Tegelasena peegeldub ta kaunites kunstides, kirjanduses, kinos ja muusikas. Ja muinasjutu “Lumetüdruk” pildid maalis said tüdruku väliskuju kehastuseks.

Snow Maiden: kangelanna päritolu

Ainult vene uusaasta mütoloogias on positiivne naiskangelane. Vaatamata oma unikaalsusele on selle päritolu varjatud saladustega. On kolm kõige populaarsemat teooriat, mis mitte ainult ei ole omavahel seotud, vaid on ka üksteisega vastuolus.

Muinasjutu “Lumetüdruk” kujundid kujutavas kunstis kirjeldavad selgelt kõiki kolme teooriat.

Jõuluvana noorele kaaslasele omistatakse mitmesuguseid perekondlikke sidemeid. Tema ja Suure Kuuse tütar, kes ilmusid eikusagilt: pugesid laialivalguva kuuseoksa alt välja. Ta on Frosti ja Springi tütar. Samuti seostatakse selle välimust lastetute vanainimestega, kes oma videvikuaastatel hakkasid mõtlema lastele. Ivan ja Marya tegid lumest väikese tüdruku ja lumetüdruk sündis.

Lumest tehtud tüdruk

IN JA. Dahl kirjutas, et Venemaal kutsuti lumememmesid ja härjapoisi ptah (lindudeks), kes veetsid talve metsas. Lisaks märkis ta, et need olid "lumest valmistatud plokipead". Vastavalt V.I. Dahl, neil idiootidel oli mehe kuvand.

Tähelepanuväärne on see, et Dahli sõnad iseloomustavad üldiselt kõiki kujutava kunsti muinasjutu “Lumetüdruk” kujundeid.

Vanade meeste poolt lumest voolitud tüdruku kujutis ilmus pärast Venemaa ristimist.

"Lumetüdruk" on Ostrovski muinasjutt, see on meie vaadeldava tegelase populaarseim peegeldus. Teos pole aga isoleeritud ja unikaalne.

Vene rahvajutt "Lumetüdruk" näitab meile kangelannat, kes sündis otsesest kokkupuutest ahjuga: vanaema ja vanaisa...

IN JA. Dahl esitab oma muinasjutus “Lumetüdruku tüdruk” kangelanna sündi järgmiselt:

Mütologiseeritud pilt jäätunud talvevetest

Etnoloog Zharnikova S.V. usub, et Lumetüdruku kujutis leidis oma esimese peegelduse jumal Varunis. Svetlana Vasilievna selgitab seda lihtsalt: Snegurotška on isa Frosti ustav kaaslane ja ta pärineb Varuni ajast. Seetõttu soovitab Žarnikova, et Snow Maiden on jäätunud (talviste) vete kehastus. Päritolule vastab ka tema traditsiooniline riietus: valged riided kombineerituna hõbedaste kaunistustega.

Snow Maiden on Kostroma prototüüp

Mõned teadlased seostavad meie kangelanna Kostroma slaavi matuseriitusega.

Mis on ühist Kostroma ja Snow Maideni kujutistel? Hooajalisus ja väline kuvand (ühes tõlgenduses).

Kostromat on kujutatud lumivalgetes rüüdes noore naisena, kes hoiab käes tammeoksa. Enamasti näidatakse paljude inimestega ümbritsetuna (ümmargune tants).

Just see Kostroma nägu teeb ta Snow Maideniga sarnaseks. Ent ka õlgedest naisekujul (teine ​​Kostroma kujutis) on lumetüdrukuga palju ühist. Arvatakse, et mängud lõpevad kuju põletamisega: see tähendab, et talv on möödas - kevad tuleb. Lumetüdruk lõpetab oma iga-aastase tsükli sarnaselt: ta sulab pärast üle tule hüppamist.

Mis on veel ühist Snegurotškal ja Kostromal? Kostroma pole mitte ainult naissoost folkloorikujund, vaid ka linn Venemaa keskföderaalringkonnas, mis on isa Frosti lapselapse sünnikoht.

A. N. Ostrovski muinasjutt "Lumetüdruk"

Kostroma piirkonnas asuv Shchelykovo mõis on teose “Lumetüdruk” kirjutanud näitekirjaniku väike kodumaa.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski muinasjutt “Lumetüdruk” paljastab tüdruku kuvandi vene folkloori teostest veidi teisest küljest.

Ostrovski testib oma kangelannat:

  • teda ümbritsevad (Sloboda elanikud) ei mõista teda;
  • Bobyl ja Bobylikha, erinevalt rahvajutu vanaisast ja vanaemast, ei armasta oma tütart, vaid kasutavad teda, püüdes ainult ühte eesmärki: kasumit.

Ostrovski paneb tüdruku proovile: ta läbib vaimset ahastust.

Kujundid muinasjutust “Lumetüdruk” kujutavas kunstis

A. N. Ostrovski “Kevadlugu” sai ellu ja omandas oma meloodia tänu heliloojale, kelle nimi on N. Rimski-Korsakov.

Pärast näidendi esmalugemist helilooja selle dramaatilisusest ei inspireerinud, kuid juba 1879. aasta talvel hakkas ta mõtlema ooperi “Lumetüdruk” loomisele.

Siin alustavad muinasjutu “Lumetüdruk” kujutised oma teekonda kujutavas kunstis.

Esimeseks kunstnikuks, kes on jäädvustanud vapustava vene kaunitari kuvandi, võib nimetada V.M. Vasnetsova. Just tema kujundas N.A. ooperi dekoratsioonid. Suures Teatris lavastatud Rimski-Korsakovi "Lumetüdruk".

Ooperist inspireerituna ei loonud Viktor Mihhailovitš mitte ainult lavastuse dekoratsiooni, vaid sai ka eraldi teose autoriks: maali "Lumetüdruk" (1899).

Vasnetsov pole ainus kunstnik, kes on muinasjutu “Lumetüdruk” kujundid ellu äratanud. Kostüümide ja dekoratsioonide visandid on N.K. Roerich. Ta kujundas näidendi “Lumetüdruk” neli korda.

Kavandi esimesed versioonid (1908 ja 1912) N.K. Roerich viis vaataja iidse kristluse-eelse Venemaa maailma, mil ühiskonnas valitses paganlus ja inimesed uskusid hoolimatult muinasjutte. Ja 1921. aasta lavastust eristas kaasaegsem (nende aastate) nägemus süžeest.

Pintsliga panustas Lumetüdruku kuvandi loomisesse ka M.A. Vrubel.

V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - maalikunstnikud, tänu kellele Lumetüdruk oma lumise kuvandi “leidis”: säravvalge peapael juustel, hele lumerüü, hermeliiniga vööga, lühike kasukas.

Lumetüdruku pildi jäädvustasid nende lõuenditele kunstnikud: Aleksander Šabalin, Ilja Glazunov, Konstantin Korovin.

V.M. Vasnetsov - pildid muinasjutust "Lumetüdruk"

Viktor Mihhailovitš lõi Snow Maideni kujutise, mis koosnes päikesekleidist ja rõngast peas. Tähelepanuväärne on, et kunstnik ise osales tüdruku riietuse maalimisel. Tema pintslid kuuluvad ka paljudele maastikuosadele. Hilisemad kunstikriitikud ütlevad, et V.M. Vasnetsovist sai näidendi täielik kaasautor.

Kõigist Aleksandr Ostrovski näidenditest on ehk kõige vähem tüüpiline “Lumetüdruk”, mis paistab tema teiste teoste hulgast teravalt silma lüürilisuse, ebatavaliste teemade poolest (sotsiaalse draama asemel pööras autor tähelepanu isiklikule draamale, identifitseerides armastuse teema kui draamateatika. keskne teema) ja täiesti fantastiline ümbrus. Lavastus räägib loo Lumetüdrukust, kes ilmub meie ette noore tüdrukuna, kes igatseb meeleheitlikult ainsa asja – armastuse – järele. Pealiinile truuks jäädes paljastab Ostrovski korraga veel mitut: oma pooleldi eepilise, pooleldi muinasjutulise maailma ülesehitust, berendeide moraali ja kombeid, järjepidevuse ja kättemaksu teemat ning elu tsüklilisust, märkides, ehkki allegoorilises vormis, et elu ja surm käivad alati käsikäes.

Loomise ajalugu

Vene kirjandusmaailm võlgnes näidendi sünni õnnelikule õnnetusele: 1873. aasta alguses suleti Maly teatri hoone kapitaalremondiks ja rühm näitlejaid kolis ajutiselt Bolshoisse. Olles otsustanud uue lava võimalusi ära kasutada ja pealtvaatajaid meelitada, otsustati korraldada tolle aja kohta ebatavaline ekstravagantne etendus, kasutades korraga nii teatrimeeskonna balleti-, draama- kui ka ooperikomponente.

Just ettepanekuga kirjutada selle ekstravagantsi jaoks näidend pöördusid nad Ostrovski poole, kes, kasutades võimalust kirjandusliku eksperimendi läbiviimiseks, nõustus. Autor muutis oma harjumust otsida inspiratsiooni päriselu näotutest külgedest ning näidendi jaoks materjali otsides pöördus ta rahva loomingu poole. Seal leidis ta legendi Snow Maideni tüdrukust, mis sai tema suurepärase töö aluseks.

1873. aasta varakevadel nägi Ostrovski näidendi loomisel kõvasti tööd. Ja mitte üksi – kuna lavalavastus on ilma muusikata võimatu, töötas dramaturg koos toona väga noore Pjotr ​​Tšaikovskiga. Kriitikute ja kirjanike sõnul on just see “Lumetüdruku” hämmastava rütmi üks põhjusi - sõnad ja muusika loodi ühe impulsiga, tihedas koostoimes ning olid läbi imbunud üksteise rütmist, moodustades algselt ühe terviku. .

On sümboolne, et Ostrovski pani “Lumetüdrukule” viimase punkti oma viiekümnenda aastapäeva päeval, 31. märtsil. Ja veidi rohkem kui kuu aega hiljem, 11. mail, toimus ka esietendus. See pälvis kriitikute seas üsna erinevaid hinnanguid, nii positiivseid kui teravalt negatiivseid, kuid juba 20. sajandil leidsid kirjandusteadlased kindlalt, et “Lumetüdruk” on dramaturgi loomingu eredaim verstapost.

Töö analüüs

Töö kirjeldus

Süžee põhineb Frosti ja Spring-Redi, tema isa ja ema liidust sündinud Snow Maideni tüdruku eluteel. Lumetüdruk elab Ostrovski väljamõeldud Berendey kuningriigis, kuid mitte koos oma sugulastega - ta jättis oma isa Frosti, kes kaitses teda kõigi võimalike hädade eest, vaid Bobyli ja Bobylikha perekonnas. Lumetüdruk ihkab armastust, kuid ei suuda armuda - isegi tema huvi Lelya vastu on tingitud soovist olla üks ja ainus, soovist, et karjapoiss, kes annab kõigile tüdrukutele võrdselt soojust ja rõõmu, oleks hell. temaga üksi. Kuid Bobyl ja Bobylikha ei kavatse teda oma armastusega üle külvata, neil on tähtsam ülesanne: teenida tüdruku ilu kasuks temaga abielludes. Lumetüdruk vaatab ükskõikselt Berendey mehi, kes muudavad tema jaoks oma elu, lükkavad tagasi pruudid ja rikuvad sotsiaalseid norme; ta on sisemiselt külm, ta on elukülmatele berendeidele võõras – ja seetõttu tõmbab neid ligi. Ebaõnn aga tabab ka Lumetüdrukut - teisele soosivat ja teda tõrjuvat Lelit nähes tormab neiu ema juurde palvega lasta tal armuda - või surra.

Just sel hetkel väljendab Ostrovski selgelt oma töö keskset ideed: elu ilma armastuseta on mõttetu. Lumetüdruk ei suuda ega taha leppida oma südames valitseva tühjuse ja külmusega ning kevad, mis on armastuse kehastus, lubab tütrel seda tunnet kogeda, hoolimata sellest, et ta ise seda halvaks peab.

Emal osutub õigus: armastatud Lumetüdruk sulab kuuma ja selge päikese esimeste kiirte all, olles siiski suutnud avastada uue tähendusega täidetud maailma. Ja tema väljavalitu, kes oli varem oma pruudi hüljanud ja tsaar Mizgiri poolt välja saadetud, loobub oma elust tiigis, püüdes taasühineda veega, milleks Lumetüdruk on saanud.

Peategelased

(Stseen balletietendusest "Lumetüdruk")

Lumetüdruk on teose keskne kuju. Erakordse iluga tüdruk, kes soovib meeleheitlikult tunda armastust, kuid samas on hingelt külm. Puhas, osaliselt naiivne ja Berendey rahvale täiesti võõras naine osutub valmis andma kõik, isegi oma elu, vastutasuks teadmise eest, mis on armastus ja miks kõik seda nii väga ihkavad.
Frost on Snow Maideni isa, hirmuäratav ja range, püüdes oma tütart igasuguste hädade eest kaitsta.

Vesna-Krasna on tüdruku ema, kes vaatamata hädade aimamisele ei suutnud minna vastuollu oma olemusega ja tütre palvetega ning andis talle võime armastada.

Lel on tuuline ja rõõmsameelne karjane, kes esimesena äratas Lumetüdrukus mõningaid tundeid ja emotsioone. Just sellepärast, et ta oli tema poolt tagasi lükatud, tormas tüdruk Vesnasse.

Mizgir on kaubanduskülaline ehk teisisõnu kaupmees, kes armus tüdrukusse nii väga, et ei pakkunud tema eest mitte ainult kogu oma varandust, vaid lahkus ka oma ebaõnnestunud pruudi Kupavast, rikkudes sellega traditsiooniliselt järgitud kombeid. Berendey kuningriik. Lõpuks leidis ta vastastikkuse oma armastatuga, kuid mitte kauaks – ja pärast naise surma kaotas ta ise elu.

Väärib märkimist, et vaatamata näidendi tegelaste suurele arvule osutusid säravateks ja iseloomulikeks ka väiksemad tegelased: tsaar Berendey, Bobyl ja Bobylikha, Mizgiri endine pruut Kupava – neid kõiki mäletab lugeja ja oma eripärad ja omadused.

“Lumetüdruk” on keeruline ja mitmetahuline teos, mis hõlmab nii kompositsiooniliselt kui rütmiliselt. Näidend on kirjutatud ilma riimita, kuid tänu ainulaadsele rütmile ja meloodilisusele, mis esineb sõna otseses mõttes igas reas, kõlab see sujuvalt, nagu iga riimiline salm. “Lumetüdrukut” kaunistab ka rikkalik kõnekeelsete väljendite kasutamine - see on igati loogiline ja õigustatud samm dramaturgilt, kes toetus teose loomisel lumest tüdrukust rääkivatele rahvajuttudele.

Sama väide mitmekülgsuse kohta kehtib ka sisu osas: Lumetüdruku väliselt lihtsa loo (ta läks pärismaailma – hülgas inimesed – sai armastuse – oli inimmaailmast läbi imbunud – suri) – taga ei peitu mitte ainult väide, et elu ilma armastuseta on mõttetu, aga ka palju muid sama olulisi aspekte.

Seega on üheks keskseks teemaks vastandite omavaheline suhe, ilma milleta on asjade loomulik kulg võimatu. Frost ja Yarilo, külm ja hele, talv ja soe aastaaeg vastanduvad väliselt teineteisele, lähevad lepitamatusse vastuolusse, kuid samas jookseb punane joon läbi teksti mõtte, et üht ilma teiseta ei eksisteeri.

Lisaks armastuse lüürilisusele ja ohvrimeelsusele pakub huvi ka näidendi sotsiaalne aspekt, mida näidatakse muinasjutuliste aluste taustal. Berendey kuningriigi norme ja tavasid järgitakse rangelt, nagu juhtus Mizgiriga, karistatakse väljasaatmisega. Need normid on õiglased ja peegeldavad mingil määral Ostrovski ideaalset vana vene kogukonna ideed, kus väärtustatakse lojaalsust ja ligimesearmastust, elu ühtsus loodusega. Tsaar Berendey, “lahke” tsaari kuju, kes, kuigi sunnitud tegema karme otsuseid, peab Lumetüdruku saatust traagiliseks, kurvaks, tekitab kindlasti positiivseid emotsioone; Sellisele kuningale on lihtne kaasa tunda.

Samal ajal järgitakse Berendey kuningriigis õiglust kõiges: isegi pärast Lumetüdruku surma tema armastuse aktsepteerimise tagajärjel kaob Yarila viha ja vaidlus ning berendeylased saavad taas päikest ja soojust nautida. Harmoonia triumfeerib.

Föderaalne haridusagentuur

RIIKLIK HARIDUSASUTUS

KÕRGHARIDUS

"ALTA RIIGI PEDAGOOGIKAAKADEMIA"

FILOLOOGIATEADUSKOND

KIRJANDUSE ÕPETAMISE TEOORIA, AJALOO JA MEETODID OSAKOND

‹‹Lumetüdruk›› A. N. Ostrovski ja rahvajutt

Vastavalt kursusele ‹‹ Suuline rahvakunst››

Rühma 203 1. kursuse õpilased Kholmetskaja N.P.

Barnaul 2010

Ostrovski teos "Lumetüdruk" on hämmastav muinasjutt, mis näitab ümbritseva maailma ilu, armastust, loodust ja noorust. Teose aluseks on rahvajutud, laulud, pärimused ja legendid. Ostrovski ühendas ainult muinasjutud, legendid ja laulud ning andis rahvakunstile väga omapärase maitse. Lumetüdrukus on inimsuhted peamisel kohal. Esmapilgul tundub süžee täiesti fantastiline. Siis aga selgub, et selles fantasmagoorias on nähtavad elavad inimtegelased.

Kust Snow Maiden tuli? Täpset vastust siiani pole. Kuid selle päritolu jaoks on palju võimalusi.

Muinasjutu kangelanna pilt Lumetüdrukud kujunes rahvateadvuses järk-järgult sajandite jooksul. Esialgu esines see vene rahvajuttudes jäätüdruku - lapselapse kujutisena, kelle lastetu vanamees ja vanaproua enda ja inimeste rõõmuks lumest voolisid. Siiski on oletus, et muinasjutt Lumetüdrukust tekkis iidse slaavi Kostroma matuserituaali põhjal. Ja see tähendab, et võime öelda, et Kostroma ei ole ainult Snow Maideni sünnikoht – ta on seesama Snow Maiden.

Kostromat kujutati erineval viisil: see oli kas valgesse mähitud noor naine, kes hoidis käes tammeoksa, kõndis ümmarguse tantsu saatel või õlgedest naisekuju. Kostroma tähendab mängutegelast ja mängu ennast, mille lõpus Kostroma haigestub ja sureb ning seejärel tõuseb püsti ja tantsib. Mängu ja rituaali viimane episood, Kostroma surm ja sellele järgnenud ülestõusmine, andis alust tajuda Kostroma kuvandit hooajalise vaimuna (taimestiku vaimuna), mis muudab selle sarnaseks Lumetüdruku kujutisega.

V. I. Dahli muinasjutus “Lumetüdruk” vaatasid vanamees ja vana naine teiste lapsi, “kuidas nad lumest tükke veeretasid ja lumepalle mängisid” ning otsustasid endale tütre voolida. «Vanamees tõi onni juurde lumekamaka, pani potti, kattis kaltsuga ja pani aknale. Päike tõusis, soojendas poti ja lumi hakkas sulama. Nii ilmus tüdruk, "valge nagu lumepall ja ümar nagu tükk."

Muinasjutuline Lumetüdruk sulab, hüpates koos sõpradega üle suure kuuma lõkke, ja muutub väikeseks taevasse lendavaks pilveks.

Aja jooksul muutus kangelanna kuvand populaarses teadvuses: Snow Maidenist saab Isa Frosti lapselaps ning teda seostatakse jõulude ja uusaasta pühadega.

Snow Maiden on puhtalt vene nähtus ja kusagil mujal maailmas sellist tegelast aastavahetuse ja jõulupühade ajal ei ilmu.

Pilt saab uue värvingu A. N. Ostrovski kevadmuinasjutu “Lumetüdruk” mõjul. Väikesest tüdrukust – lapselapsest – muutub kangelanna kauniks tüdrukuks, kes suudab noorte Berendeyde südamed sooja armastustundega valgustada.

Tegevus toimub vapustavas kohas – Berendey kuningriigis. Selle riigi seadusi kirjeldades näib Ostrovski maalivat oma sotsiaalse korra ideaali. Berendey kuningriigis elavad inimesed südametunnistuse ja auseaduste järgi, püüdes mitte esile kutsuda jumalate viha. Ilu on siin väga oluline. Hinnatakse ümbritseva maailma ilu, tüdrukute ilu, lilli, laule. Pole juhus, et armastuslaulja Lel osutub nii populaarseks. Tundub, et ta kehastab noorust, kirglikkust, kirglikkust.

Tsaar Berendey sümboliseerib rahvatarkust. Ta on maailmas palju elanud, nii et ta teab palju. Kuningas on mures oma rahva pärast, talle tundub, et inimeste südamesse ilmub midagi kurja:

Inimeste südames märkasin, et jahtun

Märkimisväärne; armastuse kirg

Ma pole Berendeysid pikka aega näinud.

Iluteenindus on neis kadunud;

Ma ei näe noorte silmi,

Niisutatud lummavast kirest;

Ma ei näe neidusid, kes oleksid mõtlikud, sügavalt

Ohkamine. Silmadel vibudega

Armastuses pole ülevat melanhoolia,

Kuid me näeme täiesti erinevaid kirgi:

Edevus, kadedus teiste riiete vastu

Ja nii edasi.

Millistest väärtustest mõtleb tsaar Berendey? Teda ei huvita raha ega võim. Ta hoolib oma alamate südamest ja hingest. Niimoodi tsaari maalides tahab Ostrovski näidata ideaalset pilti muinasjutulisest ühiskonnast. Ainult muinasjutus saavad inimesed olla nii lahked, üllad ja ausad. Ja see kirjaniku kavatsus muinasjutulise ideaalreaalsuse kujutamisel soojendab lugeja hinge, paneb mõtlema ilusale ja ülevale.

Tõepoolest, muinasjuttu “Lumetüdruk” loetakse igas vanuses entusiastlikult. Ja pärast selle lugemist tekib mõte selliste inimlike omaduste väärtusest nagu vaimne ilu, truudus ja armastus. Ostrovski räägib armastusest paljudes oma teostes.

Kuid “Lumetüdrukus” on vestlus läbi viidud väga erilisel viisil. Muinasjutu vormis esitatakse lugejale suured tõed armastuse püsiväärtusest.

Berendeide ideaalne kuningriik elab nii õnnelikult just seetõttu, et nad oskavad armastust hinnata. Sellepärast on jumalad berendeide vastu nii armulised. Ja selleks, et juhtuda midagi kohutavat, on vaja ainult seadust rikkuda, solvata suurt armastustunnet.

Olen elanud pikka aega ja vana kord

Minu jaoks üsna tuntud. Berendey,

Jumalate poolt armastatuna elasid nad ausalt.

Ilma hirmuta usaldasime oma tütre mehele,

Meie jaoks on pärg nende armastuse tagatis

Ja truudus surmani. Ja mitte kordagi

Pärga ei rüvetatud riigireetmisega,

Ja tüdrukud ei teadnud pettust,

Nad ei tundnud pahameelt.

Pole juhus, et Mizgiri Kupava reetmine tekitas valu kõigis tema ümber. Kõik võtsid mehe alatut käitumist isikliku solvanguna:

Kõik on solvunud,

Solvumine kõigile Berendey tüdrukutele!

Kuningriigis on inimeste vahel juba pikka aega kujunenud lihtsad, kuid ilusad suhted. Petetud tüdruk Kupava pöördub kõigepealt kaitsjakuninga poole palvega karistada tema leina süüdlast. Ja saanud Kupavalt ja teda ümbritsevatelt kõik üksikasjad teada, teeb kuningas oma otsuse: süüdlane tuleb karistada. Millise karistuse valib kuningas? Ta käsib Mizgiri silmist minema ajada. Just paguluses näevad berendeiad süüdlasele kõige kohutavamat karistust

Ausad inimesed, surmanuhtlust väärt

Tema süü; aga meie viisil

Verised seadused puuduvad; olgu jumalad

Nad hukkavad ta vastavalt tema kuriteole,

Ja meie oleme Mizgiri rahvakohus

Me mõistame teid igavesse pagendusse.

Kuningriigis pole veriseid seadusi. See sai juhtuda vaid kirjaniku kujutlusvõimega loodud muinasjutus. Ja see inimlikkus muudab berendeide kuningriigi veelgi ilusamaks ja puhtamaks.

Lumetüdruku kuju on tähelepanuväärne. Ta on täiesti erinev kõigist tema ümber. Lumetüdruk on muinasjutu tegelane. Ta on Frosti ja Springi tütar. Seetõttu on Snow Maiden väga vastuoluline olend. Tema südames valitsev külmus on tema isa, karmi ja sünge Frosti pärand. Lumetüdruk elab pikka aega metsa kõrbes ja tema häärberit valvab hoolikalt tema karm isa. Kuid nagu selgus, ei meenuta Lumetüdruk mitte ainult oma isa, vaid ka ema, ilusat ja lahket kevadet. Seetõttu oli ta väsinud üksi, luku taga elamisest. Ta soovib näha tõelist inimelu, kogeda kogu selle ilu, saada osa tütarlapselikust melust, kuulata karjane Lelya imelisi laule. "Elu pole rõõm ilma lauludeta."

See, kuidas Lumetüdruk inimelu kirjeldab, näitab tema tõelist imetlust inimlike rõõmude vastu. Muinasjututüdruku külm süda ei tunne veel armastust ja inimlikke tundeid, kuid sellegipoolest meelitab ja tõmbab teda juba lummav inimeste maailm. Tüdruk mõistab, et ta ei saa enam jää ja lume kuningriiki jääda. Ta tahab leida õnne ja võib-olla seda tema arvates ainult Berendeyde kuningriigis. Ta ütleb oma emale:

Ema, õnn

Ma leian selle või mitte, aga ma otsin.

Lumetüdruk hämmastab inimesi oma iluga. Perekond, kuhu Snow Maiden satub, soovib tüdruku ilu enda rikastamiseks ära kasutada. Nad anuvad tal leppida rikaste Berendeyde kurameerimisega. Nad ei oska hinnata tüdrukut, kellest sai nende nimeline tütar.

Lumetüdruk tundub ilusam, tagasihoidlikum ja õrnem kui kõik teda ümbritsevad tüdrukud. Kuid ta ei tunne armastust, seega ei saa ta reageerida tulihingelistele inimlikele tunnetele. Tema hinges pole soojust ja ta vaatab eemalt kirge, mida Mizgir tema vastu tunneb. Olend, kes ei tunne armastust, kutsub esile haletsuse ja üllatuse. Pole juhus, et keegi ei saa Snow Maidenist aru: ei tsaar ega ükski berendey.

Lumetüdruk tõmbab teisi nii väga ligi just oma külmuse tõttu. Ta tundub erilise tüdrukuna, kelle jaoks saab anda kõik maailmas ja isegi elu. Alguses on tüdruk ükskõikne kõigi ümbritsevate suhtes. Järk-järgult hakkab ta kogema mõningaid tundeid lambakoer Lelya vastu. See pole veel armastus, kuid jäisel kaunitaril on juba raske näha karjast koos Kupavaga:

Kupava,

Koduhävitaja! See on sinu sõna;

Ta ise kutsus mind koduhävitajaks,

Sina ise oled see, kes sind Lelist eraldab.

Karjane Lel lükkab Lumetüdruku tagasi ja ta otsustab paluda oma emalt tulihingelist armastust. Selline, mis põletab inimese südant ja paneb unustama kõik maailmas:

Lumetüdruk on petetud, solvunud ja tapetud.

Oh ema, punane kevad!

Ma pöördun teie poole kaebuse ja palvega:

Ma palun armastust, ma tahan armastada.

Kingi Snow Maidenile oma tüdruku süda, ema!

Kingi mulle mu armastus või võta mu elu!

Kevad annab tütrele armastuse tunde, kuid see kingitus võib Snow Maidenile olla hukatuslik. Kevadet piinavad rasked aimdused, sest Lumetüdruk on tema tütar. Armastus osutub kangelanna jaoks traagiliseks. Kuid ilma armastuseta kaotab elu igasuguse mõtte. Lumetüdruk ei tule toime sooviga saada samasuguseks nagu kõik teda ümbritsevad inimesed. Seetõttu otsustab ta eirata oma isa ettekirjutusi, kes hoiatas teda inimliku kire hukatuslike tagajärgede eest.

Armunud Snow Maiden muutub üllatavalt liigutavaks. Talle avaneb terve maailm, mis oli talle varem täiesti tundmatu. Nüüd mõistab ta kõiki neid, kes kogevad armastuse nõrkust. Ta vastab Mizgirile, nõustudes saama tema naiseks. Kuid Mizgir ei suuda loobuda kavatsusest esineda koos oma pruudiga kõigi berendeide ette, pidades kaunitari hirme kapriisiks.

Esimesed eredad päikesekiired tapavad Snow Maideni.

Aga kuidas on lood minuga? õndsus või surm?

Milline rõõm! Milline nõtkustunne!

Oh emakevad, aitäh selle rõõmu eest,

Armsa armastuse kingituse eest! Milline õndsus

Minu sees voolab virelemine! Oh Lel,

Sinu lummavad laulud on mu kõrvus,

Silmades... ja südames... ja veres on tuli

Kõikjal on tuli. Ma armastan ja sulan, sulan

Armastuse magusatest tunnetest. Hüvasti kõigile

Sõbrannad, hüvasti peigmees! Oh kallis

Lumetüdruku viimane pilk sulle.

Mizgir ei suuda oma armastatu surmaga leppida, mistõttu viskab ta kõrgelt mäelt alla. Kuid Lumetüdruku surm tundub berendeidele olevat midagi loomulikku. Lumetüdrukule oli tema hingesoojus võõras, mistõttu oli tal raske inimeste seast õnne leida.

OSTROVSKI UUENDUSTABEL:

Rituaal

Näide tekstist

Innovatsioon

1. Maslenitsa(hüvasti talvega)

Yarilino festival(Lethe võit)

Müüt: muinasjutt Lumetüdrukust, mis põhineb A. N. Ostrovski süžeel, peegeldab iidset tüdruku ohverdamise rituaali kevadjumalatele. Snow Maiden on omamoodi ohver tulisele päikesejumalale.

Kaugelt kostab hüüdeid: "Aus Maslenitsa!"

Mäe otsas udu mõneks hetkeks hajub ja Yarilo ilmub..."

Müüdi stiliseerimine. Süžee asemel surevast jumalast, kelle surmaga võidutsevad kaose jõud ja tema ülestõusmine, taastamine

Omades inimeste jaoks korrastatud ja soodsat kosmost (asjade järjekorda), loob A. N. Ostrovski müüdist oma versiooni: Jumal (Yarilo) ei sure, vaid vihastab. Loodus taandub, Jumal maksab kätte, taastab meelepärase korra ja annab inimestele tagasi oma halastuse (sarnaselt iidse Demeteri müüdiga).

2. Pulmatseremoonia.

tüdrukutepidu

1. vaatus Sündmus 6

Puuduvad melanhoolia või lootusetu leina noodid: "Vaba abielu ei talu sundi."“Lumetüdrukus” näeme rõõmu pruut, kes valis iseseisvalt oma peigmehe. Pruut (Kupava), kelle tegevust peavad juhinduma teised tseremoonial osalejad, ise viib läbi tseremooniat.

A. N. Ostrovski nimetas oma näidendit "kevadmuinasjutuks". Ka N. Rimski-Korsakov nimetab oma ooperit “Lumetüdruk” kevadmuinasjutuks. Näidend on üles ehitatud muinasjutu seaduspärasuste järgi (V.Ya. Proppi kaartide põhjal). Lavastuses on jälgitavad muinasjutulised motiivid.

Muinasjutu elemendid

Näide tekstist

1. Imeline sünd.

Snegurochka on Frosti ja Springi tütar.

2. Võlulapsed on peidetud koopasse või häärberisse.

Tema torni ei saa keegi jalgsi ega hobusega siseneda.

Yarilo põletab ta, põletab ta, sulatab ta

Ma ei tea, kuidas, aga see tapab. Kui kaua

Tema hing on puhas nagu laps,

Tal pole jõudu Snow Maidenit kahjustada.

Snow Maiden, põgene Lelyast!

4. Keelu rikkumine.

Snow Maiden lahkub inimeste maailma

5. Oma – kellegi teise maailm.

Mets (oma maailm) – Sloboda (teine ​​maailm)

6. Testid.

Lumetüdruk seisab silmitsi inimliku ükskõiksuse prooviga (vanamees Bobyl, vana naine Bobylikha, Sloboda elanikud).

Snow Maideni test armastus.

7. Maagia andja.

Maagiline kingitus.

Kevad (ema) kingib Snow Maidenile "lummavate lummavate lillede" pärja. Muinasjutu motiivi järgi armus Lumetüdruk esimesse kohtatud inimesesse - Mizgirisse.

8. "Päästja".

Mizgir: ta peab päästma Snow Maideni Frosti vangistusest ja ilmselgelt päästma ta Yarila ja tema julmade kiirte ohu eest. Kuid Mizgiri eesmärk ei ole Snow Maideni kätte toimetada, vaid teda vallata ja ennast päästa. Abielu päästab Mizgiri kuningliku viha eest.

9. Pulmad.

Pulmad ei toimunud. Lumetüdruk sureb. Lumetüdruku sees lõi soe süda, kuid see maksis talle elu.

“Lumetüdruk” sisaldab kõiki rahvajutu kompositsioonilisi ja stiililisi elemente: algus (imelise sünni motiiv, kuninglike laste häärberisse vangistamise motiiv, päikesekeeld, puudumine, muinasjutu rikkumine). keeld), kangelase test – lõpp (valekangelase karistamine ja tõelise tasu/abielu) ja

Igat tüüpi kangelased, kes tegutsevad rahvajuttudes: otsija kangelane (Snegurochka), andja (Kevad), päästja kangelane (Mizgir). Ostrovski aga kompositsioonilisi ja stiililisi funktsioone rikkumata mõtleb need ümber, täidab tänapäevase sisuga ning allutab esteetiliste ja moraalsete probleemide lahendamisele.

A.N. Seega kannab Ostrovski erinevalt rahvajutust teose konflikti sisemisele psühholoogilisele tasandile. Kui rahvajutus on kangelase proovikivi võitlus tumedate jõudude, kurjuse jõududega, siis “kevadmuinasjutus” näitab Ostrovski “kuumade” ja “külmade” tunnete vastasseisu Lume hinges. Neiu

Rahvajutu "Lumetüdruk" ja Ostrovski näidendi seos:

1. „Lumetüdrukus” on fantastilise käigu iseloomulikuks jooneks, nagu rahvajutu puhul, väljamõeldud olukordade ja kujundite sõltuvus muinasjutu aluseks olevast ideest.

Poeetilist ideed kehastada püüdes kannab Ostrovski tegevus täielikult enda loodud fantastilisesse muinasjutumaailma, Berendey kuningriiki. Pealegi ei too tõelise ja fantastilise segunemine elu kujutamises kaasa reaalsusest kõrvalekaldumist "Lumetüdrukus". Muinasjutu sügav tõde on orgaaniliselt ühendatud konkreetsete kunstiliste vormidega, milles väljendub muinasjutu põhiidee - idee uute moraalinormide võidust.

2. Ostrovski muinasjutus, nagu ka rahvajutus, vastanduvad selgelt tegelased: ühelt poolt Snegurotška ja Mizgir, teiselt poolt Kupava ja Lel. Fantastilises mõttes on Frost ja Spring vastandatud. Erinevalt rahvajutust ehitab Ostrovski näidendi konflikti tegelaste vastandamise kaudu, süvendab ideed kuuma ja külma vastasseisust ning kannab konflikti moraalsete suhete valdkonda.

3. Rituaalse maagia jäänused, mis langevad kokku muinasjutu maagiliste toimingute olemusega, on reprodutseeritud Ostrovski "Lumetüdrukus", nagu paljudes muinasjuttudes. Kui rahvajutus rikutakse rahvapüha ranget regulatsiooni, tegude ja sõnade maagiline pool lakkab tunda andmast, siis Ostrovski tajub rituaale kogu nende olulisuses ja, kandes nende ideed tänapäeva maailma, jätab rituaalid seljataha. nende algne funktsioon: maagiliste tegude ja sõnade abil – loitsud mõjutada loodusjõude. Ostrovski ei kasuta rituaali tausta või tsitaadi allikana, vaid annab rituaalile iseseisva, tegevust kujundava tähenduse. Pealegi allutab dramaturg rituaali keerukale kunstilisele töötlusele ja tutvustab rituaali terviklikkust rikkumata. teose kangast, allutades selle päevakajaliste probleemide lahendamisele, ideaalide kehtestamise ülesandele. Selline rituaalikasutus erineb rituaalide kasutamisest rahvajuttudes ja tuntud rahvaluulepõhistes kirjandusjuttudes (V. Shakespeare, A. Puškin, N. Go-gol).

A. N. muinasjutu lõpp on ebatavaline. Ostrovski. Näitekirjanik modifitseerib kangelas-päästja funktsiooni, allutades selle teose ülesandele: näidata tõe võitu ja valede moraalinormide lüüasaamist. Mizgiri eesmärk ei ole päästa tüdrukut, nagu tavaliselt muinasjuttudes, vaid päästa iseennast. Mõistes, et ta oli oma armastatu surmas süüdi, viskab Mizgir järve. Õiglane kohtuotsus on toimunud. Jumalate poolt antud armastus põletas ja põletas Snow Maideni ning hävitas Mizgiri.

Täitnud rahvajutust laenatud Lumetüdruku surma keskse motiivi uue sisuga, suutis Ostrovski muinasjutust üle kanda selle elujaatava printsiibi, mis määras näidendi kevadtooni, mis seostus lavastuse taaselustamisega. loodust ja Berendeyde tulihingelisi tundeid ning see väljendus uue originaalžanri - "kevadmuinasjutu" - loomises.

Kevadine lugu, autor A.N. Ostrovski hindas kõrgelt A.I. Gontšarov ja I.S. Turgenev aga olid paljud kaasaegsete vastused teravalt negatiivsed. Näitekirjanikule heideti ette sotsiaalsetest probleemidest ja "progressiivsetest ideaalidest" eemaldumist. Seega kaustiline kriitik V.P. Burenin kaebas A.N. tärkava gravitatsiooni üle. Ostrovski lumetüdrukute, Lelya, Mizgirey valede, "kummituslike ja mõttetute" piltideni. Suures vene näitekirjanikus tahtis kriitika näha ennekõike “pimeda kuningriigi” paljastajat.

Pole üllatav, et Moskva Maly teatri lavastus "Lumetüdruk" (11. mai 1873) tegelikult läbi kukkus. Hoolimata sellest, et etenduses osalesid kõik kolm truppi: draama, ooper ja ballett ning selle muusika kirjutas P.I. Vaatamata tehniliste imede kasutamisele: liikuvad pilved, elektrivalgustus, purskkaev purskkaev, mis varjasid luugis “sulava” Lumetüdruku kadumist, sai Tšaikovski näidendi eest enamasti etteheiteid. Publik, nagu ka kriitikud, ei olnud "Äikesetormi" ja "Sügavuse" autori poeetiliseks piruetiks valmis. Alles kahekümnenda sajandi alguses jõudis A.N. Ostrovskit hinnati. A.P. Lensky, kes lavastas 1900. aasta septembris Moskvas "Lumetüdruku", märkis: "Ostrovskil oleks olnud rohkem kui piisavalt kujutlusvõimet, et täita oma muinasjutt ääreni põlise kuradilikkusega. Kuid ilmselt salvestas ta fantastilisi elemente tahtlikult, et mitte varjutada teise, keerukama elemendi - poeetilise - lummust.

KASUTATUD VIITED:

    A. Afanasjev. Slaavlaste poeetilised vaated loodusele. M., 1994. T. I. P. 439

    B. Rõbakov. Vanade slaavlaste paganlus. M., 2002. Lk 382

    Vene rahvajutud A. N. Afanasjev. M., 1984

    Ostrovski. Kogutud teosed. M., 1992.

LISARESSURSID:

Selle töö ettevalmistamiseks kasutati materjale saidilt http://www.coolsoch.ru/

Seal on palju häid huvitavaid muinasjutte, mis on pikka aega muutunud populaarseteks lastejuttudeks. Üks neist muinasjuttudest on "Lumetüdruk", mille kirjutas kuulus vene kirjanik Aleksandr Ostrovski tuhande kaheksasaja seitsmekümne kolmel aastal. Vaatamata sellele, et Lumetüdruk on siiski talvine tegelane, kujunes see muinasjutt kevadiseks, põnevaks ja intrigeerivaks. Kogu selle muinasjutu tegevus toimub väljamõeldud Berendeyde riigis ning peategelaseks on loomulikult juba omakevadesse saabuva ja veel mitte taanduva pakase tütar Lumetüdruk.

Peategelane osutub loo järgi kõigile võõraks. Kuid vaatamata sellele köidavad teda väga inimlaulud, vestlused, mängud ja lõbu. Lumetüdruk püüab kõigest väest mõista, milliseid tundeid inimesed kogevad, vahel rõõmustades, kord nuttes. Ta ei mõista seda tunnet, kuid seda enam see teda köidab.

Oma olemuselt on peategelane alles laps ja tema lapselik kallim magab magusat und ning neid tundeid ei suuda keegi temas äratada. Vaatamata sellele, teadmata veel armastuse tunnet, suudab ta kogeda tõelist kadedust kellegi teise õnne ja kellegi teise rõõmu suhtes. Peategelane tunneb end lüüasaanuna pärast seda, kui tavaline maakarjane Lel eelistab talle tulist külatüdrukut Kupavat. Peategelane pöördub kurvastusega oma ema Vesna poole palvega anda talle armastuse kingitus. Vastuseks sellele kingib ema talle pärja, mis aitab peategelasel hingest und võtta ja mõista, mis on armastus.

Samal ajal osutub Lumetüdruku väljavalituks uhke, isepäine ja tugev Mizgir. Olles kogenud tõelist, inimlikku armastuse tunnet, muutub tema süda tõeliseks, inimeseks, elavaks ja Lumetüdruk sureb. Tema surm, mis loo lõpetab, näib taastavat Berendeyde kuningriigi tasakaalu. Ja Snow Maidenist saab omamoodi lepitusohver hirmuäratava ja võimsa Yarili armu eest.

Mitu huvitavat esseed

  • Naiskujud romaanis "Kapteni tütar" (Puškini loo põhjal)

    A. S. Puškini loos “Kapteni tütar” paljastatakse vähe naistegelasi. See on kapteni tütar ise - Masha Mironova, tema ema Vasilisa Egorovna ja keisrinna Katariina II.

  • Miks Gerasim uputas Mumu essee 5. klassile

    Ivan Sergeevich Turgenevi imeline töö “Mumu” ​​räägib meile talupoeg-orjaomaniku raskest saatusest. Sellest, kuidas poliitiline süsteem muudab inimese olemust, murdes tema isiksuse.

  • Loodus Igori kampaania essees

    Luuletus, milles ta kutsub printse ühtsusele armastuse nimel oma kodumaa vastu.

  • Essee Minu lemmikkirjanik Lermontov

    Mulle meeldivad paljud vene ja väliskirjanduse teosed. Vaatamata kõigi aegade ja rahvaste suurepäraste kirjanike muljetavaldavale nimekirjale olen isiklikult enda jaoks juba ammu valinud oma lemmikkirjaniku - M.Yu. Lermontov

  • Essee Petšorin ja salakaubavedajad 9. klass Lermontovi romaanis Meie aja kangelased

    “Meie aja kangelane” on lugu mehest, kes haaras endasse kõik selle ajastu keskmise inimese pahed. Grigori Aleksandrovitš Petšorin on inimene, kes on kaotanud huvi elu vastu.

Sissejuhatus

Lumetüdruk on ilmselt Venemaa kõige salapärasem tegelane. Ta on ka jõuluvana lapselaps ning tema pidev kaaslane ja abiline. Pühade ajal tegutseb ta vahendajana laste ja jõuluvana vahel. Vanus on igal pool erinev: vahel on kujutatud väikese, kord noore tüdrukuna. Viimane on tavalisem Lumetüdruku kirjandusliku kuvandi mõjul ja pühadekarnevalide korraldamise vajadusena (kaasneb Isa Frostiga).

Siin on katkend muinasjutust Snow Maiden:

Elas kord talupoeg Ivan, tema naise nimi oli Marya; Nad elasid armastuses ja harmoonias, vananesid ja neil polnud ikka veel lapsi; Nad olid selle üle väga kurvad! Nüüd on talv käes, palju uut lund maha sadanud... Nad lahkusid onnist ja hakkasid nukku voolima. Ivan vaatab – Lumetüdruk liikus justkui elusalt käte, jalgade ja peaga. "Ah, Ivan! - Marya hüüdis rõõmust: "Aga Issand annab meile lapse!"

Siin on hästi ja selgelt öeldud, et siinne Lumetüdruk on ikkagi väike tüdruk, kelle vanaisa ja vanaema endale tegid. See tähendab, et selle muinasjutu Lumetüdrukul ei ole tuntud Isa Frost.

Jõuluvana noorele kaaslasele omistatakse mitmesuguseid perekondlikke sidemeid. Tema ja Suure Kuuse tütar, kes ilmusid eikusagilt: pugesid laialivalguva kuuseoksa alt välja. Ta on Frosti ja Springi tütar. Samuti seostatakse selle välimust lastetute vanainimestega, kes oma videvikuaastatel hakkasid mõtlema lastele. Ivan ja Marya tegid lumest väikese tüdruku ja lumetüdruk sündis.

Lumetüdruku pilt slaavlaste paganlikus kultuuris

Lumetüdruk on vene uusaasta tegelane, vanaisa Frosti lapselaps. Kuid iidsed slaavlased pidasid teda Frosti ja iidse lumekuninganna tütreks. Lumetüdruku kuvand ise on hämmastav ja vene kultuuri jaoks ainulaadne ning Lumetüdruku kujutise ajalugu slaavlaste paganlikus kultuuris algab kristluse-eelses mütoloogias, mil slaavlased uskusid polüteismi. Venemaa põhjaosas oli talvel komme ehitada jääst ja lumest figuure. Iidsetes legendides mainitakse väga sageli ühte animeeritud jääskulptuuri, mis kujutab noort kaunist tüdrukut. Talvel käib see neiu majast majja ja õnnitleb rõõmsalt kõiki ning kevadel läheb sõpradega metsa marju korjama ja eksib või hüppab üle kontide ja sulab. Nii ilmus meie rahvasuus Lumetüdruk. Viimane variant on usutavam, kuna iidses mütoloogias on müüt, mis ütleb, et aastaaegade vahetumisel surevad paljud vaimud, nii kurjad kui head. Lumetüdruk kui üks hooajategelasi otsustab ta tule kohale painutada, kuid ta on jääst ja seetõttu sulab. Nii et jäine ilu kaob suve saabudes.

Lumetüdruku kujutise päritolu slaavlaste paganlikus kultuuris räägib selle päritolust veel ühe versiooni. Lumetüdruk on tegelikult lihtsalt ellu äratatud lumenaine, kelle on vorminud inimene. Nii räägitakse meie muinasjutte. Kuid ta on ka Põhjamere taaselustatud vete kehastus. Tema riided on ainult valged ja kõik mustrid on õmmeldud hõbedaste niitidega. Ajaloos ei ole lubatud muud värvi kanga või niidi! Tema peakate See on hõbedast ja pärlitest valmistatud kaheksakiireline kroon. Seega ei näe me Lumetüdrukut enam muinasjututegelase, vaid tõelise haruldase kaunitari ja suure jumalannana.

Muinasjutukangelanna Snow Maideni kuvand kujunes rahvateadvuses järk-järgult sajandite jooksul. Esialgu esines see vene rahvajuttudes jäätüdruku - lapselapse kujutisena, kelle lastetu vanamees ja vanaproua enda ja inimeste rõõmuks lumest voolisid.

Siiski on oletus, et muinasjutt Lumetüdrukust tekkis iidse slaavi Kostroma matuserituaali põhjal. Ja see tähendab, et võime öelda, et Kostroma ei ole ainult Snow Maideni sünnikoht – ta on seesama Snow Maiden.

Kostromat kujutati erineval viisil: see oli kas valgesse mähitud noor naine, kes hoidis käes tammeoksa, kõndis ümmarguse tantsu saatel või õlgedest naisekuju. Kostroma tähendab mängutegelast ja mängu ennast, mille lõpus Kostroma haigestub ja sureb ning seejärel tõuseb püsti ja tantsib.

Mängu ja rituaali viimane episood, Kostroma surm ja sellele järgnenud ülestõusmine, andis alust tajuda Kostroma kuvandit hooajalise vaimuna (taimestiku vaimuna), mis muudab selle sarnaseks Lumetüdruku kujutisega. V. I. Dahli muinasjutus “Lumetüdruk” vaatasid vanamees ja vana naine teiste lapsi, “kuidas nad lumest tükke veeretasid ja lumepalle mängisid” ning otsustasid endale tütre voolida.

«Vanamees tõi onni juurde lumekamaka, pani potti, kattis kaltsuga ja pani aknale. Päike tõusis, soojendas poti ja lumi hakkas sulama. Nii ilmus tüdruk, "valge nagu lumepall ja ümar nagu tükk." Muinasjutuline Lumetüdruk sulab, hüpates koos sõpradega üle suure kuuma lõkke, ja muutub väikeseks taevasse lendavaks pilveks.

Aja jooksul muutus kangelanna kuvand populaarses teadvuses: Snow Maidenist saab Isa Frosti lapselaps ning teda seostatakse jõulude ja uusaasta pühadega. Snow Maiden on puhtalt vene nähtus ja kusagil mujal maailmas sellist tegelast aastavahetuse ja jõulupühade ajal ei ilmu.

Pilt saab uue värvingu A. N. Ostrovski kevadmuinasjutu “Lumetüdruk” mõjul. Väikesest tüdrukust – lapselapsest – muutub kangelanna kauniks tüdrukuks, kes suudab noorte Berendeyde südamed sooja armastustundega valgustada. Pole juhus, et A. N. Ostrovskil on ta Frosti ja Springi tütar.

Sellele vastuolule omane kompromiss muudab Lumetüdruku kuvandi traagiliseks, äratab kaastunnet, huvi ja võimaldab seda võrrelda teiste vene rahvajuttude muinasjutukangelastega, samuti teha analoogiaid vene ja välismaise kirjanduse kangelastega. . Lumetüdruku kuvand tõmbas ligi palju luuletajaid, kirjanikke, heliloojaid ja kunstnikke.

Kunstnik M. A. Vrubeli visandid on teada. V. M. Vasnetsov lõi N. A. Rimski-Korsakovi ooperi “Lumetüdruk” lavastuse dekoratsioonid Suure Teatri laval. .