot kuulama ja mulle meeldis peaaegu kõik, mida seal mängiti. Üks mu lemmikbände oli kitarrist Leslie West; Ma ei unusta kunagi neid harmooniaid ja säilitavat mõju. Minu jaoks sai Leslie parimaks. Aga nüüd pole mul lemmikkitarristi – üldiselt meeldivad mulle kõik, kes kitarri mängivad.
Kas käisid kitarritundides või mõtlesid kõik ise välja?
Õppisin enamasti omal käel. Noorena võtsin tunde, folki ja klassikalise kitarri põhitõdesid ning siis hakkasin rokki mängima. Tegelikult võtan ka praegu õppetunde.
Kas sa võtad praegu õppetunde?
Võtsin selle Inglismaal olles.
Ja kes oli teie õpetaja?
Jah, keegi. Olen valmis kõigilt õppust võtma, vabal päeval kitarri harjutama, mida iganes. Ma leian igast linnast kitarriõpetaja ja saan tema juures õppida.
Kas sa olid enne Ozzy bändiga liitumist teistes bändides?
Mängisin viis aastat Los Angelese kohalikus bändis nimega . Pärast Ozzyga kohtumist mängisin nendega edasi, nii et pidin nad maha jätma. No juhtus, mängisin mõnes garaažibändis, tegin muid pisiasju, ei midagi tõsist.
Aga koos Vaikne mäss oled paar albumit välja andnud?
Jah, meil oli salvestusleping, aga me olime väga noored ja see leping tühistati. Läksime lahku “katkise küna” juures. Hiljem ilmusid need meie salvestised Jaapanis. Olin 17-aastane ja produtsent surus meile visalt peale pop-heli. See tähendab, et kui te kuulaksite neid meie salvestisi, ei kuuleks te vaevalt kitarre.
Kuidas hindate teisi kitarriste, näiteks Michael Schenkerit?
Teatud kriitikud süüdistavad teid Eddie Van Haleni kopeerimises. Kas sa ütleksid, et Eddie mõjutas sind?
Noh, me oleme kaasmaalased, elame samas linnas ja mängisime mõlemad kohalikes bändides. Mul on tunne, et kõik proovisid Los Angeleses kätt kitarristina ja me kõik mängisime väga sarnaselt. Ja on arvamus, et seal oli teatud ühine heli.
Kuidas te Angusesse suhtute?
Kindlasti. Laul algab põhikolmkõlaga A-võtmes, kus lisaks akordile on nööritud ka viies keel ja neljas (D). Nii et teil on põhinoot A, kolmas, C, seejärel vajutatud E, mille peal on avatud kõrge E. E- ja e-molli kombineerimine annab teile ebakõlalise heli. Nagu näete, laskuvad D-, G- ja B-keelte noodid akordi käiguna esimese viie värsi peale. See osa lõpeb arpeggeeritud E-akordiga, mille lõpus on D-string. Koori mängitakse sisuliselt samade akordidega, mida kasutati sissejuhatuse esimeses neljas taktis, kuid siin mängitakse neid 7/4 taktis.
Kui esitad oma soolot laval ja kogu publiku tähelepanu on sulle suunatud, kas sa siis üldse improviseerid või mängid rangelt sama soolot?
Suures plaanis sama asi. Aga kõik oleneb lavast, elavast helist: kui kõik ei kõla tähtsalt, mängin oma standardsoolot. Aga kui kõik kõlab suurepäraselt, tahan improviseerida ja lisada midagi uut.
Neli- kõige lihtsam kitarri põrin. Samal ajal saavad nad mängida 90% kõigist lugudest.
Seda mängitakse nii:
alla – üles – vaigistusega alla – üles
Mängime pöidlaga maha. Nimetissõrmega üles. Märgistatud tärniga segamine.
Kuidas moosimist mängida?
Pigistad peopesa rusikasse ja sirutad nii, et lööd küüntega vastu nööre. Samal ajal, kui lööte oma küüntega, peate pöidla asetama kõikidele nööridele. Küüned teevad klõpsu ja pöial summutab nöörid.
Kui oled moosimise selgeks õppinud, mängi sellega. võitlema neljaga eespool kirjeldatud.
Video: Võitle neljaga ja nööride segamine
Treenimiseks lahing neli mängida bändi lugu Kino-sigaretipakk
Akordid Em Am C D.
Üks löök iga akordi kohta.
Ära kiirusta. Kuluta sellele trummile ja akordidele nii palju aega, kui vaja, et mängida enesekindlalt ja mitte muretseda, kuhu näpud pista. Mõned inimesed vajavad nädalat, teised paar kuud, see pole oluline.
Harjutage selle võitlusega ka standardseid järjestusi:
Am Dm E Am
Dm G C Am
Em C G D
Kuus- teine lihtsaim võitlus. Ja kõige populaarsem.
Samuti saavad nad mängida 90% kõigist lugudest. Paljudes lauludes võitlus kuus kõlab rohkem sõitvat kui võitlema neljaga.
Lisaks saab seda lahingut tänu pauside olemasolule mängida palju kiiremini kui nelja mehe lahingut.
Seda mängitakse nii:
Mängimise paremaks mõistmiseks mängige seda struktuuri:
alla-üles-alla-üles-alla-üles-alla-üles
Need. lihtsalt alla ja üles 4 korda, iga löök on sama kestusega.
Ja siis viska sellest välja 2 lööki, teine ja viies (need on üles-alla löögid).
Kuid ärge visake neid lihtsalt minema, vaid ajage need käega läbi ilma nööre puudutamata. Seda nimetatakse tühikäiguks.
Need. käsi liigub alati üles-alla sama sagedusega, mõnikord lihtsalt ei mängi, vaid liigub tühikäigul.
See põhimõte põhineb mitte ainult võitlus kuus, aga ka paljud teised.
Diagrammil on see selgem: 
- Must nool – löö stringe
- Valge nool - jõude (käsi liigub, kuid ei mängi)
- Nool alla – alla esitamine, nool üles – vastavalt üles
Teine viis selle võitluse mõistmiseks:
Jagame selle kaheks osaks ja töötame nende kallal eraldi:
1) alla-üles tühikäik-alla-üles
2) alla tühikäik-üles-alla-üles
Nüüd ühendame mõlemad osad.
Harjutage kuut lahingut põhjalikult, kasutades meie juba lemmikseeriaid:
Em Am C D
Am Dm E Am
Dm G C Am
Em C G D
Mängi sama võitlevad kuus laul Kino – kui teie tüdruksõber on haige
Akordid G Em C D
Kooris C D G Em
Üks trumm iga akordi kohta
Nagu näeme, on esi- ja kooris akordid samad, lihtsalt kooris algab jada C-akordiga
Lisame jämmimise kuuele lahingule.
Seda, kuidas mängida jämmimist, on kirjeldatud eespool nelja mehe lahingus.
Nagu me juba teame, kuus võttes arvesse pause, mängitakse järgmiselt:
alla – alla – üles – üles – alla – üles
Teise ja viienda löögi segamine (allalöögid)
See selgub järgmiselt:
alla – vaigistusega alla – üles – üles – alla vaigistusega – üles
Kiilumine on tähistatud tärnidega.
Summutatud löögid ilmnevad sama aja pärast, st. nad hoiavad rütmi.
Jah, tegelikult on see kergesti märgatav, kui lugeda aktsiate arvu ühest tärnist teise.
See võrdub neljaga.
Hanesamm. Hoides kitarri paremal pool, kummarduge ette ja lööge parema jalaga edasi. Nüüd, visates end parema jalaga ette ja üles, asetage vasak jalg ettepoole. Tehke seda mitu (vähemalt 5) korda kogu lava ulatuses liikudes ja lõbutsege. AGA...ära kuku ega lõpeta liikumist, muidu näed välja nagu idioot. Olge ettevaatlik, see liikumine on 30 aastat vana ja võite endiselt idioodina välja näha.
Kopsutamine ja koperdamine. Astuge ühe jalaga edasi, seejärel viige see tagasi algasendisse. Tehke sama teise jalaga. Korrake seda nii kaua, kui teile sobib. Kui kõik on õige, peaks teie keha liikuma nii, nagu kasutaksite motikat!
Hüppamine. See on väga primitiivne liikumine, kuid üks populaarsemaid ja tõhusamaid. Lihtsalt hüppa, lükates põlved õhku ja sirutades need enne maandumist. Alternatiiviks on hüpata jalad laiali, nagu teeksid lööki. Veenduge, et kitarr ei oleks nii asetatud, et see tabab maandumisel teie põlvi.
Kitarri kiik. See on siis, kui viskate oma kitarri (veenduge, et rihm oleks kindlalt kinnitatud!) kaelaga üle õla, nii et kitarr tiirleb ümber ja naaseb oma kohale teie kaenla alla. Üksikasjad leiate allolevast lingist.
Dramaatiline põrnitsemine. Muutke oma põrnitsemine väga dramaatiliseks. Löö kõvasti keeli ja vaata kitarri. Painutage küünarnukki ja "viskake" käsi nööridele. Kurt Cobain hoidis oma mängukätt paigal ja liigutas sõrmlauda selle suhtes üles-alla. Mõelge välja oma põnnimisstiil. See on algajale parim viis oma stiili näidata.
Peapael. Põrandat vaadates pöörake oma pead ringi. See on väga hea, kui teil on pikad juuksed. Kui teete seda aga liiga kaua, võite kaelale haiget teha. Samuti proovige oma pead edasi-tagasi kiigutada. Või küljelt küljele, nagu ütleksite ei. Esimene kord, kui see juhtub, võib see teie mängimist mõjutada, muutes samaaegse mängimise ja peapaela üsna keeruliseks.
Rack. Seisukoht, mida mängite, on väga oluline. Teie jalad peaksid jääma suurema osa ajast laias asendis. Heas punkrokis on jalgade asend lai ja jalad ise põlvedest kergelt kõverdatud, täpselt nii tulebki mängida!
Angus Youngi "Rünnak". Tuntud ka kui "hull idioot". Lamage külili põrandal (oma kitarriga, kutt!) ja kasutage oma jalgu, et suruda end ringi. Veenduge, et selle tegemiseks oleks piisavalt ruumi, et te ei lööks kedagi. Selleks sobib kõige paremini juhtmeta kitarr.
Tähe jõud! Suunake oma kitarri kael taeva poole ja alustage mängimist.
Mill! Kuulsaks tegi The Who. Löö akord, liiguta käsi ringi ja löö uuesti (hoiatus: jälgi, kuhu käega lähed).
Looge publikuga silmsidet. See ei vaja selgitust.
Võimas libisemine. Nägivad The Who ja Tenacious D. Alustage jooksmisega, seejärel laskuge põlvili. Kui tegite kõik õigesti, libisete mööda põrandat vähemalt meetri võrra.
Akordide jada on akordide jada, mida mängitakse üksteise järel teatud aja jooksul. Sellelt lehelt leiate džässi 10 kõige populaarsemat akordi, seda edenemist kasutavate lugude loendi ja neid lugusid esitanud kitarristide loendi.
Selles õppetükis õpite tundma neid edenemisi positsioone tähistavate rooma numbrite abil, mis võimaldab teil neid kiiresti teistesse klahvidesse üle kanda ja neid edenemisi kitarril mängida.
On oluline, et õpiksite neid klassikalisi akordikäike ära tundma ja harjutaksite nende peal improviseerimist. Nii et haarake oma kitarr, leidke oma võimendi ja hakake õppima 10 kõige populaarsemat jazzi akordi edenemist!
1. Akordi progressioon ii V I-duur
| iim7 | V7 | Imaj7 | %
| Dm7 | G7 | Cmaj7 | %
See edenemine on kahtlemata džässi kõige populaarsem akordi käik. Ma ei hakka teile esitama nimekirja lugudest ja esinejatest, kes seda edenemist kasutasid, sest džässistandard ilma selleta on lihtsalt mõeldamatu. Mõned akordikäigud (džässistandardid) on rohkem kui ii V korduste jada.
Leiate lugematul hulgal meloodiaid kõigis 12 võtmes, paljude erinevate rütmiliste ja harmooniliste muutustega. Seetõttu on see käik parim koht, kus alustada tööd oma džässiakordide repertuaari laiendamiseks ja tugevdamiseks.
Allpool on kaks näidet selle edenemise võtmes mängimisest C.
2. "Rütmi muutused" akordi käik
| Pilt 7 vim 7 | iim 7 V 7 | iiiim 7 VI 7 | iim 7 V 7
| Cmaj7 Am7 | Dm7 G7 | Em7 A7 | Dm7 G7
"Rütmimuutuste" edenemine on akordi edenemise tüüp, mis kasutab samu akordimuutusi, mida kasutati Gershwini 1930. aastal kirjutatud laulus "I've Got Rhythm". Inimesed hakkasid seda edenemist kontsertidel kasutama ja palju erinevaid lugusid tekkis nendest akordiasendustest.
Seda edenemist kasutavate standardite loend.
Laulu kunstnik
Mooche põder Pat Metheny
Shaw Nuff Barney Kessel
Põsele põsele George Van Eps
Tähendab mulle Barney Kessel
Kas pole mitte romantiline Tal Farlow
Kaua aega tagasi ja kaugel Earl Klugh
Ehitatud ümber I-vi-ii-V jada, millel on väikesed erinevused esimese ja teise kahetaktilise osa vahel, võib see akordi edenemine olla petlikult lihtne, mistõttu paljud kitarristid õpivad seda pealiskaudselt. Kuid need, kes sukelduvad ja uurivad neid muutusi üksikasjalikumalt, saavad õppida uusi loomingulisi viise, kuidas luua akorde ja jõuda uuele loovuse tasemele.
Allpool on kaks näidet, mis aitavad teil alustada.
3. Langev ii V I akordi käik
| Imaj7 | % |(iim7 | V7) | Imaj7 | % |(iim7 | V7) | Pilt7
| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7
Selline akordi kulgemine on samuti väga levinud. See sisaldab 2 modulatsiooni: fragment algab C-duur võtmes, seejärel liigub taktis 3 Bb-duur võtmes ja taktis 7 liigub Ab-duur võtmes.
Laulu kunstnik
Kui kõrgelt Kuu Joe möödub
Häälestage Wes Montgomery
Cherokee Tal Farlow
Joe Spring Joe Pass
One Note Sambee Charlie Byrd
Päikeseenergia Pat Metheny
Kahanev duur ii V I akordide progressioon on tavaliselt kasutatav harmooniline skeem, mis võib esmakordsel akordidel navigeerimise õppimisel osutuda väikeseks trikiks.
Kui silmitsi seisavad kahanevate harmooniliste näidetega, kordavad paljud lihtsalt samu akorde, laskudes kaks korda alla, et liikuda uude võtmesse. Sel ajal, kui see juhtub, leiavad kogenud kitarristid viise, kuidas kaela ülespoole liikuda, pakkudes samal ajal head harmoonilist kontrasti.
4. Edasiminek akordidega Dim7
| Imaj 7 # I °7 | iim 7 # II °7 | iiiim 7 VI 7
| Cmaj7 C#°7 | Dm7 D#°7 | Em7 A7
Laulu kunstnik
Cherokee Tal Farlow
Joe Spring Joe Pass
Aga ilus Lenny Breau
Django Reinhardt ei käitu valesti
Dim7 akordi kasutatakse akordide Imaj7 ja iim7, samuti iim7 ja iiiim7 akordide ühendamiseks. Jazzkitarristid kasutavad seda sageli kompositsiooni kaunistamise harmoonilise meetodina.
Mitte ainult Dim7 akordid, vaid ka kromaatiline bassijoon aitab luua harmoonias harmoonilist pinget, mille lahendavad iim7 ja iiiim7 akordid takti järgneval taktil.
Allpool on kaks näidet, mida saate selle edenemise harjutamiseks kasutada.
5. "Sõitke rongiga" edenemine
| Imaj7 | % | II7 | % | iim7 | V7 | Imaj7 | %
| Cmaj7 | % | D7 | % | Dm7 | G7 | Cmaj7 | %
Laulu kunstnik
Sõitke "A" rongiga George Benson
Tüdruk Ipanemast Charlie Byrd
Charlie Byrd
Meeleolu Indigo Kenny Burrell
Seda edenemist, mida iseloomustab II7 akordi lahe kõla, seostatakse kõige sagedamini Duke Ellingtoni klassikalise "Take the A Trainiga".
Liikumist Imaj7-lt II7-le iim7-le saab sageli kuulda paljudes erinevates kitarrilugudes, sealhulgas Bossa Nova klassikas "Girl From Ipanema". Seetõttu tasub sellega tööd teha nii saate kui ka soolomängu seisukohalt.
Allpool on kaks näidet selle edenemise kohta.
6. Edasiminek I-st IV-sse
| Pilt 7 | (iim 7 V 7) | IVmaj 7
| Cmaj 7 | Gm 7 C 7 | Fmaj 7
Laulu kunstnik
Satiinist nukk Tal Farlow
Cherokee Tal Farlow
Joe Spring Joe Pass
Kas olete kohanud preili Jones Kenny Burrelli?
Kes bluusi on mänginud, see teab, et I akordilt IV akordile üleminek on tavaline "jazz" kitarrilakkumine. Kuigi võite olla tuttav selle edenemisega bluusi vaatenurgast, saate seda edenemist rakendada ka duuri võtmes, nagu allolevates näidetes.
Nende näidete läbitöötamine erinevates võtmetes aitab teil seda edenemist oma kõrvades ja sõrmedes tunda, võimaldades teil seda esinemistel ja proovides enesekindlalt kasutada.
7. Edasiminek IV-lt IV-le
| Imaj7 | I7 | IVmaj7 | ivm7 | iim7VI7 | iim7V7 | Pilt7
| Cmaj7 | C7 | Fmaj7 | Fm7 | Em7A7 | Dm7G7 | Cmaj7
Laulu kunstnik
Mooche põder Pat Metheny
Shaw Nuff Barney Kessel
Kõik mina, George Benson
Kõik asjad, mida sa oled Pat Metheny
Sind ei tule kunagi teist George Benson
Peamine asi selle progressi õppimisel on mõista liikumist IVmaj7 akordilt ivm7 akordile.
Seda on kasutanud paljud heliloojad ja improvisaatorid, aga ka popmuusikud nagu Beatles. Harmooniline liikumine IV-st IV-ni on džässkitarristi jaoks üks olulisemaid nii saate kui ka soleerimise poolest.
Need näited aitavad teil selle arenguga alustada.
8. Loo edenemine Rütmimuutused (fragment enne refrääni)
Nagu varem nägime, on “Rhythm Changes” klassikalise kõla ja äratuntava akordikäiguga meloodia. Loo lõiku enne refrääni iseloomustavad neli septakordi, mis liiguvad iga akordivahetusega 4 kraadi üles. Kuigi akorde on ainult 4, on see edasiminek üsna keeruline ja õppimist väärt.
Järgmised näited aitavad teil selle õppimist alustada.
9. Väike progress ii V I
Nagu tema suur sugulane, on ka alaealine progress ii V I paljude erinevate heliloojate ja improvisaatorite lugude aluseks.
Tänu huvitavale 7alt akordile on seda edenemist pisut keerulisem hallata kui varem õpitud duurversiooni. Seetõttu on väga oluline, et isegi kogenud muusikud jätkaksid oma teadmiste arendamist läbi selle arengu.
Nagu alati, on allpool kaks näidet, mis aitavad teil alustada.
10. Edasiminek laulust “Stray Cat Strut”
See väike pööre, mida kuulete klassikalises loos "Stray Cat Strut", on midagi, mida iga jazzkitarrist peaks teadma. Omanäolise bassiliini, lihtsa, kuid tõhusa harmoonilise liikumise ja õõtsuva tunnetusega võivad need neli akordi lisada vürtsi igale lihtsale väiksemale pööramisele.
"Kaunistage oma mängu paljude trikkide ja nippidega!"
Kellele see kursus on mõeldud?
- Kas teil on kitarrimängus juba tulemusi, kuid te ei taha lõpetada?
- Kas soovite oma mängule midagi uut lisada?
- Kas soovite muuta oma mängu muljetavaldavamaks, kaunistades selle paljude nippide ja funktsioonidega?
- Kas soovite oma mängu kiirust mitu korda suurendada?
- Kas soovite, et teie mängimine jätaks teie publikule püsiva mulje?
Kui mõni ülaltoodust kehtib teie kohta, siis peate lihtsalt lugema allolevat teavet!
Kursus on kombineeritud meie teiste koolitusvideotega. Seega, kui olete juba meie juures õppinud, leiate end lihtsast ja pingevabast keskkonnast, kus saate kursuse programmi tuttavaks ja hõlpsasti omandada.
Mida see kursus sisaldab?
Meie kursus sisaldab üksikasjalikke harjutusi, tehnikaid, tehnikaid, nippe ja kõike, mida selle instrumendi valdamiseks vaja läheb. Kogu teave on esitatud üksikasjalikult, selges keeles.
Kokkuvõte:
- Sissejuhatus. Tööriistad. Näited. Kasutamine. Varustus
- Põhilised tehnikad. Libisema
- Põhilised tehnikad. Harmoonikud: loomulik, tehislik, vahendaja
- Vibrato. Tavaline/lineaarne ("rock" vibrato), klassikaline, ring
- Põhivõtted: jõutõmbed/painded. +vibrato
- Jamming soolo
- Koputamine. Avage stringid. Valikuga koputamine. Koputamine pärast painutust
- Helitugevuse nupp. Hajuma. "viiulimäng"
- Tremolo. Ühildub vibrato, slaidide ja harmoonilistega
- Kangi hoob. Kangide tüübid. Kuidas kasutada. Põhilised tehnikad
- Kitarritrikid ilma kangita (kell, kriuksuv laud, pea taga mängimine, üle kaela mängimine ja üle tosina triki!)
- Kangiga kitarrikiibid. Iga tremolosüsteem sobib (umbes 10 erinevat tehnikat!)
- Kitarri trikid Floyd-Rose'i kangiga (umbes 10 erinevat trikki!)
- Trikid võõrkehade kasutamisega
Kuid see pole veel kõik!
Kes on autor?
Tere, minu nimi on Yakub Agishev ja ma olen selle kursuse autor. Olen mänginud elektrikitarri aastast 2004. Olen bändides mänginud umbes 7 aastat. Õpetajatööd alustas 2008. aastal. Viin õpilastega läbi individuaaltunde (nii isiklikult kui veebis).
Õpetajatöö jooksul on mul kogunenud päris palju kogemusi elektrikitarri mängimise õppimisel.
Kuidas kursusele pääseda?
Kursus toimub elektroonilisel kujul (saate lingi arhiivi ja laadite selle oma arvutisse alla).
Kõik, mida pead tegema, on vaid 3 lihtsat sammu:
- Klõpsake alloleval kollasel nupul
- Maksa mugaval viisil
- Laadige kursus arvutisse
Tähtis! Kassaprotsessi ajal pakutakse teile meie teisi soodushinnaga kursusi. Kui olete huvitatud meie teiste kursuste teemadest, saate seda pakkumist kasutada ja saada kursused maksimaalse kasuga.
Laadimine...
