Renessanss algas Itaalias. Oma nime sai see tänu 14. sajandil alanud dramaatilisele intellektuaalsele ja kunstilisele õitsengule, mis mõjutas suuresti Euroopa ühiskonda ja kultuuri. Renessanss ei väljendunud mitte ainult maalides, vaid ka arhitektuuris, skulptuuris ja kirjanduses. Renessansi silmapaistvamad esindajad on Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo ja Raphael.
Sel ajal oli maalikunstnike põhieesmärk inimkeha realistlik kujutamine, mistõttu maaliti peamiselt inimesi ja kujutati erinevaid religioosseid teemasid. Leiutati ka perspektiivi printsiip, mis avas kunstnikele uusi võimalusi.
Renessansi keskuseks sai Firenze, teise koha sai Veneetsia ja hiljem, 16. sajandile lähemal, Rooma.
Leonardo on meile tuntud kui andekas renessansiajastu maalikunstnik, skulptor, teadlane, insener ja arhitekt. Leonardo töötas suurema osa oma elust Firenzes, kus ta lõi palju kogu maailmas tuntud meistriteoseid. Nende hulgas: “Mona Lisa” (teise nimega “La Gioconda”), “Daam hermeliiniga”, “Benois Madonna”, “Ristija Johannes” ja “St. Anna Maarja ja Kristuse lapsega."
See kunstnik on äratuntav tänu ainulaadsele stiilile, mille ta on aastate jooksul välja töötanud. Samuti maalis ta paavst Sixtus IV isiklikul palvel Sixtuse kabeli seinad. Botticelli kirjutas kuulsaid maale mütoloogilistel teemadel. Selliste maalide hulka kuuluvad "Kevade", "Pallas ja kentaur", "Veenuse sünd".
Tizian oli Firenze kunstnike koolkonna juht. Pärast oma õpetaja Bellini surma sai Tizianist Veneetsia vabariigi ametlik, üldiselt tunnustatud kunstnik. See maalikunstnik on tuntud oma usuteemaliste portreede poolest: “Maarja taevaminek”, “Danae”, “Maine armastus ja taevane armastus”.
Itaalia luuletaja, skulptor, arhitekt ja kunstnik maalis palju meistriteoseid, sealhulgas kuulsa marmorist "Taaveti" kuju. Sellest kujust on saanud Firenze suur vaatamisväärsus. Michelangelo maalis Vatikanis asuva Sixtuse kabeli võlvi, mis oli paavst Julius II suur tellimus. Loomingulisel perioodil pööras ta rohkem tähelepanu arhitektuurile, kuid kinkis meile “Püha Peetruse ristilöömine”, “Haudamine”, “Aadama loomine”, “Forteller”.
Tema looming kujunes välja Leonardo da Vinci ja Michelangelo suure mõju all, tänu kellele sai ta hindamatuid kogemusi ja oskusi. Ta maalis Vatikani riigiruumid, mis kujutasid inimtegevust ja kujutasid erinevaid stseene Piiblist. Raphaeli kuulsate maalide hulgas on "Sikstuse Madonna", "Kolm armu", "Püha Miikael ja kurat".
Ivan Sergejevitš Tseregorodtsev
Renessanss 15. - 16. sajandil õitsenud , oli uue ringina kunsti ja eriti maalikunsti arengus. Sellel ajastul on ka prantsuskeelne nimi - Renessanss. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Michelangelo on mõned kuulsad nimed, mis seda ajaperioodi esindavad.
Renessansikunstnikud kujutasid oma maalidel tegelasi võimalikult täpselt ja selgelt.
Psühholoogiline kontekst ei olnud algselt pildile lisatud. Maalikunstnikud seadsid endale eesmärgiks saavutada kujutatu erksus. Sõltumata sellest, kas inimese näo dünaamilisus või ümbritseva looduse detailid tuli võimalikult täpselt värviga edasi anda. Renessansi maalidel tuleb aga ajapikku selgelt nähtavaks psühholoogiline aspekt, näiteks portreedest võiks teha järeldusi kujutatava iseloomuomaduste kohta.
Renessansi kunstikultuuri saavutamine
Renessansi vaieldamatu saavutus oli pildi geomeetriliselt õige kujundus. Kunstnik ehitas pildi enda väljatöötatud tehnikaid kasutades. Tollaste maalikunstnike jaoks oli põhiline esemete proportsioonide säilitamine. Isegi loodus langes matemaatiliste tehnikate alla, mille abil arvutati kujutise proportsionaalsus teiste pildil olevate objektidega.
Teisisõnu püüdsid renessansiaegsed kunstnikud edasi anda täpne pilt, näiteks inimene looduse taustal. Kui võrrelda seda mõnel lõuendil nähtud kujutise taasloomise kaasaegsete tehnikatega, siis tõenäoliselt aitab fotograafia koos järgnevate kohandustega mõista, mille poole renessansikunstnikud püüdlesid.
Renessansi maalikunstnikud uskusid, et neil on õigus parandada looduse vead, ehk kui inimesel olid inetud näojooned, korrigeerisid kunstnikud neid nii, et nägu muutus armsaks ja atraktiivseks.
Geomeetriline lähenemine piltides viib ruumilisuse kujutamise uue viisini. Enne piltide lõuendile taasloomist märkis kunstnik nende ruumilise asukoha. See reegel kinnistus aja jooksul selle ajastu maalikunstnike seas.
Vaatajale pidid maalidel olevad kujutised muljet avaldama. Näiteks, Raphael saavutas selle reegli täieliku järgimise, luues maali "Ateena kool". Hoone võlvid on oma kõrguselt silmatorkavad. Ruumi on nii palju, et hakkate mõistma selle struktuuri suurust. Ja kujutatud antiikaja mõtlejad Platoni ja Aristotelesega keskel näitavad, et antiikmaailmas valitses erinevate filosoofiliste ideede ühtsus.
Renessansi maalide teemad
Kui hakkate tutvuma renessansi maalikunstiga, võite teha huvitava järelduse. Maalide teemad põhinesid peamiselt Piiblis kirjeldatud sündmustel. Tolleaegsed maalijad kujutasid sagedamini lugusid Uuest Testamendist. Kõige populaarsem pilt on Neitsi ja laps- väike Jeesus Kristus. 
Tegelane oli nii elav, et inimesed isegi kummardasid neid pilte, kuigi inimesed mõistsid, et need pole ikoonid, palvetasid nad nende poole ja palusid abi ja kaitset. Lisaks Madonnale meeldisid renessansi maalikunstnikele väga pilte taasluua Jeesus Kristus, apostlid, Ristija Johannes, aga ka evangeeliumi episoodid. Näiteks, Leonardo da Vinci lõi maailmakuulsa maali "Püha õhtusöök".
Miks renessansi kunstnikud aineid kasutasid? piiblist? Miks nad ei püüdnud end väljendada, luues oma kaasaegsetest portreesid? Võib-olla üritasid nad sel viisil kujutada tavalisi inimesi neile omaste iseloomuomadustega? Jah, tolleaegsed maalikunstnikud püüdsid inimestele näidata, et inimene on jumalik olend.
Piibli stseene kujutades püüdsid renessansikunstnikud selgeks teha, et inimese maiseid ilminguid saab selgemini kujutada, kui kasutada piiblilugusid. Mis on langemine, kiusatus, põrgu või taevas, saad aru, kui hakkad tutvuma tolleaegsete kunstnike loominguga. Sama Madonna pilt annab meile edasi naise ilu ja kannab ka arusaama maisest inimarmastusest.
Leonardo da Vinci
Renessanss sai selliseks tänu paljudele sel ajal elanud loomingulistele isiksustele. Tuntud üle maailma Leonardo da Vinci (1452–1519) lõi tohutul hulgal meistriteoseid, mille maksumus ulatub miljonite dollariteni, ja tema kunsti tundjad on valmis tema maalide üle pikalt mõtisklema. 
Leonardo alustas õpinguid Firenzes. Tema esimene maal, mis on maalitud 1478. aasta paiku, on "Madonna Benoit". Siis oli selline looming nagu “Madonna grotis”, "Mona Lisa", ülalmainitud “Viimne õhtusöök” ja hulk teisi meistriteoseid, mis on kirjutatud renessansiajastu titaani käega.
Geomeetriliste proportsioonide rangus ja inimese anatoomilise struktuuri täpne reprodutseerimine - see iseloomustab Leonard da Vinci maale. Tema veendumuse kohaselt on teatud kujutiste lõuendil kujutamise kunst teadus, mitte lihtsalt mingi hobi.
Rafael Santi
Raphael Santi (1483–1520) kunstimaailmas tuntud Raphaeli loojana Itaalias. Tema maalid on läbi imbunud lüürilisusest ja graatsilisusest. Raffael on renessansiajastu esindaja, kes kujutas inimest ja tema olemasolu maa peal, armastas maalida Vatikani katedraalide seinu.
Maalid reetsid figuuride ühtsust, ruumi ja kujutiste proportsionaalset vastavust ning värvide eufooniat. Neitsi puhtus oli paljude Raffaeli maalide aluseks. Tema kõige esimene Jumalaema kujutis- see on Sixtuse Madonna, mille maalis kuulus kunstnik juba 1513. aastal. Raphaeli loodud portreed peegeldasid ideaalset inimpilti.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445–1510) on ka renessansikunstnik. Üks tema esimesi töid oli maal "Maagide jumaldamine". Peen poeesia ja unenäolisus olid tema algsed kombed kunstiliste kujundite edastamise vallas.
15. sajandi 80. aastate alguses maalis suur kunstnik Vatikani kabeli seinad. Tema kätega tehtud freskod on siiani hämmastavad.
Aja jooksul hakkas tema maale iseloomustama antiikaegsete hoonete rahulikkus, kujutatud tegelaste elavus ja piltide harmoonia. Lisaks on teada Botticelli kirg kuulsate kirjandusteoste joonistamise vastu, mis samuti tema loomingule ainult kuulsust lisas.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475–1564)- Itaalia kunstnik, kes töötas ka renessansiajal. See paljudele meist tuntud mees tegi kõik, mis suutis. Ja skulptuur ja maal ja arhitektuur ja ka luule.
Michelangelo, nagu Raphael ja Botticelli, maalis Vatikani kirikute seinu. Lõppude lõpuks tegelesid sellise olulise tööga nagu katoliku katedraalide seintele piltide maalimine ainult nende aegade andekamad maalikunstnikud.
Rohkem kui 600 ruutmeetrit Sixtuse kabelit ta pidi selle katma freskodega, mis kujutasid erinevaid piiblistseene.
Tuntuim selles stiilis teos on meile tuntud kui "Viimane kohtuotsus". Piibli loo mõte on väljendatud täielikult ja selgelt. Selline täpsus piltide ülekandmisel on omane kogu Michelangelo loomingule.
TÄHELEPANU! Saidi materjalide kasutamiseks on vaja aktiivset linki!
Kokkupuutel
Klassikaaslased
Renessanss (Renessanss). Itaalia. XV-XVI sajandil. Varane kapitalism. Riiki juhivad rikkad pankurid. Nad on huvitatud kunstist ja teadusest.
Rikkad ja võimsad koondavad enda ümber andekad ja targad. Luuletajad, filosoofid, kunstnikud ja skulptorid vestlevad iga päev oma patroonidega. Mingil hetkel tundus, et inimesi valitsevad targad, nagu Platon tahtis.
Meenutasime vanu roomlasi ja kreeklasi. Samuti ehitasid nad üles vabade kodanike ühiskonna, kus põhiväärtus on inimesed (orje muidugi mitte arvestada).
Renessanss ei ole lihtsalt iidsete tsivilisatsioonide kunsti kopeerimine. See on segu. Mütoloogia ja kristlus. Looduse realistlikkus ja kujundite siirus. Ilu füüsiline ja vaimne.
See oli lihtsalt välk. Kõrgrenessansi periood on umbes 30 aastat! 1490. aastatest kuni 1527. aastani Leonardo loovuse hiilgeaegade algusest. Enne Rooma röövimist.
Ideaalse maailma miraaž kustus kiiresti. Itaalia osutus liiga hapraks. Varsti orjastas ta teise diktaatori poolt.
Need 30 aastat määrasid aga Euroopa maalikunsti põhijooned 500 aastaks! Kuni .
Pildi realistlikkus. Antropotsentrism (kui maailma keskpunkt on Inimene). Lineaarne perspektiiv. Õlivärvid. Portree. Maastik…
See on uskumatu, kuid selle 30 aasta jooksul töötas mitu säravat meistrit korraga. Muul ajal sünnivad nad kord 1000 aasta jooksul.
Leonardo, Michelangelo, Raphael ja Tizian on renessansiajastu titaanid. Kuid me ei saa jätta mainimata nende kahte eelkäijat: Giotto ja Masaccio. Ilma milleta poleks renessansi.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maalist "Firenze renessansi viis meistrit". 16. sajandi algus. . XIV sajand. Protorenessanss. Selle peategelane on Giotto. See on meister, kes ainuisikuliselt muutis kunstis revolutsiooni. 200 aastat enne kõrgrenessansi. Kui teda poleks olnud, oleks vaevalt saabunud ajastu, mille üle inimkond nii uhke on.
Enne Giottot olid seal ikoonid ja freskod. Need loodi vastavalt Bütsantsi kaanonitele. Nägude asemel näod. Lamedad figuurid. Proportsioonide mittejärgimine. Maastiku asemel on kuldne taust. Nagu näiteks sellel ikoonil.
Guido da Siena. Magi jumaldamine. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muuseum, Saksamaa. Ja äkki ilmuvad Giotto freskod. Neil on mahukad figuurid. Õilsate inimeste näod. Vanad ja noored. Kurb. Leinav. üllatunud. Erinevad.
Giotto freskod Scrovegni kirikus Padovas (1302-1305). Vasakul: Kristuse itk. Keskel: Juuda suudlus (fragment). Paremal: Püha Anna (Ema Maarja) kuulutus, fragment.
Giotto põhitöö on tema freskode tsükkel Scrovegni kabelis Padovas. Kui see kirik koguduseliikmetele avanes, voolas sellesse rahvahulgad. Nad polnud kunagi midagi sellist näinud.
Lõppude lõpuks tegi Giotto midagi enneolematut. Ta tõlkis piiblilugusid lihtsasse, arusaadavasse keelde. Ja need on muutunud tavainimestele palju kättesaadavamaks.
Giotto. Magi jumaldamine. 1303-1305 Fresko Scrovegni kabelis Padovas, Itaalias. Just see on iseloomulik paljudele renessansiajastu meistritele. Lakoonilised pildid. Tegelaste elavad emotsioonid. Realism.
Lisateavet meistri freskode kohta leiate artiklist.
Giottot imetleti. Kuid tema uuendusi ei arendatud edasi. Rahvusvahelise gootika mood tuli Itaaliasse.
Alles 100 aasta pärast ilmub Giotto vääriline järeltulija.
2. Masaccio (1401–1428)
Masaccio. Autoportree (fragment freskost “Püha Peeter kantslil”). 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. 15. sajandi algus. Nn vararenessanss. Veel üks uuendaja on sündmuskohale sisenemas.
Masaccio oli esimene kunstnik, kes kasutas lineaarset perspektiivi. Selle kujundas tema sõber, arhitekt Brunelleschi. Nüüd on kujutatud maailm muutunud sarnaseks tegelikule. Mänguasjaarhitektuur on minevik.
Masaccio. Püha Peetrus ravib oma varjuga. 1425-1427 Brancacci kabel Santa Maria del Carmine kirikus, Firenzes, Itaalias. Ta võttis omaks Giotto realismi. Erinevalt oma eelkäijast tundis ta aga anatoomiat juba hästi.
Plokklike tegelaste asemel on Giotto kaunilt inimesi üles ehitanud. Täpselt nagu vanad kreeklased.
Masaccio. Neofüütide ristimine. 1426-1427 Brancacci kabel, Santa Maria del Carmine kirik Firenzes, Itaalias. 
Masaccio. Paradiisist väljasaatmine. 1426-1427 Fresko Brancacci kabelis, Santa Maria del Carmine kirik, Firenze, Itaalia. Masaccio elas lühikest elu. Ta suri, nagu ta isa, ootamatult. 27-aastaselt.
Siiski oli tal palju järgijaid. Järgmiste põlvkondade meistrid läksid Brancacci kabelisse tema freskode järgi õppima.
Seega võtsid Masaccio uuendused kasutusele kõik kõrgrenessansi suured kunstnikud.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportree. 1512 Kuninglik Raamatukogu Torinos, Itaalias. Leonardo da Vinci on üks renessansiajastu titaane. Tal oli maalikunsti arengule tohutu mõju.
Just da Vinci tõstis ise kunstniku staatust. Tänu temale pole selle elukutse esindajad enam lihtsalt käsitöölised. Need on vaimu loojad ja aristokraadid.
Leonardo tegi läbimurde eelkõige portreepildis.
Ta uskus, et miski ei tohiks põhipildilt tähelepanu kõrvale juhtida. Pilk ei tohiks eksida ühelt detaililt teisele. Nii ilmusid tema kuulsad portreed. Lakooniline. Harmooniline.
Leonardo da Vinci. Daam hermeliiniga. 1489-1490 Czertoryski muuseum, Krakov. Leonardo peamine uuendus seisneb selles, et ta leidis viisi, kuidas pilte... elavaks muuta.
Enne teda nägid portreede tegelased välja nagu mannekeenid. Jooned olid selged. Kõik detailid on hoolikalt joonistatud. Maalitud joonistus ei saanud kuidagi elus olla.
Leonardo leiutas sfumato meetodi. Ta varjutas jooned. Tegi ülemineku valguselt varjule väga pehmeks. Tema tegelased näivad olevat kaetud vaevumärgatava uduga. Tegelased ärkasid ellu.
. 1503-1519 Louvre, Pariis. Sfumato lisatakse kõigi tuleviku suurte artistide aktiivsesse sõnavarasse.
Sageli on arvamus, et Leonardo on muidugi geenius, kuid ei teadnud, kuidas midagi lõpule viia. Ja ma ei jõudnud sageli maalid lõpuni. Ja paljud tema projektid jäid paberile (muide, 24 köites). Ja üldiselt visati ta kas meditsiini või muusikasse. Omal ajal huvitas mind isegi serveerimiskunst.
Mõelge siiski ise. 19 maali – ja ta on kõigi aegade suurim kunstnik. Ja keegi ei jõua oma suuruse poolest isegi lähedale, ometi maalis ta oma elu jooksul 6000 lõuendit. On selge, kellel on suurem efektiivsus.
Meistri kuulsaima maali kohta loe artiklist.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitani kunstimuuseum, New York. Michelangelo pidas end skulptoriks. Kuid ta oli universaalne meister. Nagu tema teised renessansiaegsed kolleegid. Seetõttu pole ka tema pildipärand vähem suurejooneline.
Ta on äratuntav eelkõige füüsiliselt arenenud karakterite järgi. Ta kujutas täiuslikku meest, kelle puhul füüsiline ilu tähendab vaimset ilu.
Seetõttu on kõik tema kangelased nii lihaselised ja vastupidavad. Isegi naised ja vanad inimesed.
Michelangelo. Fragmendid freskost "Viimne kohtuotsus" Sixtuse kabelis, Vatikanis.
Michelangelo maalis tegelase sageli alasti. Ja siis lisas ta riided peale. Et keha oleks võimalikult vormitud.
Ta maalis üksi Sixtuse kabeli lae. Kuigi need on mitusada numbrit! Ta ei lubanud kellelgi isegi värvi hõõruda. Jah, ta oli ebaseltskondlik. Tal oli karm ja tülitsev iseloom. Aga kõige rohkem oli ta rahulolematu... iseendaga.
Michelangelo. Fragment freskost “Aadama loomine”. 1511 Sixtuse kabel, Vatikan. Michelangelo elas pika elu. Elas üle renessansi allakäigu. Tema jaoks oli see isiklik tragöödia. Tema hilisemad teosed on täis kurbust ja kurbust.
Üldiselt on Michelangelo loominguline tee ainulaadne. Tema varased teosed tähistavad inimkangelast. Vaba ja julge. Vana-Kreeka parimate traditsioonide järgi. Mis ta nimi on David?
Viimastel eluaastatel on need traagilised pildid. Tahtlikult jämedalt tahutud kivi. Justkui vaataksime monumente 20. sajandi fašismi ohvritele. Vaadake tema Pietàt.
Michelangelo skulptuurid Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias. Vasakul: David. 1504 Paremal: Palestrina Pietà. 1555
Kuidas on see võimalik? Üks kunstnik ühes elus läbis kõik kunstietapid renessansist kuni 20. sajandini. Mida peaksid tegema järgmised põlvkonnad? Mine oma teed. Mõistes, et latt on seatud väga kõrgele.
5. Raffael (1483–1520)
. 1506 Uffizi galerii, Firenze, Itaalia. Raphaelit ei unustatud kunagi. Tema geniaalsust tunnustati alati: nii elu jooksul kui ka pärast surma.
Tema tegelased on varustatud sensuaalse, lüürilise iluga. Just teda peetakse õigustatult kõige ilusamateks naisepiltideks, mis eales loodud. Väline ilu peegeldab ka kangelannade vaimset ilu. Nende leebus. Nende ohverdus.
Raphael. . 1513 Old Masters Gallery, Dresden, Saksamaa. Fjodor Dostojevski ütles kuulsad sõnad "Ilu päästab maailma". See oli tema lemmikmaal.
Sensuaalsed pildid pole aga Raphaeli ainus tugevaim külg. Ta mõtles oma maalide kompositsioonid väga hoolikalt läbi. Ta oli maalikunstis ületamatu arhitekt. Pealegi leidis ta ruumi korraldamisel alati kõige lihtsama ja harmoonilisema lahenduse. Tundub, et teisiti ei saagi.
Raphael. Ateena kool. 1509-1511 Fresko Vatikanis Apostliku Palee Stanzas. Raphael elas vaid 37 aastat. Ta suri ootamatult. Külmetusest ja arstiveast. Kuid tema pärandit on raske üle hinnata. Paljud kunstnikud jumaldasid seda meistrit. Ja nad paljundasid tema sensuaalseid pilte tuhandetel oma lõuenditel.
Tizian oli ületamatu kolorist. Samuti katsetas ta palju kompositsiooniga. Üldiselt oli ta julge uuendaja.
Kõik armastasid teda tema ande sellise sära pärast. Seda nimetatakse "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks".
Titianist rääkides tahan panna iga lause järele hüüumärgi. Lõppude lõpuks tõi tema maalikunsti dünaamika. Pathos. entusiasm. Hele värv. Värvide sära.
Tizian. Maarja taevaminek. 1515-1518 Santa Maria Gloriosi dei Frari kirik, Veneetsia. Elu lõpupoole arendas ta välja ebatavalise kirjutamistehnika. Löögid on kiired ja paksud. Värvi kandsin peale kas pintsliga või näppudega. See muudab pildid veelgi elavamaks ja hingavamaks. Ja süžeed on veelgi dünaamilisemad ja dramaatilisemad.
Tizian. Tarkvin ja Lucretia. 1571 Fitzwilliami muuseum, Cambridge, Inglismaa. Kas see tuletab teile midagi meelde? Loomulikult on see tehnoloogia. Ja 19. sajandi kunstnike tehnika: barbisonlased ja. Tizian, nagu Michelangelo, läbiks ühe elu jooksul 500 aastat maalikunsti. Sellepärast on ta geenius.
Lugege artiklist meistri kuulsa meistriteose kohta.
Renessansikunstnikud on suurte teadmiste omanikud. Sellise pärandi jätmiseks oli palju õppida. Ajaloo, astroloogia, füüsika ja nii edasi vallas.
Seetõttu paneb iga pilt neist mõtlema. Miks seda kujutatakse? Mis on siin krüpteeritud sõnum?
Nad ei eksinud peaaegu kunagi. Sest nad mõtlesid oma tulevase töö põhjalikult läbi. Kasutasime kõiki oma teadmisi.
Nad olid rohkem kui kunstnikud. Nad olid filosoofid. Nad selgitasid meile maailma maalimise kaudu.
Seetõttu on need meile alati sügavalt huvitavad.
TÄHELEPANU: CAP ALL ON VÄGA SUUR LIIKLUSVõib-olla saavad moderaatorid selle mitmeks jagada?
Ette tänades.
RENEESSANTS
Itaalia renessanss
ANGELICO Fra Beato
GIOTTO di Bondone
MANTEGNA Andrea
BELLINI Giovani
BOTTICELLI Sandro
VERONESE Paolo
ja VINCI Leonardo
JORDONE
CARPACCIO Vittore
MICHELANGELO BUONARROTI
RAFAEL Santi
TITIAN
Revival või renessanss
-
(Prantsuse renessanss, itaalia Rinascimento) -
ajastu Euroopa kultuuriloos,
mis asendas keskaja kultuuri ja
eelnes uusaja kultuurile.
Ajastu ligikaudne kronoloogiline raamistik on XIV-XVI sajand.
Renessansi eripäraks on kultuuri ilmalik iseloom
ja selle antropotsentrism (see tähendab eelkõige huvi,
inimesele ja tema tegevusele).
Tuntakse huvi iidse kultuuri vastu,
justkui toimuks selle “taassünd” – nii see mõiste tekkis.
Klassikalise täielikkusega realiseeriti renessanss Itaalias,
renessansikultuuris, mille puhul esineb renessansieelseid perioode
13. ja 14. sajandi vahetuse nähtused. (protorenessanss), vararenessanss (15. sajand),
kõrgrenessanss (15. sajandi lõpp – 16. sajandi 1. veerand),
Hilisrenessanss (16. sajand).
Vararenessansis innovatsiooni keskmes
kõigis kunstivormides sai Firenze koolkond
arhitektid (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino jt),
skulptorid (L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano jt), maalikunstnikud (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
Sandro Botticelli ja teised), mis lõi plastiliselt integraali,
maailma kontseptsioon, millel on sisemine ühtsus,
levib järk-järgult üle Itaalia
(Piero della Francesca teosed Urbinos, Vittore Carpaccio,
F. Cossa Ferraras, A. Mantegna Mantovas, Antonello da Messina
ja vennad Gentile ja Giovanni Bellini Veneetsias).
Kõrgrenessansi ajal, kui võitlus humanistliku
Renessansi ideaalid omandasid intensiivse ja kangelasliku iseloomu,
arhitektuur ja kujutav kunst olid tuntud oma laiuse poolest
avalik heli, sünteetiline üldistus ja piltide jõud,
täis vaimset ja füüsilist tegevust.
D. Bramante, Raphaeli, Antonio da Sangallo hoonetesse nad jõudsid
selle täiusliku harmoonia, monumentaalsuse ja selge proportsionaalsuse apogee;
humanistlik täius, kunstilise kujutlusvõime julge lend,
tegelikkuse katvuse laius on iseloomulik suurimate loovusele
selle ajastu kaunite kunstide meistrid - Leonardo da Vinci,
Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian.
Alates 16. sajandi 2. veerandist, mil Itaalia jõudis poliitilise kriisi aega
ja pettumus humanismi ideedes, paljude meistrite töös
omandas keerulise ja dramaatilise iseloomu.
Hilisrenessansi arhitektuuris (Michelangelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) suurendas huvi ruumilise arengu vastu
koosseis, hoone allutamine laiale linnaplaneeringule;
rikkalikult ja keerukalt kujundatud avalikes hoonetes, templites,
villad, palazzod, vararenessansi selge tektoonika andis teed
intensiivne tektooniliste jõudude konflikt (J. Sansovino hooned,
G. Alessi, M. Sanmicheli, A. Palladio).
Rikastus hilisrenessansi maalikunst ja skulptuur
arusaamine maailma vastuolulisusest, huvi pildi vastu
dramaatiline massitegevus ruumidünaamikani
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
saavutas enneolematu sügavuse, keerukuse, sisemise traagika
kujutiste psühholoogilised omadused hilisemates töödes
Michelangelo ja Tizian.
Veneetsia kool
Veneetsia kool, üks Itaalia peamisi maalikoole
keskusega Veneetsia linnas (osaliselt ka Terraferma väikelinnades).
Veneetsiaga külgnevad mandri alad).
Veneetsia koolkonda iseloomustab maalilise printsiibi ülekaal,
erilist tähelepanu probleemidele värvi, soov rakendada
olemise sensuaalne täius ja värvilisus.
Veneetsia koolkond saavutas oma suurima õitsengu sellel ajastul
Varajane ja kõrgrenessanss Antonello da Messina loomingus,
kes avas oma kaasaegsetele õlimaali väljendusvõimalused,
Ideaalselt harmooniliste piltide loojad Giovanni Bellini ja Giorgione,
suurim kolorist Tizian, kes kehastus oma lõuenditele
Veneetsia maalikunstile omane rõõmsameelsus ja värviküllus.
16. sajandi 2. poole Veneetsia koolkonna meistrite töödes.
virtuoossus kirju maailma edasiandmisel, armastus pidulike vaatemängude vastu
ja mitmekesine rahvahulk eksisteerib koos ilmse ja varjatud draamaga,
universumi dünaamika ja lõpmatuse murettekitav tunne
(Paolo Veronese ja J. Tintoretto maal).
Kell 17 on traditsiooniline Veneetsia kooli huvi värviprobleemide vastu
D. Fetti, B. Strozzi jt töödes eksisteerib see koos barokkmaali tehnikatega,
samuti realistlikud suundumused karavaggismi vaimus.
18. sajandi Veneetsia maalikunsti jaoks. iseloomustab õitseng
monumentaal- ja dekoratiivmaal (G.B. Tiepolo),
igapäevane žanr (G.B. Piazzetta, P. Longhi),
dokumenteeritud - täpne arhitektuurne maastik - vedata
(G. A. Canaletto, B. Belotto) ja lüüriline,
andes peenelt edasi argielu poeetilist atmosfääri
Veneetsia linnapilt (F. Guardi).
Firenze kool
Firenze kool, üks juhtivaid Itaalia kunstikoole
Renessanss, mille keskus on Firenze linn.
Firenze koolkonna kujunemine, mis lõpuks kujunes 15. sajandil,
aitas kaasa humanistliku mõtte õitsengule
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola jt),
pöördumine antiikaja pärandi poole.
Firenze koolkonna rajaja protorenessansi ajal oli Giotto,
andes oma kompositsioonidele plastilist veenvust ja
elu autentsus.
15. sajandil renessansskunsti rajajad Firenzes
kõnelesid arhitekt F. Brunelleschi, skulptor Donatello,
maalikunstnik Masaccio, millele järgnes arhitekt L.B. Alberti,
skulptorid L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano jt.
Firenze koolkonna arhitektuuris 15. sajandil. loodi uus tüüp
renessansiaegne palazzo, hakati otsima ideaalset templihoone tüüpi,
vastavad ajastu humanistlikele ideaalidele.
15. sajandi Firenze koolkonna kaunite kunstide jaoks. iseloomulik
kirg perspektiiviprobleemide vastu, soov plastiliselt selge järele
inimfiguuri ehitamine
(A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno jt teosed),
ja paljudele selle meistritele - eriline vaimsus ja intiimne lüürika
mõtisklus (maal B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo jne).
15. sajandi meistrite otsimine. valminud renessansiajastu suurte kunstnike poolt
Leonardo da Vinci ja Michelangelo, kes tõstsid kunstilisi otsinguid
Firenze kool uuele kvaliteeditasemele. 1520. aastatel.
algab kooli järkjärguline allakäik, hoolimata sellest
et Firenzes jätkasid tööd mitmed suuremad kunstnikud
(maalijad Fra Bartolommeo ja Andrea del Sarto, skulptor A. Sansovino);
1530. aastatest Firenze koolkonnast saab üks peamisi keskusi
manierismikunst (arhitekt ja maalikunstnik G. Vasari,
maalikunstnikud A. Bronzino, J. Pontormo).
17. sajandil lagunes Firenze koolkond.
Vararenessanss
Katab nn vararenessansi periood
Itaalias on aeg 1420–1500.
Nende kaheksakümne aasta jooksul pole kunst veel täielikult lahti öelnud
lähimineviku legendidest, kuid püüab neisse segada elemente
laenatud klassikalisest antiikajast.
Alles hiljem ja vähehaaval üha tugevama mõju all
ja tugevam kui muutuvad elutingimused ja kultuur,
kunstnikud loobuvad täielikult keskaegsetest vundamentidest ja kasutavad seda julgelt
näiteid iidsest kunstist nagu nende teoste üldkontseptsioonis,
ja nende üksikasjades.
Kui kunst Itaalias läks juba otsustavalt jäljendamise teed
klassikaline antiikaeg, teistes maades kestis see kaua
gooti stiili traditsioonid. Alpidest põhja pool, ka Hispaanias,
Renessanss saabus alles 15. sajandi lõpus,
ja selle algusperiood kestab umbes järgmise sajandi keskpaigani,
ilma aga midagi eriti tähelepanuväärset tootmata.
Kõrgrenessanss
Renessansi teine periood on tema stiili kõige suurejoonelisema arengu aeg -
mida tavaliselt nimetatakse "kõrgrenessansiks"
see ulatub Itaalias umbes 1500–1580.
Sel ajal Firenzest pärit Itaalia kunsti raskuskese
kolib tänu Julius II paavstitroonile tõusmisele Rooma,
ambitsioonikas, julge ja ettevõtlik inimene,
kes meelitas oma õukonda Itaalia parimaid kunstnikke,
mis hõivas neid arvukate ja tähtsate töödega ning andis neile
teistele näide armastusest kunsti vastu. Samal ajal paavst ja tema vahetud järglased
Roomast saab justkui uus Periklese aegne Ateena:
selles luuakse palju monumentaalseid ehitisi,
tehakse suurejoonelisi skulptuuritöid,
maalitakse freskosid ja maale, mida peetakse siiani maalikunsti pärliteks;
samal ajal käivad kõik kolm kunstiharu harmooniliselt käsikäes,
üksteist aidata ja üksteist vastastikku mõjutada.
Antiiki uuritakse nüüd põhjalikumalt,
reprodutseeritud suurema ranguse ja järjepidevusega;
mängulise ilu asemel on paigaldatud rahulikkus ja väärikus,
mis moodustas eelneva perioodi püüdluse;
mälestused keskajast kaovad täielikult ja üsna klassikalised
jälg langeb kogu kunstiloomingule.
Kuid iidsete jäljendamine ei summuta kunstnikes nende iseseisvust,
ja nad on suure leidlikkuse ja elava kujutlusvõimega,
vabalt töödelda ja rakendada äri mida
mida nad peavad sobivaks laenata talle kreeka-rooma kunstist.
Hilisrenessanss
Renessansi kolmas periood,
nn hilisrenessansi periood,
eristub mingi kirglik, rahutu kunstnike soov
areneda täiesti meelevaldselt, ilma mõistliku järjekindluseta
ja kombineerida antiikmotiive, saavutada kujutluslik maalilisus
vormide liialdus ja pretensioonikus.
Märgid sellest soovist, millest sündis barokkstiil,
ja siis, 18. sajandil, näidati tagasi rokokoo stiili
eelmisel perioodil, suuresti tahtmatu süül
suur Michelangelo oma särava, kuid liiga subjektiivsega
loovus, mis andis ohtliku näite äärmiselt vabast suhtumisest
antiikkunsti põhimõtetele ja vormidele; aga nüüd suund
see on tehtud universaalseks.
****************************************************
ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(umbes 1400–1455), Firenze koolkonna itaalia maalikunstnik.
Tema teosed ühendasid sügava religioosse sisu ja stiili keerukuse;
Gooti pilditraditsioon ja renessansi uue kunsti tunnused.
Fra Angelico, maailmas tuntud kui Guido di Piero,
sündis Vicchio linnas Toscanas 1400. aasta paiku. 1417. aastast pärinevas dokumendis
teda mainitakse juba kunstnikuna; see on ka teada
et enne 1423. aastat astus ta Fiesoles dominiiklaste ordu, saades nimeks Fra Giovanni da Fiesole,
ja oli seejärel Firenze San Marco kloostri abt.
Paljud teosed on omistatud Fra Angelico loomingu varasele perioodile
Nüüd peetakse neid tema õpilaste teosteks, variatsioone tema kompositsioonide teemadel.
Kunstniku üks esimesi suuremaid töid on kloostrist pärit Linaiuoli triptühhon
San Marco Firenzes (1433–1435), mille keskosas on esindatud Neitsi ja laps
troonil ja külgustel on kaks pühakut. Jumalaema kuju on näidatud traditsiooniliselt,
ja seisvate pühakute kujutamisel on märgata Masaccio maali mõju raske ja jäiga nägude modelleerimisega.
1430.–1440. aastatel oli Fra Angelico üks esimesi, kes kasutas uut tüüpi altarikujutist,
mis sai renessansiajal väga populaarseks – sacra conversazione (püha vestlus).
Aastatel 1438–1445 maalis kunstnik Firenze San Marco kloostris freskosid.
See klooster, mille paavst Eugenius IV andis Dominiiklaste ordule, ehitas arhitekt ümber.
Michelozzo hertsog Cosimo de' Medici tellimusel. Maalide teema on seotud dominiiklaste orduga,
selle ajalugu, harta, eriti austatud pühakud.
Näiteks võib tuua kloostri freskod (Surnud Kristus; Kristus ränduri kujul,
keda võtavad vastu kaks dominiiklaste venda; Püha Peetrus märter (dominiiklaste peapühak);
Püha Dominicus põlvitamas ristilöömise juures).
Kapiitlisaalis maalis Fra Angelico suure kompositsiooni "Ristilöömine kahe vargaga".
mõlemal pool Kristust ja ristijalamile kogunes pühakuid kõigist kristluse ajastutest.
Nende leinavad näod on maa poole pööratud, ükski ei vaata üles Kristuse poole;
kunstnik kujutas ristilöömist mitte kui ajaloolist sündmust, vaid kui müstilist kujundit,
elavad inimteadvuses.
San Marco kloostri freskod on täidetud Kristuse jäljendamise vaimuga - müstilise religioosse traktaadiga,
kirjutas augustiinlaste kaanon Thomas à Kempis.
Iga kongi kaunistati ka freskodega, mis olid mõeldud vendade ülesehitamiseks,
näiteks kompositsioon The Mockery of Christ. Nende freskode meeleolu vastab lihtsusele ja
maalimise rahulik vaoshoitus.
Fra Angelico veetis oma elu viimased kümme aastat Roomas, kus ta kaunistas kabeli freskodega
Paavst Nikolai V (1445–1448). Maalide teemadeks olid killud St. Lawrence ja St. Stefan.
Need olid mõeldud pigem jutustavate stseenidena kui palvepiltidena.
Nad kasutavad keerukaid arhitektuurseid taustasid, mille ehitamisel on tunda teadmisi
antiikkunsti meister ning täpselt kalibreeritud perspektiivkonstruktsioonides on mõju näha
Masaccio ja Brunelleschi.
Neitsi Maarja kroonimine
Piin St. Cosmas ja Damian 
*********************************************
Giotto di Bondone – sündinud 1266 või 1267
Firenze lähedal Vespignano külas väikemaaomaniku peres.
Väidetavalt 10-aastaselt hakkas Giotto maalikunsti õppima
kuulsa Firenze maalikunstniku Cimabue ateljees.
Giotto oli Firenze kodanik, kuigi töötas ka Assisis, Roomas, Padovas,
Napoli ja Milano. Selle tagasid tema anne kunstnikuna ja praktiline ärivaist
ta on heas seisus. Vaatamata sellele, et Giotto töökoda õitses,
ajalugu on säilitanud vaid mõned tema nimega signeeritud maalid,
ja isegi need kuuluvad ekspertide sõnul tõenäoliselt tema assistentide kätte.
Giotto särav isiksus paistab protorenessansi Itaalia meistrite seast silma,
ennekõike kalduvus uuendustele, uue kunstistiili loomisele,
määras ette tulevase renessansi klassikalise stiili.
Tema maal kehastab inimlikkuse ideed ja kannab endas humanismi esimesi alge.
Aastatel 1290-99. Giotto lõi maalid Assisi San Francesco ülemisest kirikust -
25 freskot, mis kujutavad stseene Vanast Testamendist, samuti episoode Assisi Franciscuse elust
(“Allika ime”). Freskod eristuvad nende selguse, lihtsa jutustuse,
igapäevaste detailide olemasolu, mis lisavad kujutatavatele stseenidele elujõudu ja loomulikkust.
Lükkades tagasi tolleaegses kunstis domineerinud kirikukaanoni,
Giotto kujutab oma tegelasi päris inimestega sarnastena:
proportsionaalsete kükitavate kehadega, ümarate (mitte piklike) nägudega,
õige silmade kuju jne. Tema pühakud ei hõlju maa kohal, vaid seisavad kahe jalaga kindlalt sellel.
Nad mõtlevad rohkem maistele kui taevastele asjadele, kogedes täiesti inimlikke tundeid ja emotsioone.
Esimest korda Itaalia maalikunsti ajaloos maali tegelaste meeleseisund
mida annavad edasi näoilmed, žestid ja kehahoiak.
Traditsioonilise kuldse tausta asemel kujutavad Giotto freskod maastikku
interjööri või skulptuurirühmad basiilikate fassaadidel.
Igas kompositsioonis kujutab kunstnik ainult ühte tegevushetke,
mitte erinevate stseenide jada, nagu tegid paljud tema kaasaegsed.
1300. aastate alguses. kunstnik külastas Roomat.
Tutvus hilisantiikmaali ja P. Cavallini loominguga
aitas kaasa tema loomemeetodi arendamisele.
Giotto loomingulisi saavutusi arendati edasi Scrovegni kabeli maalidel
(Capella del Arena) Padovas, mille ta valmis 1304-06.
Asub kabeli seintel 3 korrusel,
freskodel on kujutatud stseene Joachimi ja Anna elust
("Joachim karjaste seas", "Joachimi ohver", "Joachimi unenägu", "Kohtumine Kuldväravas"),
Neitsi Maarja ja Kristus (“Sünnitus”, “Maagide jumaldamine”, “Lend Egiptusesse”,
"Süütute veresaun", "Kristuse ristimine", "Laatsaruse ülestõusmine",
"Juudas, kes saab tasu reetmise eest", "Juuda suudlus",
"Risti kandmine", "Ristilöömine", "Kristuse lein", "Ülestõusmine"),
samuti viimse kohtupäeva stseene.
Need maalid on põhitöö ja kunstniku loovuse tipp.
Aastal 1300-02. Giotto maalib Firenzes Badia kiriku.
Aastatel 1310-20 teadlased omistavad kuulsa altaripildi Ognissanti Madonnale.
Kompositsioon ei ole allkirjastatud, kuid teadlased omistavad selle üksmeelselt Giottole.
1320. aastatel. Giotto maalib Peruzzi ja Bardi kabelid
Firenze Santa Croce kirikus Ristija Johannese elu teemadel,
Evangelist Johannes ja Assisi Franciscus
(“Püha Franciscuse häbimärgistamine”, “Püha Franciscuse surm ja taevaminek”).
Aastatel 1328-33 Giotto maalis arvukate õpilaste abiga
Anjou kuninga Roberti Napoli õukond, kes andis kunstnikule “õukondlase” tiitli.
Alates 1334. aastast juhtis Giotto Santa Maria del Fiore katedraali ehitamist
ja Firenze linnakindlustused, mis saavutasid laialdase tuntuse
kaasaegsed ja Firenze kodanikud. Giottole omistatakse Campanile disaini eest
(kellatorn) Firenze katedraali (algati 1334, ehitus jätkus
aastatel 1337-43 Andrea Pisano, valmis 1359. aasta paiku F. Talenti).
Giotto oli kaks korda abielus ja tal oli kaheksa last.
Aastal 1337 Giotto suri.
1. Joachim läheb pensionile kõrbesse 
2.Madonna ja laps 
3.Leinaingel 1 
4.St. Assisi Clara 
5. Stigmatiseerimine St. Franziska 
6.St. Stephen 
7. Kristuse sündimine 
8. Neitsi Maarja sündimine 
9. Maarja esitlus templis 
10.Pieta, fragment 
11. Neitsi ja laps troonivad 
12.Evangelist Johannes Patmosel 
MANTEGNA ANDREA
-
(Mantegna, Andrea) (umbes 1431–1506),
üks suurimaid renessansi maalikunstnikke Põhja-Itaalias.
Mantegna ühendas 15. sajandi renessansiajastu meistrite peamised kunstilised püüdlused:
kirg antiikaja vastu, huvi täpsuse ja põhjalikkuse vastu kuni pisidetailideni välja,
loodusnähtuste edasiandmine ja ennastsalgav usk lineaarsesse perspektiivi
vahendina ruumi illusiooni loomiseks tasapinnal.
Tema töö sai peamiseks lüliks Firenze varajase renessansi vahel
ja kunsti hilisem õitseng Põhja-Itaalias.
Mantegna sündis ca. 1431; aastatel 1441–1445 õppis ta Padova maalikunstnike töökojas
kohaliku kunstniku ja antiigimüüja Francesco Squarcione lapsendatud pojana,
kelle töökojas ta töötas kuni 1448. aastani.
Aastal 1449 alustas Mantegna Padova Eremitani kiriku freskode kaunistamist.
Aastal 1454 abiellus Mantegna Veneetsia maalikunstniku Jacopo Bellini tütre Nicolosaga.
kahe 15. sajandi silmapaistva meistri õde. – Gentile ja Giovanni Bellini.
Aastatel 1456–1459 maalis ta Verona San Zeno kiriku altarimaali. Aastal 1460,
Võttes vastu Mantua markii Lodovico Gonzaga kutse, asus Mantegna elama tema õukonda.
Aastatel 1466–1467 külastas ta Toscanat ja 1488–1490 Roomat,
kus ta kaunistas paavst Innocentius VIII palvel oma kabeli freskodega.
Ülendati rüütelkonda, õukonnas kõrgel positsioonil,
Mantegna teenis Gonzaga perekonda oma elu lõpuni. Mantegna suri 13. septembril 1506. aastal.
16. mail 1446 said Mantegna ja veel kolm kunstnikku tellimuse maalida Ovetari kabel.
Padovas Eremitani kirikus (hävis II maailmasõja ajal).
Mantegna vastutas enamiku freskode loomise töö eest (1449–1455),
ja see on tema kunstiline stiil, mis ansamblis domineerib.
Püha Jaakobuse stseen enne Heroodes Agrippat Ovetari kabelis on selle stiili näide
Mantegna loomingu algusperiood.
Teistel selle aja Mantegna maalidel, näiteks maal Palve tassi eest
(London, National Gallery), mitte ainult inimfiguure ei teostata jäigal lineaarsel viisil,
aga ka maastik, kus iga kivi ja rohulible on kunstniku hoolega uuritud ja maalitud,
ja kivid on täis murde ja pragusid.
Verona San Zeno kiriku (1457–1459) altarimaal on pildiline tõlgendus
kuulus skulptuurialtar St. Anthony, mille on loonud Donatello
Padova Sant'Antonio (Santo) basiilika jaoks. Mantegna triptühhonil on raam,
valmistatud kõrgreljeefselt ja imiteerivad klassikalise arhitektuuri elemente.
Üks tähelepanuväärsemaid näiteid ruumiillusionistlikust maalikunstist
Mantegna maal Camera degli Sposi'st Mantovas Palazzo Ducale'is, valmis 1474. aastal.
Ruudukujuline ruum on freskode abil visuaalselt muudetud heledaks õhuliseks paviljoniks,
justkui oleks mõlemalt poolt seintele kirjutatud kardinatega suletud ja kahelt teiselt poolt avanev
pilt Gonzaga sisehoovist ja taustal maastiku panoraam.
Mantegna jagas võlvi kambriteks ja asetas need rikkaliku antiigi raami
kaunistused, mis kujutavad Rooma keisrite büste ja stseene klassikalisest mütoloogiast.
Võlvi ülaosas on ümmargune aken, mille kaudu paistab taevas;
rikkalikult riietatud tegelased vaatavad balustraadilt alla, arvestades tugevat perspektiivi vähendamist.
See freskoansambel on tähelepanuväärne mitte ainult kui üks esimesi uues Euroopa kunstis
näiteid illusoorse ruumi loomisest tasapinnal, aga ka kogumikuna väga teravaid ja täpseid
tõlgendanud portreid (Gonzaga perekonna liikmed).
Monokroomsete maalide tsükli "Caesari triumf" (1482–1492) tellis Francesco Gonzaga
ja oli mõeldud Mantova paleeteatri kaunistamiseks; need maalid on halvasti säilinud
ja asuvad praegu Londonis Hampton Courti palees.
Üheksa suurel lõuendil on kujutatud pikka rongkäiku suure hulga iidsete skulptuuridega,
raudrüü, trofeed. Tema liikumine kulmineerub piduliku lõiguga võiduka Caesari ees. Maalid peegeldavad Mantegna laialdasi teadmisi iidse kunsti ja klassikalise kirjanduse kohta.
Selles tsüklis ja Madonna della Vittorias (1496, Pariis, Louvre), mis on kirjutatud Gonzaga sõjalise võidu mälestuseks,
Mantegna kunst saavutas oma suurima monumentaalsuse. Nende vormid on mahukad, nende žestid on veenvad ja selged,
ruumi tõlgendatakse laialt ja vabalt.
Francesco Gonzaga naise Isabella d'Este stuudio (kabinet) jaoks kirjutas Mantegna kaks kompositsiooni
mütoloogilistel teemadel (kolmas jäi pooleli): Parnassus (1497) ja Minerva,
pahede väljaajamine (1502, mõlemad Louvre'is). Neis on märgata mõningast Mantegna stiili pehmenemist,
mis on seotud uue arusaamaga maastikust. Belvedere kabeli freskodekoratsioon,
hukkas Mantegna paavst Innocentius VIII jaoks 1488. aastal, läks kahjuks ajal kadunuks
Vatikani palee laiendamine Pius VI pontifikaadi ajal.
Kuigi Mantegna võib vaieldamatult pidada vaid seitset graveeringut,
Meistri mõju selle kunstiliigi arengule on tohutu. Tema graveering Madonna ja lapse näitustest
kui orgaaniliselt saab graafikatehnoloogias eksisteerida kunstniku stiil,
oma loomupärase elastsuse ja joone teravusega, registreerides graveerija lõikuri liikumise.
Teised Mantegnale omistatud gravüürid – Merejumalate lahing (London, Briti muuseum)
ja Judith (Firenze, Uffizi galerii).
1.Ristilöömine, 1457-1460. 
2.Madonna ja laps.
1457-59. Fragment 
3.Palve tassi eest.
Umbes 1460 
4. Kardinal Carlo Medici portree.
Aastatel 1450–1466 
5.Kaamera degli Sposi.
Oculus. 1471-74 
6.Kaamera degli Sposi. Fragment põhjaseinast. 
7.Kaamera degli Sposi. Fragment idaseinast. 
8. Merejumaluste lahing.
1470. aastad 
9.St. Sebastian.
Umbes 1480 
10. Kaljude Madonna.
1489-90 
12.Madonna della Vittoria.
1496 
13.Parnassus.
1497, Louvre, Pariis 
14. Simson ja Delila. Umbes 1500
Rahvusgalerii, London 
****************************
BELLINI Giovanni
-
Bellini, Itaalia maalikunstnike perekond,
renessansskunsti rajajad Veneetsias.
Perekonnapea – Jacopo Bellini (umbes 1400–1470/71)
kujundite pehme lüürikaga säilitas ta sideme gootika traditsioonidega
(“Madonna ja laps”, 1448, Brera galerii, Milano).
Tema joonistustes, täis elavaid vaatlusi
(iidsete monumentide visandid, arhitektuurilised fantaasiad),
peegeldas huvi perspektiiviprobleemide vastu, A. Mantegna ja P. Uccello mõju.
Jacopo Bellini poja Gentile Bellini (umbes 1429–1507) nimega
seotud Veneetsia žanriajaloolise maali päritoluga,
(“Protsessioon Piazza San Marco”, 1496, “Püha Risti ime”, 1500, –
mõlemad Veneetsias Galleria dell'Accademia). Giovanni Bellini (umbes 1430–1516),
asutanud Veneetsia koolkonna suurima meistri Jacopo Bellini teine poeg
Veneetsia kõrgrenessansi kunsti alused.
Giovanni Bellini dramaatiliselt teravad külmavärvilised varased teosed
(“Kristuse itk”, umbes 1470, Brera galerii, Milano) 1470. aastate lõpus
asenduvad harmooniliselt selgete maalidega, millel majesteetlikud inimpildid
inspireeritud maastik on kooskõlas (nn “Järve Madonna”, 1490. aastad, Uffizi;
“Jumalate pidu”, Riiklik kunstigalerii, Washington).
Giovanni Bellini teosed, sealhulgas tema paljud madonnad
(“Madonna puudega”, 1487, Galleria dell’Accademia, Veneetsia; “Madonna”, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), eristuvad kõlavate helide pehme harmooniaga,
justkui küllastunud värvid, mis on läbi imbunud päikesest ning valguse ja varju gradatsioonide peenusest,
rahulik pidulikkus, lüüriline mõtisklus ja selge kujundiluule.
Giovanni Bellini loomingus koos klassikaliselt tellitud kompositsiooniga
Renessansiaegne altarimaal ("Madonna troonib pühakutest", 1505,
San Zaccaria kirik, Veneetsia) tekkis täis huvi inimese vastu
(Doge L. Loredani portree, 1502, National Gallery, London;
condottiere portree, 1480, National Gallery, Washington).
1. "Püha Jüri ja draakon" Altari detail, 1470. a 
2. "Kreeka Madonna"
1460
3. "Kondotjee portree"
1480
4. "Jumalate pidu"
1514
5. "Ristilöömine"
1501-1503
6. "Madonna ja laps"
1480
7. "Voorus"
1500
8. "Püha Hieronymus lugemas looduses"
1460
9. "Muundamine"
1485
10. "Palve karika eest"
(Agony in the Garden) 1470. aasta paiku 
11. "Madonna ja laps õnnistusega"
1510, Brera kollektsioon, Milano 
12. "Puhastustule allegooria" (vasakul fr.)
1490-1500, Uffizi galerii 
13 "Neli allegooriat
Püsivus ja saatus", 1490 
14. "Puhastustule allegooria" (paremal prantsuse keeles)
1490-1500, Uffizi galerii 
15 "Neli allegooriat
Ettevaatlikkus ja pettus", 1490 
16 "Alasti noor naine peegliga"
1505-1510, Kunsthistorisches Museum, Viin 
****************************
Botticelli Sandro
-
[tegelikult Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445–1510), Itaalia vararenessansi maalikunstnik.
Kuulus Firenze koolkonda, õppis umbes 1465–1466 Filippo Lippi juures;
aastatel 1481–1482 töötas ta Roomas. Botticelli varaseid töid iseloomustavad
selge ruumiehitus, selge lõikemodelleering, huvi igapäevaste detailide vastu
("Maagide jumaldamine", umbes 1476–1471). Alates 1470. aastate lõpust, pärast Botticelli lähenemist
Firenze Medici valitsejate õukonnaga ja Firenze humanistide ringiga,
tema loomingus tugevnevad aristokraatia ja rafineerituse jooned, ilmuvad maalid
iidsetel ja allegoorilistel teemadel, millesse on imbunud sensuaalsed paganlikud kujundid
ülev ja samas poeetiline, lüüriline vaimsus
(“Kevad”, umbes 1477–1478, “Veenuse sünd”, umbes 1483–1485, mõlemad Uffizis).
Maastiku animatsioon, figuuride habras ilu, valguse musikaalsus, värisevad jooned,
peente värvide läbipaistvus, justkui refleksidest kootuna, loob neis atmosfääri
unenägu ja kerge kurbus.
Freskodel, mille Botticelli teostas aastatel 1481–1482 Vatikanis Sixtuse kabelis
("Stseenid Moosese elust", "Korahi, Daatani ja Abironi karistus" jne.)
on ühendatud maastiku ja iidse arhitektuuri majesteetlik harmoonia
süžee sisemine pinge, portreele omane teravus,
koos inimhinge sisemise seisundi peente nüansside otsimisega,
ja meistri molbertportreed (Giuliano Medici portree, 1470. aastad, Bergamo;
medaliga noormehe portree, 1474, Uffizi galerii, Firenze).
1490. aastatel, Firenzet raputanud sotsiaalsete rahutuste ja müstilis-askeetluse ajastul.
munk Savonarola jutlused, draama noodid ilmuvad Botticelli kunstis
ja religioosne ülendus (“Laim”, pärast 1495, Uffizi), kuid tema joonistused
Dante "Jumalikule komöödiale" (1492–1497, Graveeringukabinet, Berliin ja Vatikani raamatukogu)
terava emotsionaalse ekspressiivsusega säilitavad nad joonte kerguse ja kujutiste renessansiselguse.
1."Simoneta Vespucci portree" Umbes 1480. aastast 
2. "Voruse allegooria"
1495
3. "Lucretia lugu"
Umbes 1500 
4 "Medaliga noormehe portree" 
5. "Müstilised jõulud"
Umbes 1500 
6. "Korah, Daatani ja Abironi karistus" 
7. "Püha Augustinus Õnnistatud"
umbes 1480 
8. "Kuulutamine"
umbes 1490 
9. "Madonna Magnificat"
1486
10. "Madonna granaatõunaga"
1487
11. "Maagide jumaldamine"
Zanobi altar 1475 
12. "Laim"
1495
13. "Veenus ja Marss"
1482-1483
14. "Kevade" 1477-1478
Uffizi galerii, Firenze 
15. "Madonna raamatuga" 1485
Poldi Pezzoli muuseum, Milano 
16. "Pallas Ateena ja Kentaur" 1482
Uffizi galerii, Firenze 
17. "Veenuse sünd" umbes 1482. aastal
Uffizi galerii, Firenze 
18.Siktuse kabeli fresko
(detail) 1482 Rooma, Vatikan 
19. "Nastagio degli Onesti ajalugu"
umbes 1485 Prado, Madrid 
****************************
VERONESE Paolo
-(Veronese; õige Cagliari, Caliari) Paolo (1528–1588),
Itaalia hilisrenessansi maalikunstnik.
Ta õppis Verona maalikunstniku A. Badile juures; töötas peamiselt Veneetsias, samuti Veronas, Mantovas, Vicenzas, Padovas ja 1560. aastal võis ta külastada Roomat. 1550. aastate keskpaigaks välja kujunenud Veronese kunstistiil kehastas Veneetsia maalikoolkonna parimaid jooni: kerge, kunstiliselt läbimõeldud disain ja vormi plastilisus kombineeriti peen värvilahendusega, mis põhineb keerulistel puhaste värvide kombinatsioonidel, mida ühendasid helendav hõbedane toon.
1. "Moosese leid"
1580
2. "Püha Antoniuse kiusatus"
1567
3. "Püha Justinia surm"
1573
4 "Daniele Barbaro portree"
1569
5. "Kristus ja Samaaria naine" (fragment)
1582
6. "Kolgata"
1570. aastad 
7. "Marss ja Veenus"
1570. aastad 
8. "Armastuse allegooria. Riigireetmine"
1570
9. "Püha Lucia"
1580
10. "Kristus Emmauses"
1570. aastad 
11. "Pühakute Markuse ja Marcillianuse hukkamine"
1578
12. "Pidu Siimona majas"
umbes 1581 
13. "Inglid"
(fragma "Naine Sebediast ja Kristusest") 
14. "Susanna vann"
1570. aastad, Louvre, Pariis 
15. "Ära puuduta mind!" 1570. aastad
Grenoble'i kunstimuuseum 
16. "Bathsheba suplemine" 1570. aastad
Kaunite kunstide muuseum, Lyon 
****************************
LEONARDO DA VINCI
-
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener.
Kõrgrenessansi kunstikultuuri rajaja,
Leonardo da Vinci arenes meistrina,
õppides Firenzes A. del Verrocchio juures.
Töömeetodid Verrocchio ateljees, kus toimub kunstipraktika
liidestatud tehniliste katsetega,
samuti aitas kaasa sõprus astronoomi P. Toscanelliga
noore da Vinci teaduslike huvide esilekerkimine.
1. "Madonna pöörleva rattaga" 1501 
2. "Neitsi ja laps Püha Annaga"
umbes 1507 
3. "Bacchus"
1510-1513
4. "Ristija Johannes"
1513-1517
5. "Leda ja luik"
1490-1500 aastad 
6 "Nelgi madonna" 1473 
7 "Beatrice d'Este portree"
1490. aastad 
8 "Ginevra Benci portree"
1476
9. "Kuulutamine"
1472-1475
10. "Püha õhtusöök"
(keskfragment) 1495-1497, Milano 
11. Fresko "Püha õhtusöök" restaureerimisversioon
(keskne fragment) 
12. "Madonna Litta"
Umbes 1491, Ermitaaž, Peterburi 
13. "Daam hermeliiniga" 1485-1490
Rahvusmuuseum, Krakov 
14. "Muusiku portree" 1490. a
Pinacoteca Ambrosiana, Milano 
15. "Mona Lisa" (La Gioconda)
1503-1506, Louvre, Pariis 
16 "Madonna Benois" 1478
Ermitaaž, Peterburi 
17. "Tundmatu naise portree"
Umbes 1490, Louvre, Pariis 
18. "Madonna of the Rocks" u. 1511
Rahvusgalerii, London 
****************************
GIORGIONE
-
(Giorgione; tegelikult Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 või 1477–1510),
Itaalia maalikunstnik, üks asutajatest
kõrgrenessansi kunst.
Tõenäoliselt õppis ta Giovanni Bellini juures
oli lähedane Veneetsia humanistide ringile,
Ta oli kuulus ka laulja ja muusikuna.
Koos usuteemaliste kompositsioonidega
(“Karjaste jumaldamine”, Riiklik kunstigalerii, Washington).
Giorgione lõi maale ilmalikel, mütoloogilistel teemadel,
Just tema töös said nad valdava tähtsuse.
1. "Äikesetorm"
1505
2. "Sõdalane oma squire'iga"
1509
3."Madonna troonile
ja pühakud" 1505 
4. "Madonna maastiku taustal"
1503
5. "Kolm eluaastat"
1510
6. "Madonna raamatuga"
1509-1510
7. "Moosese leid"
1505
8. "Karjaste jumaldamine"
umbes 1505 
9 "Antonio Broccardo portree" 
10. "Maakontsert"
1510
11. "Vana naise portree"
umbes 1510 
12. "Ceres"
umbes 1508 
13. "Noormehe portree"
umbes 1506 
14. "Päikeseloojangul"
1506
15. "Madonna ja laps ja pühakud"
1510 
16. "Judith" Umbes 1504. a
Ermitaaž, Peterburi 
17. "Laura" 1506
Kunsthistorisches Museum, Viin 
18. "Magav Veenus"
Umbes 1510, Dresdeni galerii 
19. "Kolm filosoofi" 1508
Kunsthistorisches Museum, Viin 
****************************
CARPACCIO Vittore
-
(Carpaccio) Vittore
(umbes 1455 või 1456 - umbes 1526),
Itaalia vararenessansi maalikunstnik.
Õppinud Gentile Bellini juures; töötas Veneetsias.
Carpaccio tõlgendas legendaarseid pühasid sündmusi tõeliste stseenidena,
kasutatakse tänapäeva Veneetsia ruumis,
sisaldas linnamaastikke ja interjööre, arvukalt žanrilisi detaile,
taasloodes elavalt linnarahva elu (maalitsüklid Püha Ursula elust, 1490-1495,
Galleria dell'Accademia, Veneetsia, samuti Püha Jüri ja Püha Hieronymus, 1502–1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Veneetsia).
Töödes eksisteerib kõrvuti soov luua universumist terviklik pilt
Põneva narratiiviga Carpaccio,
poeetiline ja pisut naiivne detailide värskus.
Peenelt edasi andes valgus-õhu keskkonna pehmendavat mõju
kohalike värvilaikude heli,
Carpaccio valmistas ette 16. sajandi Veneetsia maalikoolkonna koloristlikud avastused.
1."Palverändurite saabumine
Kölni"
1490
2 "Madonna, Ristija Johannes ja pühakud"
1498
3. "Püha Markuse lõvi"
(fragment)
1516
4. "Püha Stefanose vaidlus"
Püha Stefani elu
1514
5. "Päästja ja neli apostlit"
1480
6. "Püha George tapmas draakoni"
1502-1508
7. "Püha Ursula apoteoos"
1491
8. "Kümne tuhande tapmine"
1515
9. "Seleniitide ristimine püha Jüri poolt"
1507
10. "Noor rüütel" 1510,
Thyssen-Bornemisza kollektsioon, Madrid 
11. "Allegooria. Kristuse kannatus"
1506 Metropolitan, New York
12. "Palverrändurite kohtumine paavstiga"
1493, Galleria dell'Accademia, Veneetsia
13. "Püha Risti ime"
1494, Galleria dell'Accademia, Veneetsia 
****************************
MICHELANGELO Buonarotti
-
(Michelangelo Buonarroti; muidu Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
(1475-1564), itaalia skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja
Michelangelo kunstis kehastusid nad tohutu väljendusjõuga sügavalt inimlikena,
kõrgrenessansi ideaalid, täis kangelaslikku paatost ja traagilist kriisitunnet
humanistlik maailmavaade, mis on iseloomulik hilisrenessansi ajastule.
Michelangelo õppis Firenzes D. Ghirlandaio (1488-1489) töökojas ja
skulptor Bertoldo di Giovanni (1489-1490),
tema tutvus oli aga Michelangelo loomingulise arengu jaoks määrav
Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia teostega,
iidse plastilise kunsti monumentide uurimine.
Michelangelo töö,
millest sai Itaalia renessansi hiilgav viimane etapp,
mängis tohutut rolli Euroopa kunsti arengus,
valmistas suuresti ette manerismi kujunemist,
avaldas suurt mõju baroki põhimõtete kujunemisele.
1.Siktuse kabeli võlvi värvimine 
2. Lunetid (prohvetid ja paavstid) 
3. Maali “Aadama loomine” detail 
4. Detail „Prohvetid Jeremija ja Jesaja” 
5. Maali “Eeva looming” detail 
6. “Püha perekond” 1506 
7.Siktuse kabel
"üleujutus" 
8.Siktuse kabel
"Liibüa sibül" 
9.Siktuse kabel
"Valguse eraldamine pimedusest" 
10.Siktuse kabel
"Sügis" 
11.Siktuse kabel
"Eritrea Sibyl" 
12.Siktuse kabel
"Prohvet Sakarias" 
****************************
RAFAEL Santi
-
(tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), Itaalia maalikunstnik ja arhitekt.
Tema töö kehastus suurima selgusega
kõrgrenessansi humanistlikud ideed
ilusast ja täiuslikust inimesest, kes elab maailmaga kooskõlas,
ajastule iseloomulikud elujaatava ilu ideaalid.
Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma esimesed aastad Urbinos,
aastatel 1500-1504 õppis ta Perugino juures Perugias.
Selle perioodi teoseid iseloomustab peen luule
ja maastiku taustade pehme lüürika.
Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju Euroopa maalikunstile XVI-XIX
ja osaliselt 20. sajandist, on säilinud kunstnikele ja vaatajatele sajandeid
vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju tähendus.
1. "Madonna Granduca"
1504
2 "Madonna del Impannata"
1504
3. "Madonna rohelises"
umbes 1508 
4. "Püha perekond tamme all"
1518
5. "Püha Nikolause altar"
(fragm.) 1501 
6. "Püha Jüri lahing lohega"
1502
7. "Kolm graatsiat"
1502
8. "Rüütli unistus"
1502
9. "Galatea triumf"
1514
10. "Madonna Ansidei"
umbes 1504 
11. "Risti kandmine"
1516
12. "Püha Miikael ja draakon"
1514
13. "Aadam ja Eeva"
1509-1511
14. "Aragóni Johannes"
1518
15. "Daam ükssarvikuga"
umbes 1502 
16. "Margarita Luti portree"
1519
17 "Balthasar Castiglione portree" 1515 
18 "Madonna Canigiani" 1508
Alte Pinakothek, München 
19. "Madonna Conestabile" 1502-1504
Ermitaaž, Peterburi 
20. "Nägemus Hesekielist" 1515. a
Palazzo Pitti, Firenze 
21. "Sikstuse Madonna" 1514. a
Kunstigalerii, Dresden 
****************************
TITIAN
-
(tegelikult Tiziano Veccellio, Tiziano Veccellio),
(1476/77 või 1480-1576),
Itaalia ajastu maalikunstnik
Kõrg- ja hilisrenessanss.
Õppis Veneetsias Giovanni Bellini juures,
kelle töökojas sai ta Giorgionega lähedaseks;
töötas Veneetsias, samuti Padovas, Ferraras, Mantovas, Urbinos, Roomas ja Augsburgis.
Tihedalt seotud Veneetsia kunstiringkondadega
(Giorgione, J. Sansovino, kirjanik P. Aretino jt),
Veneetsia maalikooli silmapaistev meister,
Tizian kehastas oma loomingus renessansiajastu humanistlikke ideaale.
Tema elujaatav kunst on mitmetahuline,
reaalsuse laius, ajastu sügavate dramaatiliste konfliktide paljastamine.
Tiziani maalitehnikal oli tulevikule erakordne mõju
kuni 20. sajandini maailma kujutava kunsti areng.
1. "Ilmalik armastus"
(Edevus) 1515
2. "Diana ja Callisto"
1556 - 1559
3. "Bacchus ja Ariadne"
1523-1524
4. "Euroopa röövimine"
1559 - 1562
5. "Kukkumine"
1570
6. "Flora"
1515
7. "Iolanta"
(La Bella Gatta) 
8 "Federigo Gonzaga Mantovast"
1525
9. "Veenus peegliga" 1555. a 
10. "Danae ja Cupido"
1546
11. "Armastage maist ja taevast"
1510
12 "Noore naise portree"
Umbes 1530, Ermitaaž, Peterburi 
13. "Kahetsev Maarja Magdaleena"
1560. aastad, Ermitaaž, Peterburi 
14. "Diana ja Actaeon" 1556
Rahvuslik Šotimaa galerii, Edinburgh
15. "Bacchanalia"
1525, Louvre'i muuseum, Pariis
16. "Urbino Veenus"
1538, Uffizi, Firenze 
17. "Veenus ja Adonis"
1554, Prado, Madrid 
****************************
Itaalia on riik, mis on alati olnud kuulus kunstnike poolest. Kunagi Itaalias elanud suured meistrid ülistasid kunsti kogu maailmas. Võime kindlalt öelda, et kui poleks olnud Itaalia kunstnikke, skulptoreid ja arhitekte, näeks maailm täna hoopis teistsugune välja. Loomulikult peetakse seda Itaalia kunstis kõige märkimisväärsemaks. Itaalia saavutas renessansi või renessansi ajal enneolematu kasvu ja õitsengu. Neil päevil ilmunud andekad kunstnikud, skulptorid, leiutajad, tõelised geeniused on siiani teada igale koolilapsele. Nende kunsti, loovust, ideid ja arenguid peetakse tänapäeval klassikaks, tuumaks, millele maailma kunst ja kultuur on üles ehitatud.
Itaalia renessansi üks kuulsamaid geeniusi on muidugi suur Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci oli nii andekas, et saavutas suure edu paljudes valdkondades, sealhulgas kaunites kunstides ja teaduses. Teine kuulus kunstnik, kes on tunnustatud meister, on Sandro Botticelli(1445-1510). Botticelli maalid on tõeline kingitus inimkonnale. Tänapäeval asuvad paljud neist maailma kuulsaimates muuseumides ja on tõeliselt hindamatud. Mitte vähem kuulus kui Leonardo da Vinci ja Botticelli Rafael Santi(1483-1520), kes elas 38 aastat ja suutis selle aja jooksul luua terve kihi vapustavat maali, millest sai üks varajase renessansi silmatorkavaid näiteid. Teine suur Itaalia renessansi geenius kahtlemata on Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Lisaks maalimisele tegeles Michelangelo skulptuuri, arhitektuuri ja luulega ning saavutas nendes kunstiliikides suurepäraseid tulemusi. Michelangelo ausammast nimega "Taavet" peetakse ületamatuks meistriteoseks, skulptuurikunsti kõrgeima saavutuse näiteks.
Lisaks ülalmainitud kunstnikele olid renessansiajastu Itaalia suurimad kunstnikud sellised meistrid nagu Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi jt. Kõik need olid suurepärased näited veetlevast Veneetsia maalikoolist. Järgmised kunstnikud kuuluvad Firenze Itaalia maalikooli: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Et loetleda kõik renessansiajal, samuti hilisrenessansi ajal ja sajandeid hiljem töötanud kunstnikud, kes said kuulsaks kogu maailmas ja ülistasid maalikunsti, töötasid välja põhiprintsiibid ja seadused, mis on aluseks kõikidele renessansi tüüpidele ja žanridele. kaunid kunstid, võib-olla kulub selle kirjutamiseks mitu köidet, kuid sellest loetelust piisab, et mõista, et suured Itaalia kunstnikud on just see kunst, mida me teame, mida me armastame ja mida hindame igavesti!
Suurte Itaalia kunstnike maalid
Andrea Mantegna – Fresko kaameras degli Sposi
Giorgione – kolm filosoofi
Leonardo da Vinci – Mona Lisa
Nicolas Poussin – Scipio suurejoonelisus
Paolo Veronese – Lepanto lahing
Laadimine...
