Intiimportree maalikunstis. Lühiekskursioon portree ajalukku. © Materjali koostas ART-SPb stuudio

Portree maalikunstis on inimkuju kujutamise vorm, kus nägu on kujutise keskne osa. Traditsiooniliselt on kujutatud nägu ja õlgu või täispikkuses inimest. Sorte on mitu: traditsiooniline, grupi- või autoportree. Portreemaal on spetsiaalselt maalitud, et näidata inimese iseloomu ja ainulaadseid omadusi.

Arengu ajalugu

Suurte portreemaalijate hulgas on Itaalia renessansi vanad meistrid: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Raphael, Tizian. Alpidest põhja pool, Saksamaal ja Flandrias töötasid Hollandi maalikunsti esindaja Jan van Eyck ning saksa portretistid Lucas Cranach vanem ja Hans Holbein noorem.

Hilisemad tööd kuuluvad Rembrandti, Anthony Van Dycki, Velazquezi ja Thomas Gainsborough pintslite hulka. 19. sajandi – 20. sajandi alguse romantilises, klassikalises, abstraktses stiilis maalid on esindatud Géricault’, Manet’, Cezanne’i, Van Goghi, Gauguini, Picasso, Auerbachi, Modigliani teostega. Suurimat portreede kollektsiooni esitletakse Londoni riiklikus portreegaleriis - umbes 200 000 maali.

Süžee-temaatilise žanri tunnused

Muistsed ajad

Portreežanri peeti eliidi avalikuks või erakunstiks. Vahemere iidsetes tsivilisatsioonides Egiptuses, Kreekas, Roomas ja Bütsantsis seostati kunsti matuseriitustega, jumalate kummardamisega või valitseja suuruse näitamisega. Žanr eksisteeris skulptuuride ja freskode kujul. Mesopotaamia, Egiptuse ja Kreeka kuninglike perekondade jaoks täideti eratellimusi. Portreekunst oli avalik, mõeldud dekoreerimiseks avalikes kohtades, peegeldades moraali ja religioosseid väärtusi.

Näiteid Vana-Egiptuse portreedest: Mikerini, Ehnatoni ja tema tütre skulptuur, Nefertiti büst. Kreeka skulptuurid: Sokratese marmorist büst, arvukalt büste, reljeefe ja kreeka jumalate kujusid Aphroditest Zeusini. Seintele maaliti pilte, kuigi ükski neist ei säilinud täiesti tervena. Erandiks on Fayumi portreedeseeria Kairo lähedal Egiptuses.
Rooma kunst põhines praktilisel poliitilisel vajalikkusel. Kõigi keisrite büste Julius Caesarist Constantinukseni eksponeeriti avalikes kohtades kogu impeeriumis, et austada võimu.

Vana-Kreeka vaasimaali tunnused

Keskaeg ja renessansi kunst

Keskaja pimeda keskaja tulekuga kaotas portreežanr mõju. Maalitöö teenis kiriku vajadusi: freskosid kujutati kirikute seintel, maaliti raamatutesse, miniatuuridena, illustreeriti evangeeliumi käsikirju.

Ainus suur filantroop suurema osa keskajast oli kirik. Näited selle perioodi teostest: ikoonid Püha Katariina kloostrist, evangelistide ja apostlite portreed keldi kristlikes käsikirjades. Romaani ja gooti perioodil kuni 14. sajandini laiendas žanr oma mõju vitraažidele (Chartres'i katedraal ja Notre Dame'i katedraal Pariisis).

Ajavahemikul 450–1400 domineerinud Bütsantsi maalistiil ei sobi kokku maalikunsti normidega. Kunstnikud uskusid, et figuuri vaimsed ja inimlikud omadused on olulisemad ning inimese kuvandit tuleks edasi anda sümboolselt. Esimesed realistlikud tööd kuuluvad Giottole.

Hollandi ja Saksa renessansiajastu esindajad, sealhulgas Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach ja Hans Holbein, töötasid õlidega ja lõid realistlikke inimkujutisi.
1500. aastaks oli naiste ja meeste portreed muutunud üheks maalikunsti peamiseks žanriks.

Maastiku tüübid maalikunstis

Renessansi kunst avaldus uutes maali ideedes:

lineaarne perspektiiv,
valgus ja vari,
humanism,
mahuline kujutise edastamine.

Ideede tekkimise tagajärg on maalikvaliteedi paranemine. Kuid kirik säilitas oma võimu kaunite kunstide üle.

16. sajandil

16. sajandil töötati välja maaližanrite hierarhia, mis põhines ainetel:

Ajalooline, religioosne;
portreed;
Majapidamine;
Maastik;
Natüürmordid.

Kunstnikud püüdsid suurendada žanri autoriteeti. Algus reformatsiooniajastu ja seejärel vastureformatsiooni ajastu muutis maalikunsti poliitilise ja ideoloogilise mõjuvahendiks. 16. ja 17. sajandi portreed on esinduslikumad Euroopa riikide kuningate kujutised.

18. – 19. sajandil

Kujutava kunsti žanri mõju laienes 18. ja 19. sajandil oluliselt. Selle põhjuseks olid mitmed tegurid: õli ja lõuendi universaalne kasutamine; kaubavahetuse mahtude kasv, mis moodustas suure hulga jõukaid kaupmehi ja maaomanikke; teoste kasutamine inimeste ja perede visuaalse välimuse jäädvustamiseks. Populaarsed on lasteportreed. Portree 19. sajandil on foto tänapäeva inimesele. Žanri arengu peatas kaamera leiutamine.

Mütoloogiline maal

18. ja 19. sajandi parimad portreemaalijad olid Angelika Kaufman ja Elisabeth Vigee-Le Brun – esimesed eredad kunstnikud maalikunsti ajaloos.

19. sajandi Inglismaal väga populaarseks saanud naiste ja meeste romantilise portree žanri ilmestavad Sir Edwin Landseeri maalid – tema looming on üks viktoriaanliku ajastu kaunite kunstide silmapaistvamaid meistriteoseid.

20. sajandil

20. sajand oli klassikalise žanrihierarhia kokkuvarisemise aeg, kuna tekkisid uued reaalsuse kuvamisviisid, uued teemad ja probleemid.

Pärast mitmeid ekspressionistlikus stiilis teoseid muutsid fotograafia, filmi ja video edusammud portree kasutuks anakronismiks.

Erandiks on Picasso kuulsad teosed, näiteks Gertrude Steini naiseportree.
Ilmuvad sõjajärgsed sündmused, arvutitehnoloogia mõju, meedia, teaduse progress, uued materjalid maalikunstnike tööks - kujutav kunst akrüüliga, siiditrükk, loovus alumiiniumvärviga, kollaaž, segatüüpi maalikunst. Naiste ja meeste portree taastamise suundumust oma õigele kohale žanrite hierarhias illustreerivad Andy Warholi popkunstimaalid, mille trükitud pildid Elvis Presleyst, Marilyn Monroest, Jacqueline Kennedyst, Elizabeth Taylorist ja Mao Tse-tungist said. žanri arengu mudel 20. sajandi teisel poolel.

Pastoraal maalikunstis

Viimane uuendus žanri arengus on hüperrealism, milles tegutsevad Ameerika ja Euroopa kunstnikud. Stiili eesmärk on luua uus reaalsus, mis meenutab täielikult ümbritsevat maailma, on koopia fotost planeedi olematust kohast.

Portreede tüübid

Religioosne

Keskajal levinud lääne kunstis. Sisaldab pilte iidsete polüteistlike religioonide jumalatest ja piiblikangelastest. Näited maalidest: Jan van Eycki Genti altarimaal, Mantegna surnud Kristuse itk, Raphaeli Sixtus Madonna, Tizianuse Urbino Veenus.

Ajalooline

Suurte valitsejate, kuningate, kindralite, kunstnike pildid. Raphaeli “Paavst Leo X kardinalidega”, Vana-Rooma ja Vana-Egiptuse valitsejate kujutised, Hans Holbeini “Thomas Cromwell”, Velazquezi “Paavst Innocentius X portree”. Ajaloovaate raames areneb poliitiline, lapsik, meesportree.

Ajaloo maalimine

Kuulsuste pildid

Kunstnike tööd seda tüüpi portreedel hõlmavad laia ajaperioodi. Lõuendi keskel olid lauljad, näitlejad ja kirjanikud. Selle tüübi puhul eksisteerib karikatuur kui portreekunsti vorm.

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Portree maalikunstis. Inimportree tüübid. Ettekande koostas: Bazanova Jelena Mihhailovna

Portree on reaalsuses eksisteeriva või eksisteerinud inimese või inimrühma kujutis või kirjeldus. Portree on maali, skulptuuri ja graafika üks peamisi žanre, selle tähendus on just konkreetse inimese individuaalsete omaduste reprodutseerimine. Selle žanri nimi pärineb vanast prantsuskeelsest väljendist, mis tähendab "midagi punktihaaval reprodutseerima".

akvarell PORTREEPliiats GRAVVEERITUD MAAL (ÕLI, TEMPERA, GUAŠŠ) SKULPTUUR RELJEEF (medalitel ja müntidel)

Pliiatsiportree Akvarellportree Graveerimine Maali portree (õli) Reljeef Skulptuurne portree

PORTREE LIIGID: Kammer; Psühholoogiline; Sotsiaalne; Esiosa; Individuaalne, kahene, grupp. Autoportree

Kammerportree – portree, mis kasutab vöö-, rinna- või õlgadeni kujutist. Kammerportree figuuri näidatakse tavaliselt neutraalsel taustal.

Psühholoogilise portree eesmärk on näidata inimese sisemaailma ja kogemuste sügavust, peegeldada tema isiksuse täiust ning tabada hetkega inimlike tunnete ja tegude lõputut liikumist.

Sotsiaalne portree võimaldab teil mõista professionaalse tegevuse sisu, vaba aja veetmist ja hinnata inimese isiksust selle keskkonna omaduste põhjal, kus ta elab.

Tseremooniaportree on portree, millel on kujutatud inimest täis kasvu, hobuse seljas, seismas või istumas. Tavaliselt on ametlikul portreel kujutatud kujundit arhitektuursel või maastikulisel taustal.

Individuaalne, kahene, grupp.

Autoportree on kunstniku graafiline, pildiline või skulptuurne kujutis, mis on tema enda tehtud peegli või peeglite süsteemi abil.

Formaadi järgi eristatakse portreesid: peapikkus (õlgadeni), vöökohani, puusani, põlveni, täispikkuses

Peaportree Täispikk portree Poolpikkuses portree Puusa pikkune portree Täispikk portree

Vastavalt pea pööramisele on portreed: täisnägu (prantsuse keeles en face, “näost”) veerand pööret paremale või vasakule, pool pööret, kolmveerand profiilis

Ülesanne: Sinu ülesandeks on luua maaliline portree. See võib olla autoportree või kellegi lähedase portree. Mõelge, millised värvikombinatsioonid teie iseloomu ja meeleseisundit kõige paremini väljendavad.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Ettekanne tehti 6. klassi kunstiõpetuse tunniks teemal “Portree maalikunstis”. Programm B.M Nemenski. Esitlust saab kasutada interaktiivse tahvli jaoks....

Kaunite kunstide tunni arendamine teemal "Portree maalis" 6. klass Singapuri meetodil...

Portree on konkreetse inimese näo kunstiline kujutamine ja samal ajal selle kunstniku tõlgendus. Portree kujutab inimese väliseid jooni ja nende kaudu ka tema sisemaailma.

Miks luuakse maalilisi portreid?
See ei ole retooriline küsimus. Albrecht Durer vastas talle nii: "Ma kirjutan selleks, et säilitada inimkujutisi pärast nende surma." Renessansikunstnik Leon Battista Alberti ütles umbes nii: "Maal paneb eemalolevad inimesed kohale ja surnud tunduvad elavana." Nii oleks võinud vastata ka paljud teised möödunud sajandite kunstnikud.
Siis aga leiutati fotograafia ja portree saab kiiresti kätte, ilma et oleks vaja nii palju tööd teha, kui piltliku portree maalimiseks vaja läheb. Miks portreežanr ei kao, vaid areneb ja täiustub? Jah, portree on oma pika eksisteerimisaja jooksul läbi teinud tõuse ja mõõnasid, kuid pole end ammendanud.

Portree sordid

Portree ei piirdu alati ainult inimese väliste omadustega. Portreežanri sees on omad alamžanrid: ajalooline portree, portree-pilt (inimest kujutatakse ümbritsevas looduses või arhitektuuris. Atribuudid, taust ja kostüüm aitasid välja tuua kogu inimese või tema sotsiaalse grupi omaduste spektri) , portree-tüüpi (koonpilt), allegooriline portree (näiteks “Katariina II Minerva kujul”), perekonnaportree, autoportree, grupiportree jne.
Siin on näide ajaloolisest portreest.

V. Vasnetsov “Ivan Julma portree” (1897)
Sellist portreed saab maalida ainult kunstniku antiigi uurimise ja teatrietenduste muljete põhjal.
Ja siin on tüüpportree.

B. Kustodiev “Kaupmehe naine tee ääres” (1918)
Grupiportreed olid tavaliselt mõeldud tseremoniaalseks interjööriks.

I. Repin. Grupiportree “Riiginõukogu suur koosolek”
See portree oli mõeldud Peterburi Mariinski palee saali, mille interjöörid on äärmiselt luksuslikud ja nende taustal oleks “tagasihoidlik” portree kaotsi läinud.

Oma olemuselt võib portree olla tseremoniaalne (tavaliselt arhitektuursel või maastikulisel taustal, tavaliselt täispikkuses), intiimne (tavaliselt poolpikk või rinnakorvine pilt) või miniatuurne.

Portree sarnasus originaaliga

Kas sarnasus on portree puhul oluline? Kahtlemata. Aga lisaks välisele sarnasusele peab olema ka sisemine sarnasus, s.t. Just sisemine sarnasus veenab vaatajat, et just selline peab portreteeritav olema.
Kuid vanade kunstnike maalidel kujutatud inimesed on meile tundmatud, me ei saa olla kindlad, et nende välimus vastab originaalile. Kuidas siis kindlaks teha, kas portree on hea või mitte? Niisiis, kas portrees on midagi olulisemat kui selle täpne välimus?
Hästi maalitud portree peaks näitama modelli sisemist olemust kunstniku vaatenurgast: mitte ainult füüsilisi, vaid ka vaimseid jooni. See vajadus sõnastati isegi Euroopa portree kinnitamise ajal. 1310. aastal ütles Pietro d'Abano, et portree peaks peegeldama nii modelli välimust kui ka psühholoogiat Prantsuse portreekunstnik Maurice Quentin de Latour ütles oma modellide kohta: „Nad arvavad, et jäädvustan ainult nende näojooni, kuid. ilma nende teadmata laskun ma nende hinge sügavustesse ja võtan selle täielikult enda valdusesse.
Tellimusportreede väga oluline punkt on nii modelli ootuste kui ka tema tegeliku välimuse kehastus lõuendis. Nagu A. Sumarokov kirjutas:

Fufana käskis oma portree maalida,
Kuid ta ütles maalikunstnikule:
Näete, ma olen kõver;
Kirjutage siiski, et ma ei ole selline.

Inimese hinnangud oma isiksuse, välimuse, iseloomu ja sisemaailma kohta pole kaugeltki identsed sellega, mida kunstnik sellest asjast arvab. Ja mida rohkem nende vaated lahknevad, seda teravamaks võib kujuneda konflikt tellija nõuete ja kunstniku tahte vahel.

Ajastu ja portree

Hea portree on ka ettekujutus teatud ajastute inimeste elustiilist, nende ideaalidest ja ideedest inimese kohta. Hea portree annab kaasaegsele vaatajale võimaluse tutvuda selle aja elu ja tavadega, kuhu portree kuulub. Portree on omamoodi lugu.

O. Kiprensky “Jevgraf Davõdovi portree”
Siin meie ees on Orest Kiprenski maalitud portree husaar Evgraf Davõdovist. See on konkreetse inimese portree, kuid seda portreed vaadates saame teada, milline oli tolleaegsete husaaride vorm, soeng, sõjaväelase sisemine olek - pildil on kujutatud ajastut. Ja loomulikult võimaldab portreežanr ära tunda tollele ajale iseloomuliku ideaalse isiksuse. See tähendab, et see on omamoodi kunstiline portree oma aja kangelasest.
Sotsiaalne staatus, rahvus, vanus, usulised ja moraalsed omadused, iseloom jne – see kõik peaks olema hea portree puhul olemas. Saate õppida andma edasi sarnasust mudeliga, kuid samal ajal mitte omandada võimet väljendada selle iseloomu - seda on palju raskem saavutada.

Portree omadused

Oluline punkt on pilk: modell saab vaadata otse vaatajale otsa, justkui kutsudes teda vestlusele või minevikku. See muudab kujutatava inimese mõtlikumaks ja rahulikumaks. Kui pea pöördub ühes ja pupillid teises suunas, see tähendab, et inimene vaatab ringi, ilmub portreele liikumine. Kui pilk ja liikumine on suunatud samas suunas, näib modell rahulikum. Portreed ei iseloomusta tugevate tunnete väljendamine, sest... need on lühiajalised ega iseloomusta inimest täielikult.
Hing on nähtav läbi silmade ilme, eriti läbi vaatajale suunatud pilgu. Lisaks “vaatajale suunatud pilk on suunatud kogu inimkonnale” (A. Karev).

V. Perov “Vladimir Ivanovitš Dahli portree”
Teine oluline psühholoogilise iseloomustamise vahend on käed. Heitke pilk V.I portreele. Dahl V. Perovi poolt. Üks kriitikutest kirjeldas portreed järgmiselt: „...tema pilk väljendab rahulikkust: ta tegi oma tööd. Ei saa jätta märkamata vana mehe kauneid käsi: neid pikki sõrmi kadestab iga kirurg. Tõepoolest, Dahl oli suurepärane kirurg ja ta oli võrdselt edukas mõlema käe kasutamisel, mis on operatsiooni ajal väga oluline.
Tema kehahoiak võib inimese kohta palju öelda.

V. Serov “Näitleja Ermolova portree”
Teravalt uhke poos rõhutab inimese suurust. Juhtub, et nii kujutatakse edevust, kuid Maria Nikolaevna Ermolova oli tõesti suurepärane näitleja. Stanislavski sõnul suurim näitleja, keda ta kunagi näinud on.
Kaasaegse kunstniku A. Shilovi portreed tõmbavad tähelepanu fotograafilise täpsusega, kuid sellest, nagu me juba teame, hea portree jaoks ei piisa. Tema portreede kangelaste silmade ilme kaudu on hing alati nähtav. Nagu sellel portreel.

Shilov "Olenka portree" (1981)

Tänases postituses tahaksin peatuda lühikesel portreepildi kujunemislool. Kogu selleteemalist materjali pole postituse piiratud mahus võimalik täielikult katta, seega ma sellist ülesannet ei püstitanud.

Lühiekskursioon portree ajalukku

Portree(prantsuse portree järgi) - See on kujutava kunsti žanr, aga ka selle žanri teosed, mis näitavad konkreetse inimese välimust. Portree annab edasi individuaalseid omadusi, unikaalseid jooni, mis on omased vaid ühele modellile (modell on isik, kes poseerib meistrile kunstiteose kallal töötades).

"Pariisilane". Fresko Knossose paleest, 16. sajand eKr.

Aga väline sarnasus pole ainus ja võib-olla ka mitte kõige olulisem portreele omane omadus . Tõeline portreemaalija ei piirdu oma modelli väliste tunnuste reprodutseerimisega, ta pingutab edastada tema iseloomu omadusi, paljastada tema sisemine, vaimne maailm . Samuti on väga oluline näidata portreteeritava sotsiaalset positsiooni, luua tüüpiline kuvand teatud ajastu esindajast.
Žanrina ilmus portree iidses kunstis mitu tuhat aastat tagasi. Kuulsa Knossose palee freskode seas, mille arheoloogid leidsid Kreeta saarelt väljakaevamistel, on hulk maalilisi naiste kujutisi, mis pärinevad 16. sajandist eKr. Kuigi teadlased nimetasid neid kujutisi "õukonnadaamideks", ei tea me, keda Kreeta meistrid püüdsid näidata – jumalannasid, preestrinnasid või elegantsetesse kleitidesse riietatud aadlidaame.
Kõige kuulsam noore naise portree, mida teadlased nimetavad "pariisilaseks". Näeme enda ees profiili (vastavalt tolleaegse kunsti traditsioonidele) noore naise kujutist, väga flirtivat ja kosmeetikat mitte hooletusse jätvat, millest annavad tunnistust tumeda kontuuriga kontuuritud silmad ja eredalt maalitud huuled.
Kaasaegsetest freskoportreesid loonud kunstnikud ei süvenenud modellide omadustesse ning nende piltide väline sarnasus on väga suhteline.

"Noore roomlase portree", 3. sajandi algus pKr.

Vana-Kreekas ja Vana-Roomas molbertimaali ei eksisteerinud, seega väljendus portreekunst peamiselt skulptuuris. Muistsed meistrid lõid poeetidest, filosoofidest, sõjaväejuhtidest ja poliitikutest plastilisi kujutisi. Neid töid iseloomustab idealiseerimine ja samas on nende hulgas ka kujundeid, mis on oma psühholoogilistelt omadustelt väga täpsed.
Suurt huvi pakuvad maalilised portreed, mis on loodud Egiptuses 1.-4. sajandil pKr. Lähtuvalt avastuskohast (Kairost põhja pool asuvad Hawara hauad ja Fayumi oaasi nekropolid, mida kutsuti Ptolemaiose all Arsinoeks) nimetatakse neid Fayumiks. Need pildid täitsid rituaalseid ja maagilisi funktsioone. Need ilmusid hellenistlikul ajastul, kui roomlased vallutasid Vana-Egiptuse. Need portreepildid, mis teostati puittahvlitele või lõuendile, paigutati koos muumiaga surnu hauakambrisse.
Fayumi portreedel näeme egiptlasi, süürlasi, nuubialasi, juute, kreeklasi ja roomlasi, kes elasid Egiptuses 1.-4. sajandil pKr. Vana-Roomast Egiptusesse jõudis komme hoida majas puittahvlitele maalitud omanike portreesid, aga ka surnud sugulaste skulptuurseid maske.

Fayumi muumia portree

Fayumi portreed loodi tempera või enkaustilise tehnikaga, mis on eriti iseloomulik varasematele piltidele. Enkaustika on värvidega maalimine, kus peamiseks ühenduslüliks oli vaha. Kunstnikud kasutasid sulavahavärve (paljudel portreepiltidega tahvelarvutitel on selliste värvide tilkumise jälgi). See tehnika nõudis eritehnikaid. Põskede, lõua ja nina piirkondadele kanti värvi tihedate kihtidena, ülejäänud nägu ja juuksed värviti õhema värviga. Meistrid kasutasid portreede tegemiseks peenikesi plaate (mooruspuu viigipuu) ja Liibanoni seedripuu.

G. Bellini. "Doonori portree" Fragment

Tuntumate enkaustilise tehnikaga tehtud portreede hulka kuuluvad “Mehe portree” (1. sajandi teine pool pKr) ja “Eaka mehe portree” (1. sajandi lõpp pKr), mis on eluaegsed pildid. Nendes töödes torkab silma oskuslik valgustus ja varjude modelleerimine ning värvirefleksi kasutamine. Tõenäoliselt läbisid meile tundmatud portreed maalinud meistrid hellenistliku maalikoolkonna. Samal viisil teostati veel kaks maali - “Nuubia portree” ja kaunis naisekuju, nn. "Armuke Alina" (2. sajand pKr). Viimane portree on tehtud lõuendile pintsli ja vedela tempera abil.
Keskajal, mil kunst allutati kirikule, loodi maalikunstis peamiselt religioossed kujundid. Kuid isegi sel ajal maalisid mõned kunstnikud psühholoogiliselt täpseid portreesid. Laialt levisid pildid annetajatest (kinkijatest, klientidest), keda näidati kõige sagedamini profiilis, näoga Jumala, Madonna või pühaku poole. Annetajate kujutised sarnanesid kahtlemata väliselt originaalidega, kuid ei jõudnud ikonograafilistest kaanonitest kaugemale, mängides kompositsioonis teisejärgulist rolli. Ikoonilt tulevad profiilipildid säilitasid oma domineerivad positsioonid ka siis, kui portree hakkas omandama iseseisvat tähendust.
Portreežanri hiilgeaeg algas renessansiajal, mil maailma peamiseks väärtuseks sai aktiivne ja sihikindel inimene, kes on võimeline seda maailma muutma ja minema vastuollu. 15. sajandil hakkasid kunstnikud looma iseseisvaid portreesid, mis näitasid modelle panoraamsete majesteetlike maastike taustal. See on B. Pinturicchio “Poisi portree”.

B. Pinturicchio. "Poisi portree", kunstigalerii, Dresden

Looduskildude olemasolu portreedel ei loo aga terviklikkust, inimese ja teda ümbritseva maailma ühtsust näib varjavat loodusmaastikku. Vaid 16. sajandi portreedel tekib harmoonia, omamoodi mikrokosmos.

Portreemaalide poole pöördusid paljud kuulsad renessansi meistrid, sealhulgas Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Maailmakunsti suurim teos oli Leonardo kuulus meistriteos – portree "Mona Lisa" ("La Gioconda", ca 1503), milles nägid eeskuju paljud järgmiste põlvkondade portreemaalijad.
Tizian mängis Euroopa portreežanri arengus tohutut rolli, luues terve galerii oma kaasaegsetest: poeetidest, teadlastest, vaimulikest ja valitsejatest. Nendes töödes tegutses suur Itaalia meister peene psühholoogina ja suurepärase inimhinge eksperdina.

Tizian: Portugali keisrinna Isabella.

Renessansiajal pöördusid paljud altari- ja mütoloogilisi kompositsioone loonud kunstnikud portreežanri poole. Hollandi maalikunstniku Jan van Eycki ("Timothy", 1432; "Mees punases turbanis", 1433) psühholoogilised portreed eristuvad sügava tungimisega modelli sisemaailma. Portreežanri tunnustatud meister oli saksa kunstnik Albrecht Durer, kelle autoportreed rõõmustavad vaatajaid siiani ja on kunstnikele eeskujuks.

Albrecht Durer, Autoportree

Renessansiajal ilmusid Euroopa maalikunsti erinevad portreepildi vormid. Täispikkuses portree oli tol ajal väga populaarne, kuigi ilmusid ka poolpikad, küljepikkused ja täispikad portreed. Aadlipaarid tellisid paarisportreesid, kus modellid olid kujutatud erinevatel lõuenditel, kuid mõlemat kompositsiooni ühendas ühine kontseptsioon, värv ja maastikuline taust. Ilmekas näide paarisportreedest on Urbino hertsogi ja hertsoginna kujutis (Federigo da Montefeltro ja Battista Sforza, 1465), mille on loonud Itaalia maalikunstnik Piero della Francesca.
Levinud said ka grupiportreed, kui kunstnik näitas ühel lõuendil mitut modelli. Sellise teose näide on Tiziani "Paavst Paulus III portree Alessandro ja Ottavio Farnesega" (1545-1546).

Kujutise iseloomust lähtuvalt hakati portreesid jagama tseremoniaalseteks ja intiimseteks. Esimesed loodi nendel esindatud inimeste ülendamiseks ja ülistamiseks. Tseremooniaportreesid tellisid kuulsatelt kunstnikelt valitsevad isikud ja nende pereliikmed, õukondlased ja vaimulikud, kes asusid hierarhiaredeli ülemistel astmetel.
Pidulike portreede loomisel kujutasid maalikunstnikud mehi rikkalikes kullaga tikitud mundrites. Kunstnikule poseerinud daamid kandsid kõige luksuslikumaid kleite ja ehtisid end ehetega. Erilist rolli mängis sellistel portreedel taust. Meistrid maalisid oma maketid maastiku, arhitektuuriliste elementide (kaared, sambad) ja lopsakate eesriiete taustale.
Suurim tseremoniaalportreede meister oli flaami P.P. Rubens, kes töötas paljude osariikide kuninglikes õukondades. Tema õilsad ja jõukad kaasaegsed unistasid, et maalikunstnik jäädvustaks nad oma lõuenditele. Rubensi tellimusportreed, mis paistavad silma oma värvikülluse ja kujundusvirtuoossusega, on mõneti idealiseeritud ja külmad. Kunstniku enda jaoks loodud pildid perekonnast ja sõpradest on täis sooja ja siirast tunnet, nagu rikastele klientidele mõeldud tseremoniaalsetel portreedel.

Infanta Isabella Clara Eugenie portree, Flandria regent, Viin, Kunsthistorisches Museum

Rubensi õpilane ja järgija oli andekas flaami maalikunstnik A. van Dyck, kes lõi galerii oma kaasaegsetest: teadlastest, juristidest, arstidest, kunstnikest, kaupmeestest, sõjaväejuhtidest, vaimulikest ja õukondlastest. Need realistlikud kujutised annavad peenelt edasi mudelite individuaalset unikaalsust.
Van Dycki tehtud portreed hilisel perioodil, mil kunstnik töötas Inglise kuninga Charlesi õukonnas, on kunstiliselt vähem täiuslikud, sest Palju tellimusi saanud meister ei tulnud nendega toime ja usaldas mõne osa pildistamise oma abilistele. Kuid isegi sel ajal maalis van Dyck mitmeid üsna edukaid maale (Charles I portree Louvre'is, ca 1635; "The Three Children of Charles I", 1635).

A. van Dyck. "Karl I kolm last", 1635, kuninglik kollektsioon, Windsori loss

17. sajandil olid Euroopa maalikunstis olulisel kohal intiimsed (kammer)portreed, mille eesmärk oli näidata inimese hingeseisundit, tema tundeid ja emotsioone. Hollandi kunstnik Rembrandt, kes maalis palju hingestatud pilte, sai seda tüüpi portreede tunnustatud meistriks. “Vana daami portree” (1654), “Lugeva Tiituse poja portree” (1657) ja “Hendrickje Stoffels aknal” (kunstniku teise naise portree, umbes 1659) on läbi imbunud siirast tundest. Need teosed toovad vaataja ette tavalisi inimesi, kellel pole ei õilsaid esivanemaid ega rikkust. Kuid Rembrandti jaoks, kes avas portreežanri ajaloos uue lehekülje, oli oluline anda edasi tema modelli hingelist lahkust, tema tõeliselt inimlikke omadusi.

Tundmatu kunstnik. Parsun "Kogu Venemaa suverään Ivan IV Julm", 17. sajandi lõpp.

Rembrandti oskus ilmnes ka tema suureformaadilistes grupiportreedes ("Öine vahtkond", 1642; "Sündiks", 1662), andes edasi erinevaid temperamente ja säravaid inimlikke isikupära.
Üks tähelepanuväärsemaid 17. sajandi Euroopa portretiste oli Hispaania kunstnik D. Velazquez, kes maalis mitte ainult suure hulga Hispaania kuningate, nende naiste ja laste tseremoniaalsete portreede, vaid ka hulga intiimseid pilte tavalistest inimestest. Traagilised kujundid õukonnapäkapikkudest – tarkadest ja väljapeetud või kibestunud, kuid alati inimväärikuse tunnet säilitavatest – on adresseeritud vaataja parimatele tunnetele (“Jester Sebastiano Mora portree”, u 1648).

Portreežanr arenes edasi 18. sajandil. Erinevalt maastikest andsid portreed kunstnikele head sissetulekut. Paljud maalijad, kes lõid tseremoniaalseid portreesid, püüdes meelitada rikast ja kõrgelt sündinud klienti, püüdsid esile tuua tema välimuse kõige atraktiivsemaid jooni ja varjata tema puudusi.
Kuid kõige julgemad ja andekamad meistrid ei kartnud valitsejate viha ja näitasid inimesi sellistena, nagu nad tegelikult olid, varjamata oma füüsilisi ja moraalseid puudujääke. Selles mõttes on huvitav kuulsa Hispaania maalikunstniku ja graafiku F. Goya kuulus “Kuningas Charles IV perekonna portree” (1801). Inglismaal ilmus riiklik portreekool. Selle suurimad esindajad on kunstnikud J. Reynolds ja T. Gainsborough, kes töötasid 18. sajandil. Nende traditsioonid pärandasid nooremad inglise meistrid: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portreel oli Prantsusmaa kunstis oluline koht. Üks 18. sajandi teise poole - 19. sajandi esimese veerandi andekamaid kunstnikke oli J.L. David, kes lõi koos iidse ja ajaloolise žanri maalidega palju kauneid portreesid. Meistri meistriteoste hulka kuuluvad ebatavaliselt väljendusrikas Madame Recamier' kujutis (1800) ja romantiliselt kõrgendatud portree "Napoleon Bonaparte Saint-Bernardi kurul" (1800).

Portreežanri ületamatu meister oli J.O.D. Ingres, kes ülistas oma nime pidulike portreedega, mida eristasid kõlavad värvid ja graatsilised jooned.
Suurepäraseid näiteid romantilisest portreepildist esitasid maailmale sellised prantsuse kunstnikud nagu T. Gericault ja E. Delacroix.
Ellusuhtumist ja kunsti väljendasid portreedes prantsuse realistid (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impressionistid (E. Degas, O. Renoir) ja postimpressionistid (P. Cezanne, W. van Gogh).
Portreežanri poole pöördusid ka 20. sajandil tekkinud modernistlike liikumiste esindajad. Kuulus prantsuse kunstnik Pablo Picasso jättis meile palju portreid. Nendest töödest saab jälgida, kuidas meistritöö arenes välja nn. sinine periood kubismini.

Oma "Sinises perioodis" (1901-1904) loob ta portreesid ja žanritüüpe, milles ta arendab üksinduse, leina ja inimliku hukatuse teemat, läbides kangelase vaimset maailma ja talle vaenulikku keskkonda. See on kunstniku sõbra, luuletaja X. Sabartese portree (1901, Moskva, Puškini muuseum).

P. Picasso. "Vollardi portree", c. 1909, Puškini muuseum, Moskva

(Näide "Analüütilisest" kubismist: objekt purustatakse väikesteks üksteisest selgelt eraldatud osadeks, objekti vorm näib lõuendil hägustumist.)

Vene maalikunstis ilmus portreežanr hiljem kui Euroopa maalikunstis. Portreekunsti esimene näide oli parsuna (vene "inimesest") - Vene, Valgevene ja Ukraina portreede teosed, mis on teostatud ikoonimaali traditsioonide kohaselt.
Tõeline portree, mis põhineb välise sarnasuse ülekandmisel, ilmus 18. sajandil. Paljud sajandi esimesel poolel loodud portreed meenutasid veel oma kunstiliste tunnuste poolest parsunat. See on kolonel A.P. Radištšev, raamatu “Teekond Peterburist Moskvasse” kuulsa autori vanaisa A.N. Radishcheva.

D.D. Žilinski. "Skulptor I. S. Efimovi portree", 1954, Kalmõki koduloomuuseum. Professor N.N. Palmova, Elista.

Olulise panuse vene portreekunsti arengusse andis 18. sajandi esimese poole andekas kunstnik I.N. Psühholoogi oskustega Nikitin näitas filmis "Põrandahetmani portree" (1720. aastad) keerukat ja mitmetahulist kujundit Petrine'i ajastu mehest.

18. sajandi teise poole maalikunst on seotud selliste kuulsate portreemaalijate nimedega nagu F.S. Rokotov, kes lõi oma kaasaegsetest palju inspireeritud kujutisi (V.I. Maykovi portree, ca 1765), D.G. Levitski, kaunite tseremoniaal- ja kammerportreede autor, mis annavad edasi modellide olemuse terviklikkust (Smolnõi Instituudi üliõpilaste portreed, ca 1773-1776), V.L. Borovikovsky, kelle hämmastavalt lüürilised naisteportreed pakuvad vaatajat siiani rõõmu.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Jelena Aleksandrovna Narõškina portree.

Nagu Euroopa kunstis, on ka 19. sajandi esimese poole vene portreepildi peategelaseks romantiline kangelane, mitmetahulise iseloomuga erakordne isiksus. Unenäolisus ja samas kangelaslik paatos on omane hussari E.V kuvandile. Davõdov (O.A. Kiprenski, 1809). Paljud kunstnikud loovad imelisi autoportreesid, mis on täidetud romantilise usuga inimesesse, tema ilu loomise võimesse (O.A. Kiprensky "Autoportree albumiga käes"; Karl Brjullovi autoportree, 1848).

1860-1870ndad olid vene maalikunstis realismi kujunemise aeg, mis väljendus kõige selgemini rändkunstnike loomingus. Sel perioodil nautis portreežanris demokraatlikult meelestatud avalikkuse seas suurt edu tüüpportree, milles modell ei saanud mitte ainult psühholoogilist hinnangut, vaid ka tema kohta ühiskonnas. Sellistes töödes pöörasid autorid võrdselt tähelepanu nii portreteeritavate individuaalsetele kui ka tüüpilistele omadustele.
Seda tüüpi portree näite maalis 1867. aastal kunstnik N.N. Ge portree A.I. Herzen. Vaadates demokraatliku kirjaniku fotosid, võib aru saada, kui täpselt meister välise sarnasuse tabas. Kuid maalikunstnik ei piirdunud sellega, ta jäädvustas lõuendile üksikisiku vaimset elu, kes püüdles võitlusega oma rahvale õnne saavutada. Herzeni pildis näitas Ge oma ajastu parimate inimeste kollektiivset tüüpi.

N.N. Ge portree A.I. Herzen

Ge portreekujundamise traditsioonid võtsid omaks sellised meistrid nagu V.G. Perov (F.M. Dostojevski portree, 1872), I.N. Kramskoi (L. N. Tolstoi portree, 1873). Need kunstnikud lõid oma silmapaistvatest kaasaegsetest terve galerii pilte.
Imelised tüüpportreed maalis I.E. Repin, kes suutis väga täpselt edasi anda iga inimese ainulaadset individuaalsust. Õigesti märgitud žestide, pooside ja näoilmete abil annab meister kujutatavate sotsiaalsed ja vaimsed omadused. Repini poolt 1881. aastal hukatud N. I. portreel on märkimisväärne ja tahtejõuline inimene. Pirogov. Vaataja näeb oma lõuendil, mis kujutab näitlejanna P.A. looduse sügavat kunstiannet ja kirge. Strepetov (1882).

Näitlejanna Pelageya Antipovna Strepetova portree Elizabethi rollis. 1881

Nõukogude perioodil arendati realistlikku tüüpi portreed edasi selliste kunstnike töödes nagu G.G. Rjažski ("Eesistuja", 1928), M.V. Nesterov ("Akadeemik I. P. Pavlovi portree", 1935). Rahvapärase iseloomu tüüpilised jooned kajastuvad arvukates talupoegade piltides, mille on loonud kunstnik A.A. Plastov (“Metsaniku Pjotr Tonšini portree”, 1958).
Nende modellidele annavad teravad psühholoogilised omadused sellised kuulsad portreemaalijad nagu P.D. Korin ("Skulptor S.T. Konenkovi portree", 1947), T.T. Salahhov ("Helilooja Kara Karaev", 1960), D. I. Žilinski ("Skulptor I. S. Efimovi portree", 1954) ja paljud teised.
Praegu töötavad portreežanris edukalt sellised kunstnikud nagu N. Safronov, kes esitas palju kuulsate poliitikute, näitlejate ja muusikute maalilisi pilte I.S. Glazunov, kes lõi terve galerii kuulsate teaduse ja kultuuri tegelaste portreedest.

Glazunov - Ilja Rezniku portree, 1999

A.M andis tohutu panuse vene portreekunsti arengusse. Shilov (“Akadeemik I. L. Knunyantsi portree”, 1974; “Olya portree”, 1974).

OLEN. Shilov. "Olya portree", 1974

Materjali valmistamisel kasutatud materjalid

Portree on reaalsuses eksisteeriva või eksisteerinud inimese või inimeste rühma kujutis või kirjeldus isik.

Vaadake dokumendi sisu
“Portree maalis?. Inimese portree tüübid."

Portree maalikunstis Inimportree tüübid

Portree - reaalsuses eksisteeriva või eksisteerinud inimese või inimrühma kujutis või kirjeldus . Portree - see on maali, skulptuuri, graafika üks peamisi žanre, selle tähendus on just konkreetse inimese individuaalsete omaduste reprodutseerimine.

Selle žanri nimi pärineb vanast prantsuskeelsest väljendist, mis tähendab "midagi punktihaaval reprodutseerima".

pliiats

akvarell

GRAVERITUD

PORTREE

SKULPTUURNE

MALLINE

( ÕLI, TEMPERA, GUAŠŠ)

TÕSTETUD

(medalitel ja müntidel)

Akvarell

portree

Pliiatsi portree

Graveerimine

Maaliline portree

(õli)

Skulptuurne portree

Leevendus

PORTREE LIIGID:

kamber; psühholoogiline; sotsiaalne; ees; autoportree.
kamber;
psühholoogiline;
sotsiaalne;
ees;
individuaalne, kahekordne, rühm;
autoportree.

Kammerportree - portree, kasutades poolpikkust, rinna- või õlakujutis. Kammerportree figuuri näidatakse tavaliselt neutraalsel taustal.

Psühholoogiline pilt loodud selleks, et näidata inimese sisemaailma ja kogemuste sügavust, peegeldada tema isiksuse täiust ning tabada hetkega inimlike tunnete ja tegude lõputut liikumist.

Sotsiaalne portree võimaldab teil mõista professionaalse tegevuse sisu, vaba aja veetmist ja hinnata inimese isiksust selle keskkonna omaduste põhjal, kus ta elab.

Tseremoniaalne portree - portree, mis näitab inimest täispikkuses, hobuse seljas, seismas või istumas. Tavaliselt on ametlikul portreel kujutatud kujundit arhitektuursel või maastikulisel taustal.