Uusaasta skits
Ma pole kunagi mõelnud, et hakkan paroodiat tegema. Kõik juhtus juhuslikult. Kunagi, üle kümne aasta tagasi, töötasin ühes klubis baarmenina ja otsustasime kolleegidega aastavahetuse skitipeol üllatuse teha. Tegelesin kostüümide valiku ja lavastamisega. Etendust, kus me kolmekesi (koos koka ja administraatoriga) kehastasime Tina Turnerit, Liza Minnellit, Barbra Streisandit ja teisi Hollywoodi diivasid, nägi Moskva uue klubi direktor. Sellest ajast alates on meie esinemised muutunud regulaarseks ja hiljem korraldasin oma Evdokimovi show.
Transformatsiooni kunst
Kasvatan igat tegelast pikka aega: vaatan salvestusi, proovin tegelasi enda jaoks selga, märkan tunnuseid ja siis - proovid, proovid, proovid. On väga emotsionaalseid, väga omanäolisi artiste, näiteks Tina Turner, keda on kerge parodeerida, ja on neid, keda pole kerge. Peate neid "püüdma" peenemal tasemel. Selleks, et publik sind usuks, pead kõvasti tööd tegema. Ja ma harjun kõigi nende rolliga, keda ma laval mängin, sest kui ma ise ei usu, siis ei usu seda kindlasti ka publik.
Ise vuntsidega
Kõikide esinemiste jaoks teen meigi ise. Ei ole nii lihtne meest meikida, et ta lavalt naise moodi välja näeks. Erinev näo struktuur, kõik on erinev. Kuid igal juhul saate maalimist õppida, vajate ainult kogemusi. Pealegi on tänapäeval palju võimalusi: saab minna professionaalse meigikunstniku juurde, vaadata ajakirju, internetti...
Populaarne
Vaade väljast
Naiste peal meeldib mulle loomulik ja diskreetne, näoga harmoneeruv meik, mitte särav meik a la kitkub silma. Usun, et meigi põhiülesanne on naise ilu “jätkamine”, mõningate puuduste rõhutamine ja peitmine, kui neid on.
Töötage vigade kallal
Ma ei vaata naisi selleks, et tuvastada nende meigivigu. Aga kui mõned vead on ilmselged, on neid muidugi raske mitte märgata. Kõige tavalisem viga, mida tüdrukud teevad, on erkpunase huulepulga kandmine, mis ei sobi kõigile. Teiseks lohakas meik, kui kõik on udune, ebaühtlane... Või ebakvaliteetne kosmeetika, mis mureneb ja ei imendu... Parem on mitte raha raisata ja osta hea. Endasse investeerimine on ju õige ja tasub end kindlasti ära.
Tekst: Irina Bagaeva
Foto: kunstniku pressiteenistus
Etendus "Anatoolia tuled" on muusikaline ja tantsuline tõlgendus Anatoolia piirkonna ajaloolisest arenguprotsessist Väike-Aasias. "Anatoolia tuled" on kaasaegse koreograafia, rahvatantsu ja klassikalise balleti süntees. Vaatajad näevad pealt hüpnootiliselt keerlevaid dervišeid, Lezginka tantsu hüpnotiseerivat jõudu ja jõudu, rütmilist halai ja teisi idamaiseid tantse. Etenduse käigus näidatakse Anatoolia kultuuri tekkimist ja arengut, mis neelas järk-järgult palju kultuure – kadunud hetiite, türgi nomaadid, Kreeka ja Rooma tsivilisatsioone ning loomulikult neelasid endasse seldžukkide ja ottomanide algkultuuri elemente. Seda etendust näidatakse teisipäeviti Vahemere piirkonna Türgis Aspendose lähedal Gloria Aspendose areenil. Saade "Troy" on omakorda tantsuline ja muusikaline variatsioon kuulsast Homerose luuletusest, mis loodi juba aastal 1180 eKr. Seda etendust näidatakse neljapäeviti Türgis Gloria Aspendos Arenal. Lisaks näitab trupp harva etendust “Ida väravad” iidse Erzurumi linna ajaloost - omamoodi väravaks iidsesse Idasse, paljude erinevate kultuuride endisesse keskusesse. Plaanin ekskursiooni, pean kontrollima hetke etenduste ajakava. Pärast saate vaatamist mõistate, et Türgi kultuur pole ainult laulja Tarkani laulude räsitud palad või üsna igav telesari “Magnificent Century”.
Saate "Anatoolia tuled" statistikanumbrid
Programmi esimesi etendusi näidati 2001. aastal. Sellest ajast alates on saadet vaadanud enam kui 20 miljonit vaatajat enam kui 85 riigis. Artistid esinesid Moskvas Kremli palees ja New Yorgi Madison Square Gardenis, Eurovisiooni lauluvõistlusel ja Universiaadi avamisel, vormel-1 võidusõiduetapil ning Egiptuse püramiidide ees. Etendusi "Anatoolia tuled" ja ka "Troya" hindasid eri riikide kuninglikud isikud, presidendid ja peaministrid. Saade "Anatoolia tuled" on pikka aega kantud Guinnessi rekordite raamatusse suurima vaatajaskonna ja tantsude esitamiseks, kus ühes minutis on rohkem kui 200 sammu. Trupi kuulub üle 250 artisti, mis võimaldab läbi viia kolm kontserti üheaegselt võrdse kvaliteediga artistide soolo- ja rühmatantsukoolituses, dekoratsioonides, kostüümides, heli- ja visuaalses saates.
Ansambli "Lights of Anatolia" tantsurühma luksuslikud etteasted Türgis kunagisesse kuulsasse iidsesse Aspendose linna ehitatud iidse teatri laval on paraku minevik. Kreeka arhitektide arhitektuuri hiilgus, vapustav akustika ja eriline autentne keskkond andsid sellele etendusele erilise atmosfääri, millest nüüdseks pole jälgegi. Suhteliselt hiljuti, 2008.a. Grupi "Lights of Anatolia" esinemiseks ehitati uus lava, Gloria Aspendos Arena, mis asub vanast teatrist umbes ühe kilomeetri kaugusel. Kipsist ja betoonist moodne räige moodne struktuur, mis meenutab vähe Kreeka ja Rooma teatrit, on nüüd tuntud grupi etenduste areen. Saal mahutab vaevalt 5 tuhat inimest, seega on ekskursiooni piletite hind hüppeliselt tõusnud. Hinnake ise, tavakoht etendusele maksab “Anatoolia tuled” umbes 90 TL. Turistid kurdavad ebamugavate kõvade plastistmete üle ja mis peamine, lava on publikust paraja kaugusel. Akustika saalis ei erine kuigi palju tänapäevastest lavapaikadest. Nüüd on “Anatoolia tuled” etendused igaveseks kaotanud oma erilise kunstnike ja vaatajate ühtsuse aura.
Üksikasjad saadete "Anatoolia tuled" ja "Troy" külastamise kohta
Traditsiooniliselt pakutakse tänavareisibüroodes ekskursiooni miinimumhindu. Lisaks on etenduse "Anatoolia tuled" ja ka "Troy" külastuskulud kõige madalamad Seriku linna lähedal asuvates kuurortides, kus asub Gloria Aspendos Arena lava. Kõige kallim ringreis “Anatoolia tuled” ja “Troy” on kaugetest Kemeri küladest, eriti Tekirovast. 2016. aastal jääb ekskursiooni maksumus vahemikku 55–70 USA dollarit inimese kohta. Arvestades pikka ümberistumisaega, võetakse turistid hotellidest tavaliselt peale kell 18-19 ja tuuakse tagasi alles pärast südaööd. Enne kontserti viiakse tuuriseltskond teeäärsesse kohvikusse väga tagasihoidlikule õhtusöögile. Etendus algab kell 20:00 ja lõpeb kell 23:00. Mõlemad osad kestavad umbes ühe tunni. Etendusele "Anatoolia tuled" ja ka "Troyle" on soovitav kaasa võtta lisariided (õhtuti läheb külmaks), rätik (istmed on kõvad), pudelivesi hotelli minibaarist ja mitte. - professionaalne kaamera. Videokaameratega on etendusele raske pääseda.
Krasnojarskis käinud kuulus koreograaf Anatoli Evdokimov tunnistas, et tal on ringreisitöö formaadis juba kitsas. Ta unistab oma kabareeteatrist. Ainuüksi oma esinemiseks Siberi rahvusvahelises messikeskuses näituse “Siberi ehtesalong” avamisele pühendatud Aurumi peol tõid Venemaa populaarseima drag queen’i show artistid kaasa 21 kohvrit kostüüme. Tihti keelduvad kontserdikorraldajad staari esinema kutsumast just liigse pagasi tõttu.
Anatoli, sa pole oma saates mitte niivõrd kunstnik, kuivõrd lavastaja. Miks paroodia?
Ma ei arvanud kunagi, et hakkan paroodiat tegema, ma ei unistanud sellest lapsena. Kõik sai kokku juhuslikult, olenemata minust. Kunagi, kümme aastat tagasi, töötasin ühes klubis baarmenina ja otsustasime kolleegidega aastavahetuse skitipeol üllatuse teha. Ja kuna rollidesse kuulusid lisaks minule ka kokk ja administraator, siis pidin tegema kostüümide valiku ja mingi näilise lavastamise. Etendust, kus me kolmekesi kehastasime Tina Turnerit, Liza Minnellit, Barbra Streisandit ja teisi seltskonnategelasi, nägi Moskva uue klubi direktor. Sellest ajast saadik esinesin selles klubis igal laupäeval ja pühapäeval, kogusin tantsijate rühma ja valmistasin iganädalaselt uusi numbreid.
Tol ajal ei saanud ma ikka veel aru, millega olin nõus. Terve aasta keerutasin ringi ilma vaheajata. Polnud isegi aega tabada end mõttelt: "Kas see kõik juhtub tõesti minuga?" Aga nad märkasid mind ja tundsid ära. Klubi oli eliit, sinna kogunes Moskva eliit, nad pidid hoidma oma kaubamärki, tõstma esinemiste taset. Nii tekkis terve teater tohutu hulga etendustega. Mida me täna näiteks Krasnojarski tõime, (vestlus toimus 13. aprillil, -Ajaleht. ru) See on minu arvates vigurlend. Üks meie glamuursemaid ja haletsusväärsemaid programme, mis sisaldas 10-aastast kogemust.
Miks otsustasite seda Krasnojarskile näidata?
Meid hoiatati, et pidu on kinnine ja eliit. Nagu, poisid, me peame proovima. Andsime endast parima: tõime üksi 21 kohvrit. Korraldajaid vapustas üleliigne pagas lennujaamas.
Kas paroodial kui žanril on Venemaal tulevikku?
Mul on raske sellest rääkida, sest meie töö pole enam paroodia. See on Las Vegase traditsiooni järgi etendus, kus on segatud palju žanre, sealhulgas teater. Meil on kaasas isegi valgustus- ja pürotehnilised seadmed, minu tantsijad on Moskvas ühed parimad, nõutumad, paljud töötavad muusikalides. Tõeline travestia ei ole ainult "seelikutes mehed".
Olgu, oletame, et olete selle tasemeni jõudnud. Nüüd peame teda hoidma, aga kuhu edasi? Mis on järgmine arenguetapp ja kas drag queeni saateid saab üldse kunstiks nimetada?
Muidugi sa suudad. Mul on unistus luua Moskvas kabaree. Ma tõesti tahan, et mul oleks töötamiseks statsionaarne koht, pidev ringreisil käimine on tore, kuid kogu aeg on väga raske reisida. Ja mida edasi etendus areneb, seda raskem on seda "transportida". Ja meil on tohutult palju pakkumisi, iga päev helistatakse mitu korda.
Esinemistasu on sageli väiksem kui pagasi ja majutuse maksumus. Haigla annab meeskonnale rohkem võimalusi.
Ja milline see teater oleks?
Põhineb “Moulin Rouge” või “Lido” põhimõttel. Tõenäoliselt isegi “Lido”. Üldiselt, kuhu iganes ma lähen, püüan käia kabareedes ja klubides, kus on drag-show’d. Nägin, kuidas Tais seda korraldatakse, kui kõrgel tasemel seal kõik on seatud: neil on isegi oma transport, mis viib turistid etenduspaika. Mitmetasandiline teater, luksuslik lava, suurepärane akustika. Artistid annavad kaks-kolm kontserti päevas, kõik on voos. Tahan Moskvas midagi sarnast korraldada ja ka turistidele toetuda. Kuid praegu on need vaid unistused: vajaminevad rahalised investeeringud on liiga suured.
Kui töötate kuulsate artistide fonogrammidega, kas autoriõiguse seadusega on probleeme?
Mitte veel. Mind päästab see, et paroodiažanri ei peeta plagiaadiks ega kellegi teise materjali kasutamiseks enda rikastamiseks. Ainult tänu sellele on mul võimalus võtta teiste inimeste heliribasid. Lisaks ei viitsi enamik kunstnikke end väljastpoolt vaadata. Paroodiale lähenetakse rahulikult ja huumoriga. Nii kaua, kui oleme töötanud, pole keegi kordagi solvunud, vähemalt mitte vene popartistid.
Öeldakse, et välismaal võetakse sind paremini vastu kui Venemaal...
Välismaal võetakse üldiselt kõik paremini vastu, seal on publik sellele rohkem kaldu. Inimesed tulevad etendusele lõbutsema ja rõõmustama. Juba esimestest etenduse minutitest peale lõbutsevad, karjuvad, karjuvad. Ja nad ei istu nägudega, millelt on selgelt kirjas: tule, näita meile, milleks sa võimeline oled. Siin on inimesi keerulisem raputada. Ma räägin ennekõike Moskvast, ka piirkondades on mugav töötada. Ja pealinnas on avalikkus väga ärahellitatud. Eriti raske on üllatada rikkaid inimesi, kes elavad kuskil eliitkülades. Ja kui soovite uusi tellimusi saada, peate neid üllatama. Seetõttu muretsen enne välismaale minekut vähem kui enne Moskva piirkonna korporatiivüritust.
Kas hooldus on kallis?
Ikka oleks! Aga ma olen sportlane, nii et suurem osa kuludest tuleb juhendajatelt, jõusaalidelt, õigest toitumisest jne. Mitte sellepärast, et ma ennast nii väga armastaksin, vaid see, et töö kohustab mind. Kui inimene läheb lavale, peab ta täiuslik välja nägema. Püüan seda mõtet oma artistidele edasi anda, vannun isegi siis, kui keegi on solaariumis käimiseks liiga laisk. See on muide meie kunstnike omadus, läänes on need asjad, mida peetakse iseenesestmõistetavaks. Meie tantsijad lubavad endale kõhtu ja kehvade juustega tantsida.
Mis on teie jalalaba suurus, kui see pole saladus?
Kas teil on lavakingadega probleeme?
Varem olid, aga nüüd, jumal tänatud, on spetsialiseeritud kauplused. Selgus, et Venemaal on palju suurte jalgadega naisi. Meile on suureks abiks stripparirõivaste butiigid, mida Moskvas aina juurde tuleb. Seal saate valida ilusad seksikad kingad peaaegu igale jalale, nüüd ei pea te kingapoodidest tellima. Mul pole veel midagi, enamus trupi kutte on 45 jalaga, aga ka nende jaoks on neis poodides midagi valida.
Kas suhtlete mõne oma kolleegiga? Kas oskate kedagi eeskujuks nimetada?
Vadim Kazantsev – ehk Zaza Napoli, mu hea sõber. Ta on väga meedia tegelane, kunstnik suure A-tähega, särava peaga. Pealegi meeldib mulle väga, et me mõlemad mõistame: lava on üks asi, elu teine asi. See on äri, milles pead oma peaga tööd tegema, väga hästi tundma turustruktuuri jne. Viimati kohtusin Aleksander Peskoviga umbes seitse aastat tagasi. Austan teda väga, arvan, et see, mida ta 90ndatel laval tegi, on meie lava jaoks suur saavutus. Aga püüan siiski keskenduda välismaistele saadetele. Minu iidolid on Las Vegase staarid. Seal on palju õppida.
Kas teil on lemmiktegelane? Kelle seelikus tunnete end kõige mugavamalt?
Tina Turner on minu lemmikpilt, lemmikesineja, keda pean veatuks. Kõik, mida ta laval teeb, on väga korrektne ja igati kiitust väärt. Tema materjaliga töötamine on minu jaoks lihtsalt maiuspala. Selge, et see on kellegi teise fonogramm, kellegi teise hääl... Aga isegi läbi selle, minust ja inimestest, kes minu kõrval tantsivad, tuleb selline energiapuhang, et publik tajub etendust alati pauguga. .
Kira Sergejeva,
Foto Aleksander Paniotov
Kus iganes inimesed elavad, isegi kõige väiksemas linnas, tahavad nad mitte ainult vaadata suurejoonelisi saateid televiisorist, vaid näha ka artiste isiklikult. Kui tuuritavad artistid eksivad provintsidesse, hõredalt asustatud linnadesse, ei saa nad näidata tõelist, korralikku, täisväärtuslikku etendust, näitavad nad kõige lihtsamaid numbreid. Seda ei saa öelda Anatoli Evdokimovi ja tema travestia kohta. Kuhu grupp ka ei läheks, annavad artistid alati endast parima.
Carier start
Anatoli Sergejevitš Evdokimov on Moskva päritolu. Ta sündis 21. novembril 1975 ja on alati armastanud kuulsusi portreteerida. Sellest armastusest sai kogu tema elu, see aitas luua suurejoonelise tantsijakarjääri, populaarseima travestia-show solisti mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.
Algselt töötas kutt ööklubis baarmenina ja seal hakkas ta direktori kokkuleppel oma sooloesinemisi korraldama. Avalikkus imetles noormeest, kes kehastas väga sarnaselt Whitney Houstonit, Toni Braxtonit ja Tina Turnerit.
"Unistuste tehas"
Tänu Anatolile sai klubi nii populaarseks, et selle omanik veenis andekat meest looma oma rühma, kuhu kuuluks mitu artisti. Anatoli Evdokimov unistas sellest pikka aega ja ei kulunud kaua aega, et paluda tal välja töötada saate loomise plaan. Nii ilmus “Unistuste tehas” ja Anatoli sai selle saate peasolistiks.
Artiste tuli juurde ja programm hakkas laienema. Peagi võisid asutuse külastajad näha Madonnat, Edith Piafi ja paljusid teisi välis- ja Venemaa kuulsusi, keda kehastasid maskeerunud mehed.
Oma saade
1998. aastal otsustas Anatoli Evdokimov olla mitte ainult solist, vaid ka oma saate peastsenarist, lavastaja, koreograaf, kostüümikunstnik ja omanik. Nii sai temast Evdokimovi saate looja. Ta ise kudus mütse, õmbles ülikondi ja tegeles kuus kuud kuulsuste kujundite kasvatamisega, et vaatajad saaksid näha lauljaid, kes olid tõelistest staaridest peaaegu eristamatud.
Varsti ilmusid Masha Rasputina, Sofia Rotaru, Edita Piekha, Ljudmila Gurchenko. Nii sündis saateprogramm “Diivashow”.
Evdokimovi travestia on väga kallis rõõm. Kõik kostüümid on ainulaadsed, isiklikult loodud, ehitud kivikestega. Iga uus pilt luuakse pika aja jooksul, Anatoli Evdokimov vaatab mitu korda isiklikult kontserdisalvestusi, et mitte jätta ilma ühestki kuulsuste äratuntavast žestist. Ta pöörab rohkem tähelepanu Venemaa staaride uurimisele, kuna Houstonit on lihtne asendada, pole teda nii hoolikalt uurinud. Kuid paljude lemmiklauljat Masha Rasputinat pole sugugi lihtne parodeerida, et pilt võimalikult sarnane oleks.
Anatoli Evdokimov ütleb, et pole midagi paremat, kui saada pärast etendust publikult tänulikkust selle eest, et sai näiteks Madonnat oma silmaga näha. Isegi kui mitte päris, aga väga sarnane. Anatoli armastab ka kiitust, sest ta paneb oma töösse kogu hinge.
Meeskonna lahjendamine
2010. aastal otsustas Anatoli oma ainult meestest koosnevat meeskonda veidi lahjendada ja kutsus tööle kaks tüdrukut, Margarita ja Olga. Need tüdrukud on silmapaistvad selle poolest, et nad pole mitte ainult kvaliteetsed tantsijad, vaid ka oma välimusega võisid nad iludusvõistlustel osaledes teenida palju auhindu, boonuseid ja auhindu. Nende ilmumisega muutus “Evdokimovi show” intensiivsemaks, dünaamilisemaks ja esteetilisemaks. Publiku meespool oli selle meeskonna täienduse üle eriti rahul. Nad hindasid mitte ainult uute osalejate talenti, vaid ka nende ilu.
Saate autor Anatoli Evdokimov
Nüüd on Anatoli Evdokimov klubilavadel esinemise täielikult lõpetanud. Tema etendus on nii populaarne, et meelitab teatrites ja kontserdisaalides tohutult publikut.
Uueks 2010. aastaks esitas Evdokimovi saade vaatajatele muinasjutu täiskasvanutele "Lumekuninganna uusaasta lugemine". show-äri tigedast maailmast ja põgenemistest S&M-i kuninganna eest Üldiselt oli, mida vaadata.
Halloweeni püha puhul hämmastas Evdokimov publikut uue saatega, kus kirstust tõusev Gogoli Pannotška "Viy"-st laulis Sofia Rotaru tuttaval häälel oma mitte vähem tuttavat laulu!
Kõik etendused on tõeliselt suurejoonelised, nii suurejoonelised, et neid mäletatakse mitu kuud!
Reisivad artistid
2010. aastal tutvustati drag queen'i show pealauljat isiklikult Naomi Campbelli ja Vladislav Doroniniga. Need inimesed kutsusid grupi esinema Šveitsi ja hakkasid nii välismaale tuuritama. Seejärel hinnati “Evdokimovi showd” kolmekümnes riigis, sealhulgas Kanadas ja Ameerikas. Nüüd reisib saade üle maailma, külastades iga kord erinevaid riike.
Anatoli Evdokimov, kelle isiklik elu jääb kulisside taha (kui sellist nii tiheda graafikuga üldse on), on maailmas nii populaarseks ja äratuntavaks muutunud, et Marc Jacobs (disainer) ise pakkus talle koostööd.
Toimivuse maksumus
alates 150 000 enne 500 000 rublaSaate hinnapoliitika on väga paindlik. Kunstnikud on alati valmis arutama.
Alates 150 000 rubla. - keskmine maksumus.
Kirjeldus
Anatoli Evdokimovi loominguline tee algas ammu enne, kui kunstnik lõi oma saate. Algul olid kunstniku etteasted soolo, luues laval populaarsete artistide kujundeid: Toni Brackstone, Whitney Houston, Tina Turner, kelle kaunid hääled murdsid sadu vaatajate südameid üle kogu maailma. Siis oli töö Dream Factory meeskonnas. Ja neli aastat tagasi lõi Evdokimov saate, kus ta on kunstiline juht, stilist, kostüümikunstnik - üldiselt kõik. Alguses ei mõelnud Anatoli isegi, et teeb Rasputinist või teistest kodumaistest show-äri staaridest paroodiaid. Kuid pärast Rasputinat ilmusid Gurchenko, Piekha, Rotaru. Nii sündiski Divas Show.
2010. aastal uuendati saate artistide koosseisu ja meeste meeskonda ilmusid kaks tüdrukut - mitte ainult professionaalsed tantsijad, vaid paljude iludusvõistluste võitjad. See otsus osutus väga õigeks - etendus muutus veelgi elavamaks ja suurejoonelisemaks ning meespublik hindas tüdrukute ilu. Praegu on Anatoli ja tema show juba ammu klubilavast kaugemale jõudnud - esinemised toimuvad suurtes kontserdisaalides, kus on pidevalt täismaja.
Repertuaar
Anatoli Evdokimovi repertuaaris on nii kodumaiste (Ljudmila Gurchenkost ja Mirage grupist Sofia Rotaruni) kui ka välisesinejate (Tina Turnerist Lady Gagani) paroodiaid, lavastusi ja etteasteid.
Programmi kestus
alates 20 minutit enne 2 tundi
Ühend
8 inimest:
solist
7 tantsijat (5 poissi ja 2 tüdrukut)
Sündmused
firmapidu, tähtpäev, pidulik üritus, kontsert
Laadimine...
