Vaatan sageli, kuidas Venemaal tekib uusi a cappella kollektiive ja pea alati olen hämmingus, sest mitte ainult ei ole nad kõik üksteisega sarnased, vaid nende tegevus meenutab pigem amatööride esinemisi mõnes provintsi kultuurikeskuses. Tundub, et nad said koorihariduse ja intoneerivad puhtalt, kuid nende tegemiste tähendus jääb mulle mõistatuseks. Minu sellise suhtumise põhjuseks on selliste kollektiivide repertuaar, arranžeeringud ja esinemisviis. Olen veendunud, et kui rühmal pole andekat arranžeerijat, siis kõik, mida rühmitus teeb, on tuletis ja paroodia. Milleks on vaja veel “Doktor Watsonit” ja “Turetski koori”, milleks luua midagi, millest tuleb lahti saada :)?
Oma idee põhjalikumaks edasiarendamiseks tooksin näiteks noore a cappella grupi Pentatonix, mis sai tuntuks alles 2011. aastal pärast juba mainisin “The Sing-Off” konkursi võitu.
Siin on ülevaade sündmuste arengust. Texase osariigis Arlingtonis õpivad Martini keskkoolis 3 sõpra - Scott Hoying, Kirstie Maldonado ja Mitch Grassi ehk need on sõbrad, kes on olnud sõbrad lapsepõlvest saati, koos kasvanud ja neil on ühine huvi - laulmine.
Ühel päeval kuulevad nad kohalikust raadiost, et toimub muusikavõistlus, millest nad saavad osa võtta. Nad salvestavad oma versiooni Lady Gaga "Telefonist" ja esitavad selle konkursile. Vaatamata sellele, et nad seda konkurssi ei võitnud, õnnestus neil oma tegemistele kodukooli tähelepanu tõmmata ja nad hakkavad esinema triona.
2010. aastal lõpetavad Scott Hoying ja Kirstie Maldonado keskkooli, samas kui nende kolmas liige Mitch Grassi õpib veel koolis (ta on neist aasta noorem).
Mõelge sellele, ma räägin rühmast, mis koosneb erihariduseta koolilastest.
Üldiselt läheb Scott Hoying seejärel Lõuna-California ülikooli popmuusika bakalaureusekraadi omandama, kus ta liitub grupiga SoCal VoCals, kuni saab 2011. aastal konkursist teada.
"Sing-off". Ta kutsub endaga kaasa oma koolisõpru, kuid konkursil on gruppi vaja vähemalt viit osalejat ja neid on vaid kolm. Siis leiavad nad Avriel "Avi" Kaplani ja Kevin Olusola.
Nad kohtuvad päev enne võistluse "The Sing-Off" prooviesinemiste algust, see tähendab, et rühm moodustatakse algselt spetsiaalselt konkursi jaoks.
Siin on etendus, millest see kõik alguse sai
Ma ei saa öelda, et see on midagi erilist ja silmapaistvat; Aga esiteks on need koolilapsed ja teiseks vaadake, kuidas ja mida nad praegu esinevad, aga ometi pole möödunud isegi 2 aastat
Siin on How Will I Now, Whitney Houstoni mälestuseks
Siin veel viimasest, kodus salvestatud
Ja siin on üks esimesi klippe
Oletan, et kellelegi ei pruugi tema stiil ja miski muu tema tegemistes meeldida, aga kindlasti võib öelda, et tal on kiire areng ning kindlasti on tal ka muusikaline maitse, oma stiil ja professionaalsus.
Jah, muide, nad kirjutavad oma videote kirjeldustes, et korraldused on kollektiivsed, st osalevad kõik grupi liikmed.
P.S.
Filmis Take 6, mis on selle suuna saavutamatu standard, on osalejad juba korduvalt rääkinud sellest, kes on kõige nende tegemiste “muusikaline arhitekt” - Mark Kibble. Aranžeeringud ja muusikaline maitse on need, mis eristavad tõelisi a cappella gruppe.
Kui see nii ei ole, siis on parem kuulata mõnda professionaalset koori, kui kuulata 101 korda a cappella paroodiat.
Teostaja.
Cappella on Itaalia produtsendi Gianfranco Bortolotti kuulsaim vaimusünnitus. Kuulsa Briti produktsioonitrio Stock, Aitken & Waterman eeskujul ühendas Bortolotti oma loomingulisi jõupingutusi produtsentidega DJ Profxor, R.A.F. ja DJ Pierre, et luua selliseid kuulsaid meeskondi nagu Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse ja East Side Beat. Cappella projekt debüteeris esmakordselt ... Loe kõik
Cappella on Itaalia produtsendi Gianfranco Bortolotti kuulsaim vaimusünnitus. Kuulsa Briti produktsioonitrio Stock, Aitken & Waterman eeskujul ühendas Bortolotti oma loomingulisi jõupingutusi produtsentidega DJ Profxor, R.A.F. ja DJ Pierre, et luua selliseid kuulsaid meeskondi nagu Cappella, 49ers, Fargetta, R.A.F., Clubhouse ja East Side Beat. Cappella projekt debüteeris esmakordselt 70ndate lõpus. 1987. aastal taaselustas Bortolotti selle projekti, andes tema nimel välja singli "Bauhaus (Push the Beat)". Ja järgmisel aastal ilmus kompositsioon “Heylom Halib”, mis pääses TOP10-sse ja sai Italo House’i muusika standardiks. Edu kindlustamiseks salvestab Bortolotti esimese albumi ja kaks uut singlit: "Ole oma majas meister" ja "Energia kättemaksu maja" ning liitub seejärel projektiga laulja Loleatta Hollowayga, kes esitab laulu "Take Me Away". ”, ilusamad, kuid varasematest vähem õnnestunud.
Pärast mitmeid uusi hitte aastatel 1992-93, sealhulgas "U Got 2 Know", otsustas Bortolotti liituda oma projektiga ka kahe Briti lauljaga: Rodney Bishop (endine grupi Positive Gang) ja Kelly Overett (SL2 vokalist). Nende esitatud singlid “U Got 2 Let the Music” ja “Move On Baby” said Cappella parimateks hittideks ja saavutasid 1994. aastal mitme riigi edetabelite esikoha. Uus album “U Got 2 Know” on samuti kõrgelt hinnatud.
1995. aastal asendas Allison Jordan vokalisti Kelly Overetti, kellega koos anti välja sellised singlid nagu “Tell Me the Way” ja “I Need Your Love”. Neid kompositsioone aga Euroopa edetabelites vaevu märgati ja nende lisaks Euroopas, vaid ka USA-s ilmunud album “War in Heaven” (1996) müüdi väga halvasti läbi...
Diskograafia:
1990 – Heylom Halib
1994 – Sa said 2 teada
1996 – liigu edasi, kallis
1996 – sõda taevas
Kohal Max Timoshin ja produktsioonifirma tMotion
Durovi klubis
Kõige populaarsem a'cappella grupp Venemaal!
Vokaalrühm "Acapella Express"
Nende muusika on midagi sellist, millest unistad öösel ja hommikul, ütlevad nad, paneb see sulle tiivad selga kasvama...
Neid on kuus. Nad on noored ja ilusad. Andekad unistajad, väsimatud leiutajad, laval lollitamise armastajad ja samal ajal tõelised professionaalid. Kogemusest ja laitmatust mõõdutundest sünnivad stiilsed arranžeeringud, geniaalsed improvisatsioonid ja see väga haruldane “lauldavus”, kui mitmest inimesest saab ühtne organism, mille kõik komponendid eksisteerivad üksteisega täiuslikus kooskõlas.
Kõik sai alguse kümme aastat tagasi, kui teineteist ammu tundnud vokalistid Narine Džinanjan, Max Kostra, Katja Nadareišvili, Anton Kasatkin, Ksenia Penkovskaja ja Andrey Tunik otsustasid koostööd teha. Täiesti erinevad isikud, keda ühendab üks soov – luua midagi uut, tõeliselt huvitavat ja erakordset, intrigeerivat ja väljendusrikast, rahvusvahelist ja eksklusiivset acapella žanris.
Keeruline nimi “A`cappella ExpreSSS” sai õigustuse peaaegu kohe: vastloodud grupp asus varsti pärast loomist suurele muusikalisele teekonnale. Nad tormasid kiiresti ja energiliselt: Singapurist Ameerikasse, läbi Aasia, Venemaa ja Euroopa, süüdates inspiratsioonileeki häälte jõu ja harmoonia iluga, värvides arranžeeringute lõuendid üle kogu maailma muusikakultuuride erksate värvidega. maailmas. Muusikud ise defineerivad oma loomingut terminiga “acapella fusion”. “A`cappellaExpreSSS” repertuaaris eksisteerivad orgaaniliselt kõrvuti maailmahitid, “ebastandardsed jazzistandardid”, erinevate rahvuste folkloori, klassika, aktuaalne popmuusika ja omalooming: reggae, swing, r&b, soul, vene folk või gruusia koorilaul. - neil õnnestub kõik hämmastava kergusega.
Kontserdi esimesest minutist viimase akordini võluvad nad publikut häälte laitmatu polüfoonia täiuslikkusega, hämmastab muusikaliste üllatuste ja iga üksiku numbri kordumatu dramaturgiaga. “A`cappellaExpreSSS” edu saladus on ühtaegu lihtne ja väga keeruline: nad teevad seda, mis neile endale esmalt meeldib.
Seda lähenemist hindasid mitte ainult bändi fännid, vaid ka plaaditööstuse tippjuhid: sõlminud lepingu Universal Music Russiaga, sai “A`cappella ExpreSSS” esimeseks vene džässmuusikuks, kelle album (“Voice MeSSSage”) ilmus. ilmus üle maailma.
Grupi arsenali ei kuulu mitte ainult esinemised suurfestivalidel ja muusikamessidel, vaid ka koostöö kuulsate esinejatega, sealhulgas Venemaa popstaari Laima Vaikule. Ja eelmise aasta lõpus debüteeris grupp enda jaoks uues žanris - romaanil põhinevas vrock-ooperis "Parfüüm". Patrick Suskind n ja muusika autor IGOR DEMARIN.
Lisaks jõudis A CAPELLA EXPRESSi uus kompositsioon “On aeg minna naistele järele” Venemaa Raadio hitiparaadi tippreadesse.
Grupi saavutuste hulgas:
Ward Swingle'i auhind parimale džässvokaalirühmale
(võistlus "Vokal Total" 2003, Graz, Austria)
CARA auhind (Kaasaegse Acapella Muusika Assotsiatsioon, USA) "Parima džässialbumi 2004" ("Magic Moment") eest
Festivalid "Montreux Jazz", "Vokal Total", "Jazz Parade", "Solevoci", "Jazz In Time", "Slavic Bazaar", "Jazz Province" jt...
· Heliribad filmidele “Üks elu” (A. Rybnikovi muusika, festivali “Kinotavr” eriauhind), “Palmilugeja” jne...
Kontsert « A` cappellaExpressSSS» toimub projekti raames « JazzmsisseLiikumine» - iganädalane Venemaa ja välismaiste parimate džässmuusikute kontserdisari pealinna ühes mugavamas ja stiilsemas kohas. Tunnustatud valgustid ja tõusvad tähed, vana kooli järgijad ja katsetajad, kes avavad uusi kaasaegseid suundi - « JazzsisseLiikumine» annab publikule suurejoonelise jazzi kõigis selle ilmingutes!
Kontsert algab kell 20.00
Durovi klubi aadress: st. Pavlovskaja 6 (metroojaam Dobryninskaya/Serpukhovskaya)
Täna esitan muusikat a cappella populaarne kogu planeedil ja esinenud erinevates muusikažanrites: rahvamuusika, rokkmuusika, pop, rütm ja bluus, jazz ja teised.
A cappellat ei laulda ainult kirikutes (nagu enamik inimesi arvab). Seal on väga palju kvaliteetseid kollektiive, millel on väga palju austajaid. Lisaks on USA-s väga populaarsed "ülikoolirühmad".
Mis on a cappella?
A cappella (itaalia a cappella, "nagu kabelis") - enamasti polüfooniline koor, esitus ilma instrumentaalse saateta.
Õigeusu katedraalide kooriteoses kasutatakse vokaali ainult a capella. Vanades idapoolsetes templites on mõnikord lubatud meloodiline saate, sealhulgas klassikaliste muusikariistade kasutamine.
A capellat kasutatakse sageli ka 19. sajandi Euroopa heliloojate kammerkoorimuusikas.
Esitan teile valikut kaasaegsetest a capella laulukollektiividest!
Barbatuques - Baiana
Mõiste pärineb 17. sajandi lõpust ja seda seostatakse tavaliselt Rooma Sixtuse kabelis paavstliku jumalateenistusega. Laiemas mõttes viitab a cappella laulmine mis tahes vokaalmuusikale (solist, vokaalansambel, koor ja vokaalansamblite kombinatsioonid) ilma instrumentaalse saateta.
Rahvakunstis laialt levinud kirikumuusika (varakristlik - Jumala kiituse apologeet, mis antakse eranditult sõnaga (logos), mida väljendab inimhääl, ilma “flöötide ja trompetiteta”, oli juba Aleksandria Klemens; varakatoliiklik ja õigeusklik - orelisaadet kasutati läänes esmakordselt alles 670. aasta paiku) ja seejärel Hollandi koolkonna heliloojate loomingus Giovanni Palestrina loomingut.
A cappella laulustiili arendasid renessansiajastu heliloojad, sealhulgas madrigalid, ka ilmalikus laulus.
Professionaalse koorikunsti stiilina defineeriti a cappella laulmine kultuslikus polüfoonias keskaja lõpupoole, saavutas haripunkti Hollandi koolkonna meistrite seas ja sai klassikalise väljenduse Rooma koolkonnas (Palestrina, Benevoli, Scarlatti). Arvestada tuleb sellega, et 17.-18.sajandil võis a cappella laulmist (eriti ilmalikku) saada kas soolopillide või üldbassi saatel; siis hakati taas väärtustama esinemist ilma igasuguse saateta.
Õigeusu kirikute koorikunstis kasutatakse eranditult a cappella laulu. Iidsetes (monofüütide) kirikutes (Etioopia, Kopti, Malabar) on mõnikord lubatud muusikaline saate, sealhulgas traditsiooniliste Aafrika ja Aasia instrumentide kasutamine. Venemaal toetas kuulus Aleksander Gretšaninov instrumentide kasutuselevõttu jumalateenistustesse, kuid seda otsust ei teinud kohalik volikogu aastatel 1917–1918.
A cappella laulmist kasutasid kammerkoorimuusikas laialdaselt 19. sajandi Euroopa heliloojad. See saavutas 20. sajandi vene koorikultuuris kõrged kõrgused. (Tanejevi, Kastalski, Rahmaninovi, Tšesnokovi, Viktor Kalinnikovi, Davidenko, Kovali, Šebalini, Šostakovitši, Sviridovi, Salmanovi helilooming; Sinodaalikoori tegevus, õukonna laulukapell jt). Tänapäeval on a cappella laulmine levinud paljudes riikides.
Muusikute kõnekeeles kasutatakse väljendit “acapella laulmine” (mitte termin).
Sarnaselt meie maale traditsioonilistele vene folkvokaalkollektiividele on Venemaal jazzi a cappella laulvad ansamblid uute kuulajate seas pikka aega saavutanud märkimisväärset populaarsust ja huvi. Kodumaised a cappella vokalistid arenevad kiiresti professionaalselt, tõstavad pidevalt oma taset ja suhtlevad teiste kooride või lauljatega nii meie kui ka välisriikides. Paljuski soodustavad vokaalgruppide loomingulist kasvu rahvusvahelised festivalid ja meistriklassid, mis on hakanud ka meil sagedamini esinema. Häälevirtuooside live-esinemised jätavad vähesed ükskõikseks. JazzInimesed Sain teada, millised ansamblid inspireerivad uusi lauljaid koos looma.
Jazzi sõbrad
A cappella koor Jazz Friends, mille on loonud Moskvas kuulus džässvokalisti ja -õpetaja Vladimir Sidorkovitš, on üks populaarsemaid Venemaa kaasaegseid vokaalansambleid. Jazzisõprade koosseisu kuuluvad andekad lauljad esitavad a cappella džässiloomingut, töötavad välja uusi kontserdikavasid, seades endale pidevalt uusi eesmärke ja saavutades neid edukalt, suuresti tänu mentori mõjule ja toetusele.
Rühma repertuaar on peamiselt gospel, spirituaalid ja populaarsed hitid omas jazziseades. Noore kollektiivina õnnestus Jazz Friends siiski esineda Moskva mainekates kohtades. Koor võitis Venemaa koorimeistrivõistlustel koorikunsti karika.
"Acapella Express"
Täna vokaalansambel "Acapella Express" saavutas oma karjääri arendamisel märkimisväärset edu ja teda armastasid paljud fännid. Kuus meeskonnaliiget esinesid Venemaa suuremate raadiojaamade eetris ning olid sagedasteks külalisteks ka riigi kesksetes telekanalites. “Acapella Express” esines Andrei Makarevitši projektides, rokooperis “Parfüüm” ja laulis paljudel kõrgetasemelistel üritustel.
Bändi repertuaaris on kuulsaid laule populaarsetelt kaasaegne, klassikaline, retromuusika, folk ja jazz. Igal etendusel on teatav teatraalsus: säravad lavakostüümid, tantsud ja lavastusnumbrid muudavad nende showd unustamatuks. Koor on välja andnud juba 4 albumit ja pälvinud mitmeid auhindu kategooriates “Parim džässvokaalgrupp” ja “Parim jazzalbum”.
Phoenix Jazz Vokaalgrupp
7 võluvast tüdrukust koosnev Peterburi vokaaljazz a cappella ansambel esitab läbi aegade parimaid maailmamuusika hitte, populaarseid jazzistandardeid ja poploomingut originaalseadetes. Meeskond köidab esituse tingimusteta harmoonia ja professionaalse vokaaltehnikaga. Tüdrukud võtavad oma repertuaari uute lugude valikut ülimalt tõsiselt ning koos valitakse need, mis igaühele kõige rohkem meeldivad.
Phoenix Jazz Vokaalgrupp esineb regulaarselt suurematel Peterburi muusikalavadel. 2014. aastal esines ansambel koos Ameerika kooriga Brothers in Harmony New Jerseys. Meeskond on paljude 10 aasta edukate esinemiste jooksul kogutud vokaaliauhindade, -auhindade ja -diplomite omanik.
PlusFive
Meeste a cappella grupp peab väga lugu maailma parimatest jazziloomingutest PlusFive. Poisid lisasid oma repertuaari sellised kompositsioonid nagu Lord of Castamere, Hallelujah, Feeling good, Quando, Dont You Worry Bout A Thing, Wonderful World (Louis Armstrong) ja palju muid hitte.
Noormeeskonda kuuluvad beat box esineja, tänu kellele iga laul omandab lisaomaduse, kaasaegse hääleesituse. PlusFive võib leida kontserte andmas meie linna erinevates klubides, loomepidudel ja muusikafestivalidel.
Jukeboksi trio
Kaasani vokaalansambel Jukeboksi trio Kindlasti ei saa seda nimetada ainult jazziks, kuid tehnika ja muusikažanrid, milles trio töötab, rõõmustavad erinevate žanrite kuulajaid.
Kolm noort laulavad ainulaadse virtuoossusega maailmas populaarseid hitte rütm ja bluus, folk, rokk, jazz sellises äratuntavas stiilis, et nende stiili tunneb ära juba esimestest mängitud nootidest. Jukebox trio on võimeline töötama peaaegu igas muusikažanris, mis muudab meeskonna universaalseks erinevate ideede elluviimiseks.
Laadimine...
