Töö ja leina teema tavaliste inimeste elus polnud Perovi jaoks uus. Tema lõuendid, nagu “Eemalnägemine”, on täis meeleheidet ja lootusetust, mis nii sageli tungis ajastuvahetuse Venemaa toonasesse ellu. Pärisorjuse kaotamine, kapitalismi tekkimine – kõik see erutas sajandeid traditsioonide järgi elanud küla. Ilmunud on ka uus nähtus – lapstööjõud. Kui varem tegelesid lapsed raske füüsilise tööga harva, siis "otkhodnichestvo" levik tõi kaasa mõiste "lapstöötaja" tekkimise. Just sellest räägib Perovi maal, mis on kogu tema loomingu kõige ambitsioonikam. See on kirjutatud 1866. aastal.

Kirjeldus

Pildi keskplaanil on kolm last (poiss ja kaks), kes lohistavad läbi lume kelku, millel seisab veetünn. See on teose iroonia. Kui tavaliselt nimetatakse kolme hobust troikaks, siis siin läks hobuste roll lastele. Nad on kahvatud ja kõhedad, nende riided on niidid ja vajavad juba ammu remonti. Tünni peal oleva jääkooriku järgi otsustades on väga külm, mille eest lapsi nende räämas riided kaitsta ei saa. Tünni toetab selja tagant täiskasvanud mees, kelle osa tööst ei lange vähem. Kuid ta on juba üsna küps, kuid lapsed pingutavad end tõusuteel - nende näod on kurnatud ja poiss on oma koormat vedades juba peaaegu jõu piiril. Läheduses jookseb koer. Nende taustal on teatud Kremli müürid ja nende taga on näha kirik. Pilt on kujundatud hallides toonides, mis muudab atmosfääri veelgi süngemaks ja ebamugavamaks. Lõuendilt puhub jäine tuul. Tõenäoliselt on see küngas vaid üks takistustest, mida sellel leinasel rongkäigul tuleb ületada. Kuid ta tõmbab välja ka oma vallutajate jõu. Kes teab, kaua nad niimoodi edasi töötavad.

Loomise ajalugu

Ka pildi loomisega seotud lugu on täis traagikat. Perov leidis kiiresti modelli naistegelaste kirjutamiseks. Poisi prototüübi leidmise ajaks oli maal peaaegu valmis. Kangelase prototüübiks oli talupoeg Vasja, kelle ema Perov juhuslikult kohtus. Mõistes, et Vasya on tema kangelane, viis ta nad stuudiosse ja näitas maali, paludes luba poisi portree rolli jaoks kopeerida. Ta sai loa.

Vasya oli varem kaks last ja abikaasa matnud õnnetu naise ainus laps. Ja tema ema kaotas peagi oma viimase poja. Tulles Perovisse neli aastat pärast poja surma, palus ta maali osta, pakkudes kõiki lihtsaid kaupu, mida ta saaks koguda. Perov selgitas, et maali ostis juba Pavel Tretjakov ja ainus viis, kuidas ta saaks aidata, oli viia ta Tretjakovi galeriisse ja näidata lõuendit. Nähes pilti, mida kunstniku pintsel täpselt kordas, langes naine põlvili ja hakkas maali juures palvetama. Hiljem sai taluperenaine kingituse - Perovi portree Vasjast.

Käsitööpoisid kannavad vett”, mis läks ajalukku kui üks teravamaid kunstiteoseid teemal „alandatud ja solvatud”.

1866. aasta jaanuari kahekümnendatel maalis Vassili Perov maali „Troika. Läänes peetakse seda pilti lapstööjõu raske ekspluateerimise teema eredaks kehastuseks.

Naastes 1864. aastal pärast õpinguid Saksamaal ja Pariisis, asus Perov elama Moskvasse ja otsustas eemalduda satiirilisest žanrist, milles ta oli saavutanud edu ja kus talle lubati suurt tulevikku. Kuid kunstnik, kes oli läbi imbunud kaastundest vaeste, jõuetute inimeste vastu, kes neil aastatel Venemaa ühiskonda vallutas, hakkas maalima pilte, mis kujutasid tavaliste inimeste rasket elu. Eriti edukas oli ta maaliseerias, mille kangelasteks olid lapsed. Juba enne “Troikat” maalis Perov “Orvud” (1864), “Käsitööpoiss” (1864), “Teine basseini ääres” (1865) ja “Surnud mehe nägemine” (1865).

Kuid just kolmik tekitas Moskva intellektuaalsetes ringkondades erilist vastukaja, kogudes kiiresti tuntust Peterburis. Emotsioonidest tulvil pilt, mis karjub rasket füüsilist tööd tegema sunnitud, näljas ja külmas olevate laste raskest olukorrast, leidis end kohe nõutuna ühiskonnas, mis oli juba lugenud ja arutlenud „Alandatute ja solvatute” üle. võib. Ja sõna otseses mõttes samadel päevadel, mil Perov selle lõuendi maalis, hakkas Dostojevski avaldama ajakirjas Kuritegevus ja karistus.

Perovi maalil on kujutatud kolme last, kes kannavad talvel tohutut veetünni, mis on saani külge kinnitatud nagu hobukolmik. Laste näod on kõhnunud; Täiskasvanud meesmeistrimees lükkab tünni tagant ja isegi tema peab kogu oma jõu pingutama. See juhtub külmaga ja Perovil õnnestus seda näidata, kujutades tünnil jääpurikaid, milleks üle äärte valgunud vesi muutub. Samas pole lapsed ilmselgelt ilmastiku järgi riides, kuid see on nende ainus riietus. Ja sellest, et see on käsitööõpilaste igapäevane tegevus, annab tunnistust koer, kes jookseb laste kõrval haukudes, andes sündmuskohale tavalise, tuttava, puhtalt igapäevase iseloomu.

Maali ostis kohe Pavel Tretjakov, see pandi avalikule väljapanekule ja sellest sai hiljem tema kollektsiooni üks olulisemaid eksponaate.

Kurioosne lugu, mida kinnitavad mitmed allikad, sealhulgas Tretjakov ise. Perovi sõprade juttude järgi leidis kunstnik pildil kahele tegelasele - poisile ja tüdrukule - kolmiku servadel istujad kergesti, kuid ei suutnud pikka aega otsustada, milline keskne kuju peaks välja nägema. Kuid ühel päeval kohtas ta tänaval talunaist ja tema poega ning sai kohe aru, et sellest poisist peaks saama modell. Kunstnik veenis naist aitama ja eskiisportreed maalides sai ta teada, et poisi nimi on Vasja ja ta oli üks naise kolmest pojast, kes ei surnud, nii et emal oli kogu lootus tema peale. Maalikunstnik ja noor istuja leppisid kohe kokku oma isiksuses ja otsustasid isegi, et pole juhus, et nad on nimekaimud. Perov kutsus naist ja ta poega Moskvasse kutsuma, kui pilt valmis.

Kuid talunaine ilmus alles paar aastat hiljem, tundmatuseni vanana ja täiesti katki. Ta ütles, et Vasya suri eelmisel aastal ja hakkas kunstnikult maali paluma, mille eest oli ta valmis andma kõik oma säästud ja ülejäänud vara. Perov ütles, et müüs maali Tretjakovile ja kogu Moskva vaatas juba tema poja portreed. Ta viis õnnetu ema galeriisse, kus ta maali ees põlvili kukkus ja palvetama hakkas. Pärast seda maalis kunstnik spetsiaalselt Vasenka portree (teistel andmetel lisas ta elust tehtud visandile) ja kinkis selle talunaisele.

Pärast “Troikat” arendas Perov sama teemat maalidel “Uppunud naine” (1867), “Viimane kõrts eelposti juures” (1867), “Magavad lapsed” (1870), “Vanad vanemad oma haual. Poeg” (1874) ja tema teisi teoseid. Täna avaldab EA Culture veebisait Vassili Perovi maalide galerii teemal "alandatud ja solvatud".

"Troika"

V. Perovi maali “Troika” kirjeldus

Mida seostatakse kodumaises arusaamas “troikaga”? Tõenäoliselt rahvalaulud kiirete hobuste troikast, eeposed kolmest kangelasest või tublide kaaslaste troikast. Maalimine "Troika" V. Perova lükkab ümber kõik selle sõna mõeldavad ja hoomamatud stereotüübid. “Õpipoisid veavad vett” – see on kunstniku enda ihne märkus, mis paneb iga inimese värisema mõeldes, et keegi võiks kasutada lapstööjõudu. Ja siis, Perovi ajal, olid saani külge kinnitatud poisid ja tüdruk, kes lohistasid tohutut jäist tünni, samasugune norm nagu meie ajal liivakastis mängivad omavanused lapsed.

1866. aasta oli Venemaale raske ja traagiline. Pärisorjuse kaotamisest on möödunud kuus aastat ja see asjaolu andis inimestele vabaduse vaid formaalselt. Tegelikult olid need tasuta ainult paberil, tegelikkuses mitte. Paljud mõtlesid, kuidas oma pere ära toita ja laialt levinud vaesuses lihtsalt ellu jääda. Kunstnikud püüdsid samal ajal jõudumööda inimeste kannatuste teemat edastada neile, kes ei olnud teiste saatuse suhtes ükskõiksed. Kõige olulisem idee oli alaealiste ärakasutamine, sest tolleaegse statistika järgi oli laste suremus lihtsalt üle jõu käiv.

Perovile meeldis lapsepõlve teema ja ta ei maalinud mitte aadlike ja kodanlaste järglasi, vaid vaeste klasside lapsi, kes tol ajal töötasid "õpilastena". Jõhker kohtlemine, süüdimõistetud lapsepõlv – seda püüdis kunstnik näidata.

Äsja saabus pakaseline hommik, linn magab endiselt hallis udus ja kolme last sõidutatakse mööda lumist tänavat, tirides isegi tohutut tünni. Nad ei olnud liiga laisad, et neid kasvatada ja vee järele saata. Kurnatud, väsinud näod, ammu kaltsuks muutunud riided peegeldavad veelgi tollast elu ebaõiglust. Tume tuul puhub laste räämas riideid ja vasakpoolne poiss näib selle tuuleiilide eest kukkuvat. Tünnist väljavalguv vesi muutub jääpurikateks ja langeb "õpilastele". Siit tuleneb ka laste kõige levinum surmapõhjus – tarbimine – külmast, niiskusest ja pakasest.

“Troika” maailmas valitseb ka õiglus - mõni inimene aitab neid tünni lükates ja kõrval jooksev koer näib soovivat neile tuge pakkuda.

Vaadake lõuendi värvipaletti - seal pole ainsatki eredat varjundit, on vaid sünged hallikaspruunid varjud, isegi hiirevärvi lumi ning jääga kaetud mahajäetud tänav ainult süvendab olukorda. Laste elu on samasugune – hall ja lootusetu. Mis saab olla hullem, kui lapse töö võrdsustatakse hobuste teenimisega? Võib-olla ainult imikusuremus sellise töö tulemusena, sest mingist “Lapse õiguste konventsioonist” ega sotsiaalteenustest tol ajal juttu ei olnud. Põlvkonnale, kes peab minema tulevikku, jäi üle vaid eksistentsi lootusetus ja ümbritsevate haletsus.

Selline hukk on üsna reaalne mitte ainult pildil oleva peegelduse, vaid ka selle ajaloo jaoks. Kunstnik ei leidnud kunagi ühtegi lapsehoidjat, kuni juhus viis ta kokku poisi Vasyaga, keda kujutati rühma keskel. Ta suri paar aastat pärast maali maalimist. Tema ema müüs kõik maha ja läks Perovisse lõuendit küsima, et "Vasenkat vaadata". Tol ajal oli see juba Tretjakovi omanduseks saanud, kuid kunstnik joonistas lapse mälu järgi ja kinkis maali leinavale naisele.

Troika kujude poole pöördudes tasub öelda, et Vasya kannab kõige olulisemat semantilist koormust, teised lapsed ainult täiendavad teda. Ta pole mitte ainult vanim, vaid ka juht, kes ei anna endale põhjust näidata, et on väsinud. Ta peab olema eeskujuks oma noorematele kamraadidele, nii et valust ja külmast üle saades lohistab poiss tünni. Ta tõstis pea ja suunas selle kaugusesse – tüüpiline žest inimesele, kes kannab väljakannatamatut raskust. Selle lapse välimus on silmatorkav - selles on kummalisel kombel ühendatud lootusetus ja usk parimasse, mis tegelikult ei saa koos eksisteerida.

Ainuke tüdruk meeskonnas paneb tahes-tahtmata mõtlema oma tuleviku peale. Kas see "tõmbejõud" suudab tulevikus elada ja saada armastatud naiseks ja emaks? Ja kas see lahtise lambanahase mantli ja läbipestud seelikuga tüdruk suudab ebainimlikku tööd tehes üldse emaks saada? Ta silmad on poolsuletud, kuid väljendavad nii palju valu ja ängi, et ta tundub habras ja kaalutu. Rasked, karedad ja mehelikud saapad ei lase beebil tuuleiilide alla kukkuda.

Noorim laps on vasakpoolses servas olev poiss. Tal pole enam jõudu, ta viskas peenikese kahvatu kaelaga pea tagasi ja pööritas silmi. See laps ei ole enam elus, kuigi ta üritab vankrit tõmmata.

Neil poistel pole kunagi olnud lapsepõlve, nad isegi ei tea, mis see on. Nende silmad on juba kaotanud võime vaadata maailma üllatuse ja rõõmuga ning nende mitu suurust liiga suured riided annavad mõista, et nad jäävad nende miljonite laste hulka, kes ei suuda kunagi vaesusest välja tulla. .

Troikat ümbritsevat maastikku ei saa vaevalt igavaks nimetada – see on lihtsalt lootusetu. Mahajäetud tänav kloostri müüriga, kasukasse mässitud mees, kes aitab lapsi, on kujutatud häguste ja uduste löökidena. See näib rõhutavat laste teadvust, kus fikseeritakse vaid tünn, mida tuleb vedada ja seda enda elu hinnaga.

Nende kõrval jooksev koer pole lihtsalt kaaslane või mängukaaslane. Ta muigab õhtuhämaruse, külma ja libeda lume üle, justkui üritaks ta lapsi kaitsta kõigi raskuste ja raskuste eest. Tundub, et koer kaitseb Troikat universaalse kurjuse eest, kuid see käib tal praktiliselt üle jõu.

Lõuendi tumedamaid, ilmetumaid värve rõhutavad vaid taustal lendavad mustad linnud. Miskipärast meenutavad nad vareseid ega tekita just kõige paremaid assotsiatsioone.

Laiali puistatud oksad, jäised saanid, räpane lumi, piinatud lapsed – need on vaid mõned detailid, mis annavad pildile hukatusse ja lootusetuse. Vaevalt saab V. Perovi “Troikat” nimetada Tretjakovi galerii vääriliseks kunstiteoseks. See, nagu tolleaegne dokument, räägib laste ärakasutamisest nende poolt, kes neid kaitsma peaksid: tekitab hirmu selle ees, kui palju kadunud ja tallatud saatusi jäi pärast pärisorjuse kaotamist alles.

“Troika (käsitööpoisid, kes kannavad vett)”- vene kunstniku Vassili Perovi loodud uskumatult emotsionaalne lõuend. Kolm saaniga rakmestatud last tõmbavad hukule määratud tohutut veetünni. Väga sageli tuuakse pilt näiteks talupoegade raskest saatusest rääkides. Kuid selle pildi loomine sai tavalisele külanaisele tõeliseks leinaks.

Vassili Perov Ma olen maali kallal pikka aega töötanud. Suurem osa oli kirjas, puudu oli ainult keskne tegelane, kunstnik ei leidnud õiget tüüpi. Ühel päeval jalutas Perov Tverskaja Zastava ümbruses ja vaatas nende käsitööliste nägusid, kes pärast lihavõttepühade tähistamist küladest linna tööle tagasi pöördusid. Just siis nägi kunstnik poissi, kes tõmbas vaatajate pilgu tema maalile. Ta oli pärit Rjazani provintsist ja läks koos emaga Trinity-Sergius Lavrasse.

Kunstnik, olles elevil, et ta leidis “selle ühe”, hakkas naist emotsionaalselt anuma, et ta lubaks tal maalida oma pojast portree. Ehmunud naine ei saanud toimuvast aru ja püüdis tempot kiirendada. Siis kutsus Perov ta oma töökotta ja lubas ööbida, sest sai teada, et ränduritel pole kuskil ööbida.

Stuudios näitas kunstnik naisele pooleli jäänud maali. Ta oli veelgi ehmunud, öeldes, et patt on inimesi tõmmata: mõned närbuvad sellest ära, teised aga surevad. Perov veenis teda nii hästi kui suutis. Ta tõi näiteid kuningatest ja piiskoppidest, kes poseerisid kunstnikele. Lõpuks oli naine nõus.

Sel ajal, kui Perov poisist portreed maalis, rääkis ema oma raskest loost. Tema nimi oli tädi Marya. Abikaasa ja lapsed surid, jäi ainult Vasenka. Ta armastas teda. Järgmisel päeval reisijad lahkusid ja kunstnik sai inspiratsiooni oma lõuendi viimistlemiseks. See osutus nii südamlikuks, et selle omandas kohe Pavel Mihhailovitš Tretjakov ja eksponeeris galeriis.

Neli aastat hiljem ilmus tädi Marya taas Perovi töökoja lävele. Ainult ta oli ilma Vasenkata. Naine rääkis pisarates, et tema poeg oli aasta varem rõugetesse haigestunud ja suri. Hiljem kirjutas Perov, et Marya ei süüdistanud teda poisi surmas, kuid ta ise ei jätnud teda juhtunus süüdi tundma.

Tädi Marya ütles, et ta töötas terve talve, müüs kõik, mis tal oli, lihtsalt selleks, et osta oma poja maali. Vassili Perov vastas, et maal müüdi, aga vaadata võib. Ta viis naise Tretjakovi galeriisse. Pilti nähes langes naine põlvili ja hakkas nutma. "Sa oled mu kallis! Siin on teie väljalöödud hammas!" - nuttis ta.

Ema seisis mitu tundi oma poja kuju ees ja palvetas. Kunstnik kinnitas talle, et maalib Vasenka portree eraldi. Perov täitis oma lubaduse ja saatis tädi Maryale külasse kullatud raamis poisi portree.

Peate end õnnelikuks,
Kas te ei taha Groznõi all elada?
Ära unista katkust
Firenze ja pidalitõbi?
Kas soovite reisida esimeses klassis?
Ja mitte trümmis, poolpimedas?
Kushner.

Mitu korda päästis see pilt mind koolis meeleheitest. Reproduktsioon rippus mu laua kõrval seinal. Mitu aastat oli kolmiku keskmes olnud mees mu sõber.

„Kas teie õpetaja alandas teid? See pole hirmutav, vaadake meid.
Nüüd tuleb õpetajate koosolek ja teid visatakse kolmandat korda koolist välja? See pole hirmutav, vaadake meid.
Kas kolm kooli kõige gangsterlikku nägu ootavad teid verandal, et sundida teid neile kuuletuma? See pole hirmutav, vaadake meid"
Ja ma vaatasin. Ja ma ei hakanud kartma. Aitäh, mu sõbrad minevikust. Aitäh, kes pildi minu laua kõrvale riputas. Lõppude lõpuks oleks mu elu võinud minna teist teed...

Ja alles palju hiljem sain teada, et Perovi maali ei kutsuta mitte ainult troikaks, vaid ka “Troikaks. Käsitööpoisid kannavad vett“ (1866).
"Kes meist ei teaks Perovi troikat," kirjutas V. V. Stasov, "keda omanik sundis kelguga üle jäiste olude vedama tohutu veevanni. Kõik need lapsed on ilmselt küladest pärit ja just Moskvasse kalale toodud. Aga kui palju nad selles “äris” kannatasid! Nende väsinud kahvatutele nägudele on maalitud lootusetute kannatuste väljendused, igavese peksmise jäljed; jutustatakse kogu nende elu kaltsudes, poosides, raskes peapöördes, kurnatud silmades...”

Perovile ei antud kunagi tsentripoisi kuvandit, kõik polnud õige. Kuid ühel päeval kohtas ta naist ja last, kes kõndisid Rjazani külast kloostrisse jumalateenistust pidama. Tema nimi oli tädi Marya ja poja nimi oli Vasenka.

Perovil oli raskusi vana naise veenmisega, et ta laseks tal oma poega maalida: pikka aega ei saanud ta millestki aru, kartis alati ja ütles, et see on suur patt. Pärast pikka veenmist nõustus naine lõpuks ja Perov viis nad oma töökotta, näitas neile pooleli jäänud maali ja selgitas, mida ta vajab. Poiss istus vaikselt; Perov kirjutas kirglikult ja kiiresti ning vanaproua, kes lähemal uurimisel osutus palju nooremaks, rääkis vaikselt, kuidas ta mattis oma mehe ja lapsed ning jäi vaid poja Vasenka juurde - tema ainus rõõm.

Ja pilt saigi! Nii palju, et Tretjakov ostis selle ja Perovile anti akadeemiku tiitel... Pilt “rebis südameid”, nagu kaasaegsed ütlesid. Ja see andis mulle jõudu!

Möödus neli aastat ja tädi Marya tuli taas Perovisse. Kimp sisaldas raha, mille ta teenis kõike müües: maja, kariloomad, asjad... Ta tahtis seda maali osta. Tema poeg Vasenka suri.

Perov viis ta Tretjakovi juurde.

Sa oled mu kallis! Siin on teie väljalöödud hammas! - Tädi Marya karjus ja põlvitas maali ette.

Perov lubas tädi Maryale maalida talle Vasja portree. Ta täitis oma lubaduse ja saatis talle külla kullatud raamis portree.

Perov ise meenutab:
"Saabunud tuppa, kus rippus maal, mida vanaproua nii veenvalt müüa palus, jätsin ta selle maali ise otsima," kirjutas Perov loos "Tädi Marya", "Ma tunnistan, et ta teeb seda." otsige pikka aega ja võib-olla , ega leia talle kalleid jooni üldse; Pealegi võis oletada, et selles ruumis oli palju maale. Aga ma eksisin. Ta vaatas oma tasase pilguga toas ringi ja läks kiiresti pildi juurde, kus tema kallist Vasjat tegelikult kujutati. Maalile lähenedes jäi ta seisma, vaatas seda ja hüüdis käsi kokku surudes kuidagi ebaloomulikult: “Sa oled mu isa! Sa oled mu kallis, seal lõi su hammas välja!" - ja nende sõnadega kukkus see põrandale nagu muru, mille lõi niiduki kiige.
Ema veetis maali juures palju aega, keegi ei seganud teda ja ainult uksel seisnud saatja vaatas teda pisaraid täis silmadega.

Ükskõikselt needusi kuulates
Võitluses surevate inimeste eludega,
Nende pärast, kas kuulete, vennad,
Vaikne nutt ja laste kaebused?
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov. 1860

Vene keeles laulsid nad: "Ema nutab nagu jõgi voolab, õde nutab nagu oja voolab, naine nutab nagu kaste, kui päike tõuseb, kuivatab see kaste."