Renessansi algus on 14. sajandi esimesel veerandil. Järgmise kolme sajandi jooksul arenes renessansiaegne kultuur kiires tempos ja alles 16. sajandi viimastel kümnenditel algas selle allakäik. Renessansi eripära on see, et kultuur kõigis oma vormides oli oma olemuselt ilmalik, samas domineeris selles antropotsentrism ehk esiplaanil oli inimene, tema huvid ja tegevus kui eksistentsi alus. Renessansi hiilgeajal näitas Euroopa ühiskond üles huvi antiigi vastu. Renessansikultuuri kõige märgatavam ilming oli “renessansi” stiil arhitektuuris. Sajandite jooksul kujunenud arhitektuuri aluseid ajakohastati, võttes sageli ootamatuid vorme.
Renessanss arhitektuuris
Renessansiaegsed skulptuurid ei kuulutanud end alguses kuidagi. Nende roll piirdus arhitektuursete tellimuste kaunistamisega: bareljeefid karniisidel, kapiteelid, friisid ja portaalid. Renessansi algust iseloomustas romaani stiili mõju arhitektuursete ehitiste kujundamisel ja kuna see stiil on seinamaalingutega lahutamatult seotud, on skulptuure pikka aega kasutatud peamiselt fassaadide kaunistamiseks. Nii tekkis arhitektuuris renessansi stiil, klassikaliste kontuuride ühendamine uue esteetikaga. Renessansiajal kaunistati majade fassaade skulpturaalsete kompositsioonidega. Renessansi maalikunst ja skulptuur muutusid arhitektuuristruktuuride lahutamatuks osaks. Kunstilised freskod paigutati marmorist ja pronksist skulptuuride sekka.
Kõrgrenessansi arhitektuur
Renessansi esiletõus kultuurisfäärides puudutas eelkõige arhitektuuri. Kõrgrenessansi arhitektuur kujunes välja Roomas, kus eelmise perioodi taustal hakkas kujunema rahvuslik stiil. Hoonetesse ilmus majesteet, vaoshoitud aadel ja monumentaalsuse märgid. Roomas hakati maju ehitama põhimõtte järgi Uue stiili rajajaks oli Donato d'Angelo Bramante, andekas arhitekt, kes lõi Vatikanis Püha Peetruse basiilika.
Stiilide koosmõju
Aja jooksul hakkasid renessansiaegsed skulptuurid võtma üha iseseisvamaid vorme. Alguse sellistele kujutistele pani itaalia skulptor Viligelmo, kes Modena katedraalile reljeefe luues süvendas oluliselt seinal oleva skulptuurirühma kujutisi ja nii tekkis iseseisev kunstiteos, mis oli seotud vaid kaudselt katedraaliga. seina. Soliidne skulptuur toetus seinale, kuid ei midagi enamat. Tekkis dünaamiline rütm, kus kujude paigutus kontpuude vahel lisas mulje keskkonnast sõltumatust. Renessansiaegsed arhitektuurihooned ja skulptuurid jäid üha kaugemaks, kaotamata oma suhet. Samas täiendasid nad üksteist orgaaniliselt.
Siis eraldusid renessansiaegsed skulptuurid seina tasapinnast täielikult. See oli loomulik protsess millegi uue otsimiseks. Plastiliste vormide järkjärguline vabanemine arhitektuuritasandist tõi kaasa mitme iseseisva skulptuurikunsti suuna tekkimise.
Renessansiajastu kuulsad skulptorid
"Renessansi"-nimelisel ajalooperioodil sai skulptuur kõrge kunsti staatuse. Kuusteist Euroopa päritolu skulptorit said ajaloolise tähtsuse, nimelt:
- Andrea Verrocchio;
- Becerra Gaspar;
- Nanni di Banco;
- Bachelier Nicolas;
- Santi Gucci;
- Niccolo di Donatello;
- Giambologna;
- Desiderio da Settignano;
- Jacopo della Quercia;
- Arnoldfo di Cambio;
- Michelangelo Buonarotti;
- Jan Pfister;
- Luca Della Robbia;
- Andrea Sansovino;
- Benvenuto Cellini;
- Domenico Fancelli.
Renessansi kuulsaimad skulptorid on:
Renessansi kõige olulisemad skulptuurid pärinesid nende ületamatute meistrite peitlitelt.
Kuulus Firenze
Skulptuurportree loomise rajajat Niccolò di Betto Bardi Donatellot peetakse oma aja kõige realistlikumaks skulptoriks, kes tõrjub kaunite kunstide kaugeleulatuvad "iludused". Lisaks realistlikule stiilile valdas ta vabalt kanoonilist klassikat. Üks Donatello meistriteoseid on puust Magdaleena kuju (1434, Firenze ristimiskoda). Kõhnu, pikajuukseline vanaproua on kujutatud hirmuäratava autentsusega. Eluraskused peegelduvad eraku räsitud näol.
Teine suure meistri skulptuur on "Kuningas Taavet", mis asub Firenze fassaadil. Püha Jüri marmorkuju jätkab skulptori alustatud piiblitemaatikat püha apostel Markuse kujutisega, samuti marmorist. Samast sarjast on Ristija Johannese skulptuur.
Aastatel 1443–1453 elas Donatello Padovas, kus ta lõi ratsaskulptuuri "Gattamelata", mis kujutas kondottiere Erasmo de Narni.
Ta naasis oma kodulinna Firenzesse, kus elas kuni oma surmani 1466. aastal.
Benvenuto Cellini
Vatikani õukonnaskulptor sündis 1500. aastal laudsepa peres. Teda peetakse manierismi järgijaks – liikumiseks, mis peegeldab kunsti pretensioonikate vormide stiili. Peamiselt töötas pronksivaluga. Cellini kuulsaimad skulptuurid:
Suur skulptor Benvenuto Cellini tegeles riigisümbolite, auhindade ja mündinäidiste valmistamisega. Muuhulgas oli ta Vatikani alluvuses väga andekas ja edukas juveliir. Paavst tellis Benvenutol hinnalisi ehteid.
Michelangelo Buonarroti
Renessansi hiilgav skulptor, surematute marmorist ja pronksist loomingu autor Michelangelo Buonarroti sündis 1475. aastal Toscana väikelinnas Caprese. Poiss õppis skulptuuriinstrumenti kasutama enne, kui jõudis kirjutada ja lugeda. 13-aastaselt õppis Michelangelo kunstniku Ghirlandaio Domenico juures. Seejärel sai Firenze üllas Lorenzo de' Medici oma andest teada. Aadlik hakkas teismelist patroneerima.
Kahekümneaastaselt lõi Buonarroti Bologna Püha Dominicuse kiriku kaarekujulise ukseava jaoks mitu skulptuuri. Seejärel kujundas ta dominiiklaste jutlustaja Girolamo Savonarola jaoks kaks skulptuuri (Magav Amor ja Püha Johannes). Aasta hiljem saab Michelangelo kardinal Raphael Riariolt kutse Rooma tööle. Seal loob skulptor Rooma Pieta ja Bacchuse.
Roomas täitis Buonarroti mitmeid tellimusi erinevatele katedraalidele ja kirikutele ning 1505. aastal pakkus paavst Julius II talle vastutusrikast tööd – teha Tema Pühadusele haud. Seoses nii tähtsa tellimusega lahkub Michelangelo Carrarasse, kus ta veedab üle kuue kuu, valides paavsti haua jaoks sobivat marmorit.
Haua jaoks valmistas skulptor neli marmorist skulptuuri: "Surev ori", "Lea", "Mooses" ja "Seotud ori". Aastast 1508 kuni 1512. aasta lõpuni töötas Buonarroti Sixtuse kabeli freskode kallal. 1513. aastal, pärast Julius II surma, sai skulptor Giovanni Medicilt korralduse valmistada ristiga Kristuse kuju.
Suur renessansi skulptor Michelangelo Buonarroti suri 1564. aastal Roomas. Ta maeti Firenze Santa Croce basiilikasse.
"Cinquicento"
Kõrgrenessansi periood sobitus orgaaniliselt renessansi üldpilti. Samal ajal ilmus termin "cinquicento", mis tähendab "üleolekut". See tõusuperiood kestis umbes nelikümmend aastat. Ta andis maailmale meistriteoseid, mis on igavesti kantud kõrgkunsti tahvlitesse. Mona Lisa ja Leonardo da Rafael Santi portree, Michelangelo Buonarroti "Taavet" – need ja teised tööd kaunistavad mainekate muuseumide saale.
Itaalia skulptor Andrea Sansovino (1467-1529) on kõrgrenessansi üks silmapaistvamaid esindajaid. Sansovino esimene töö oli Santa Agata kiriku terrakotast altari kaunistus Püha Sebastiani, Rochi ja Lawrence'i kujutistega. Andrea kujundas sarnase skulptuurirühma Firenze San Spirito kiriku altari jaoks. Kõrgrenessansi skulptuuri eristab väljendunud vaimsus ja eriline hingestatus.
Verrocchio Andrea
See on kuulus vararenessansi skulptor, Leonardo da Vinci õpetaja, Sandro Botticelli ja Verrocchio peamine loovuse teema oli skulptuur, teisel kohal maalikunst. Andrea oli tunnustatud väljakupallide lavastaja ja andekas dekoraator. Kõrgrenessansi skulptuur sai tegelikult alguse Verrocchio tööst.
Kunstnik töötas Firenzes viibides pikka aega. Ta lõi Firenze aadlikule hauakivi, seejärel töötas skulptor enam kui kakskümmend aastat kompositsiooni "Tooma kinnitus" kallal. Kuulsa Taaveti kuju lõi Verrocchio 1476. aastal. Pronksskulptuur oli mõeldud kaunistama Villa Medicit, kuid Giuliano ja Lorenzo pidasid end nii kõrge au väärituks ning reetsid skulptuuri Firenze Palazzo Signoriale. Suurepärane vararenessansi skulptuur leidis seega oma koha. Eramajades püüdsid nad ainulaadseid kunstiteoseid mitte hoida. Hilisem renessanss polnud kõrgkunsti seisukohalt vähem väärtuslik. Benvenuto Cellini skulptuuri "Perseus" peetakse hilisrenessansi ületamatuks meistriteoseks.
Itaalia meistrite skulptuurifotodega, mis šokeerivad teid mitte ainult esteetika, vaid ka tehnoloogia tasemega (pole liialdus öelda, et paljud näited on reprodutseerimatud ja tänapäeva tehnoloogiaga – vt pealkirja).
"Marmorist loor". Giovanni Strazza marmorist Neitsi Maarja. 19. sajandi keskpaik.
Üldiselt on vanade meistrite hämmastavaid töid palju. Siin on veel paar näidet:
Antonio Corradini puhtuse kuju. Marmor. 1752 San Severo kabel Napolis. Skulptuur on hauakivi prints Raimondo emale, kes andis talle elu enda hinnaga.
Skulptuur "Proserpiini vägistamine". Marmor. Kõrgus 295 cm Borghese galerii, Rooma. Lorenzo Bernini lõi selle meistriteose, kui ta oli 23-aastane. Aastal 1621. "Ma vallutasin marmori ja muutsin selle elastseks nagu vaha."
Kas keegi oskab seletada, kuidas on võimalik seda võrku kivist teha?
Veelgi keerulisem allegooria on monument (vürst Raimondo isale - Antonio de Sangrole (1685 -1757). Selle monumendi itaaliakeelset nimetust Disinganno tõlgitakse sageli vene keelde kui "Pettumus", kuid mitte praeguses üldtunnustatud tähenduses , kuid sisse kirikuslaavi keel — « Loitsust vabanemine» (Capella San Severo, Napolis)
"Vabastamine lummusest" (pärast 1757. aastat) valmis Francesco Quirolo ja on tema teostest tuntuim. Monument on väärtuslik parimate marmori- ja pimsskivitööde poolest, millest võrk on valmistatud. Quirolo oli ainuke Napoli meistritest, kes nii delikaatse tööga nõustus, kuna nad uskusid, et ühe lõikuri puudutusega mureneb võrk tükkideks.
***********************
sõelutud : Sarnaseid, peaaegu kaasaegseid teoseid (19. sajandi lõpp) on palju. On hämmastav, et elementide paljusid nurki ei saa teha peitli, puuri või veskiga. Peab olema kiip, defekt vms. Aga teda pole seal! Kujud on tehtud suurepäraselt!
Looritatud naise büst (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Veneetsia, Itaalia
Skulptuur, marmor
Autor Antonio Corradini
Looriga naine (Puritas)
Antonio Corradini
Giuseppe Sanmartino, oma aja üks kuulsamaid skulptoreid, mille meistriteos Il Cristo Velato asub Sansevero kabelis, räägib legend, et tõeline loor kivistus tänu alkeemilistele protsessidele.
"Unistus kurbusest ja unenägude rõõm"
Valmistatud Londonis, Raffaelle Monti, 1861
Raffaelle Monti kurbuse uni ja rõõmu unenägu
Alates 15. sajandist Itaalia skulptuur püüab saavutada suurimat loomulikkust, väljendusrikkust ja täiuslikumat ilu. Toscana on Itaalia teiste piirkondade eesotsas.
Esimene tähelepanuväärne meister, üleminekuaja esindaja eelmisest ajastust uutele püüdlustele, oli Jacopo della Quercia(della Quercia, 1374 - 1438), hüüdnimega della Fonte. Tema peamised tööd: hauakivi Lucca katedraali käärkambris, Püha kiriku peaportaali plastikust kaunistused. Petronius Bolognas ja skulptuuritööd Piazza del Gampo purskkaevul Sienas, mille suurepärase teostuse eest sai ta oma hüüdnime.
Suurel Firenze meistril on võrreldamatult suurem tähtsus Lorenzo Ghiberti(1378 - 1455), üks kõigi aegade suurimaid skulptoreid. Tema kuulus meistriteos on Firenze baptisteeriumi idapoolsed uksed, mis teostati aastatel 1427-47. Nendel on kümnel maaliliselt paigutatud reljeefil, millel on rikkalik arhitektuurne ja maastikuline taust, Vana Testamendi sündmused maailma loomisest kuni veeuputuseni. Selle meistriteose ajast saadik on pildiline reljeefstiil pikka aega võitnud puhtalt plastilise. Mõnevõrra varem (1403 - 1424) lõi ta lihtsama, kuid mitte vähem suurepärase ukse ristimiskambri põhjaportaali. Siin järgib ta endiselt Andrea Pisano näidatud teed ja annab 28 osas edasi stseene Kristuse elust, oma lihtsuses õilsad, plastiliselt järjestatud, aga ka evangelistide ja kirikuisade kujusid. 
Ghiberti kõrval ja kahtlemata tema mõjul arenes tema noorem kaasaegne, Luca della Robbie(1400 - 1482). Selle kunstniku peamiseks saavutuseks oli küpsetatud ja glasuuritud savist figuurreljeefide teostamine, enamasti valge helesinisel taustal, millele on lisatud vähesel määral kollast, rohelist ja violetset. Noorematel aastatel lõi ta mitmeid marmorist ja pronksist teoseid. Sellised on näiteks laulu- ja tantsulaste võluvad marmorreljeefid toomkiriku koorilaval, mis praegu asub Bargello muuseumis. Kuid tema tegevuse peamine saavutus on ikkagi glasuuritud terrakota. Märkimisväärsed, rohkem kui korra kopeeritud terrakotakujud Madonnast ja Lapsest, keda ümbritsevad inglid ja pühakud. Selle teose koopiaid levitati Toscana kirikutes, aga ka Firenze Bargello muuseumis. 
Kolmas Firenze skulptor oli Donatello(1386 - 1466), järgis rangelt naturalistlikku suunda. Ta oskas kõige paremini energilistes noortekujudes, nagu St. George'i kirikus St. Mihhail. Ta lõi suurepärased pronksreljeefid Püha kiriku peaaltarile. Anthony Padovas; Sinna, kiriku fassaadi ette, asetati suur komandör Gattamelata ratsakuju - esimene ratsakuju kaasaegses kunstis.
Samal ajal Beppocchio lõi komandör Colleoni veelgi julgema vasest ratsakuju, mida võib siiani näha Veneetsias Piazza San Giovanni e Paolo väljakul.
Selle ajastu Toscana skulptuur oli loominguliselt nii rikas, et selle kunstnikke kutsuti kogu Itaaliasse. Kuid nende kõrvale, Ülem-Itaalias, ilmus ka palju kohalikke käsitöölisi. Selline näiteks Veneetsia Mastros Bartolomeo, liikudes keskaja ideaalstiililt 15. sajandi realistlikule stiilile, siis terve perekond kunstnikke Lombardi kolib oma tegevused Veneetsiasse.
Donatello (Donatelo di Niccolo di Betto Bardi u. 1386 – 13. detsember 1466, Firenze) – Itaalia renessansiajastu skulptor, individualiseeritud skulptuuriportree rajaja. Donatello pidas kinni realistlikest põhimõtetest, mõnikord tundub, et ta otsis meelega looduse inetuid külgi.
Donatello sai koolituse L. Ghiberti töökojas. A. Pisano protorenessansi koolkond avaldas tema loomingule tohutut mõju.
Ta töötas Firenzes, Sienas, Roomas, Padovas. Tohutu kuulsus ei muutnud aga tema lihtsat elustiili. Räägiti, et ennastsalgav Donatello riputas oma töökoja ukse juurde rahakoti rahaga ning tema sõbrad ja õpilased võtsid rahakotist nii palju kui vaja.
Varasemate tööde hulka kuuluvad Firenze Or San Michele kiriku fassaadide väliste niššide jaoks mõeldud pühakute ja Firenze campanile'i Vana Testamendi prohvetite kujud. Kujud olid küll niššides, kuid äratasid kohe tähelepanu piltide karmi väljendusrikkuse ja sisemise tugevusega. Eriti kuulus on "Saint George" - noor sõdalane, kellel on käes kilp. Tal on kontsentreeritud sügav pilk; ta seisab kindlalt maas, jalad laiali. Prohvetite kujudes rõhutas Donatello eriti neile iseloomulikke jooni, karedat, isegi inetut, kuid elavat ja loomulikku. Donatello prohvetid Jeremija ja Habakuk on lahutamatud ja vaimselt rikkad natuurid. Nende tugevaid figuuri varjavad rasked mantlivoldid. Elu on Avvakumi pleekinud näo sügavate kortsudega kortsutanud, ta on täiesti kiilakas.
Aastal 1430 lõi Donatello Taaveti, esimese alastikuju Itaalia renessansiaegses skulptuuris. Kuju oli ette nähtud Palazzo Medici hoovis asuva purskkaevu jaoks. Piibli karjane, hiiglasliku Koljati võitja, on üks renessansiajastu lemmikkujundeid. Oma noorusliku keha kujutamisel lähtus Donatello kahtlemata iidsetest mudelitest, kuid töötas need ümber oma aja vaimus. Mõtlik ja rahulik Taavet, kes kannab oma nägu varjavat karjasemütsi, tallab jalaga Koljati pead ja näib, et ta pole veel teadlik oma saavutustest.
Reis koos Brunelleschiga Rooma avardas Donatello kunstilisi võimeid rikastati uute kujundite ja tehnikatega, mida mõjutas antiik. Magistritöös on alanud uus periood. 1433. aastal valmis ta Firenze katedraali marmorist kantsli. Kogu kantslivälja hõivab tantsivate puttide juubeldav ümmargune tants - midagi iidsete amoride ja samal ajal keskaegsete inglite sarnast alasti poiste kujul, mõnikord tiivulised, kujutatud liikumises. See on Itaalia renessansi skulptuuri lemmikmotiiv, mis hiljem levis 17.-18. sajandi kunstis.
Ligi kümme aastat töötas Donatello Padovas, vanas ülikoolilinnas, katoliku kirikus sügavalt austatud Püha Padova Antoniuse sünnikohas. Püha Antoniusele pühendatud linna katedraali jaoks valmis Donatello aastatel 1446–1450 tohutu skulpturaalse altari paljude kujude ja reljeefidega. Keskse koha varikatuse all hõivas Madonna ja Lapse kuju, mille mõlemal küljel oli kuus pühakukuju. 16. sajandi lõpus. altar lammutati. Ainult osa sellest on säilinud tänapäevani ja praegu on raske ette kujutada, milline see algselt välja nägi.
Meieni jõudnud neli altarireljeefi, mis kujutavad Püha Antoniuse imetegusid, võimaldavad hinnata meistri ebatavalisi võtteid. See on lame, pealtnäha lameda reljeef. Rahvarohkeid stseene esitatakse ühe liigutusega päriselus. Taustaks on tohutud linnahooned ja mängusaalid. Tänu perspektiivi ülekandele tekib ruumi sügavuse mulje nagu maalidelgi.
Donatello valmistas Padovas ratsakuju Condottiere Erasmo de Narnile, kes oli Padova põliselanik, kes oli Veneetsia Vabariigi teenistuses. See on üks esimesi renessansiaegseid ratsamälestisi. Rooma soomusrüüsse riietatud, rooma stiilis alasti peaga Gattamelata välimus on rahulik väärikus, mis on suurepärane näide portreekunstist. Ligi kaheksameetrine kõrgel postamendil olev kuju on igast küljest ühtviisi ilmekas. Monument on paigutatud paralleelselt Sant'Antonio katedraali fassaadiga, mis võimaldab seda näha kas sinise taeva taustal või suurejooneliselt kõrvuti võimsate kuplite vormidega.
Donatello uudishimulikud tööd on Püha kiriku käärkambris. Lawrence, Firenzes - bareljeefsed medaljonid, mis kujutavad inspireeritud või mõtisklevaid evangeliste, samuti stseene Ristija Johannese elust, täis draamat. Seal saab imetleda tema valatud uksi apostlite ja pühakute kujudega.
Donatello andis kirgi edasi teravalt, mõningase karmusega, kohati isegi eemaletõukavates vormides, näiteks maalitud krohvist bareljeef, mis asub Püha kirikus. Anthony, Padovas ja kujutab "Hauakambrit". Sama kehtib ka tema viimases töös, mille valmis pärast tema surma tema õpilane Bertoldo – Püha kiriku kahe kantsli bareljeefides. Lawrence, mis kujutab Issanda kirge.
Samuti lõi Donatello koos oma õpilase Michelozzo Michelozziga kirikutesse mitu hauakivi; nende vahel on tähelepanuväärne troonilt kukutatud paavst Johannes XXIII monument: see oli eeskujuks paljudele matusemonumentidele, mis ilmusid 15. ja 16. sajandil paljudes Itaalia kirikutes.
Oma viimastel aastatel Firenzes koges Donatello vaimset kriisi, tema pildid muutusid üha dramaatilisemaks. Ta lõi keeruka ja väljendusrikka rühma "Judith ja Holofernes"; “Maarja-Magdaleena” kuju vaoshoitud vanaproua, kõhnunud loomanahas eraku kujul; traagilised reljeefid San Lorenzo kirikule, mille on valmis saanud tema õpilased.
Donatello suri 1466. aastal ja maeti suurte auavaldustega tema teostega kaunistatud San Lorenzo kirikusse.
Püha Mark
Ristija Johannes
Judith ja Holofernes
Igavese linna suurim kultuuri- ja arheoloogiline pärand, mis on kootud erinevatest ajaloolistest ajastutest, muudab Rooma ainulaadseks. Itaalia pealinnas on uskumatult palju kunstiteoseid – tõelisi meistriteoseid, mida tuntakse üle kogu maailma, mille taga peituvad suurte talentide nimed. Selles artiklis tahame rääkida Rooma kuulsamatest skulptuuridest, mis on kindlasti vaatamist väärt.
Paljude sajandite jooksul on Rooma olnud maailma kunsti keskus. Alates iidsetest aegadest on impeeriumi pealinna toodud inimloomingu meistriteoseid. Renessansiajal ehitasid paavstid, kardinalid ja aadli liikmed paleesid ja kirikuid, kaunistades neid kaunite freskode, maalide ja skulptuuridega. Paljud selle perioodi vastvalminud hooned andsid uue elu antiikaja arhitektuuri- ja dekoratiivelementidele - impeeriumi hoonetest võeti iidsed sambad, kapiteelid, marmorfriisid ja skulptuurid, restaureeriti ja paigaldati uude kohta. Lisaks andis renessanss Roomale lõputult palju uut säravat loomingut, sealhulgas Michelangelo, Canova, Bernini ja paljude teiste andekate skulptorite teoseid. Silmapaistvamate kunstiteoste ja nende loojate kohta saab lugeda lehelt
Magav Hermafrodiit
Kapitooliumi hunt
Roomlaste jaoks on kõige olulisem "Kapitooliumi She-hunt", mida hoitakse tänapäeval Kapitooliumi muuseumides. Rooma rajamisest rääkiva legendi järgi imetas teda Kapitooliumi mäe lähedal hunt.
Kapitooliumi hunt
On üldtunnustatud, et pronkskuju valmistasid etruskid 5. sajandil eKr. Kaasaegsed teadlased kalduvad aga eeldama, et “She-Wolf” valmistati palju hiljem - keskajal ja kaksikute figuurid lisati 15. sajandi teisel poolel. Nende autorsus pole kindlalt kindlaks tehtud. Tõenäoliselt lõi need Antonio del Pollaiolo.
Laocoon ja pojad
Kuulus skulptuurirühm, mis kujutas Laocooni ja tema poegade võitlust madudega, kaunistas väidetavalt keiser Tituse eravilla. Pärineb umbes 1. sajandist. eKr on see tundmatute käsitööliste valmistatud marmorist Rooma koopia Vana-Kreeka pronksist originaalist, mis kahjuks pole säilinud. Üks Rooma kuulsamaid skulptuure asub Pio Clementine'i muuseumis, mis on osa.
Kuju avastati 16. sajandi alguses Oppio mäel asuvatest viinamarjaistandustest, mis kuulusid teatud Felice de Fredisele. Aracoeli Santa Maria basiilika Felice hauakivil on sellest faktist rääkiv kiri. Väljakaevamistele kutsuti Michelangelo Buonarroti ja Giuliano da Sangallo, kes pidid leidu hindama.
Juhuslikult leitud skulptuur tekitas toona tugeva resonantsi, mõjutades renessansiaegse kunsti arengut kogu Itaalias. Iidse teose uskumatu dünaamilisus ja vormide plastilisus inspireeris paljusid tolle aja meistreid, nagu Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto jt.
Michelangelo skulptuurid
Kuulus skulptor, arhitekt, kunstnik ja luuletaja tunnistati oma elu suurimaks meistriks. Roomas saab näha vaid mõnda Michelangelo Buonarroti skulptuuri, kuna enamik tema teoseid on Firenzes ja Bolognas. Seda hoitakse Vatikanis. Michelangelo skulptuuris meistriteose, kui ta oli vaid 24-aastane. Lisaks on Pieta ainus meistri käsitsi signeeritud töö.
Veel ühte kuulsat Michelangelo Buonarroti teost saab imetleda Vincoli San Pietro katedraalis. Seal on monumentaalne paavst Julius II hauakivi, mille loomine kestis neli aastakümmet. Vaatamata sellele, et matusemonumendi esialgne projekt ei saanud kunagi täielikult teoks, jätab selle peakuju, monumenti kaunistav kuju, tugeva mulje ja näeb välja nii realistlik, et annab täielikult edasi piiblitegelase iseloomu ja meeleolu.
Lorenzo Bernini skulptuurid
Bernini. Nelja jõe purskkaev Piazza Navonal. Fragment
Graatsiliste pehmete vormide ja erilise rafineeritusega sensuaalsed marmorfiguurid hämmastab oma meisterliku teostusega: külm kivi tundub soe ja pehme ning skulptuurikompositsioonide tegelased elavad.
Bernini kuulsaimate teoste hulgas, mida tasub kindlasti oma silmaga näha, on meie nimekirjas esikohal Borghese galerii kollektsiooni moodustavad “Proserpina vägistamine” ning “Apollo ja Daphne”. .
Apollo ja Daphne
Erilist tähelepanu väärib veel üks Bernini meistriteos "Õndsa Ludovica Albertoni ekstaas". Kardinal Paluzzi palvel matusemonumendiks loodud kuulus skulptuur kujutab 15. ja 16. sajandi vahetusel elanud Ludovica Albertoni religioosse ekstaasi stseeni. Skulptuurirühm kaunistab Altieri kabelit, mis asub Trastevere linnaosas San Francesco a Ripa basiilikas.
Laadimine...
